1. 问一电影名
《芳心别处》
故事发生在上个世纪20年代的意大利。男主角尼洛是一个知识渊博的学者，因为生性羞涩，不善于与人交际，尤其是在与女人的交往方面几乎是一片空白，所以到了35岁还依然是个纯洁的处男。尼洛的父亲是罗马教皇的御用裁缝，眼看着家里唯一的继承人将要把光棍进行到底，心里焦急非常，于是向教皇托情，把儿子送往佛罗伦萨的一所大学当教师，希望这个城市热情奔放的风气，可以帮助他尽快地找到适合他的姑娘。
初到佛罗伦萨的日子里，尼洛在家信中讲述的总是与自己同住一屋的理发师，这令父亲非常失望，认为儿子的想象力只能发挥在同性的身上，从而拒绝看他的来信。不论在东方还是西方，掌管婚姻和爱情的神都是那样的顽皮和不可捉摸，当父亲快要绝望的时候，爱神让尼洛在一个偶然的机会里遇见了一个不同寻常的女子。
这个叫安吉拉的女子，是佛罗伦萨最美丽、最热情的姑娘，出身于显赫的家族，但这颗美丽的明珠却只能生活在黑暗里——她的眼睛在一次意外事故中失明了。可这无损于她的美丽，第一眼看到她，尼洛就迷醉于她那令人眩惑的光芒之中。他终于如父亲所愿恋爱了。
故事讲到这里，父亲的抱怨，理发师的幽默热心，还有尼洛有些迂腐的率真……对这些生活中真实小人物的刻画，使这部电影充满轻快的喜剧色彩，原本羞涩木讷的尼洛在35年的生命中第一次遭遇现实中的爱情，迸发出所有情窦初开的男孩子的那种真挚而纯真的热情，这样的恋爱会是怎样的一个结局呢？充满噱头的彻头彻尾的喜剧？或是生离死别的爱情悲剧？
根据以往所看电影的经验，我预感到这段爱情并不完美的结局，可是，没有想到的是，它居然给了我在这种俗套故事中从未有过的感动。
安吉拉失明前有一个已经谈婚论嫁的男友，在她失明后，这个男人很快抛弃了她，并在迅速地娶了另一个女子，这深深地刺伤了安吉拉骄傲的心。于是，她要求尼洛陪着她在一个又一个可能的地方去寻找这个男人，为的只是要在这男人面前显示她对他的不在乎，甚至故意在男人看到她的时候，张扬地提着酒店房间的钥匙，和尼洛一起走进去。在她的这些刻意的行为中，尼洛只是她报复负心汉的一个工具，她关心的是那个男人对她这些行为的反应，而根本没有想到过尼洛的感受。
尼洛固然有些迂腐，可并不是一个傻子，更不是完全不懂爱情的呆子，他熟读奥维德的《爱经》，对爱情满怀美丽的憧憬，对情感有着他自己的认识，虽然这种认识也像奥维德的《恋歌》一样，仅限于那个假想中的情人。他清楚的看到自己在安吉拉心中的地位，却依然深深地爱着这个被骄傲和嫉妒所折磨的女孩，因为他也同样清楚地认识到女孩并不像她自己以为的那样爱那个抛弃她的男人，只是她的骄傲不允许她承认自己的失意而已。他相信自己能够得到安吉拉真正的爱情。
也许，除了美丽的外表，安吉拉并非尼洛心中虚幻的那个恋爱理想。当他一厢情愿地以为安吉拉是一个充满诗意的女孩，对着她深情款款地朗诵奥维德的诗歌的时候，安吉拉扬着美丽的脸，微笑着问他：“你有钱吗？我喜欢有钱的人。”这只是一个有些轻佻和浮浅的女孩，虽然那种真实而坦率的个性，同样地令人着迷。
我不知道生活中是否真的存在尼洛这样的男子，因为我从来也没有认识过35岁的处男，并且还那样地博学和理性。但是，我能够在电影中的这个人物身上感受到那种真实，在他的眼睛里读到那种真切的心痛，还有那种毫无保留的，无私的爱情。可这样的情节，只能使他博得我的同情，直到看到他在得知安吉拉眼睛可能复明以后，走进教堂里去祈祷的那一段。
