㈠ 平铺服装如何拍出那样的效果（内有样图），该如何布光
我自己还未认真拍过平铺服装，但有以前收集的网友拍服装经验，摘录如下希望对你有帮助。
1>相机一台五百万像素
2）摄影灯架2支
三角架一支 ，主要是拍不同的角度时不方便）
E27万向灯头2个
反光伞2把
125瓦大功率节能灯2支
2*1.4米背景布
3)花絮多束
这些就是仙仙的所有拍摄装备了，是用来解决商品的阴影、反光点、色干涉等问题，拍摄系统形成的柔和光线，使拍摄更真实，色彩更逼真，2盏大功率的125W摄影灯泡解决室内光线较弱的问题。利用反光伞反射部分光线，可以达到最大的明亮效果。
摄影器材总共是花了330元 相机是1150元。仙仙买这些的时候还很担心怕买来用不好，白白浪费，现在看来还是很值的，拿过来直接就可以用了，而且拍出来的效果应该还可以。当然和专业摄影师是不能比了，但这样的商品图片拍拍买家应该可以完全看清商品的容貌了。
仙仙是没有时间在白天拍摄，所以如果有时间的话大家也可以选择白天在室外拍摄，买这些器材的RMB就可以省下了。室外拍摄一般选择在中午十一点至下午三点是最好的，这段时间光线充足，没有倒影，不易失真。不过室外拍摄也有不便之处，要看老天的脸，自备一些拍摄器材想拍就拍，而且这样一些简单的摄影器材也花不了多少钱。
第二、拍摄心得
1）相机的设置
将相机设置为M模式，也就是手动模式，这样才可以自定义白平衡拍出好图片。（这个简直太重要了，是拍摄最关键之一了，仙仙刚买了摄影器材的时候，架起来怎么拍，颜色都会失真，能把灰的拍成黑的，折腾了好多天才算弄明白那个白平衡的设定，白平衡里面也可以选择白炽灯，荧光灯等其它模式，不过结果都是不理想的，所以自定义白平衡效果是最好的。 ）拍摄的时候最好还是不要用闪光灯了，可能仙仙店主不会用，闪的不是亮堂堂就是黑呼呼。
2）服装拍摄如果有真人模特，最好用真人模特了，不过仙仙店主暂时还请不起模特，后来买了个假模，可是假模太死板了，而且换衣服特别的麻烦，所以最后决定平铺着拍。
3）布置灯具
拍摄光线是最重要的，光线不好，其它拍摄装备处理软件在好也是没用的。在说了，商品图片那么多，如果刚开始就不弄好，后面那么多图可要把花大把时间处理了，而且处理的不一定逼真。仙仙就直接买了一套简单地摄影器材，拿回来架起来下面铺个背景布就可以用了。背景布也很重要，千万不要用床单地板什么的，这样会显现不出衣服的主体，而且看上去还有点乱，更显不出衣服的档次。仙仙买的是那种黄色的无纺背景布，不太好，因为黄色背景应该在暖暖的阳光才拍的漂亮，用灯照，黄色会发青，变的难看，衣服的颜色也会不自然，买的时候没经验不知道，这个是后来一个实体店顾客告诉我的，这个是买失败了。现在也没有重新购置，拿了一张店里的海报。背面是白色的，还不错，只是有时候拍白颜色的衣服不太好，要抠图换个背景色太麻烦了，不换背景布白与白色不能突出衣服。那位顾客还说：“阳光是7色的，摄影灯是3色的，所以阳光拍的服装会更漂亮！”所以有时间的时候我还是选择在室外拍摄，不能在室外拍在用摄影灯。
4）拍摄
仙仙第一次拍摄的时候，第一款衣服拍了最少有百来张照片，相机里的每一个拍摄模式全部去试了一下，反正数码相机的不要钱，看看哪个模式拍出来的效果最好。后来拍摄选择了最适合自己的手动模式。
现在每款衣服还是会拍十多张，衣服的正反面，里外面，细节，比如像有些钮扣、刺绣、吊牌、口袋、领子，像针织衣是细毛线还是粗毛线都要拍出来。有了这些细节，商品肯定会更真实地展现在买家面前，这样肯定会大大提高商品的成交率。买家买的放心卖家卖的也放心哦。。。。
把要拍的衣服摆在背景布或是白纸上，至于如何摆放，仙仙还在摸索中，最近在看瑞丽和昕薇的杂志，不知道的卖家们也可以多看看这方面的书，也可以看看其它有经验的卖家。
另外，在拍摄的时候可以在衣服的边上放一些花啊，盆栽之类的，也可以给衣服加个包包，或是配个围巾什么的，如果是牛仔裤配个鞋或是腰带应该也会很漂亮的，或者还可以整套配起来，配的好的话衣服整体感觉应该马上上去了哦。关于衣服的搭配，也还在摸索中，没有太多的经验，如果以后能有好的经验一定拿出来和大家分享。
第三、后期处理
后期处理，仙仙一般都是用phtotshop ,这个软件仙仙用了几年了。所以处理这些图片对我来说是轻而易举的事。那不会PS的卖家怎么办呢？不要担心，其实PS也不难的，处理这些图片基本上只需要调整图片大小，锐化，调整亮度，调整颜色，加边框，裁切，加logo之类的。这些都是很简单的，不懂的可以在网上找一下，有很多这方面的教程，自己看着教程摸索一下，很快就能学会了。
