① 戏剧中，男扮女的角色叫什么
戏剧中，男扮女的角色叫反串。
反串是中国传统戏曲演出中的一种演出方式，主要是指演出与自身本工的行当不同的戏的情形。在其原本的意义中，是与演员以及剧中人的性别无关的。举例而言，男性的梅兰芳作为一个旦行演员，演出女性角色是正常，他曾在《辕门射戟》一剧中演生角的吕布则反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串净、生串丑等情形也都很常见。现在，反串一词的本来意思已不为大多数人所知，现在通常所说的反串就是指男扮女或女扮男的扮装表演，即扮演与自己性别不一致的角色，在戏曲和影视剧中都经常出现。
② 历史上有哪些出名的男扮女装和女扮男装事件
长期为礼制所禁止的异装行为在历史上一直与“服妖”捆绑在一起，而唐朝可能也并非是人们想象中“异装者时代”。女性在“女扮男装”的文学游戏中还有望通过异装来模糊男女性别，获取建功立业的通行证，来努力赢得社会地位和社会认同感。男性的异装者则陷入了逃避现实的窠臼。
③ 怎样男扮女装呀，要扮得像一点
如果要扮的像，第一要会化妆，如果长得像女孩子那就稍微画一下妆女孩子都爱漂亮的，第二要有长发或者中短发，自己是男式寸发要准备假发，第三一双女式的鞋（不一定是高跟鞋），第四准备一双丝袜，第五一定要穿文胸买建议A的这样文胸里不需要放东西了，如果买其它的文胸里面要放东西那万一掉下来就尴尬了，第六买一套女式的衣服最好是裙装要合身的，第七准备一个女式的包，第八实在不放心那准备一个口罩，第九走路的姿势不要夸张你平时怎么走就怎么走，自然点。最主要的是放宽心，把心态调整好，不要去理会别人的目光，如果要有顾虑的话就不要男扮女装出门了，人高肯定会有回头率。
④ 男扮女妆怎么弄都需要什么东西
男扮女装。需要女生用的假发。女生用的化妆品。口红。眉笔。女生穿的胸罩。在穿上旗袍儿。穿上女高跟儿鞋。这样男生就很像女生了。
⑤ 男扮女装怎么弄啊
很简单.首先,你得准备一套裙子,胸罩(蕾丝最好),假阴,一件可爱高领的上衣(水手服也不错).要穿丝袜,免得看到脚毛.裙子最好长点.脸上的毛孔最重要,得抹点紧肤水.抹些粉底,眼睛戴美瞳,睫毛长点,不要搞眼影.如果你的手粗槽,不妨戴礼服的那种手套.拍照时动作注意,矜持一点哦！如果你化完妆后人有三急,那你不要进错..进女的.不然后果不堪设想..进女的也别乱看了...如果你想更了解女生的穿着习惯,泡进女人堆几天就行了.望采纳！
⑥ 京剧为什么要男扮女装
古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，所以戏曲中角色皆由男演员扮演旦角。
京剧旦角的声腔和表演体系本是为男性演员而设的，几代京剧人创制了一整套男旦人才培养及舞台表演程式技艺法则。男旦艺术是用典型化、象征化的方法重塑和表现女性的艺术形象，是对女性本质的再创造，具有古典艺术的典范特征。
(6)男扮女装美女怎么来的扩展阅读：
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；
在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
⑦ 男扮女怎么扮
一、反串女性的化妆技巧： 1、根据你的脸形选一款适合你的假发，身高在一米七以上适合长发，(直发型）不要选大波浪式，这个款式在真正的女性中都是太出众的，如果你的经济允许，可考虑选用天然人发做的假发，在这之前你原来的头发必须留长，特别是鬓角，不要在理发店修饰，保持自然，戴上假发后在镜前反复试，特别是假发与你的鬓角之间的吻合（注：镜子一定要能照全身的，为的是能看整体效果）。 2、先用面膜把你脸上的死皮去掉，然后用遮盖霜均匀涂在脸上，（我推荐用“莎莲娜”她遮盖能力很强，又很自然）当然不要抹的太多，太多了象从面缸里出来的一样了。胡须一定刮干净！！ 3、画眉毛，千万不要因为自己的眉毛太男性去用剃刀修，应保持原来的（因为你还要恢复男儿身）在原有的基础上用眉笔画流畅，根据不同的眉型可画成弯月形，眉梢上挑型等等，注意，眉笔一定要选深褐色的，不要选纯黑的，不要画的太重，轻轻带过既好。 4、画鼻影，在这个方面许多朋友都不重视，其实她很重要，我们中国人的鼻子长的都不很理想，可用白色粉底在鼻梁出画一直线。再用粉底刷把边缘融合到面辖，一定要擦得看不出边缘，否则就向马的白鼻梁了，这样可以抬高你的鼻子的高度。 5、画眼线，这是最重要的一步，人的眼睛有大有小，有各种形状，大眼睛很理想，小眼睛也不必泄气，笔者的眼睛就不大，但经过修饰，同样可以达到我们的目的，先用褐色眼线笔在你的上眼皮沿着轮廓画一条线（注意：是上眼睑内）再画下眼睑，一定要细，尾部可向上微挑，（可增加迷人的效果），下眼帘的线要融合到脸部，不要有太明显的黑线，如果你是晚上出去，可以戴假眼睫毛，不要选太浓密的，再刷上眼睫油，颜色可选褐色、黑色、甚至是蓝色的，白天可千万千万不要用假睫毛，切记！切记！ 6、画唇，可根据你的脸部皮肤打粉底的颜色来选唇膏，不要大红的，很乡气，我们反串宜选带莹光的玫瑰红，晚装可选紫黑色，（可大大提高性感程度，更好的衬托你的白）好了，对照镜子看看，一个不同的崭新的你！！ 二、反串女性的穿衣技巧： 1、内衣、内裤，我们反串女性第一要选充分体现女性的乳罩，大小选80~82号的，买小了，退都不能退，宜选带钢丝托的、带海绵衬里的B型杯罩，这样，我们还可以在杯罩中加海绵再增高她，先剪一块圆型的八~十公分厚的海绵，在任意处剪出一个V字型缺口，再用针线缝和，一个立体的衬里就做好了，把她衬到乳罩的杯罩中，无论是外观还是手感都很合适，还不用担心掉出来，乳罩颜色宜选黑色的，带蓓蕾边的，如果你的经济许可，可直接购买水袋式乳罩，这款效果绝伦，（她本来就是为没有乳房的女性设计的）只是价格高了点。 内裤我们首选带强力紧身的，带裤脚的更好，考虑到男性的生理特点，最里边的三角裤应选带蓓蕾丝边的可以把阴
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⑧ 为什么现在越来越多的人男扮女装
1.想红想疯了，哗众取宠，引人注意。2.从小被灌输你是一个女孩子，造成性别认知障碍。3.担不起做为一个男人的责任，选择的逃避行为。
⑨ 京剧当中的旦角从来都是男扮女装反串表演，这是为什么
《京剧舞台上的性别反串艺术》
当年，曾有媒体采访梅兰芳大师，问男旦是不是封建时代的产物？梅大师仅仅回答了四个字：“这是艺术”。
1840年京剧形成的初期，京剧舞台上只有男演员，没有女演员，所以早期剧目多以生行戏为主，旦角戏很少。作为梨园现象，“男旦”是历史的产物。
导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令不无关系。尽管女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃（尤其是元代），但到了清代，随着礼教意识强化，由于朝廷明令禁止女子演戏、禁止养家班，京城等地梨园竟成为清一色男演员的天下。康熙以来，几乎每朝都有相关禁令，甚至连女子看戏也严加禁止，如：“道光时，京师戏园演剧，妇女皆可往观，惟须在楼上耳。某御史巡视中城，谓有伤风化，旋奉严旨禁止。”“咸丰时，张观准夙以道学自名，尝官河南知府，甫下车，即禁止妇女入庙观剧。”（《清稗类钞》第5065—5066页，中华书局 1984年版）。在此背景下，早期京剧界“全男班”盛行，从编剧、演员到乐师、化妆师，台前幕后，各色人等无不由男性担当，而剧中人物无论男女老幼，也均由男子来扮演，至于女性则被排斥在大门之外。