那是整部电影中最为灰色的一段。尼洛在圣母像前跪下来，对神父说自己要为心爱女孩的眼睛祈祷，神父说你诚心地对圣母请求，就像孩子向妈妈要一件珍贵的礼物一样，圣母会让那个女孩重见光明的。尼洛回答到：“我并不想让她的眼睛复明，我希望她依然看不见。” 然而即使是这样，在送走女孩以后，他依然遵从女孩的要求去告诉那个曾经伤害过女孩的男人：安吉拉的眼睛很快就可以复明了。这个时候，我想我终于懂得了尼洛的心。
他知道，他一直就知道安吉拉是不属于他的，那个女孩可能是折断了翅膀的天使，也可能是念错了咒语的女巫，总之是因为一个错误而进入到他生命里的偶然，如果这个错误被纠正了，这个偶然的停留，就将成为必然地离去。这是尼洛爱情私心的唯一一次表现，那么的无助，又是那么的无奈，这是他在一开始就看到的结局。作为一个凡人，他所能拥有的只能是平凡的事物，或是有残缺的梦想，而不是所谓的完美。他是这样真实的面对自己的私心，毫不虚伪。
一切都像尼洛预知的一样，安吉拉在眼睛复明以后另嫁他人。尼洛放弃了他的学问研究，带着一颗破碎的心回到罗马，跟着父亲学做裁缝，打算继承父业。既然是电影，当然少不了戏剧性的安排，在罗马教皇的加冕礼上，他重逢了至今仍然深爱着的姑娘。
重见光明的安吉拉当然认不出眼前这个拿着针线替她缝补不慎拉破的衣裙的男子。当尼洛努力克制着自己激动的心情，用颤抖的手为她好衣服上的裂缝，她只是微笑着回过头留给尼洛一个礼貌而亲切的吻，就翩然而去。望着她离去的背影，尼洛终于用奥维德的诗句说出自己的心声：伊人秀发如碎，那是我心之归所。
眼泪不争气地溢出眼眶，当我看到尼洛脸上那个充满爱意，从心底浮出的笑容的时候。
他怎么可以笑得如此的坦然，没有丝毫的忧伤和怨恨？当他靠近安吉拉的肩头用牙齿咬断线头的时候，安吉拉的几缕秀发轻轻拂在他的脸颊上，我分明看见他微闭的眼睛里流露出想要这一刻永恒的愿望，可最后他只是静静地在那，静静地微笑。
那一刻，我被这个男子深深地感动了。爱情，在他的心灵中得到了升华：爱一个人，不就是希望那个人幸福吗？看到昔日轻浮的女孩变得成熟端庄，生活得幸福平静，他认为，这就是他爱的目的。他让我看到了一个纯真美丽的灵魂，那么平凡又那么高贵。
在我看来，这不是一个简单的爱情故事，而是用一个男孩的爱情经历来教会我们这些在尘世中被私利、欲望蒙蔽而无法认清情感实质的人们，什么是爱，如何去爱的故事，是一个关于成长的故事。如果说，某一个夜晚，尼洛在安吉拉温柔的怀抱里完成了从男孩到男人的生理成长，那么，这一次在梵蒂冈的重逢，就他从男孩到男人心理上的蜕变。这经历使他变得坚强，更清楚地认识并接纳自己——因为声音太大，他从不敢在众人面前唱完整一首赞美诗，但在电影的最后，他从教堂里走出来，跟在一群年轻神父的身后，放声唱完了他一直想完整唱完的赞美诗，始终洋溢在脸上的笑容同阳光一样明媚。
电影在尼洛和年轻的神父们充满生气的歌声中结束了，我忍不住猜想尼洛将来的人生：他还会恋爱吗？还可能爱上其他人吗？或者就像电影里那个主教所说的：“尼洛应该为上帝服务，因为他是那样的纯洁和真诚。”也许这次恋爱是他生命中的最后一次，也许他真的会成为上帝的仆人，但是我相信，那决不会是因为失恋的打击，使他失去了爱的能力，他所有的决定，都将是因为爱的原因。
