A. 怎样设计一件衣服
需要掌握一个人的比例关系，画出大体，再往上加衣服。 最好在画之前，先临摹一些。有灵感。
相关技巧：在PHOTOSHOP里画服装主要要掌握钢笔工具的使用，明白贝塞尔曲线是什么概念。下面介绍下画服装画的技巧与步骤：
一、轮廓图 1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。 2)把轮廓图扫描入电脑里。 3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。 4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单——编辑——调整——亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。 5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分——然后右击——选取相似——把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。
二、选取选区 1)把图片放大(放大工具) 2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。 3)画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具”。 把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。
三、人体皮肤的画法 1)新建一层，把此层命名为"皮肤层"，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)——然后把前景色选取为人体皮肤色。 2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。 在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。 新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。 新建一层后，菜单——选择——载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的明暗画出明暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入，新建一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化．最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后图的效果。 根据本人从事五年的服装设计来说，我建议最好用COREIDRAW、Illustrator、Freehand这三个矢量图软件来设计服装,不是说photoshop不能设计,而是设计出来修改起来没有那三个软件方便,而且PHOTOSHP最强大的功能是处理位图。在矢量图方面是无法和其它三个软件相比的。因为服装设计要表达清楚服装的结构，线条感要求比较强烈，而不像画服装画光漂亮就行了，最主要是打版师和做样衣的能看清楚结构。
B. 什么是服装设计里说的“原型法”啊具体方法是什么
原型法是服装制版中用的最广泛的方法。服装的款式的演变都是根据衣服的原型版说变化，就是在衣服的原型版的基础上再做变化 改变 服装设计中打版是很重要的
原型法进行结构设计是在国际上被广泛使用的一种方法，即考虑了人体日常动作所必需的最低限度松量，也揭示了服装造型与平面结构设计的关系。
C. 服装十种褶的变化与纸样画法
服装十种褶的变化与纸样画法
褶则是作为一直装饰手法，把余量变为可视的褶皱。而在缝纫操作中，省是按照版型中的省线缝合，而褶则要根据设计效果确定一个褶的范围，然后在这个范围内把这个余量以抽褶的方式消化掉。下面一起来看看！
前过肩褶缝
这是在前衣片上利用前肩省作出的前过肩褶缝，多用于女装夏季上衣、休闲衬衫等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)前侧缝省：先作出前侧缝省(不作腰省)。
(2)前过肩结构线：由肩线平行往下3cm画出，然后剪开。
(3)前过肩褶量：剪开肩省，然后把侧缝省拼合并转移至肩省中作出。
上面这种是肩线中部的抽褶，你也可以分摊到整个肩部。你可以均匀排布，也可以有渐变。
后育克褶缝的变化
这是在后衣片的育克结构线下作出的后育克褶缝，多用于女装夏季上衣、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)后育克结构线：先由后颈点往下8cm作水平线，再在袖窿处下落lcm画出。
