1. 日本和服的分类介绍
1. 现代和服（女装）的分类：
- 日常便装：浴衣
- 日常正装：织布小纹、色无地
- 搏郑：付次
- 次礼服：访问着、色留袖
- 第一礼服：振袖、黑留袖
- 婚礼礼服：白无垢、打挂、挂下
2. 浴衣：
- 夏季穿着的便服，布料轻薄、色彩多样。
- 外形、剪裁与正装和服基本一致，但不需要穿着“襦袢”。
- 现代日本年轻人夏天参加祭典活动时穿着。
- 温泉旅馆也提供简便、式样统一的浴衣给客人。
3. 织布和服：
- 过去农家妇女用自家织造的布匹制作的和服，结实、朴素。
- 现在指先在线上染色、再织布、最后缝制的和服。
- 适合旅行、购物、吃便餐时穿着。
4. 小纹：
- 日常正装和服之一，价格亲民，花纹小巧。
- 适合日常穿着，但不可作为礼服。
- 穿着时需穿襦袢，选择身丈不宜过短。
5. 色无地：
- 没有图案的和服，色彩单一，应用广泛。
- 没有家纹的色无地给人便装感，带有一纹的色无地可作为次级礼服。
6. 付下：
- 介于小纹和访问着之间的和服，花纹华丽。
- 适合未婚已婚女性在非正式场合穿着。
7. 访问着：
- 全身带有连续绘羽花纹的礼服，适合正式场合。
- 腰带以上和腰带以下都有图案，与付下区别在于图案连续性。
8. 留袖：
- 仅在下半身带有花纹的和服，包括黑留袖和色留袖。
- 结婚后女性最高级别礼服，未婚女性也可作为礼服。
9. 振袖：
- 未婚女性最高级别礼服，袖子长，分为大振袖、中振袖和小振袖。
- 适合隆重的仪式，如新年参拜、成人式、婚礼等。
10. 振袖与留袖的区别：
- 留袖是已婚女性的礼服，振袖是未婚女性的礼服。
- 留袖的袖子较短，振袖的袖子较长。
- 留袖通常有家纹，振袖没有。
2. 谁能告诉我和服图和日本礼仪的知识
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和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
和服”,是日本人的传统民族服装,也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产.和服的穿着巧技,乃是随着时代的风俗背景,琢磨考验,蕴育而生.高雅而优美的图案,源自于日本民族对于山水的欣赏及对于风土的眷恋,乃至于对人本精神与情境的细腻感受.
和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质,更反应了穿着之人的“心”与“动”.每一套优美的和服,都经精心裁制,讲究穿着时的每一个细节及步骤.因此,不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练,而成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫“赏花幕”,因为和服的图案与色彩,反映了大自然的具体意象,当人们穿着和服走动时,会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布
和服的制作方式,须先决定布料所需的宽度,再以一标准化的单元,决定各部份的长度,男性与女性的和服宽度是不一样的.做好布料的裁制分配之后,以直线裁成一块块直条的布,再一片一片加以组合,制作过程中不会有多馀的布料.
孩童的和服,则是在丈量布料时,便事先预留一部份缝份,以便随着成长过程,适时地加长放宽,而修正成合适的尺寸.和服之所以采取这种设计与制作方式,其精神也符合日本民族“不浪费,代代相传,多人能穿”的传统风俗.
过去有人认为,腰间缠着宽宽的,厚厚的一层带子,是对身体进行束缚,是不科学,不卫生的,但是,近年的研究结果表明,和服的腰带不仅能平均地压迫身体,使人体的血压下降,可以将胃往上托,更是一种科学和卫生的方做法.
一, 和服的传统
和服是以中国唐代的服装为基础,亦有其悠久的发展史的服装.
西元8世纪,中国唐代的服装传入日本,对日本的和服带来很大的影响.而今日日本人所穿的和服,大约是在600年前基本定型的.
时代和服
1: 和服女装最早被称为”贯头衣〃,男装被称为”横幅〃.所谓”贯头衣〃就是在布上挖一个洞,从头上套下再用带子系住两腋下的布,再配上类似裙子的下装,原始而实用.所谓”横幅〃就是将未经裁减的布围在身上,如同和尚的袈裟般露出右肩.
2 :绳纹时代和弥生时代
日本出现了两种的服装样式.一种是套肩式圆领衫,类似今天的圆领针织套衫;另一种是对襟式,门襟采右衽,领尖至腰间,袖子为筒形袖,长度在膝盖以上.