后来，风气渐开、坤角初起时期，女演员登台仍难免遭受冷眼。如：江上行《六十年京剧见闻》所述：“从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏。进不了大班，男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。”
⑩ 为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装
“反串”，即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装，是中国戏曲表演艺术的常见现象，并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式，其中己经孕育了戏曲表演的雏形，也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现，在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责，故云:“歌舞之事，合男女为之，其风甚古。”随着原始社会的瓦解，私有制登上了历史舞台，原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞，帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”，春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微，原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时，由于女性地位大不如以前，封建礼教对女性禁锢地特别厉害，因此除元代等个别时代，女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在，于是女性渐渐绝迹于表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性来替代，因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵，而是世俗的帝王贵胃，但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的，在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当，这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称，叫“弄假妇人”。三国时期，小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前，裸祖游戏，作辽东妖妇状，嬉裹过度，道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫着妇人衣，徐行入场’，。①《踏谣娘》在当时民间广为流传，可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间，歌舞渐变为戏曲，优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙漫衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞相随，引入后庭，与宫人观听戏乐过度，游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原，儒家文化部分地丧失了它的统摄力，对女性的禁锢，没有那么严格，也出现了女性扮演者，据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男优、女伎各自为曹，不相杂也，因而出现男性角色的时候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演员甚至一度取得了合法地位，她们的演出事业得到了蓬勃发展，甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》，据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀，皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦，女可为末。
到了明清时期，由于封建礼教越发禁锢，男女不再合演，“反串”演出于是蔚然成风，尤其是男旦更是成了社会关注的热点，成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后，昆腔独霸剧坛，魏良辅创立的水磨调轻柔婉转，闲雅整肃，合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论着作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者，如伺御张岱家班有女优十三名，包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子，其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间，统治者通过对教坊反复裁革，最终确定了不用女乐的定制，于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦艺术达到登峰造极的地步。干隆四十四年秦腔男旦魏长生进京，给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉，“辞虽鄙狠，然其繁音促节，呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指，但是随着四大名旦的崛起，男旦作为艺术载体的一面得到承认，“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样，“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中，天与地本来是“混沌”一体的，后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别，形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性，它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传，拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的，它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美，这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。