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男扮女装美女怎么来的

发布时间: 2022-04-26 16:54:57

① 戏剧中,男扮女的角色叫什么

  1. 戏剧中,男扮女的角色叫反串。

  2. 反串是中国传统戏曲演出中的一种演出方式,主要是指演出与自身本工的行当不同的戏的情形。在其原本的意义中,是与演员以及剧中人的性别无关的。举例而言,男性的梅兰芳作为一个旦行演员,演出女性角色是正常,他曾在《辕门射戟》一剧中演生角的吕布则反而是反串。除了如上述的旦串生之外,生串旦、生串净、生串丑等情形也都很常见。现在,反串一词的本来意思已不为大多数人所知,现在通常所说的反串就是指男扮女或女扮男的扮装表演,即扮演与自己性别不一致的角色,在戏曲和影视剧中都经常出现。

② 历史上有哪些出名的男扮女装和女扮男装事件

长期为礼制所禁止的异装行为在历史上一直与“服妖”捆绑在一起,而唐朝可能也并非是人们想象中“异装者时代”。女性在“女扮男装”的文学游戏中还有望通过异装来模糊男女性别,获取建功立业的通行证,来努力赢得社会地位和社会认同感。男性的异装者则陷入了逃避现实的窠臼。

③ 怎样男扮女装呀,要扮得像一点

如果要扮的像,第一要会化妆,如果长得像女孩子那就稍微画一下妆女孩子都爱漂亮的,第二要有长发或者中短发,自己是男式寸发要准备假发,第三一双女式的鞋(不一定是高跟鞋),第四准备一双丝袜,第五一定要穿文胸买建议A的这样文胸里不需要放东西了,如果买其它的文胸里面要放东西那万一掉下来就尴尬了,第六买一套女式的衣服最好是裙装要合身的,第七准备一个女式的包,第八实在不放心那准备一个口罩,第九走路的姿势不要夸张你平时怎么走就怎么走,自然点。最主要的是放宽心,把心态调整好,不要去理会别人的目光,如果要有顾虑的话就不要男扮女装出门了,人高肯定会有回头率。

④ 男扮女妆怎么弄都需要什么东西

男扮女装。需要女生用的假发。女生用的化妆品。口红。眉笔。女生穿的胸罩。在穿上旗袍儿。穿上女高跟儿鞋。这样男生就很像女生了。

⑤ 男扮女装怎么弄啊

很简单.首先,你得准备一套裙子,胸罩(蕾丝最好),假阴,一件可爱高领的上衣(水手服也不错).要穿丝袜,免得看到脚毛.裙子最好长点.脸上的毛孔最重要,得抹点紧肤水.抹些粉底,眼睛戴美瞳,睫毛长点,不要搞眼影.如果你的手粗槽,不妨戴礼服的那种手套.拍照时动作注意,矜持一点哦!如果你化完妆后人有三急,那你不要进错..进女的.不然后果不堪设想..进女的也别乱看了...如果你想更了解女生的穿着习惯,泡进女人堆几天就行了.望采纳!

⑥ 京剧为什么要男扮女装

古代女子在台上只准许弹唱歌舞,不能粉墨登场演戏文,因为古代封建思想严重、男尊女卑,在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现,加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏,决不容许女子登场亵渎“神灵”,所以戏曲中角色皆由男演员扮演旦角。

京剧旦角的声腔和表演体系本是为男性演员而设的,几代京剧人创制了一整套男旦人才培养及舞台表演程式技艺法则。男旦艺术是用典型化、象征化的方法重塑和表现女性的艺术形象,是对女性本质的再创造,具有古典艺术的典范特征。

(6)男扮女装美女怎么来的扩展阅读:

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出,以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927年6月20日,听花,即辻武雄,日本人,在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”,刘喜奎夺魁,鲜灵芝次之;

在"首届京剧旦角最佳演员"活动中,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王",又捧为"四大名旦"之首,才定下梅派的百年江山。

