A. 时装lofficiel 的主编是谁
其实杂志的发行量都虚报的，实际的发行量是不对外说的 。很多对外号称几十万的，是不可能的。还有没有纯粹的服装杂志，现在杂志都比较综合了。首先四大时尚杂志期刊（社）《时尚》《瑞丽》《服饰与美容》《世界时装之苑》是不能忽视的了。具体介绍一些比较主流的吧。
1、《ELLE-世界时装之苑》法国桦榭菲力柏契出版集团与上海世纪出版集团译文出版社合作出版的《世界时装之苑——ELLE》杂志，自1988年创刊以来，一直为读者供全方位的国内外最新的时装、美容以及现代生活的流行趋势，完美体现开放、流行、创新，展现女性魅力的编辑理念。据说现在发行量是50万。
2、《VOGUE-服饰与美容》，其已在中国成功奠定了她权威、流行和高质量的时尚杂志形象，继承发扬了其“时尚圣典”的国际形象。 《VOGUE》成立于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的时尚圣典；到现今为止，已经在17个市场发行出版。
3、《时尚巴莎》不算纯的服装杂志，最近不怎么看了。说是39.5万
《瑞丽》偏日系，针对不同的人群有《瑞丽时尚先锋》《瑞丽可爱先锋》《瑞丽伊人风尚》《瑞丽服饰美容》等
《米娜》纯日系的
《昕薇》也是日系的，感觉排版比《米娜》乱，但是也还不错。说38万。
《悦己》性价比很高,也是自己喜欢看的。没有查到发行量。
《CéCi》第一本进入中国的韩国主流时尚女性杂志 畅销韩国15年稳居韩国发行量销售量之首； CéCi国际中文版以最活泼的语言、最轻松的方式，为中国职业女性全面诠释最具东方特色的时尚生活。个人感觉不怎么样。
《COCO少女服饰》现在不怎么好了。
《时装L’OFFICIEL》1980年创刊，中国第一本时装、时尚类杂志。号称46万发行量。这个感觉假的成分太多了。买过一次，感觉一般。
B. 关于服装
看到没人回答，我来回复一下吧。
服装专业学的是设计么？
如果你想去服装厂实习，建议选择做内销服装的工厂（如果你不是打算以后开服装店是接外单的话）
因为外销内销的服装类型相差是比较大的。
工厂学习方面建议最好能接触到裁床方面（女的一般比较难）
因为这个可以学习到画图，排版，如何比较节省面料，不够现在一般都用电脑绘图。
在工厂我觉得主要还是了解一件衣服从面料到出厂的各道工序。
LZ没说明是要开哪种类型的服装店。
如果是批发类的，学习各种面料的价位，这个可以到面料市场走走了解下，然后就是一件衣服的工序，耗费的面料，需要的成本多少大概心里要有个底。这有助于你将来拿货炒货压价，自己下单做货。就算你将来开店是准备给工厂包工包料，也需要对这方面有研究。
如果是零售类的话，一般都是去服装批发市场拿货的，我觉得也没那么多的要求，各种市场各种质量各种价格。看你想卖的档次。
其实开服装店，我觉得批发也好零售也好。
最重要的一点是眼光。
如果有开店的打算，最好提前了解各类型服装流行趋势。
多看杂志多看别人店里的爆版。
眼光好 去别人家批来的衣服，自己设计的衣服能卖的动怎么样都无所谓了！
C. 如何制作一份优秀的服装设计作品集
对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。
服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。
服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。
服装设计专业作品集怎么弄？
1.想法与调研
想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。
手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。
调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。
细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。
面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。
颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。
2.成衣制作
随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。
研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。
3.美工排版
这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。
服装设计专业推荐院校
法国
艾斯莫德国际学院——ESMOD International
意大利
马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI
米兰时装学院——Milan Fashion Campus
美国
帕森设计学院--Parsons School of Design
纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology
罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design
萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design
加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts
旧金山艺术大学——Academy of Art University
英国