与上衣配套的还有领巾,于须比,袴.领巾一般作为装饰搭挂在两肩,形式不限,通常依个人喜好而定.须比是一种比领巾大且长的一种带状织物,由肩垂至腰间〈古代日本妃女忌讳被男子看到,所以用于须比蒙面〉.袴原指穿在下身遮掩于上衣内的布,此只由腿部连接的类似于裤子的下装.
3:日本的奈良时代
正值中国的盛唐时代,日本派出大批的学者,僧侣到中国学习.这些遣唐使把唐代的文化,艺术,服饰,律令制度都带回了日本.故此时期的日本服装受中国影响深远,但服装色彩还是较简单.
4:平安时代
国风盛行,和服渐渐摆脱外来的影响,发展出独特的奢华与精致的特色,服装色彩开始多样化,衣袖也向宽大发展.女性的服装主要是”十二单衣〃和”唐衣〃,男性的服装主要是”束带〃,”直衣〃和”狩衣〃.
贵族社会的服装是以绢为主,平民则是以麻为主,不可使用绢.
5:镰仓时代
政府过度腐化,穷奢极欲,公卿统治衰退.此时期精干,简易的武家文化出现,服装上也反映出此时期的特征.当时中国正值元朝,元朝大军连续数次侵犯日本,日本人为了便于战争,服装再度恢复朴素,宽袖又变回窄袖.
6:室町时代
此期开始在衣服上印上家纹,便服设计开始礼服化.直垂和侍乌帽子是时髦的男装,女装则是朝简单化发展.
7:江戸时代
江户时代是日本服装史上最繁盛的时期,男装,女装虽有变化,〈如女装小袖形状变的接近现代,而男装流行羽织,带结开始流行.〉但是,基本格局已定,到了明治时代,现代意义上的和服就定型了,此后一直没有太大的变化.
今天看到的和服,大都是延续了江户时代的服装特色.
8:明治,大正,昭和时代
现代日本的服饰虽为和洋并存,但在明治时期,女性仍着和服.男性方面,虽有一部份穿着洋服,但视和服为正式服装.
进入大正时期,男子流行穿着西装,女性亦开始穿着西式服装.而在和服方面,女性流行华丽的羽织.
大正以后,因为战争,使得和服演进中断,战后才又继续发展.
二, 和服分类
1: 浴衣
浴衣也是和服的一种,洗完澡后或夏天较热季节时,.所穿的简易和服,材质大多为绵织品.明治时代 (十九世纪后半)之后,引进洋服,西服所以穿和服的人就相对变少了.近年来,在夏天的庙会,烟火大会中等热闹场所,浴衣就成了年轻女性夏季流行的新宠儿!
2: 振袖
振袖为未婚女性的礼装,依袖子的长短分为大振袖,中振袖,小振袖.因为未婚女性专用衣装,婚后须将袖子剪短.
大振袖:花嫁新娘装...等.中振袖:参加结婚喜宴,成人式,毕业式,谢师宴,茶会...等场合.小振袖:正式,非正式等各种场合都可穿.
3: 留袖
留袖为已婚女性的正式礼装,多半穿着在结婚喜宴等正式场合.颜色为黑色,裙摆及袖口织有图案,再搭配镶有金,银线的腰带留袖又分黑留袖和色留袖.
4: 访问着
访问着有称"色留袖" ( 色彩留袖 ),因下摆多半是较花俏的图案,故并无婚之规定,穿着场合较广.
5: 花嫁衣裳
花嫁新娘装是女性一生中最美的时候.日本人结婚形态可分为两种:传统的神前结婚,西洋教堂结婚;传统在神前结婚,花嫁装是不可缺的.一般常见花嫁装有三种:白无垢,打挂,振袖.头上配戴及衣裳种类,会因家族规定及个人风格有所不同.
6: 普段着
种类诸多,依衣料的材质,织法,花纹,颜色...等,其称呼不同.所谓普段着为日常衣裳,从居家休闲,逛街,购物,茶会,同学会...等场合,均可穿着.
7: 毕业服
专科以上的毕业典礼或学位受与仪式中,所穿着的衣裳.鞋子可分和服夹脚鞋和马靴两种.
三, 和服款式
和服款式十分之多,婚,宴,丧,礼,春,夏,秋,冬皆不同.按和服花纹和质地也有贵贱之分.
