① 求解欧洲十八世纪女贵族服装（文字说明）
1. 洛可可艺术是法国十八世纪的服装艺术样式，起源于路易十四时代晚期，盛行于路易十五时代。它以纤巧、精美、浮华和繁琐着称，又称为“路易十五式”。
2. 洛可可艺术相对于路易十四时代的盛大风格，特点为甜美轻快、精巧华丽，无宗教气息和夸张情感表现。其构图非对称，带有轻快、优雅的运动感；色泽柔和，粉彩色系被大量运用；崇尚自然。
3. 画家Jean Antoin Wotteau忠实纪录了当时服装的样貌。女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，形式为前后扁平、左右对称。外穿衬裙，还有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress。衬裙外露，领口成一个大的U字型，这种风格源自1715年法国路易十四过世后产生的艺术反叛。
4. 洛可可艺术与巴洛克艺术最显着的差别是，它更趋向精制、优雅，具装饰性。低胸款式是洛可可的强烈风格之一，曾被视为最性感的服装。
5. Rococo时期的代表人物是路易十五的宠妃—Mme. de Pompadeur。早在1550年，褶裥饰边即为社会地位的象征，只出现在皇室人员、贵族和有特殊身份地位的人身上。
6. 当时，衣服上的褶裥饰边的多与少，代表了社会等级制度，以及女性魅力指数。例如，Queen Elizabeth领子上的褶裥饰边，展示了其华丽和地位。
7. 褶裥饰边也代表了奢侈，甚至阻碍了贵族进食，需使用特殊设计的长汤匙才能顺利喝汤。
8. 蕾丝是18世纪洛可可风格的宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰，不可或缺。它曾出现在蓬皮杜夫人长裙的V型领口和袖口。
9. 洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅，妇女将自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。那是一个肉体享乐的时代，最有品味的女性穿着是“既暴露又优雅”。
10. 蕾丝充当了优雅风格的关键点缀，出现在袒露的胸口和手臂等处。越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾丝。蕾丝实际上起到了一种“犹抱琵琶半遮面”的勾引作用，那时候称为“媚”，与洛可可艺术风格的“媚”相配套。
② 洛可可时代与克里诺林时代服装的区别
时间：1852年末 新洛可可服装的特点：这一时期的女装，推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。
关于克里诺林：
① 先是马尾衬做的硬衬裙，后加入几个细铁丝圈，这种加入轮骨的衬裙叫克里诺林。
② 1850年底英国人发明了不用马尾衬的裙撑，这是用鲸须、鸟羽的茎骨、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成的鸟笼子状的新型克里诺林，由过去的圆屋顶形变成金字塔形，前面局部没有轮骨，较平坦，后面向外扩张较大，从而质轻有弹性，更加方便。
③ 由于裙子越来越大，女性出来穿紧身胸衣科尔赛特和克里诺林外还要穿衬裤－多罗瓦兹（半衬裤）或庞塔龙，再加上长衬裙或短衬裙。
④ 1868年，裙子的膨臌状态向身后转移，像洛可可末期出现的巴斯尔样式一样，出现了波兰式罗布，接着向世纪末的第三次巴斯尔样式过渡。
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一、古埃及服饰
根据尼罗河上下流域，分为上埃及国和下埃及国。
1、冠帽和头饰：法老的王冠为上埃及的白王冠+下埃及的红王冠=古代埃及全国统一后的双重王冠；王后的王冠为秃鹰冠；假发则为一种装饰。
2、男子服饰：古埃及男子主要穿着一款名为罗印·克罗斯的白色亚麻缠腰布，是男子必须的基本服装，像现代的裤子一样。被压出各种形状和褶皱效果的罗印·克罗斯，代表着身份的尊贵。
3、女子服饰：包括丘尼克、卡拉西里斯和多莱帕里等款式。
