⑴ 钩勒的意思钩勒的意思是什么
钩勒的词语解释是：①中国画技法名。用线条勾描形象轮廓的画法。用笔顺势为钩，逆势为勒；或称单笔为钩，复笔为勒。若不分顺、逆、单、复，则统称“勾勒”，又叫“双钩”。钩勒之后，一般都填色。与“没骨”、“点簇”相对。②描写，刻画：钩勒得维妙维肖｜简单钩勒几笔。
钩勒的词语解释是：①中国画技法名。用线条勾描形象轮廓的画法。用笔顺势为钩，逆势为勒；或称单笔为钩，复笔为勒。若不分顺、逆、单、复，则统称“勾勒”，又叫“双钩”。钩勒之后，一般都填色。与“没骨”、“点簇”相对。②描写，刻画：钩勒得维妙维肖｜简单钩勒几笔。结构是：钩(左右结构)勒(左右结构)。拼音是：gōulè。注音是：ㄍㄡㄌㄜ_。
钩勒的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：
一、引证解释【点此查看计划详细内容】
⒈亦作“钩勒”。⒉国画的一种技法。用笔顺势为钩，逆势为勒；也有以单笔为钩，复笔为勒的。一般不分笔势顺、逆或单、复，凡以线条钩画物象轮廓，统称钩勒。引元夏文彦《图绘宝鉴》卷五：“_张逊_善画竹，作_勒法，妙_当世。”清梁章_《归田琐记·小将军画卷》：“卷中烟霞__，_勒精严，亦纯是武卫家法。”朱自清《罗马》：“他的构图里气韵流动着，形体的钩勒也自然灵妙。”⒊指书法中的双钩法。用细线条钩摹一种字体，便于传写存真，或雕刻碑版。引清钱泳《履园丛话·碑帖·家刻》：“仁宗皇帝有旨命吏部右侍郎刘_之刻其叔父文清公墉平生所为书，余时在京师为之钩勒。”⒋指创造象形文字时的刻划方法。引田北湖《论文章源流》：“由锥凿一点，雕刻一画，引长其纵横，钩勒而曲直之，摹拟动植诸物，以肖厥象。”⒌指用_笔在文章的起承转合等处打钩划杠，做分段之类的标志。引清王士_《分甘馀话》卷上：“余所见叶文庄与中盛遗集写册，皆手自点窜钩勒。”清陆以_《冷庐杂识·徐文长胡_威》：“比应京兆试，翰林某入_分校而某不能句读，即钩勒皆_。”清平步青《霞外_屑·论文·文章圈点》：“书有圈点钩勒，始自前明中叶选刻时文陋习。”⒍犹描写、刻画。引闻一多《冬夜评论》：“词句短简，便不能不只将一个意思的模样略略的钩勒一下。”郭绍虞《中国文学批评史》六七：“这是横山诗论的一个简单的轮廓。下文再就这轮廓上细细地钩勒。”《＜太平天_故事歌谣选＞前言》：“对清朝官吏的丑恶面目，用十分朴素的手法钩勒得唯妙唯肖。”
二、国语词典
用线条钩描物象轮廓，钩描后，大都填着彩色。通常用于工笔花鸟画。
关于钩勒的诗句
与母谭钩勒钩勒愧不才钩勒兼正负
关于钩勒的成语
窃钩窃国敲榨勒索提要钩玄悬崖勒马钩玄猎秘浮收勒索临崖勒马银钩虿尾敲诈勒索钩章棘句
关于钩勒的词语
勒马悬崖浮收勒索悬崖勒马钩章棘句提要钩玄浮收勒折敲诈勒索勒索敲诈敲榨勒索言同勒石
关于钩勒的造句
1、由七巧板拼出的图案是一轮廓表征，它所钩勒的是事物的边界，一种简化而深刻的印象。
2、刘松的花鸟画未必有多高水平，但无论是钩勒、皴擦、点染，还是烘托、破墨，用笔都显得潇洒轻松，有着自徐渭以来的中国画传统的沉着痛快与笔酣墨畅。
3、丁氏以漆黑流畅的轮廓线条钩勒雕像，分隔虚实空间。
4、曾临习与钩勒工笔画百余幅，培养了驾驭线条的能力，在线条画法的同时她的性格也得到了磨练。
5、一条白色丝巾拿在手里，制作者可以在头脑里钩勒自己想要的花色、样式，然后选择不同的工具。
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⑵ 四大名绣的区别是什么
刺绣，是用绣针穿引彩线，按预先设计好的花纹和色彩，在绣料上刺缀运针，以绣出图样。刺绣针法的变化，形成不同的运针风格和技艺流派。中国刺绣工艺在秦汉时期就已达到较高的水平，刺绣和丝绸是丝绸之路上运输的主要商品。中国刺绣最突出的有江苏的苏绣、湖南的湘绣，广东的粤绣和四川的蜀绣，并称谓“四大名绣”。
苏绣
五彩缤纷、绚丽多彩的苏绣，被人们誉为中国艺术宝库中的一颗明珠。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时着名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。
自本世纪五十年代初以来，苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。江浙一带的苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台、杭州等地先后建立了刺绣研究机构或工厂，使刺绣艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