今天,和服不仅是人们婚,宴,丧,礼时喜爱的服装,和服及其饰物还成了布置的装饰品.例如新娘的结婚礼服,以同样的图案设计不同颜色来强调它的变化,一般正式新娘礼服要穿三层,此三层完全相同图案的设计,惟以不同颜色,分别在不同场合穿着,如在夫家宴客穿着的颜色和在娘家宴客时的穿着,以不同的颜色为之.也有以代表长寿的松,鹤等吉祥图案设计的结婚礼服.少女在正式场合的穿着,强调及地的长袖(振袖),其意义类似我国早期的三寸金莲,意味着出身名门,不是劳动阶级;而一般结过婚妇女的衣袖则是短的,已表示已婚的身份.
春季:樱花盛开或以春天的西洋花图案为主题的设计,以粉色系较多.
夏季:以清凉色系为考量,图案常以浪花,水中嬉戏的鱼儿,甚至水边水草,花鸟为主题.
秋季:以秋天的菊花为主题,添上一些萧瑟的秋意,暗色系较多.
冬季:以冬天的北国雪景意境为考量.
各国都有属于自己的代表服饰,好比中国唐代的胡汉相融,清代的旗袍,荷兰的木鞋等等…也都有他各自的起源与历史.而大多影响服饰发展的是地形,气候,即独有的历史文化.
这些传统的文化同时带动出新的时尚潮流.（资料搜集by一台湾中学生）
3. 和服是什么
什么是和服
和服（わふく，wafuku） ，日文原意是“服装总称”，但后来专指其传统服装。因日本人是大和民族。这个词的对义词是洋服。
和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有“表着”（外袍）、“下着”（内袍）等种类。和服长度一般齐踝，交领，右大襟，宽袖，留身八口，上下无扣无襻，系腰带，衣上印有家族徽记。
着物（きもの）：在英语等欧洲语言中，和服称为Kimono，在日文中是着物。着物广义上指所有的衣服。狭义的着物指和服与日本传统服装。
和服（わふく）： 日本的传统服装，现在穿着慧耐于正式场合。新年庆典、成人仪式、日本婚礼时需要指定穿着服饰。（根据我理解中国人错误理解和服，熟知的基本是浴服）由于穿着繁琐，被谴责为不切实际的服装式样，但它的优点是赋予衣着者以优雅的风度。
吴服：布匹的意思。中国古代三国时期吴国纺织技术和缝制方法流传至日本后世纪念语，通常吴服专指以丝绸为面料的高级和服，而用棉布做的和服被称为太物（ふともの）。
和服是怎样来？的有什么渊源？
和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有“表着”（外袍）、“下着”（内袍）等种类。和服长度一般齐踝，交领，右大襟，宽袖，留身八口，上下无扣无襻，系银陆腰带，衣上印有家族徽记。
日本的传统服装，现在穿着于正式场合。新年庆典、成人仪式、日本婚礼时需要指定穿着服饰。（根据我理解中国人错误理解和服，熟知的基本是浴服）由于穿着繁琐，被谴责为不切实际的服装式样，但它的优点是赋予衣着者以优雅的风度。
江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。
后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。
最初的日本服装是被称国“贯头衣”的女装和被称为“横幅”的男装。所谓“贯头衣”，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。
所谓的“横幅”，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服前搏春，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。
公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。
各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。
日本和服后面那个是什么东西？
其实那不是包包，是腰带的打结。桃山时代（1582-1600），丰臣秀吉积极倡导海外贸易，招引许多传教士远渡重洋到这个东方极地岛国。当时日本人见传教士的外袍是用绳子状的带子系住的，很感兴趣，纷纷模仿，日后又受朝鲜传统服的宽腰带影向，才逐渐演变成今日和服那种包包结腰带。
最初只是将编成绳子状的带子，层层缠在身上而已。这是名古屋绳带与博多绳带的起源。江户时代才改为宽腰带。本来也只是三、四公分宽的腰带，后来渐渐加宽，成为今日需折两半缠在腰上的腰带。但是这种缠法会隐没女性的三围，变成上下一般粗的圆柱形身材，于是女人们便想出在腰带上打结的方法，并且尽量让打结靠近胸部，以强调曲线。