二、古希腊服饰
古希腊男女都穿的一种披风，称为希顿，穿着在多利安和爱奥尼亚式希顿外面的斗篷称为帕留姆和罗鲁姆。
三、古罗马服饰
1、男子服饰：托加是罗马服装中最有代表性的衣服，最早源头可追溯到古希腊时代的一种斗篷。丘尼卡则是穿在托加里面的衣服。
2、女子服饰：古罗马女子主要的服装款式为斯托拉和帕拉。
四、拜占庭服饰
拜占庭文化是希腊、罗马的古典理念，东方神秘主义，新兴基督教这三种异质文化的混合物。服装特色主要表现为绚丽多彩，奢华不尽。
1、达尔玛提卡：一种没有性别区分的平常衣服，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰。
2、帕留姆和罗鲁姆：帕留姆是女子用的帕拉在罗马末期逐渐变窄而来，罗鲁姆为表面有刺绣或宝石装饰的带状物。
3、帕鲁达门托姆：一种方形大斗篷，穿法是披在左肩，在右肩用安全别针固定。
五、罗马式服饰
罗马式时代的服装特征是男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差别。
1、鲜兹：有窄长的紧身袖，袖口装饰着精美的刺绣，领口多以数排丈绳或金银线滚边作缘饰，衣长及地。
2、布里奥：是从达尔玛提卡演变过来的，领口、袖口和下摆都有豪华的滚边或刺绣缘饰，衣长较鲜兹的短，及膝或腿肚，女服略长于男服。
六、哥特式服饰
1、科特：一种男女同形的筒形衣服。女服收腰，强调曲线美，袖子宽松。男子的科特是古罗马的丘尼卡，13世纪变长，一般为素色毛织物。
2、修尔科：男女同形。修尔科的袖子长短、宽窄变化很多，也有无袖的，男子修尔科的袖子常在腋下开口，胳膊可从这口伸出来，让袖子垂挂在肩上。女子修尔科常系一条腰带，为了行走方便，或有意露出里面的科特，常把修尔科前摆提起来一些夹在腰带里。
3、希克拉斯：是无袖宽松男女同形外套，造型多种多样，共同特征是前后衣片完全一样。未婚女子的希克拉斯最为华美。13世纪流行两侧一直到臀部位置都不缝合。
4、肖斯：原来的长统袜，到14世纪中叶，肖斯越来越长，最后变成紧身长裤。
5、曼特斗篷：到13世纪初，斗篷仅用于仪式场合，在日常生活中逐渐消失。盛装时，人们在所有的衣服外披大型的曼特，形状有半圆形、3/4圆形、圆形、椭圆形等，还常带有风帽，形态比较单纯。用料为高档毛织物、丝织物或天鹅绒等。
七、文艺复兴时期服饰
文化意义上的复兴，指对古希腊、罗马艺术的复兴，借以向中世纪的神学挑战。人文主义对服装的影响，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装，在人文主义的光辉下黯然失色，人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。
1、意大利风格时代：具有开放、明朗、优雅的风格，男女向横宽方向发展，男装变得雄大，女装变得浑圆。在关节处留出缝隙用绳或细带子连接，出现了可以摘卸的袖子，袖子开始独立剪裁，独立制作。
2、德意志风格时代：男装仍是普尔波万，有普利兹褶，立领、内衣领很高，有细小褶饰，这是大褶饰领的先兆。女装初期模仿意大利风，方形低领口，装饰着带立领的小披肩。
3、西班牙风格时代：男装最大特点是大量使用填充物，普尔波万的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。女装紧身胸衣与女服二部式构成。
八、巴洛克时期服饰
17世纪到18世纪初，欧洲政治、经济、宗教等方面的激烈斗争，产生了以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是巴洛克艺术风格。巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛于17世纪，18世纪开始逐渐衰落。
荷兰风格时代：荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。男装主要是大披在肩上带花边的方形领子，称为拉巴（rabat）。女装则摆脱了过于人为夸张的特点，腰线上移，收腰不十分明显。
