① 想学服装设计的培训班，哪里比较好
服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？
服装设计学校哪个好？
1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院
马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最着名的设计学院，时装教育最高殿堂
马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。
每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。
着名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction
服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。
② 学做衣服培训班去哪里
1、东华大学服装与艺术设计学院
拥有“服装设计与工程”博士学位点、“设计学”博士学位点、“时尚设计与创新工程”交叉学科博士点，其中“服装设计与工程”被列为国家重点学科、国家级特色专业、上海市重点学科、教育部“211工程”重点建设学科。
服装设计五项原则：
1、统一原则：统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。
2、加重原则：加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。
3、平衡原则：平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。
4、比例原则：比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。
5、韵律原则：韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。
以上内容参考：服装设计—学校
③ 零基础想学服装设计从哪里入手
一、 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等
二、学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等
三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。
四、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外面的培训机构学一学。效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。
五、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
了解服装设计师具备的一些基本素质~
第一：重视专业资料和各类信息的收集和整理；
第二：善于在模仿中提高；
第三：不断提升审美，树立自我的审美观；
第四：要尽快让自己变得敏感；
第五：要主动为自己创造实践的机会；
第六：要尽快让自己变的时尚起来；
第七：要学会沟通~
在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。
建议入门者买一本李当岐编着的《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
④ 不会搭配穿衣去哪里学
可以多看看一点潮流女装的书籍，时尚芭莎的杂志，多学习，看看人家是怎么穿搭的，然后是了解自己的身形和气质，适合哪一种风格，多一点尝试，总会找到适合自己的的风格的服装，这是最省钱的，多一点逛逛街，哪里多潮流时尚的人士出没的地方多走走，潮流时装店，时装街，美食街，商业街，总会有美丽的身影，培养自己欣赏美的眼光！
⑤ 如何自学服装设计
在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。
反馈多数分为两方面；
一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。
一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。
如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。
无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。
另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
给一个比较有代表性的回馈吧：
“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。
国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”
之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：
你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。
综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取
14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。
授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。
同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。
我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。
回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人
当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。
培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。
如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。
你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。
如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。