(2)后肩省：作出后肩省宽1.3cm，省尖至育克线，然后拼合后肩省转移至育克线的袖窿处。
(3)后育克褶量：在后育克结构线下由后中心线平行向外放出4cm作出。
这里只画了半片后片，但是裁剪的时候，布料对折，裁剪出的就是一整片后片。而整个的褶的余量就是4乘2=8。
前领窝褶缝的变化
这是在前衣片上利用前领窝省作出的前领窝褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定领窝省位：先按图定出领窝省位。
(2)前领窝褶量：剪开前领窝省，然后把腰省拼合并转移至前领窝省中作出。
(3)修正前领窝褶线：最后按图重新画前领窝褶缝及腰线。
前中心褶缝的变化
这是在前衣片上利用前中心省作出的前中心褶缝，多用于女装夏季上衣、胸衣、时装衬衫、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定前中心省位：先按图定出前中心省位。
(2)前中心褶量：剪开前中心省，然后把腰省拼合并转移至前中心省中作出褶量。
(3)追加前中心褶量：为了加强前中心褶的装饰效果，可以按图追加前中心的褶量。再如图剪开BP点至袖笼某点(图中黑线的那个位置最佳)，再把前中心褶量拉开加大一倍作出。最后再按图重新画顺前中心褶缝及腰线。
高腰线褶缝的变化
这是在前衣片上利用高腰分割结构线作出的前高腰线褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定高腰分割线位：先按图定出高腰分割结构线位。
(2)修正前腰省宽：为了使乳下围处更合体，这里要把高腰线处的腰省分别向两边再加宽0.7cm。
(3)前高腰线褶量：按高腰线处加宽后的腰省作出。
(4)拼合前腰省：最后按图拼合高腰分割
结构线下方衣片的腰省，使之成为整片结构。
斜侧缝省褶缝的变化
这是在前衣片上利用斜侧省作出的类似于前高腰线的省褶缝，多用于女装夏季上衣、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定侧缝省褶分割线位：先按图定出侧缝省褶分割线位。
(2)修正前腰省宽：为了使乳下围更合体，这里要把侧缝省褶分割线处的`腰省分别向两边加宽0.7cm。
(3)拼合前腰省：按图拼合侧缝省褶分割线下的衣片的腰省，使之成为整片结构。最后按图修正。
胸褶缝的变化
这是在前衣片上利用侧颈点公主结构线作出的公主结构线褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定侧颈点公主结构线位：先定出前腰省，并画顺侧颈点公主结构线(底边稍偏离腰省)。
(2)设定展开褶位：把前胸抽褶的部分先拼合腰省，再按图定出4个展开褶位，然后按图展开褶量。
(3)展开褶位：按图分4处共展开18cm的褶量。
(4)修正：按图修正画顺。
肩公主线褶缝的变化
这是在前衣片上利用破肩公主线作出的肩公主结构线褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定肩公主结构线位：先按图定出前腰省与前肩省，并画顺肩公主结构线。
(2)设定展开褶位：按图定出五处展开褶位，然后按图展开褶量。
(3)修正肩公主线褶分割线：按图修正画顺。
单肩褶缝的变化
这是在前衣片上利用肩省作出的不对称单肩褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
这种不对称省的服装制图要把前衣片左右整体画出。
(1)画出腰省：先画出前衣片左右整体的原型，再分别画出左右腰省。
(2)画出右单肩结构：在前衣片上画出右单肩结构。
(3)设定肩省：以前衣片的左右胸高点为基准点，把肩省位都设定在右肩线上。
(4)腰省转移：把两侧的腰省分别转移至右肩省中。
(5)修正右肩线：把右肩线按图进行修正。
塔克褶缝的变化
这种褶不同于之前的，是需要熨烫的规整的褶子，而不是自然褶。这是在前衣片上把肩省设计在塔克褶缝中的褶缝，多用于女装夏季时装上衣、礼服衬衫、连衣裙等。
操作步骤说明(采用原型剪开法)
(1)设定塔克褶缝线位：先按图在前中心线由腰节线往上8cm作水平线，再定出9.5cm的褶面宽并作直角线至肩线。
(2)前肩省位：前肩省按图设计在塔克褶缝中(肩省可以通过作侧缝省转移的方法画出)。
(3)定出褶位：按图把9.5cm的褶面宽分出5个褶面。
(4)展开褶位：按图把5个褶面之间分别展开2cm的褶量。
(5)修正塔克褶线：按图在领窝和肩线处修正画顺。
之后按照2cm一份折叠。厚一些的布料耐心一点一道一道的烫出来。毕竟也不是很多道褶。
至于想百褶裙或雪纺这种难搞定的。我一般是再裁剪两张一样打小的薄纸片。二夹一，用订书器钉好四边，然后折烫。