中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design
英国皇家艺术学院——Royal College of Art
伦敦时装学院——London College of Fashion
服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。
D. 有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢
平面杂志，从产业的角度来说早就是夕阳了，但从文艺的角度，似乎一直都是朝阳的状态：有多少人在前面倒下，就是多少人在后面又站起来。在这个世界上，每天都有传统杂志倒闭关门，但每天也有新的杂志诞生。虽然大家都有时尚的内容，但角度越来越刁钻，视觉越来越多元，内容自然也越来越细分。那么有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢？
E. 想学服装设计第一步应该学甚么
学服装设计应该先从这几个方面入手：
第一、学会画设计稿
对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，设计稿的来源既可以买书来直接参考，也可以从网上下载设计稿来进行练习。注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道利用设计稿来充分表现自己的服装构思。
对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。
第二、掌握服装工艺的制作
也就是要学会怎么缝制衣服。自学的朋友可以自己买二手的平车来进行练习，也可以报个培训班或者培训学校学习更多机器的使用，例如杭州圣玛丁时装艺术设计专修学校。
一般来说，只要坚持练习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。
第三、学习服装制版
通过对服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友不妨到网上搜索相关的信息，结合自身的情况筛选出适合自己学习的学校。
有条件的朋友最好能找有相关经验的师傅，到服装公司里面进行实践学习，更能学到实用的知识的和技能。
第四、培养对流行和市场的触觉
一个人的设计作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。
F. 服装打样具体是怎么回事啊，跟制版有什么区别呢
一，服装打样是根据所选择服装款式基础上再加上个人所需要的“加”和“改”之间。也可以根据你所设计的服装进行服装的打样。服装的打样在整个服装订做流程中也是属于重要的部分。
二，服装打样和制版的区别从流程中的位置和重要性这两点来看：
从流程的位置看区别
服装制版通常是服装的造型出样，出纸样。打样基本上就到了缝制这部分也就是整个制衣的尾声。
服装的打样在整个服装订做流程中也是一个不可缺少的部分。服装的制版流程在服装打样前面。
2.从重要性看区别
服装打样和制版两者中制版是属于重要的部分，必需先制版才好打样。
(6)女装杂志怎么排版扩展阅读：
服装设计包括
1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）。
2、结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）。
3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中制版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。
制版讲三准一全，款式，尺寸，细部计算准。面，里，衬，工艺版全。服装设计师手稿不能准确表达立体真实服装效果，更不能做功能性实验，为保证服装活动，舒适，美观，现代服装工业化生产前要进行首件产品样衣试制。
国内的制版方式
中式服装：是从古代深衣制时就采取的人体双臂平展、两腿稍劈的立姿结构形式，裁制成的服装是直线状、整片式、平面型的。其裁剪方法是将衣料一折成四，将衣服的腋下和腰部多余的衣料剪去。
使衣片成一个十字形，然后在前面的衣身中间剪开作为开襟，并修剪出一桃形的领圈即成。在部位结构和形体空间方面，它不像西式服装那样注重人体的胸围、腰围、臀围的塑造。此种方式沿袭多年直至清末民初。
短寸法与胸度法：这两种方法是20世纪30年代日本裁缝到我国开店、办厂等传播的。短寸法是在人体的胸部以上测量多个部位，求得裁剪所需的所有部位尺寸，然后按照这些尺寸来制版，以达到造型更加精确合体。
胸度法是以人体的净胸围为基数来分配各部位所占的比例尺寸。又叫做号型裁剪法。由于我国人体体型不同，胸围较小，多以半胸围减去一个数计算。
服装的打样种类（贸易用语）：
一般分为：缝制样，展示样，产前样，版权样，大货样，摄影样，印花样，绣花样。
缝制样：面辅料可以代用，确认缝制方法用。
展示样：面辅料按照客人的要求，开展示会用。
产前样：面料用大货正式的面料，大货生产前客户确认用。
版权样：专利花型，用于客户申请版权用，需要为客户保密。
大货样：出货之前给客人验货用，一般大货样客户确认后才能出货。
摄影样：字面意思即可理解，登杂志，摄影样用。
印花样、绣花样：是收到客人的印绣资料后，按照印绣指示打确认样给客人确认，确认OK后才可以大货生产。
参考资料：网络——服装制版
网络——服装打样
G. 有什么时尚杂志可以推荐么
1.《Vogue》
《VOGUE》是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志，杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的Fashion Bible（时尚圣典）。