和服腰带的打结，起初也跟全球所有男性皮带一样，结在正面，打结也很小。不过腰带本来的目的就是想引人注目，只好越打越大，最后大到看不到脚趾，走起路来像挺个啤酒肚子。又因这样一来行动反而不方便，江户时代初期，日本女人干脆来个史无前例的服饰造反，将腰带的打结搬到背后。并将西方妇女不可欠缺的项链、胸针等装饰品，全改头换面成为绳带或是其他，统统装饰在前面或背后的腰带上。所以请别小看那个包包，那个包包其实很有学问的，细看之下，能看出你出身良好或是贫贱。穿和服时，也通常不能戴其他闪闪发光的首饰。
和服一般是什么料子
和服的面料是《诗经》里面的用料。《诗》曰：“蒙彼绉𫄨。”绉𫄨就是缩缅和缟。正装冬天采用缩缅，夏天用纱罗，浴衣则用木棉。和服正装传统上使用的材料为并幅（小幅）反物，通常礼服服地为御召缩缅，以延续德鹿子柄绞染振袖和服川幕府大奥女中礼制。也有传统织布机织造的夏布以及其他日本经济产业大臣指定传统工艺品，如小千谷缩、结城绸、八丈绢等等。反物通常有染织绣多种工艺，包括江户小纹、友禅染、草木染、正蓝染、红型染、型绘染、绞缬、刺绣、金彩等。反物沿用唐代传统布料的尺寸，幅宽唐大尺尺二寸（36厘米），长半匹（二丈八尺左右，12米）为一反，故称反物，一匹为一衣，故称匹夫匹妇。
和服依照四季的不同，从种类、材质、花纹乃至饰品小物有其搭配的规则，特别是修习茶道、花道、舞踊等日本传统技艺者，更是注重时服的传统。时服的形式分为单衣、袷、绵入。袷是有衬里的和服。绵入是丝绵夹层的。端午节以后更换夏装。10月到次年5月初则着袷。日本女人的和服喜欢以四季为主题随季节更换服装。在和服于绘纹样中， 春天的梅、夏天的菖蒲、秋天的枫、冬天的松与日本人的季节感直接相关。
和服腰带多采用西阵织物，佐贺锦以及献上博多织。博多织 有760年历史，作为优美的“献上带”（和服用的腰带）而有名，据传博多商人满田弥三右卫门从宋朝学回的技法是其始源。“献上图纹”是弥三右卫门把佛教用具独钴和华碟图案化的图纹，因被指定为上贡给幕府的上献品而被称为“献上”。采用独特的技法，竖线使用大量细线，强力织进横线用粗线的同时使竖线浮现出来形成图案。
和服是什么样子的,好看吗
和服的种类
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
1.留袖和服
女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服。以黑为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案表示已婚妇女使用叫"黑留袖"和服。另外其它颜色的面料上印有三个或一个花纹且下摆有图案的叫"色留袖"和服。
色留袖 黑留袖
2.振袖和服
未婚小姐的第一礼服，根据袖子长度分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"。其中穿得最多的是"中振袖"。例如：成人仪式，毕业典礼，宴会，晚会，访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的时候也越来越多。
3.访问和服
整体上染上图案的和服从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来作为最流行的简易礼装而大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。
4.小纹和服
一般作为日常的时髦服装，整体上染有碎小花纹，很适合用于练习穿着，约会和外出购物的场合。如果是年轻的女性，也可以用于半正式的晚会。
5.男式和服
男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。
4. 日本人民族服装是什么样的
日本的民族服装是和服。
什么是和服：
和服（江户时代以前通常指吴服）是日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产。语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》。和服的穿着巧技，乃是随着时代的风俗背景，琢磨考验，蕴育而生。高雅而优美的图案，源自于日本民族对于山水的欣赏及对于风土的眷恋，乃至于对人本精神与情境的细腻感受。
和服特征：
和服