这种部位的塔克褶可以选择不压线，也可以压上明线使其定型。
;D. 服装设计入门技巧_服装设计的步骤
但服装设计初学者，真心不能自己瞎自学，没有方向只会越走越远。另外，如果是家境一般，完全可以选报一些专业技能学习，比如缝纫立裁这些你就报班学，色彩运用、服装绘图就网课或者自学，这样花费就不会太高，一般学生都能接受。
注意看图中右下角，这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此
可以按以下几步来，1).首先你可以从画图开始。
而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。
《服装设计教程》
《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》
《古典图案》
《服装美学》
《成衣设计》
《[时尚艺术家.时装画技术》
《服装设计实务》
《矢岛功时装画作品集》
《服装毕业设计指导教程》
《服装设计基础》
《服装设计举一反三》
《服装设计》
《服装设计师训练教程-王家馨》
《人体肌模》
《服装设计学：第三版-袁仄》
《时装画表现技法-庞绮》
《现代时装画艺术表现-刘兴邦》
《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》
《休闲服装设计效果图及时装画集》
《毛皮服装设计与工艺-陈莹》
《现代服装设计表现图技法》
2.学习绘制时装画，效果图，款式图。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
《时装设计效果图精解》
《服装色彩设计》
《时装画技法-陶维冉》
《休闲装肢枯迟设计与制作800例》
《时装画艺术-》
《服装画技法》
《[时装插画家.英文版》
《时装设计表现技法》
《国际服装设计教程时装画技法》
《现代时装设计技法实例》
《时装表演教程》
《时装绘画：女装篇》
《系列童装设计历李》
《服装设计表现技法》
《一本纯粹的设计师手稿败衡》
《服装画应试-宋魁友》
《服装知识大全》
《中国历代服装资料》
《现代服装设计文化学》
《服装设计学》
《服装配饰设计》
《现代时装设计技法实例》
《色彩学》
《人体动态6000例》
《民族图案》
《时装帽设计与制作800例》
3.制版
制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
《内衣纸样设计与实例》常建亮印建荣
《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院
《女性内衣设计制图技法》洪境汪林
《女装精确打板推板-上册》袁良
《女装精确打板推板-下册》袁良
《欧美男装打板技法大全》王善珏
《裙子设计与制作》蒋金锐
《人体造型解剖学基础》王炳耀
《服装结构与工艺》内部教学资料
《服装款式结构制图》佚名
《服装立体造型》白琴芳
《服装美学》华梅
《服装面料的核算》佚名
《服装女装结构设计》张文斌
《服装推板放码疑难解答100例》魏立达
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森郁子
《服装样板设计技术第一集》森郁子
《服装原型结构设计》于佐君
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院
《日本工业原型》佚名
《现代服装设计裁剪图350例》佚名
《现代服装纸样设计》韩滨颖李桂荣高岩
《香港高级女装技术教程》袁良
《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林
《一款一做丛书-女上装》佚名
《意大利立体裁剪》尤珈
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)
《童装纸样设计》马东侯东昱
《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院
《我的第一本裁缝书》真野章子
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《最新时装配袖技术》吴经熊
5.工艺
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
E. 服装有哪些制版方法-服装的九种制版方法
服装有哪些制版方法-关于服装的九种制版方法
服装制造业使用的服装制板方法，大体可划分为加减、比例分配、立体、胸度短寸、原型、基础样板、D式、框架试穿、电脑等九多种方法。下面，我为大家分享服装的九种制版方法，希望对大家有所帮助!