《VOGUE》在其他国家及地区推出了更多版本：包括澳大利亚版 (1959年)、意大利版 (1965年)、巴西版(1975年)、德国版(1979年)、西班牙版 (1988年)、韩国版 (1996年)、俄罗斯版(1998年)以及日本版(1999年)等 。（以上图片分别是中国、日本和西班牙版的《VOGUE》杂志）
值得一提的是，2005年9月中国版VOGUE《Vogue服饰与美容》正式在中国创刊，发行至今深受中国时尚女性喜爱。
2.《ELLE》
ELLE法语翻译成中文名字是“她”的意思，1945年，由Helene Lazareff在法国巴黎创立，面世后广受好评。ELLE已融入到女性生活的方方面面。以时尚导向，是女性化的、现代的、积极向上、亲切的、潮流而又充满生活气息。
1945年,《ELLE》诞生于法国巴黎。艾莲娜・拉札蕾芙(Hélène Lazareff)的最初目标是创造一个主要是时装、美容和生活的女性周刊，提供一个时代前瞻性的、可供选择的潮流出版物。之后，ELLE已经超出时尚杂志的范畴，成为一个国际性的时尚品牌。譬如箱包。
3.《Harper's Bazaar》
《时尚芭莎》（英语：Harper's Bazaar）是本美国时尚杂志，最早于1867年出版。其由赫斯特国际集团出版，定位为“第一次采买时装的女人，从休闲到时尚”的风格首选杂志，目标客群为上层阶级与上中层阶级成员。该杂志为月刊，汇聚了摄影师、艺术家、设计师与作家，以“精致”的观点探讨时尚、美丽与流行文化的世界。
《时尚芭莎》中国版在2002年3月正式发行，由美国赫斯特国际集团授权中国时尚集团（Trends Group）出版。
《时尚芭莎》现已成为最能体现时代风尚的权威引领者，而作为一本成功的杂志，《时尚芭莎》又凭借其在大众以及媒体间的号召力和知名度成功牵引做成了“芭莎慈善之路”。通过分享杰出的时装品味和女性力量，打造卓越的社会影响力。
H. 我是学服装设计，大四了，学什么软件，现在最需求的
学专业服装设计的CAD软件
传统的CAD早过时了,服装设计没人用.
里找下,
服装cad一大片,好好看一下
I. 零基础想学习服装设计需要多久
在当下社会如果一个人没有什么特长的话是很难被别人认可的，要想成为有用之人必须掌握几门技能才行，所以如果自己平时对服装这方面有兴趣爱好的人可以选择从事服装设计工作，做一名合格的设计师是很不错的选择。
其实服装设计学起来所需要的费用也并不是很高，但是你要想以后就业的收入会在6000+一定认为学有所值，所以大家不妨去选择一家专业点的学校学习一下吧。
J. 服装设计作品集
对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。
服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。
服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。
服装设计专业作品集怎么弄？
1.想法与调研
想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。
手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。
调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。
细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。
面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。
颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。
2.成衣制作
随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。
研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。
3.美工排版
这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。
服装设计专业推荐院校
法国
艾斯莫德国际学院——ESMOD International
意大利
马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI
米兰时装学院——Milan Fashion Campus
美国
帕森设计学院--Parsons School of Design
纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology
罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design
萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design
加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts
旧金山艺术大学——Academy of Art University
英国
中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design
英国皇家艺术学院——Royal College of Art
伦敦时装学院——London College of Fashion
服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。