和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便;女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品)，而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重(女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服)。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。
和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然;日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。
通气是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。1964年日本专门成立了“装道礼法着物学院”，培养出了大量的装道和服专家，普及和服着装、礼法、和裁、创意、美容以及出版图书。1966年全日本着物振兴会成立，提倡11月15日为和服日，并号召大众在七五三节穿和服。
5. 日本和服，的分类！
按照大众的认识，现代和服（女装）一般可以分为：
（顺序从日常装到礼服）
日常便装： 浴衣
日常正装： 织布
小纹、色无地
介于礼服和日常服之间： 付下
次礼服： 访问着、色留袖
第一礼服： 振袖、黑留袖
婚礼礼服： 白无垢、打挂、挂下
浴衣是一种夏季穿着的和服便服，特点是布料轻薄、色彩缤纷多样。它的外形、剪裁和正装和服基本一致。但是和正装和服不同的是，穿着它的时候并不需要穿着“襦袢”（和服用内衣），加上使用的布料轻薄，因此十分凉爽和轻便。
在现代的日本、浴衣一般是年轻人夏天参加祭典活动（烟火大会、盂兰盆节）的时候穿。到温泉旅馆泡温泉的时候，旅馆也多数会提供更为简便、式样统一的浴衣给客人穿着。
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浴衣的原型来自平安时代的“汤帷子”，根据平安时期的《倭名类聚抄》记述，当时有一种用内衣布制作的沐浴用的衣服。那个时代经常会有几个人同时入浴的状况，估计汤帷子的出现是以吸汗以及遮掩身体为目的。有说法说当时的汤帷子一般是用吸水力好的麻布作为制作材料。
到了桃山时代之后，这种用于吸掉沐浴之后身上水分的衣服开始广泛流传，直到江户时代，已经变成了庶民喜爱的一类服装。
浴衣“ゆかた”这个名字，便是从汤帷子“ゆかたびら”里面省略得来的。
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浴衣是和服中结构中最为单纯的一种，它只有一层布料，而且由于制作浴衣的布料（棉布、麻棉布）不太受限制而且比较好买到，现代很多家庭都可以自己缝制浴衣。
穿着浴衣的时候，可以直接贴身穿着，顶多只需要在里面多穿一件肌襦袢。其穿着方法和普通和服一样。
浴衣一般使用带幅15-18厘米的“半幅带”作为腰带，同时也可以使用“兵儿带”作为装饰。此外，今年来因为日本年轻人越来越不懂得如何穿和服，于是用法简单的“定型带”也应运而生，现在浴衣搭配定型带已经非常常见。
至于鞋子，和浴衣相称的穿法是赤脚穿木屐，不过最近几年，搭配草履、草鞋、甚至人字拖和西式凉鞋的人也出现了。
由于浴衣算是和服中最便装的一种，如果穿着它出席比较正式的场合（茶会、相亲、婚礼等等）都是不太合礼貌的哟。
织布和服是正装中最为便装的一类。这种和服是过去农家妇女用自家织造的布匹制作的和服，因此这种和服一般十分结实，洋溢着朴素之美。到了现在，织布和服是指先在线上染色、然后再进行布匹织造，最后缝制的和服，有䌷、御召、木绵这几种。
其中最高级的是䌷，虽说它是最为便装的一种和服，却经常售价高昂。可能是因为它在这个手工制品更有价值的年代，作为全手工制作的东西非常值钱吧。这种风格优雅有韵味的和服一般适合旅行、购物、吃便餐的时候穿着。
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直到昭和中期，农村大部分的家庭依然有织布机。那些养蚕的农家将品级比较差的蚕茧抽死，然后一根一根地用手指纺成线，经过用蓝科植物染色之后，织成带格子纹呀条纹的布料，这就是䌷。