立体法
立体法大都称它为立体裁剪，它是欧州和美州多数人裁剪女装时使用的方法之一，多数人认为这项技艺是改革开放后，日本教师来华讲课而传入的。其实不然在二十世纪三、四十年代的上海、天津、北京和哈尔滨好多女装师付都在使用它，当时上海把这项技艺称作为在衣架上捞花样，如果有位师付用立体法裁了一件衣服，若问他怎么裁的，上海人说是在架子上捞出来的。哈尔滨人说是在架子上剪出来的，北京和天津人则说是在架子上绷出来的，当时缝制的服装都是来料加工，而且材料也昂贵，有时先把牛皮纸用手揉软，先试绷一次，以免失误。
立裁必需有衣架，当时的衣架上海是竹子捆绑成人体，外面糊纸，北方使用的架子和现在的差不多，不过里边不是玻璃钢，而是用废纸在模型上一层层糊上的，外边糊的大多是花纸。由于50年代之后，妇女穿丝绸悬垂式的礼服很少了，只有特需服装店为外国使馆夫人裁制一些，但数量很少，所以这种技艺逐渐地失传了。
北京80年代初期评定职称时有些师付曾显示过这一技艺，很受得人们欣赏。他们当时说立体裁衣并不难，要熟练地掌握好提波、吊浪、抬环、抽花，四项基本技艺，什麽款式都能裁了。我国第一次请外教讲立体裁剪课是80年代初期由原中央工艺美院服装系请了一位日本女教师，由此以后全国各地的服装院校逐渐地也都请外教讲这一课程，大多为日本教师，也有少数欧、美教师。加之回国的留学生，经过了20多年的请进来、送出去、再培养，目前这一技艺，在我国服装业中以很普及，各服装院校也都设立了这一课程。
胸度短寸法
胸度和短寸法是日本裁缝、裁制男子西装时常用的方法，它是日本裁缝在明治维新之后由欧州学习回来的，所以他们把它称作为“洋裁”而把本民族的和服称作为“和裁”胸度法和我过的比例分配法近似，但是它是以人体的实际胸围为基数来分配各部位的.尺寸的，(所以有人使用胸度法编了一本书，叫作号型裁剪法)。
100多年前欧州有长寸法和短寸法之分，由于使用长寸法制板太复杂，所以逐渐被淘汰了。短寸法也称为实寸法或肩寸法它是在人体的胸部以上部位测量多个部位，然后按照这些尺寸来制板的。胸度和短寸两种方法由二十世纪30年代开始随着日本裁缝到我国开店、办厂，以及书籍等进行着传播，但是进展缓慢，在我国目前有些人，还在使用它，但范围不广。
原型法
原型法是日本裁缝和妇女量体裁衣时裁制女装时使用最多的方法，他们是由欧州取来的，但是有了很大的发展，流派也很多，一种是量体时在人体上用软布绷剪出一个原型，以这个原型来裁制各式服装，另一种是用胸度法或短寸法裁制一件原型，以这件原型来裁制各式服装，后者被人们称为学院派，学院派有文化式和登丽美式等，文化式使用的是胸度法，而登丽美使用的是实寸法。
由于日本的文化服装学院来华讲学的教师较多，他的教材我国也出版多部，所以我国使用的大都为文化式。原型法由二十世纪30年代由日本裁缝在东北即向我国传播，80年代之后我们每年都聘请日本教师来华讲课，但是传播的速度不快，主要是日本的原型是以人体的实际胸围为基数，来分配各部比例关系的，由于传统的行业技术习惯不同，所以传播的较为缓慢。近年来随着院、校毕业生、参加制板工作的人员在增多，使用原型制板法的人逐渐地多了起来。
加减法
加减法在二十世纪50年代以前大多数裁缝都在使用它，加减法是受中式服装裁剪方法的影响而形成的。加减法是对各种服装的中心号型的各部位都有个固定的尺寸，然后胸围加一寸或减一寸时，各各部位再加、减一个数值。这种方法目前在另活加工门市部好多人都在使用它。这种方法大都是师傅代徒弟教出来的，简单、快速、易学。它对以后的比例分配法起着很大的影响。
比例分配法