在网上看到很多处理图片的帖子，仙仙认为处理的好，不如拍的好。处理实在是太累人了，拍的好只要稍稍简单处理一下就可以了，这可是省了很多的宝贵时间哦。
1)下面这几张是原图和处理过的图片对比，基本上是没有多大改动。
基本上没有改过，只是图像大小改了一下。这样处理起来是不是非常容易简单呢？
2)仙仙只要简简单单地三步就完成处理了,如下图:
另外，也可以在实物图的边上配上搭配好的效果图哦，这样会让商品更加生动起来。大家平时看服装杂志图的时候，有好的图片一定要保存下来哦，到这里可是大大的用的着哦。
㈡ 拍摄时有什么注意事项
1）交流。跟摄影师和助理说明，想要哪种风格的照片，以及想表现出造型的什么方面。例如造型是个时髦的都市女郎，那就需要拍得张扬一些，而不是稳中的大家闺秀的感觉。助理也会帮你摆个时尚杂志的封面类似的。
2）如果是数码拍照，有个很好的优点，就是可以要求先试照一张，然后看看感觉。虽然数码相机的显示屏很小，但是能让新娘本人发现这套造型的特点，而且能看到一些瑕疵，比如新娘张大嘴笑的时候，可能牙齿不够好看，所以微微露齿笑是最好的；再比如新郎的表情是否僵硬，等等，都能看到，可以及时调整。
3）如果有某个姿势特别不喜欢，跟他们随时提出，不要勉强自己和老公。
4）观察棚内的背景或者外景的道具，如果能自己想象出有意思的造型，可以尽情地表现，就能避免千篇一律。例如，树林的背景，就可以选择动感强的姿势；外景如果有秋千之类的，可以要求婚纱飘起的效果等等。
5）心情一定要足够好。很多时候，拍的时候感觉不那么好的照片，拿到手一看效果真不错；拍的时候自己觉得很投入的，拿到手却发现也不怎么样。而且千人千面，就算是同样的姿势，不同的人摆来也是不同的效果。做到自己最舒服最好的一面，就一定能有漂亮的照片——这样想，心情自然最轻松最放得开，状态会越来越好。
6）如果摄影师让你不断地笑，然而你又觉得笑不出来，可以要求拍一张cool感的照片，就是没什么笑容，看看效果。然而婚纱照毕竟不是个人写真，还是喜庆的照片居多，所以，笑不出来的时候看看老公，摸摸他的脸，自然而然地会露出最美的笑容的。
7）拍照要持续一整天，为了让自己保持状态，可以带上好吃的巧克力，心情和身体状态都会维护的很好。影楼都会提供饮品，尽量多喝水和纯果汁，少喝甜腻的饮料。
8）可以跟摄影师聊聊天，让他说说自己和老公最美的地方是什么，需要遮掩的是什么。不同的摄影师当然有不同的答案，不过我们新娘头一次拍婚纱照，当然要尽可能地多吸取专家的意见阿。要知道不断改进自己，后面的套系也能越照越好噢。
9）室内白纱一般都是重头戏，不要放在第一套。因为这时笨笨新娘还不在状态；也不要放在最后一套，因为已经身心俱疲了。
㈢ 请问一般时尚杂志的杂志编辑，请摄影师拍片或者问厂商借服装的具体操作流程是什么费用由谁承担
约谈
商议
实施
大概是这三个步骤……期间又分为很多小步骤……
模特及服装有两种情况，一是按编辑想法，编辑又是按本期杂志风格来制定。二是由摄影师选择，编辑拍板定下。
价格是前期协定的，一般情况下模特及服装费用由杂志社另出，摄影师费用单独支付。
即是说模特及服装和摄影师三方的费用是不一起的……
注意，这是通常情况
㈣ 拍摄个人写真时，哪些问题一定要注意
1、拍照前前一周注意饮食不要太油腻，修整一下皮肤前一天注意休息，保证照相当天有个良好的状态。 2、关于安平看自己肤质而定，不过每个妆面都是有补妆的不必担心会脱妆的问题，持久保持也就没有太大的意义。 3、建议你近视的话带一个无镜片的镜框这样拍出的照片比较自然。 一、道具。这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。 无论到山头河边去拍，还是用背景布拍个人写真，其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐。 道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。 二、化妆。有些生活照可以不化妆，但个人写真写真照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。 前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。 三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。 