法国风格时代：最大的特点是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。女装的流动的衣褶、变幻的线条、缎带、蕾丝、刺绣、饰纽等多种装饰在罗布上竞相争艳。
九、洛可可时期服饰
洛可可风格排除了古典主义严肃的理性和巴洛克喧嚣的恣肆。服装艺术得到了最完美的体现，袖口制作得精致而复杂，并且带有饰边。带翼的袖口发展至此己为细丝褶边所取代。
十、近代服饰
新古典主义时期：女装造型极为简练、朴素，普遍穿一种白色细棉布制作成的宽松的衬裙式连衣裙。男装夫拉克为基本着装样式，有两种基本样式：一种是在前腰节水平向两侧裁断，后边呈燕尾式，即现代燕尾服的前身；另一种是前襟从高腰身处就斜着向后裁下来的大衣，是现代晨礼服的前身。
浪漫主义时期：女装腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣；裙子的膨大化；浪漫的领型，有高领口和大胆的低领口；独特的袖型；发型与帽子。男装还是以前款式的延续。
新洛可可时期：女装的高领口和低领口延续上个时代的风格；浪漫主义时代袖根周围极端膨大的袖子完全消失，用蕾丝或者刺绣织物一段一段接起来的特殊袖型--宝塔袖。紧身胸衣科尔塞特仍是不可缺少的整形用具，裙撑的再次复活，罩在外面的大裙子上的装饰增多。
巴斯尔时期：出现合体的连衣裙式服装，便于生活的机能性受到社会的重视。巨大的克里诺林被废除，出现了普林塞斯 多莱斯（Princess dress）。合体的连衣裙式服装，以及臀垫--巴斯尔再次出现。
S型时期：用紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的臀部自然的表现出来，形成喇叭状波浪裙，从侧面观察时，宛如“S”字形。
霍布尔裙时期：1910年，巴黎时装设计师保罗·波烈推出了一款膝盖下收紧的长裙，人们将这款裙装样式称为“Hobble Skirt”。一战前，霍布尔裙一度风靡巴黎和欧美其它地区。后来人们将1910—1914年间称为“霍布尔裙时代”。
④ 洛可可时期的服装特点
男装依旧采用那种下摆宽松的上衣，也可以缝到腰部。袖子是蕾丝袖口，或者短袖只有手臂长度的四分之三，露出里面的蕾丝衬里衬衫。裤子松松地挂在长袜的袋子里，用玫瑰花边系着。
大约在1675年，有三套男装至今仍然流行。上衣演变成一个及膝长的肩膀，然后在外面放了很多装饰品，缝在靠近腰部的地方。裤子是又长又细的裤子，一直到膝盖，下面是丝袜和带扣环的鞋子。
洛可可女装放弃了西班牙钟形裙的几何严谨，但保留了宽大的臀部和紧身胸衣。在不同颜色的衬裙外面，钟形长裙大多是前褶后拖。
洛可可女装变得轻浮，有褶皱、褶边、休闲蕾丝和凸起的衬裙。一个穹顶形的鲸骨圆取代了旧的钟形裙，形成了典型的晚巴洛克女性轮廓效果。从超大号的裙子到细肩再到高个头，整个人都呈现出圆锥形。
特点；
洛可可的总体特征是轻盈、华丽、细腻、精致、笨重、细腻和柔软。它追求清淡细腻的美、细腻迷人的美、复杂琐碎的美、细腻典雅的美、甜美柔美的美。
它刻意强调构图的不对称性。它的工艺、结构和线条都具有柔和的特点。其装饰主题趋于自然主义，以曲折的贝壳形曲线和细腻的雕刻为主。建模的关键是凸曲线，凸曲线常用作S形角点。洛可可风格的色彩非常细腻明亮，如绿色、粉色、猩红色等，而线脚大多为金色。
(4)新洛可可时期服装女装怎么穿扩展阅读；
发展；
18世纪30年代，洛可可艺术在法国迅速发展，并逐渐受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装饰延伸到家具、绘画和雕塑。洛可可保留了巴洛克复杂的图像和错综复杂的图案，并逐渐将它们与其他一些特征和元素融合在一起，包括东方艺术和不对称的组合。
这种艺术形式随后从法国传到德国、西班牙等地区，并与当地风格相融合。在18世纪的英国，洛可可风格被认为是一种“法国品味”，较少用于建筑，更多用于银器和陶瓷。
洛可可风格是由从意大利移民到英国的艺术家，如巴古提和阿塔里，以及爱尔兰兄弟弗朗奇尼带来的。
随着拿破仑在法国的崛起，洛可可逐渐被逐出法国。
参考资料来源；网络——洛可可艺术