比例分配法是目前我国服装制造业制板与裁剪时，使用最多的一种方法，它是在二十世纪50年代初期形成的，50年代以前老百姓穿的都是中式服装，西装和军装制板和裁剪时使用的大都是加减法，50年代以后老百姓脱下了长袍、短褂大都换上了制服为了推广和普及裁剪的技艺，和出版资料，老一辈的服装技术人员便凑在一起，研究服装裁剪时各部位的比例关系，当时参加的人大都是男装师傅，有的师傅当时使用的是日本的胸度法，大家感到很适用，但是它是以人体的实际胸围为基数的，这和我国服装业使用的加减法以成衣胸围为基数的习惯又不相吻合，最后便参考了日本的胸度法，并以加减法的成衣实际胸围为基数而创造了我国的服装裁剪方法，大家都称它为“服装裁剪法”，1982年本书着者在4期〈现代服装>杂志上撰写的“浅谈五种裁剪法”时称它为“比例分配法”这个称叫以后便传流开来。
五十多年来出版的服装裁剪、制板书籍、刊物以及教学时使用这种方法的占多数，开始时为了区分于胸度法，采用的是半胸围的1/3称它为三分法，后来出书的人多了，为了自己与别人不同，而出现了六分法、八分法、百分法和十分法等等，不论那种方法都需在后面复加一个数值，所以有人称它为凑数法。由于十分法好计算，如100cm的1/10是10cm，2/10是20cm，所以使用十分法的人逐渐多了起来。
基础样板法
基础样板法也称为中国原型法，它是在二十世纪60年代初期开始运用的，当时服装厂的技术室承制内、外销样衣的任务特别重,由其是童装、有时一个月就需几百个品种，有些技师则采取制定两、三件基础样板，用这些样板来变化所有的样衣样板，速度和准确性比用比例分配法要快速的多了，当时人们把这一方法叫作改头换面。
80年代初期本书着者把这种方法加以总结，把比例分配法和原型法相互结合，而创造了基础样板法。由于样板是以成衣的胸围为基数，符合我国服装制板的传统习惯，，由于简便、快速、准确，所以逐渐地被人们所采用。
D式法
D式法是上海戴永甫先生创造的一种裁剪方法，他是改变了比例分配法的传统，以袖窿为基础来求各部位的数值，使得袖窿与袖子大小洽好同步，很适宜量体裁衣使用，这种方法大多流行于我国南方江、浙一些省份。
试穿法
试穿法也有人称它为套穿法是70年代由日本国兴起的，当时东京、大坂等城市的房租、地价是寸土千金，工厂大都迁到远离城市的地方，而门店必需还在闹市区，两地如何联系，于是便按照标准与自己商社的惯例，制定成全号型样板，并缝制成样衣，把样衣和原料都进行编号。
顾客选好原料之后，便进行试穿样衣，并把需修改的部位记录下来，如用28号原料使用175/96A型样板，后背加长2cm，袖子加长2cm，其他部位不变，把这一定单用电传到工厂，缝制成衣之后，再将成衣送往门店，当时采用这一方法的多为男子西装。80年代初期北京红都时装公司到日本参观，把这一方法带回在门店使用，以后逐渐展开，由其是集体的职业服装，目前大都采取这一方法。
归钠起来有两种：立体和平面
平面是来自于立体，但是各有所长、各有所取、互相借用、常期共存。若是裁制丝绸性软料，帔挂、悬垂、篷松式的夜礼服、舞台服，用立体法是最好不过的了。一般小的量体裁衣门市部，使用加减法不但简单、而且快速、很是方便。制定男式上衣、大衣、裤子样板时，使用比例分配法是很快速和准确的。使用原型法制定女子样衣的样板时还是很方便的。基础样板法在变化女装的省道和花样时是较为简便和快捷。
集体的职业服装使用试穿法不但快速而且准确。短寸和胸度法是男子西装裁剪的原始方法，如同我国戏剧中的昆曲一样，是服装制板技艺中的阳春白雪，高档次的男装量体裁衣时少数人会使用它。电子计算机制板，是服装制板发展的必由之路，随着软件的开发和制图机的小型化，价格下降之后，它会向目前的写文章和办公一样，在服装制板领域中普遍的应用它。
方法是相互借用的，有时用比例分配法制定一件女装样板，为了转换一个省道而拓出前身肩的一部分，这不是借助于原型了吗!是不是合体，需要在架子上别一下，这又进入了立体。用立体法裁制一件原型，拿下之后进行调整样板时又需换上另一种方法，所以说它们是相互借用的。
所以说使用任何一种裁剪法，都不能说这种方法是最好的，他会影响你技艺的提高，应该是扩展眼界，多面了解取其精化，补己所短、相互借用，形成你自己的一套方法。
;