一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。这方面的文章和专着很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。 造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。你可以参考下：《单人POSS的重要注意事项》 四、用光。一张图片的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。 室内用光讲究很多。要注意，面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。特别注意的是，低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。 用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。你可以参考：《室内和外景的婚纱有何区别？》虽然是写拍摄婚纱照的但是原理是一样的，拍摄个人写真的时候也可以借鉴。 五、神态。有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时最耐看，一笑就破坏脸型。总之一句话，你要想办法让人物鲜活。关于笑的与拍个人写真你可以参见：《拍婚纱照时笑不出来怎么办》告诉你在拍摄的时候笑不出来怎么办，应该怎么笑。 六、意境。一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。但有照片，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思想的问题。有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。 七、后期。曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。 在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。 当然，个人写真的注意事项还有很多，个人写真的专着有很多，有不少优秀摄影师一生从事个人写真拍摄工作，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。
㈤ 时尚杂志的服装是怎么拍摄的
如果有模特当然是实拍的，再后期处理，如果是单件的有些利用人台拍后抠图，有些利用衣架后抠图，有些直接放在背景上平面拍的
㈥ 服装摄影时需要注意的几个要点
拍婚纱照自然要挑合适的服装，而旅拍的服装则更为丰富自由，今天唯一视觉就为大家介绍下在旅拍中如何挑选服装。
总之，旅拍婚纱照的服装可传统浪漫也可新奇搞怪，相对传统摆拍显得更为自由，丰富，新人们大可放心大胆的去挑选，唯一视觉可以让百变多样的您与爱人，定格出爱情唯一独特的美感。
㈦ 请问杂志上的服装搭配照片是怎么拍的（摆放手法）
要借助到一些外在工具，比如背景板，以及服装的摆放。
1、服装拍摄中最重要的一点是让镜头垂直衣服拍摄，这样才能尽可能地避免变形。因为在镜头里近的总是显得大些，远的总是显得小些。
2、要垂直拍摄，将衣服垂直悬挂在墙壁，然后相机架在三角架上正对拍摄。仔细调整相机，轻松按快门。这个应该是很多朋友采取的方法。但是这种方法的一个局限在于所有的衣服必须悬挂，而有些衣服并不方便悬挂，或者悬挂时拍出的衣服不自然。选用木芯板蒙上一层白布当背景板。拍摄时，背景板倾斜靠在墙上，倾斜的角度可以调整，直到板上的衣服看上去最自然。
3、很薄的衣服，板就可以更垂直一些，以免衣服上下层叠在一起不自然，而自然悬垂会好些。而厚点的衣服完全悬垂时，不能保持衣服舒展自然的样子，此时将板倾斜一些，一方面上端有悬挂，另一方面板对衣服有支撑，可以舒展成最自然的状态。这时在三角架上将相机调整为正对衣服，就可拍摄了。而有些衣服不方便悬挂时，更可加大板的倾斜角度，将衣服平铺在板上，衣服不滑下，同时又摆放自然即可。
㈧ 拍摄时装时，服装该怎么搭配
序言：在拍摄服装的时候，服装的搭配技巧是一定要注意的。很多人选择在网上开服装店，需要拍出很好的图片来吸引顾客。因为现在的大部分人在生活中都非常的忙碌，没有时间去实体店选择衣服，所以现在网络店铺非常的火爆。
三、拍摄技巧