江户时代对于服装的规制非常严格，尽管如此，䌷虽然身为绢（真丝）的一种却没有绢的形态，可能是为此也允许百姓穿着使用。如此，在日本各地便诞生了传统而独特的䌷制和服。在各种䌷中，大岛䌷、结城䌷、塩沢䌷可并称为日本的三大䌷。
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穿着织造和服的时候，一般可以搭配一些手工味浓重、风格古朴的饰物。原木色的发簪和朴素的手袋。
小纹是日常正装和服之一，比起虽然朴素但是价格高昂的䌷，小纹无论从价格还是花样上都可算是十分的亲民。
“衣服上布满小型花纹图案”是这种和服的名称来源。小纹对比起其他例如说“付下”“访问着”之类的和服，由于它上面的花纹图案放在什么位置什么方向都没有关系，看起来格调不高，所以并不能作为礼服使用。（除了江户小纹）
而现在，只要衣服上分布的花纹重复、没有方向性，这样的和服便统称为“小纹”。要注意的是，在制作技法上，小纹既有印染的，也有手绘的。虽然小纹一般是指碎花的留袖（袖丈在50厘米左右）和服，但是也有应用小纹花样的振袖（袖丈较长）和服。
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作为正装，穿着小纹的时候，里面一定要穿上一层襦袢（最里面的肌襦袢可穿可不穿）。
应该注意的是，由于穿着浴衣的时候，可以把衣踞（下摆）提得高于脚踝，甚至可以穿成比膝盖还短，所以可以选择身丈较为短的。但是在穿着正装的时候，由于衣踞应该贴近脚背，因此选择购买正装的时候，大家应该注意身丈不要过短。
配搭小纹的腰带和正装一样使用“袋带”“名古屋带”，不过由于小纹属于接近便服类的和服，所以使用的袋带可以是面料朴素的袋带，甚至可以选择带幅较窄的“小袋带”、半幅带。不过小纹可不用浴衣用的半幅带哦。
鞋子方面，视情况偶尔会有配搭木屐的人，但是一般都应该穿上二趾袜或者足袋配搭草履
“无地”的意思就是没有图案，于是和字面意思一样，“色无地”就是指在和服中，整件衣服仅有除了黑色以外单一色彩而没有图案的一类和服（黑色是丧服）。虽然没有图案，不过允许有织出来的暗纹。
如果在色无地上缀有家纹，那么它是和“访问着”同级的礼服；如果没有缀上家纹，则是次级礼服，或者是日常服。而且如果使用黑色的腰带，它又能能作为次级的丧服（参加丧礼穿的衣服）；如果配上九寸带，它甚至还能作为参加法事的服装。因此，色无地是对穿着的TPO不太挑拣的、应用广泛的种类。
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没有家纹的色无地给人一种便装之感，带有一纹（衣服背缝上有一个家纹）的色无地就可以用作参加茶会、祝贺会的次级礼服，如果带有三纹（背缝、左右肩各一个家纹）的色无地，格调几乎可以说比付下、或者是没有上家纹的访问更高了。
因为茶道讲求洗脱铅华，平淡宁静，所以色无地可以说是最符合茶道旨趣的服装。如果在法事、为熟人守夜、丧礼等场合穿着色无地，一般选用颜色朴素，带有一纹的色无地。要注意的是，尽管颜色朴素，但是如果衣服的暗纹是吉祥意思的纹样的话也是不太合时宜的。参加丧礼的时候，如果对方和自己关系远，按照规定属于轻丧的，可以穿灰色等颜色比较浅的冷色调，所用的带也可以使用深灰色一类的带，如果是属于中等程度，可以穿深蓝、紫、抹茶色的色无地，配合黑色的腰带，如果是最亲近的人去世，应用黑色的色无地（丧服）配合黑色的腰带，此外，各种小物（带扬、带缔、手包）也应该相应地选用黑色。
原本，付下的特征是虽然花纹有特定位置（一般在左前到后方的衣踞，右肩袖）、却没有真正的绘羽图案（在缝制后依然可以在缝线两侧连续的图案），不加入家纹，以及八卦没有做出共踞。不过最近，由于设计、缝制技术的提升，付下渐渐向访问着靠拢，衣踞的花样变得连续，而且也有很多付下开始加入家纹，现在两种和服经常是难以分辨了。
“付下”格调介于小纹和访问之间，也就是介乎于日常着和礼服之间，不论未婚已婚都可以穿。在朋友的订婚宴、派对、到别人家串门等场合都可以穿着，在孩子的入园日（幼儿园）穿着也很合适。其中花样华丽的款式虽然未能达到留袖（特指色留袖、黑留袖）的级别，但是也差不多可以达到和访问着同级。
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二十世纪中前期，因为小纹制作的工艺的发展，出现了一种反物（和服用布匹）设计，这种设计使得裁剪布料之后布料上的花纹图案会落在特定的位置上，这个技术当时已经非常发达。在这个技术基础上出现的和服，便被称为“付下”。