⑦ 男扮女怎么扮

一、反串女性的化妆技巧: 1、根据你的脸形选一款适合你的假发,身高在一米七以上适合长发,(直发型)不要选大波浪式,这个款式在真正的女性中都是太出众的,如果你的经济允许,可考虑选用天然人发做的假发,在这之前你原来的头发必须留长,特别是鬓角,不要在理发店修饰,保持自然,戴上假发后在镜前反复试,特别是假发与你的鬓角之间的吻合(注:镜子一定要能照全身的,为的是能看整体效果)。 2、先用面膜把你脸上的死皮去掉,然后用遮盖霜均匀涂在脸上,(我推荐用“莎莲娜”她遮盖能力很强,又很自然)当然不要抹的太多,太多了象从面缸里出来的一样了。胡须一定刮干净!! 3、画眉毛,千万不要因为自己的眉毛太男性去用剃刀修,应保持原来的(因为你还要恢复男儿身)在原有的基础上用眉笔画流畅,根据不同的眉型可画成弯月形,眉梢上挑型等等,注意,眉笔一定要选深褐色的,不要选纯黑的,不要画的太重,轻轻带过既好。 4、画鼻影,在这个方面许多朋友都不重视,其实她很重要,我们中国人的鼻子长的都不很理想,可用白色粉底在鼻梁出画一直线。再用粉底刷把边缘融合到面辖,一定要擦得看不出边缘,否则就向马的白鼻梁了,这样可以抬高你的鼻子的高度。 5、画眼线,这是最重要的一步,人的眼睛有大有小,有各种形状,大眼睛很理想,小眼睛也不必泄气,笔者的眼睛就不大,但经过修饰,同样可以达到我们的目的,先用褐色眼线笔在你的上眼皮沿着轮廓画一条线(注意:是上眼睑内)再画下眼睑,一定要细,尾部可向上微挑,(可增加迷人的效果),下眼帘的线要融合到脸部,不要有太明显的黑线,如果你是晚上出去,可以戴假眼睫毛,不要选太浓密的,再刷上眼睫油,颜色可选褐色、黑色、甚至是蓝色的,白天可千万千万不要用假睫毛,切记!切记! 6、画唇,可根据你的脸部皮肤打粉底的颜色来选唇膏,不要大红的,很乡气,我们反串宜选带莹光的玫瑰红,晚装可选紫黑色,(可大大提高性感程度,更好的衬托你的白)好了,对照镜子看看,一个不同的崭新的你!! 二、反串女性的穿衣技巧: 1、内衣、内裤,我们反串女性第一要选充分体现女性的乳罩,大小选80~82号的,买小了,退都不能退,宜选带钢丝托的、带海绵衬里的B型杯罩,这样,我们还可以在杯罩中加海绵再增高她,先剪一块圆型的八~十公分厚的海绵,在任意处剪出一个V字型缺口,再用针线缝和,一个立体的衬里就做好了,把她衬到乳罩的杯罩中,无论是外观还是手感都很合适,还不用担心掉出来,乳罩颜色宜选黑色的,带蓓蕾边的,如果你的经济许可,可直接购买水袋式乳罩,这款效果绝伦,(她本来就是为没有乳房的女性设计的)只是价格高了点。 内裤我们首选带强力紧身的,带裤脚的更好,考虑到男性的生理特点,最里边的三角裤应选带蓓蕾丝边的可以把阴

记得采纳啊

⑧ 为什么现在越来越多的人男扮女装

1.想红想疯了,哗众取宠,引人注意。2.从小被灌输你是一个女孩子,造成性别认知障碍。3.担不起做为一个男人的责任,选择的逃避行为。

⑨ 京剧当中的旦角从来都是男扮女装反串表演,这是为什么

《京剧舞台上的性别反串艺术》

当年,曾有媒体采访梅兰芳大师,问男旦是不是封建时代的产物?梅大师仅仅回答了四个字:“这是艺术”。

1840年京剧形成的初期,京剧舞台上只有男演员,没有女演员,所以早期剧目多以生行戏为主,旦角戏很少。作为梨园现象,“男旦”是历史的产物。

导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一,跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令不无关系。尽管女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃(尤其是元代),但到了清代,随着礼教意识强化,由于朝廷明令禁止女子演戏、禁止养家班,京城等地梨园竟成为清一色男演员的天下。康熙以来,几乎每朝都有相关禁令,甚至连女子看戏也严加禁止,如:“道光时,京师戏园演剧,妇女皆可往观,惟须在楼上耳。某御史巡视中城,谓有伤风化,旋奉严旨禁止。”“咸丰时,张观准夙以道学自名,尝官河南知府,甫下车,即禁止妇女入庙观剧。”(《清稗类钞》第5065—5066页,中华书局 1984年版)。在此背景下,早期京剧界“全男班”盛行,从编剧、演员到乐师、化妆师,台前幕后,各色人等无不由男性担当,而剧中人物无论男女老幼,也均由男子来扮演,至于女性则被排斥在大门之外。

后来,风气渐开、坤角初起时期,女演员登台仍难免遭受冷眼。如:江上行《六十年京剧见闻》所述:“从前京剧演员只有男性没有女性,这就是男扮女的由来。光绪中叶有了女演员,但受到歧视,被称为髦儿戏。进不了大班,男角称为名伶,女角则以坤角呼之,以示区别。一方面是受重男轻女封建旧观念的支配,另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟,大都演些减头去尾的唱工戏。”