如果是人物拍摄的话，一定要选择合适的服装来匹配合适的背景，比如说如果是拍摄汉服的话，就要选择传统一点的背景妆容上也要打造的复古一些。对于服装模特在服装拍摄的时候一定要把服装展示在前面，比较契合的模特也可以给衣服增色，这样能让消费者更加直观的感受穿上去的效果。
㈨ 照艺术照有什么问题要注意的
要问清化妆要加的钱：如假睫毛（基本每家店都会要求买的，就算自己带了，还要算人工费），有些地方还要加隔离霜，什么定型水，人体彩绘，而且你不肯加有的好被他们烦了，说拍出来效果不好自己负责。。。最好在门店就问清楚
还有就是一般拍艺术照拍60-100张，然后映入册的就20来张，那余下的，是否要买断这个价格也是蛮高的，一般开你30-50元一张，基本可以讨价还价，其实算算拍的好看自己不买下来怪可惜的，都买的话你可以再让他便宜点，15左后吧。
后期修片可能还要加点钱，有些还要加你标框的钱，不过摄影还也真的很黑。。。上海拍拍一般说好600-700的，这个加加那个加加，总要一千多。
提醒你一下，在门店可以先写个条款，把你的要求都写上去，可能可以减少你的损失，不过也有朋友说，钱撒得多了，他们会帮你拍的好点。。。
还有，最后的提醒，去大点的摄影公司，其实小的看上去便宜，最后结帐时未必便宜，但是大的名声好的公司拍出来好，撒多的钱不如找家口碑好点的撒，捧着漂亮的相册总比万一拍出来又贵又不尽人意的要好～要心情舒畅点～一分价钱一分货的道理其实大家都懂的，关键是摆正心态
希望多你有帮助，摆正心态，你一定可以拍出漂亮的艺术照～
㈩ 服装拍摄需要注意哪些地方啊
时装产品摄影最本质的目的就是用来推销流行服饰，但在产品摄影表现手法上，它比其他摄影题材更具超前性。
1．器材
时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾；如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用135照相机会显得更灵便。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。
2.模特
时装摄影中，模特角色的重要性各有不同。在时装目录作品中，模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。
3．化妆
化妆是时装摄影中必须的步骤，它也是获取模特美貌的重要因素。化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的代替品是棕色。
4．室内拍摄要点
时装产品摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和使用中、长焦镜头。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采用电子闪光灯。拍摄时，布光极为关键，布光不仅要表现出时装的色泽和质地，而且还要兼顾模特的光照效果。通常情况下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特保持一定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。辅光一般也采用软光，辅光除了改善暗部层次外，还要配合主光完善被摄体的造型。轮廓光要谨慎使用，只有在深色背景的情况下使用；如果是浅色背景，使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时，还不能忘记给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动人。
5.室外拍摄要点
如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么方便，主要原因是室外的光线受气侯和时间的影响很大。一般情况下，要充分利用早晨或傍晚时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，色彩也最丰富。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会产生浓重的投影，形象不佳。由于室外自然光不及摄影棚内人造光变化多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板，以在需要时调节光效。
你好，如果答案满意请采纳！小城第一掌柜敬上，谢谢！