湘绣
湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙风图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。据清同治《长沙县志》载：“省会之区’，妇女工刺绣者多，事纺织者少，大家巨族或以锦钿相尚。”长沙县沙坪和开福区霞凝一带，是湘绣生产的传统基地，多数农家妇女均以刺绣为业，曾有“绣乡”之称。城内绣庄众多，到清未有26家，绣工逾万，年产绣品2万多件。绣品以被面、枕套等日用品为主，也有少量高档画屏。
蜀绣
最初，蜀绣主要流行于民间，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为着名。当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。
东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。清道光年间成都发展了许多绣花铺。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，其针法是“针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家(车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理)”。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。 蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。有单面、双面刺绣。纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。
起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。
蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。
粤绣
粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。
在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝干隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。
随着粤绣的繁荣，粤绣的品种也越来越多，应用范围十分广泛，其中高级绣品主要有条幅、挂屏、台屏等，一般绣品则涵盖了日常生活用品的各个方面，如刺绣画片、金银绒挂裙、被面、枕套、床楣、靠垫、批巾、头巾、各种绣衣、绣鞋、绣袋、戏剧服装、帐衽、台帷等等，也有部分观赏绣品，如《晨曦》、《百鸟朝凤》、《九龙屏风》、《吹萧引凤》等佳作。粤绣的题材也比较广泛，包括人物、动物、花鸟、龙凤、山水河川、器皿和各种图案等，其中百鸟朝凤、龙凤、博古则是最具传统特色的题材。
粤绣包括“广绣”和“潮绣”两大流派，因而其针法也因其流派的不同而不尽相同。“广绣”的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。而“潮绣”则有二针龙麟转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果。粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。
⑶ 怎样钩包包边
不知道你说是什么材质的包包，皮包的话肯定不能勾边。如果是编织袋的话，按照十字绣的勾法就可以。附十字绣的勾边大法：
勾边必须在所有十字绣都完成之后才能做。图纸上会说明该用几股线勾边，一般用2股线绣时用1股线，用3股线绣时用2股线勾边。绝大多数使用一股线。开始和结束一段勾边的线的方法如同正常绣的方法，具体见下。勾边可以从左到右，从右到左，从上到下，从下到上，甚至可以走斜对角的方向。具体应该如何走要根据图案的设计。从左到右的勾边方法应该这样（奇数表示将针从绣布下面穿上来，偶数表示将针扎下去）；
复杂的勾边：十字绣最后勾勒边线，会使绣图更突出、美观
简单的勾边：勾边用一股线。按数字标的位置顺序走针法
勾角边的时候，为了不在背面留下一段对角线，要按如下方法操作（奇数表示将针从绣布下面穿上来，偶数表示将针扎下去）；
有人喜欢在勾边的路线上走两遍勾边。第一遍走过全部的轮廓，然后走回来，补充空隙；
为了避免使用这种方法的勾边看起来不走直线，走回程的时候要多注意调整。