⑩ 为什么戏曲中会有女扮男装或是男扮女装

“反串”,即男女错位的角色分工:男扮女装或女扮男装,是中国戏曲表演艺术的常见现象,并在宋元以降形成高峰。中国戏曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀仪式,其中己经孕育了戏曲表演的雏形,也出现了萌芽阶段的角色分工:在男日现,在女曰巫。现与巫在这种祭祀性的歌舞表演中分别担任了不同的职责,故云:“歌舞之事,合男女为之,其风甚古。”随着原始社会的瓦解,私有制登上了历史舞台,原本以娱神为目的的祭祀歌舞蜕变成娱人而作的歌舞,帝王贵胃也可以享受歌舞之奉。《史记·殷本纪》载封王“使师涓作新淫声、北里之舞、靡靡之乐”,春秋时代有“女乐”、“郑声”等等。原本神圣的祭祀歌舞已经式微,原本身份尊贵的现巫也无可奈何地沦为卑贱的倡优之徒。与此同时,由于女性地位大不如以前,封建礼教对女性禁锢地特别厉害,因此除元代等个别时代,女性抛头露面出现在公共表演场所常常是不合伦常礼法的存在,于是女性渐渐绝迹于表演舞台,原本由女性扮演的角色往往用男性来替代,因此男性艺人方兴未艾。尽管他们服务的对象己不是神圣的神抵,而是世俗的帝王贵胃,但是他们取得了大众认可的职业身份并有了一个新的身份名称:“优”或称“徘优”、“倡优”。由于优都是由男性充任的,在需要模仿女性角色时也自然而然地由男性担当,这便成为后世戏曲舞台上“反串”演出的起源。
男扮女装在中国又有一个名称,叫“弄假妇人”。三国时期,小优郭怀、袁信等于建始芙蓉殿前,裸祖游戏,作辽东妖妇状,嬉裹过度,道路行人掩目。北齐时出现的《踏谣娘》戏是“丈夫着妇人衣,徐行入场’,。①《踏谣娘》在当时民间广为流传,可见当时“反串”演出已经蔚然成风。隋唐之间,歌舞渐变为戏曲,优人也由原来被豢养的奴隶身份转变为来自民间的艺人。《隋书•音乐志》记载“及宣帝即位,而广召杂伎,增修百戏。鱼龙漫衍之伎,常陈殿前,累日继夜,不知休息。好令城市少年有容貌者,妇人服而歌舞相随,引入后庭,与宫人观听戏乐过度,游幸无节焉。”②;《乐府杂录》记有名有姓者范传康、上官唐卿、吕敬迁三人“弄假妇人”。
南北朝时期随着异族逐鹿中原,儒家文化部分地丧失了它的统摄力,对女性的禁锢,没有那么严格,也出现了女性扮演者,据崔令钦的《教坊记》记载:“今妇人为之(指踏谣娘剧),遂不呼郎中,但云‘阿叔子”,③。唐代男优、女伎各自为曹,不相杂也,因而出现男性角色的时候,女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元,女性演员甚至一度取得了合法地位,她们的演出事业得到了蓬勃发展,甚至出现了专门为她们作传的《青楼集》,据《青楼集》的记载:赵偏惜、朱锦秀、燕山秀,皆是旦末双全。故宋元以后男可装旦,女可为末。
到了明清时期,由于封建礼教越发禁锢,男女不再合演,“反串”演出于是蔚然成风,尤其是男旦更是成了社会关注的热点,成为一道独特的风景。明代中期正德、嘉靖以后,昆腔独霸剧坛,魏良辅创立的水磨调轻柔婉转,闲雅整肃,合中气十足的男性演唱。万历时期的曲论家潘之恒在其曲论着作《莺啸小品》中有诸多关于装饰华丽、音容具佳的男旦、男班的记录。也有专蓄女乐者,如伺御张岱家班有女优十三名,包揽生、旦、净、杂各种角色。《红楼梦》中梨香院里蓄养的十二名戏子也都是女子,其中藕官最擅长扮生角。清朝顺治年间,统治者通过对教坊反复裁革,最终确定了不用女乐的定制,于是年轻貌美的女伶被清婉媚的男子替代,男旦艺术达到登峰造极的地步。干隆四十四年秦腔男旦魏长生进京,给久而生腻的昆腔和京腔带来了耳目一新的感觉,“辞虽鄙狠,然其繁音促节,呜呜动人”(清•昭桩《啸亭杂录》)。虽然男旦一度成为情色欲望的能指,但是随着四大名旦的崛起,男旦作为艺术载体的一面得到承认,“反串”成了一门严谨的艺术。
与戏曲本身一样,“反串”还有其宗教渊源。人类学家试图证明在母权、父会之前还有一个“双性同体”的崇拜系统。古希腊时期的柏拉图认为在超越二元对立之上有一个“圆满和完整的双性同体”。在中国远古神话中,天与地本来是“混沌”一体的,后来才相互分离并成为单一性别的一对。佛教的雕像往往表现了一种超脱了性别的男女合一;佛教的僧侣和尼姑也无从区别,形成了一种第三性。列维•斯特劳斯(Levi一Starus)s在《悲郁的热带》中说佛教表达出一种宁静的女性,它似乎是从两性争斗中超脱出来的。佛教在中国广泛地流传,拥有众多的信徒。佛教的雕像是信徒们根据自己的想象和喜好雕刻出来的,它表明信徒们是以“超脱了性别的男女合一”为美,这为“反串”提供了审美心理依据。
“丈夫作闺音”和“女子铸伟词”的历史积淀。