不过尽管现在的付下的花纹相当华丽，已经几乎可以达到访问着的等级，但是在反物状态下已经描绘好花纹始终是付下的制作特征。
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因为付下的花纹是事先在反物上描绘好的，所以它可以和小纹一样，既可以做成成品卖，也可以以反物的形式进行贩卖。
比起前面既可作为日常着也可作为礼服的几类和服，“访问着”就算是完全归入礼服类的和服了。它的特征是全身带有“绘羽”花纹，也就是和服上的花纹图样不会因为布匹剪裁而割断，整个衣踞直到整件衣服都呈现出连续的图案。若是在访问着上缀上家纹，那么它的级别就和色留袖同级。不过虽然早期访问着刚出现的时候习惯在衣服上加上三纹，后来却逐渐废弃，直到现在几乎都没有多少会缀家纹。
访问着可以作为比较正式的场合上的礼服，并没有限制只能未婚或者只能已婚女子穿。另外在社交场合（宴会、上门拜访），也算是一种较为正规的礼服。多数用于出席婚宴（非亲属的）、茶会、派对。
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访问着的历史意外地相当的短，它是在明治时期，为了和外国的社交礼服裙相匹配对应而被发明出来的和服种类。
这种和服先是根据和服的比例尺寸裁剪布匹，然后进行假缝（用线简单拼合布块）出基本形状，之后再在这个基本成型的状态下在布料上绘制出制作成成品之后也能刚好连接上的图样，然后进行染色、刺绣等工序。访问着在腰带以上和腰带以下都有图案，而且都可以在缝线两侧连续，这是它和付下的最大区别。（不过就像之前付下的资料所说那样，近年因为设计和缝制技术提高，付下已经越来越像访问了）
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一般年轻的女孩穿访问着的时候，会选择颜色明艳，华丽花俏的绘羽花纹布满整件和服的访问着，而年长的女性穿着时，则会选择只在左前衣踞和右侧肩袖处有利落清爽图案的访问着。
在腰带搭配上，如果是和样式讲求韵味，不太过分华丽庄重的访问着搭配，可以选择织造的名古屋带啊，花纹独特而清爽的袋带，如果是和华丽的访问搭配，可以选择带有古典纹样，带有金银箔呀刺绣的豪华袋带。
此外，在战后为了振兴和服销售，发明出了一种䌷质地的访问着，这种访问着的布料和普通的访问着主要是布料不太一样。䌷本身毕竟是一种便服系的材质，因此不管多么昂贵的䌷访问着，也是不能用于出席婚礼、或者是公事的庆祝仪式上的哟。
留袖和服，是指仅仅在下半身带有花纹的和服，其中包括黑留袖（以黑色为底色）和色留袖（以除了黑色以外其他颜色为底色），是庶民和服中（公家/贵族和服指十二单类）已婚女性最高级别的礼服，可相当于西方的晚礼服。其中一般用黑留袖级别又比色留袖要高。
女子结婚之后，出席自己亲人、友人的婚礼，还有作为某场合地位高重的人物出场的时候，都适合穿用黑留袖，由于黑留袖是级别最高的礼服，一般会缀有五个家纹（背缝、左右后肩、左右前肩）。而穿着色留袖的场合比穿黑留袖的场合一般要轻松随意一些，例如订婚宴或者入伙酒什么的，而相应的色留袖也一般多数只会缀上三纹。
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最初在江户时代那会儿有个习惯，就是女性会在结婚之后，把年轻时候穿的振袖和服截短袖子，缝起身八口。这样修改过后的和服——和它的花纹图案分布无关——就被称为“留袖”。渐渐地，留袖这个词的含义就演变成了“已婚女性的礼服”。
现在说到“留袖”，其实指的是化政文化兴盛的那段时期，由江户活动的艺人那里流行开来的的一种叫做“江戸褄”的只有下半身带花纹图案的和服。因为当时流行制成表里均为同色同料的“无垢”式样，因此八卦部分不仅和和服外层用同样的布料，而且即便看不见，也会绘制刺绣上同样的花纹。（也就是现在称为“比翼”的部分）
此外，在皇宫中因为忌讳穿黑，因此不穿黑留袖，当出现需要穿留袖的场合都会穿色留袖，而且襦袢、带、小物等等都是用白的。
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婚礼上穿的黑留袖，一般会采用没有暗纹的黑色缩缅作为布料，缀有五纹。而黑色以外的色留袖则是视其使用目的，不仅有五纹，三纹、一纹也很常见，甚至没有纹的也有。而色留袖的布料也可以采用有暗纹的其他布料来制作。虽然留袖是已婚女性的礼服，不过今年来未婚女性拿来作为礼服的也开始多见了。最初是因为比较高龄的未婚女性在公开场合依然穿着振袖略感尴尬，觉得还是穿着留袖感觉和年龄更合衬而逐渐把这习惯蔓延开来的。
