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可可风格女装的造型特征是什么

发布时间: 2023-09-21 10:09:23

Ⅰ 洛可可时期的服装特点

男装依旧采用那种下摆宽松的上衣,也可以缝到腰部。袖子是蕾丝袖口,或者短袖只有手臂长度的四分之三,露出里面的蕾丝衬里衬衫。裤子松松地挂在长袜的袋子里,用玫瑰花边系着。

大约在1675年,有三套男装至今仍然流行。上衣演变成一个及膝长的肩膀,然后在外面放了很多装饰品,缝在靠近腰部的地方。裤子是又长又细的裤子,一直到膝盖,下面是丝袜和带扣环的鞋子。

洛可可女装放弃了西班牙钟形裙的几何严谨,但保留了宽大的臀部和紧身胸衣。在不同颜色的衬裙外面,钟形长裙大多是前褶后拖。

洛可可女装变得轻浮,有褶皱、褶边、休闲蕾丝和凸起的衬裙。一个穹顶形的鲸骨圆取代了旧的钟形裙,形成了典型的晚巴洛克女性轮廓效果。从超大号的裙子到细肩再到高个头,整个人都呈现出圆锥形。

特点;

洛可可的总体特征是轻盈、华丽、细腻、精致、笨重、细腻和柔软。它追求清淡细腻的美、细腻迷人的美、复杂琐碎的美、细腻典雅的美、甜美柔美的美。

它刻意强调构图的不对称性。它的工艺、结构和线条都具有柔和的特点。其装饰主题趋于自然主义,以曲折的贝壳形曲线和细腻的雕刻为主。建模的关键是凸曲线,凸曲线常用作S形角点。洛可可风格的色彩非常细腻明亮,如绿色、粉色、猩红色等,而线脚大多为金色。

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发展;

18世纪30年代,洛可可艺术在法国迅速发展,并逐渐受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装饰延伸到家具、绘画和雕塑。洛可可保留了巴洛克复杂的图像和错综复杂的图案,并逐渐将它们与其他一些特征和元素融合在一起,包括东方艺术和不对称的组合。

这种艺术形式随后从法国传到德国、西班牙等地区,并与当地风格相融合。在18世纪的英国,洛可可风格被认为是一种“法国品味”,较少用于建筑,更多用于银器和陶瓷。

洛可可风格是由从意大利移民到英国的艺术家,如巴古提和阿塔里,以及爱尔兰兄弟弗朗奇尼带来的。

随着拿破仑在法国的崛起,洛可可逐渐被逐出法国。

参考资料来源;网络——洛可可艺术

Ⅱ 巴洛克。洛可可。维多利亚。哥特这些风格在服装上的主要差别和特征是什么

维多利亚风
指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行,这股华丽而又含蓄的柔美风格,正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰
受建筑影响较大,其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的,但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它看起来带有更多的商业色彩,这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰,最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说,这意味着某种精神境界。

这2种风格``对比下```女王应该是Gothic Lolita没错吧`? 维多利亚的泡泡袖`么的``雷丝边``也么的`蛋糕裁减`也没吧- -!!但是Gothic Lolita的特点倒是全都体现出来了`而且``维多利亚风的服装``都以短袖居多的`找了些图片网``能证实这一说法~
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格,其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派。法语:BAROQUE。原意:不圆的,畸形的珍珠,有不规则的,不整齐的,强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画,雕塑等艺术,后来在其影响下产生的服装风格,统称为巴洛克服装。

Ⅲ 洛可可艺术风格特点

洛可可艺术风格的特点是轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和的。洛可可风格追求的是轻盈纤细的秀雅美,比较精致典雅。

洛可可风格在构图上一般强调不对称性,其工艺、结构和线条都具有婉转、柔和的特点。洛可可的装饰题材有自然主义的倾向,主要是展现了曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻,造型基调是凸曲线,通常是用S形弯角的形式。



洛可可艺术在18世纪产生于法国,并且遍及欧洲的一种艺术形式、艺术风格,盛行于路易十五统治时期。而且洛可可艺术在形成的过程中,还受到了东亚艺术的影响。洛可可风格的色彩非常娇艳明快,比如嫩绿,粉红,猩红等等颜色,线脚大多数是用金色,被广泛地应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域里面。

Ⅳ 新洛可可的服装是什么时间的有什么特点

作为欧洲18世纪的一种艺术风格,洛可可风格是与古典主义精神背道而驰的.在路易十四之后的摄政时期,便已出现了与原先那种厚重、对称、奢华之风相反的轻巧、自由、简洁的家具风格,可以说,从这时起,洛可可艺术之灯便已点燃。到18世纪20年代,巴罗克艺术最终让位于纤巧而自由的自然主义.这种自然主义以种无规则的雕刻形式为基础,岩石(rocaille)和贝壳(coquilles)为凡尔赛宫花园的装饰提供了富于变化的形式,同时这种装饰语言又通过雕刻和彩绘被引入室内装饰中,而这个名词在其风格最终成熟之后则由"rocaille"改成了"Rococo".

"洛可可"的原意是"贝壳".用其为这种艺术风格命名,基本上是正确形容.绚丽而各异,玲珑而剔透,又纯属自然造化的贝壳,的确是看到了洛可可装饰时可能产生的联想和感受.在路易十五时代人们常用贝壳、草茎、花朵等物装饰室内并常摆成 Ⅱ形、S形、和旋涡形的曲线.色彩多清淡柔和,如白、浅绿、粉红等色.这种装饰风格总的倾向是纤巧、优雅,但是显得烦琐和矫揉造作。后来这种风格影响到工艺美术和绘画.因为这种风格盛行于路易十五时代因此又称为路易十五样式.

洛可可形式最显着的特征就是不对称,并以自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言,叶子和花交错穿插在岩石的贝壳之间,外轮廓不规则的形式遮住了传统的结构,熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机地融合在一起,没有规则也不会间断,相对的均衡弥补了不对称在人视觉上产生的不稳定感等等显然,这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的,镜台和蜗形腿半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张,但橱柜、椅子和桌子的结构形式,都还是以矩形基座为基础的.

一般说来,这种艺术主要强调表面的装饰设计,以使人们的眼睛不去注意那些矩形的连接部位,另外,还发展了青镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法.所有这些做法都致力于追求家具本身构成了现实社会自由、轻松、浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素.