① 洛可可时期的服装特点
男装依旧采用那种下摆宽松的上衣，也可以缝到腰部。袖子是蕾丝袖口，或者短袖只有手臂长度的四分之三，露出里面的蕾丝衬里衬衫。裤子松松地挂在长袜的袋子里，用玫瑰花边系着。
大约在1675年，有三套男装至今仍然流行。上衣演变成一个及膝长的肩膀，然后在外面放了很多装饰品，缝在靠近腰部的地方。裤子是又长又细的裤子，一直到膝盖，下面是丝袜和带扣环的鞋子。
洛可可女装放弃了西班牙钟形裙的几何严谨，但保留了宽大的臀部和紧身胸衣。在不同颜色的衬裙外面，钟形长裙大多是前褶后拖。
洛可可女装变得轻浮，有褶皱、褶边、休闲蕾丝和凸起的衬裙。一个穹顶形的鲸骨圆取代了旧的钟形裙，形成了典型的晚巴洛克女性轮廓效果。从超大号的裙子到细肩再到高个头，整个人都呈现出圆锥形。
特点；
洛可可的总体特征是轻盈、华丽、细腻、精致、笨重、细腻和柔软。它追求清淡细腻的美、细腻迷人的美、复杂琐碎的美、细腻典雅的美、甜美柔美的美。
它刻意强调构图的不对称性。它的工艺、结构和线条都具有柔和的特点。其装饰主题趋于自然主义，以曲折的贝壳形曲线和细腻的雕刻为主。建模的关键是凸曲线，凸曲线常用作S形角点。洛可可风格的色彩非常细腻明亮，如绿色、粉色、猩红色等，而线脚大多为金色。
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发展；
18世纪30年代，洛可可艺术在法国迅速发展，并逐渐受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装饰延伸到家具、绘画和雕塑。洛可可保留了巴洛克复杂的图像和错综复杂的图案，并逐渐将它们与其他一些特征和元素融合在一起，包括东方艺术和不对称的组合。
这种艺术形式随后从法国传到德国、西班牙等地区，并与当地风格相融合。在18世纪的英国，洛可可风格被认为是一种“法国品味”，较少用于建筑，更多用于银器和陶瓷。
洛可可风格是由从意大利移民到英国的艺术家，如巴古提和阿塔里，以及爱尔兰兄弟弗朗奇尼带来的。
随着拿破仑在法国的崛起，洛可可逐渐被逐出法国。
参考资料来源；网络——洛可可艺术
② 洛可可风格服装的概念与特点是什么
洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰
洛可可服装的显着特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。
在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。
洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。
服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。
为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。
来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。
自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。
这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。
当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。
洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。
洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。
例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。
在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。
这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。
袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。
褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。
（二）对装饰效果的注重与表现
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。
紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。
作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。
紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。
穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。
肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。
裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。
初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。
“帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。
前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。
在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。
层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。
这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。
蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。
最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。
因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。
蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。
洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。
蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。
这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。
花朵这个主题在洛可可服装领域主要表现在面料和装饰两个方面。
漩涡状的藤蔓、淡雅的花卉时常得以运用和展示。
刺绣工艺增添了贵族气质和浪漫气息。
花朵在洛可可服饰上的运用除了表现在面料的图案上，还表现在大量运用天然或人造花朵对服装进行装饰。
人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。
它不仅运用在女装中，还大量频繁地出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时代，装点着男装的浪漫飘逸。
18 世纪服装的装饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最典型的洛可可女装的装饰元素。
褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。
褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏的褶饰。
褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、裙边等这样的表面装饰。
荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形边饰，宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。
荷叶边这种装饰在洛可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。
荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，而是层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。
这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸到后来浪漫主义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。
堆褶的装饰方法在洛可可女装中有多种变化形式，最有特点的一种是将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系，使裙摆形成弧形帷幔，下面露出垂坠的衬裙。
这种样式的灵感来自室内布艺装饰的特点。
还有一种是将面料用针线在反面按照一定针法进行缝缀， 从正面看有凹凸的浮雕感，这种工艺方法在现代立体裁剪中叫做“堆积”。
堆积和扎系出的褶皱，有的工整规矩，有的随意多变， 巨大的圆拱形的裙形上覆盖着帷幔样的褶皱。
这种蓬起的视觉效果不仅丰富了面料机理，同时还体现了人工修饰的独具匠心。
总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。
凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁而消失的， 它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。
其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。
洛可可女装的外在人工装饰发展到了登峰造极的程度。
因此，洛可可服饰在历史上的地位和对今天的影响都是不容忽视的。
近年来，波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和响。
无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可服饰至今令世人叹为观止。
③ 巴洛克。洛可可。维多利亚。哥特这些风格在服装上的主要差别和特征是什么
1. 维多利亚风格：1837年至1901年，英国维多利亚女王在位期间，女性服饰以蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结等元素为特点，有立领、高腰、公主袖等宫廷款式。这种风格现在正以复古风潮的形式回归，带来新颖的感觉。
2. 哥特式服饰：受建筑影响较大，特点为纵向造型线和褶皱，使穿着者显得修长。哥特风格的服饰重视浮雕效果和线条，女装紧身合体，裙子宽大，上轻下重，形成圆锥状造型，具有极强的装饰性。13至15世纪欧洲，哥特风格服装最为流行。
3. 洛可可风格：与上述两种风格不同，洛可可风格的服装以柔美的曲线和精致的装饰为特点，色彩通常较为柔和。
4. 巴洛克风格：巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，特点为打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。巴洛克风格的服装也继承了这一特点，以豪华、动感的特点着称。