出席姐妹的婚礼的时候，考虑到新娘的情绪，一般要选比年龄更老成一点的黑留来穿；而当身为新郎的母亲出席儿媳妇的婚礼的时候，则要选用带有很多吉祥寓意图案的黑留；出席朋友的婚礼的时候，可以穿适合自己年龄的黑留。穿色留的话，因为婚后穿的机会挺多的，所以最好选择一些花纹古典，格调高雅耐看的款式。
适合留袖的，基本都是一些金银色光华灿烂的带，黑留袖和泥金箔袋带、金色布料的袋带、唐织袋带最为合衬，而色留袖则可以选用带金银箔的花纹精细的袋带。而适合留袖的带结则是二重太鼓。半襟、带扬带缔一般选用白色，总绞带扬和带白色纹的带缔就最适合不过了。穿留袖一定不能忘记扇子哟，最好是黑骨金/银面的扇子。
现在，“振袖”是未婚的女子最高级别的礼服。
我们前面介绍的几种和服都是按照和服上面的花纹、颜色作为分类的，然而这次我们说到的这种“振袖”却不一样，它是以袖子的长度作为分类。“振袖”名字的来由就是袖子的袖丈很长，有的甚至可长达3尺（约114cm）。根据袖丈的长度，振袖又可以分成大振袖（本振袖）、中振袖和小振袖。袖子越长则越是华丽，越是正式。
但是具体哪种长度为大振袖，哪种长度为中振袖、小振袖，现在即便是日本似乎也没有定论。有说大振袖的长度在114上下、中振袖长度在100上下而小振袖在85左右；也有的说法是大振袖是袖子拖到地上只能作为婚礼和服的种类，而中振袖是现在常用于成人式的款式；还有说法是大振袖的长度是到脚踝，中振袖的是到膝盖到小腿之间也就是2尺3寸到2尺8寸（87～106cm），而小振袖则是2尺也就是76cm。不过较为一致的认识是，现代大振袖和中振袖之间的区别已经比较模糊，它们两者都统称振袖。
而导致这种模糊的原因，大约是因为现在的女孩子身高增加了，例如原本中振袖就能垂到小腿中部，而按照现在女孩们的身高要大振袖的长度才能办到了，所以两者之间便变得难以厘清。
振袖的用途广泛，未婚少女在隆重的仪式，例如新年参拜、成人式、毕业式入学式上都可以使用，而振袖最为奢华的使用时刻就是婚礼~
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最古早的时候，振袖是为了让体温比大人要高的16、7岁以下的小孩子能够散热通风、保持体温而设计的一种袖子宽大、袖子的背后全部打开的小袖和服种类（小袖的意思是手腕那边的开口比较小，是相对于十二单那类手腕那侧开口很大的和服而言），也就是说当时只有振袖有“振八口”。而当时已婚女子所穿的和服是没有“振八口”的。可见，振袖是年轻人穿的衣服是早有由来的，当时振袖的大袖子并非用于装饰，而这种长袖子的衣服也是男孩女孩都可穿的。
而真正演化出现代振袖的，则是江户时期。江户时代以前，年轻女子的正装和服的袖丈就已经渐渐延长，到了元禄时代（1688年-1703年），袖丈大概去到了55到95cm，到了江戸末期（1867年前）袖丈的长度已经去到了95到122cm。明治时代以后，这种和服便确立了作为未婚女性华美的礼服的身份地位。不过因为这么长的袖子毕竟会妨碍人的各种动作，所以除了作为礼服之外，平常年轻女孩也不会穿到这么长袖子的衣服。
关于振袖在年轻女子之间流行有这么一段小来由，在江户初期的舞子常常用摇曳舞动袖子来表现爱情，而以卷着袖子表示流露哀伤之类，此类表演被未婚女子竞相模仿，因此使得长袖和服大为流行。此外，据说舞动袖子也表示除灾、净身，所以在结婚、成人之日穿着振袖，也表示清洗身心而迈入人生另一道门。
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现在的振袖一般仅限女孩儿和未婚女子穿着，不过也有例外，就是男孩过七五三的庆祝礼服也是做成振袖的式样。
小振袖一般搭配袴穿着，常用于毕业式和入学式。
中振袖一般用于成人式、新年参拜。
大振袖一般用于婚礼。
大振袖（本振袖）和中振袖的区别~？
由于现在中振袖（成人式使用的振袖和服）袖丈有大振袖的袖丈那么长，于是导致很多人无法分辨中振袖和大振袖。其实无论中振袖的袖子有多么长，它依然是中振袖。
这是因为，大振袖（本振袖）的特征除了袖子的长度至少达到3尺（114cm）以上以外，还有就是衣服上会缀有五纹，而且袖口和衣摆都有棉条。
PS:话说留袖的介绍里面是说“结婚之后缝起身八口”，但振袖那边又说“留袖类没有振八口”……那到底……是不是结婚之后身八口振八口全封了？话说这里我真的不懂了