我不喜欢用超脱来形容一个人的处世态度，所以我认为尼洛的行为，就是一种情感的升华，在他认清了情感实质以后，并没有回避和逃遁，而是把它升华到一个更高的境界，或许这就是我们经常所说的高尚的情操吧。想起以前在茶馆里一个朋友曾经说过的话，她说：有得才有舍，不得如何舍，不入世者如何出世。尼洛用自己的行动诠释了这句话，使驽钝的我终于明白了这句话的含义：看透并不是回避，不是不入红尘，而是经过了“情”之后的“不情”。这是一种更为博大的深情。
人生在绝对的时间单位中是短暂的，因此成长的过程就显得那样的漫长。每当我自认为看透了世事，总觉得周遭的一切都是那样的虚假的时候，蓦然回首，竟发现世界从来就是如此的真诚，尽管有时是那样的冷酷。然而，有一种温暖可以融化所有的虚假和冷酷，那就是人类亘古不变的话题：爱。
2. 英国女王的裙子不简单，裙子上有哪些黑科技
英国女王是从1953年登上王位的，在这几十年的时间里面，女王一直给大家的感觉就是十大方、得体的女士。并且她也一直维持着她十分庄严和端庄的形象。大家都知道女王非常喜欢穿裙子，但是她从来没有因为服装的问题而引起让人十分尴尬的现象。这是因为设计师在服装上做了压重的处理，所以无论再大的风都不会引起难尴的场面。
女王的服装并不要求是多么的华丽和时尚，更重要的是大方和端庄。为了避免出现裙子不小心曝光的现象，设计师们将裙子做了压重的处理方式，这种黑科技让女王可以安心的穿着裙子，但不用担心走光的风险。设计师不仅注意走光的问题，还十分注重女王服装的搭配，会考虑将来出行的地方有什么风俗，按照风俗来搭配服装，避免出现冒犯当地的民俗的情况发生。
3. 再生侠的幕后花絮
·约翰·雷吉扎莫为了这部电影生吃了批萨上的蛆。
·小丑告诉文恩（马丁·希恩饰），希望他开始“现在的启示录”，而希恩曾经在《现代启示录》（Apocalypse Now 1979）中领衔主演。
·赛恩（Cyan）是原着漫画托德·麦克法兰女儿的名字，而旺达（Wanda）是他的妻子的名字，至于特瑞·菲茨杰拉德（Terry Fitzgerald）则是麦克法兰一位朋友的名字。
·在聚会上，可以看到一位穿着绿色裙子的女性，还带着耳环，这是漫画里角色安吉拉的造型。
·在影片即将结束的时候，杰森·文恩被两位侦探从旺达和特瑞的家里押解出来。侦探是出现在漫画里的萨姆·布克和威奇·威廉姆斯。
·在开场介绍演职员表的时候放的背景音乐是由英国电子组合Orbital演唱的“Satan”，这首歌的混音版发布在官方网站的原声音乐中，但是有可能会很难辨别出来，因为其中夹杂了很多电子吉他的音色。
·重金属乐队冰冻地球（Iced Earth），曾经根据再生侠的漫画制作了一张音乐专辑，受到邀请为影片创作音乐。他们谢绝了这一邀请，理由是他们认为电影中有太多电脑化乐器所弹奏出来的音乐。
·艾尔·西蒙斯（Al Simmons）是托德·麦克法兰一位室友的名字。
·小丑的独白“我喜欢在清晨闻燃烧的沥青的味道！”，是参照了电影《现代启示录》（Apocalypse Now 1979）中的“我喜欢在清晨闻燃烧的汽油的味道！”
·蒂姆·波顿是原定拍摄这部片子的导演人选。
·再生侠漫画的创作者托德·麦克法拉麦克法兰于1961年3月14日出生在加拿大南部的城市卡尔加里，从上高中开始就对画漫画产生了兴趣，常对着漫画书去画里面的超级英雄。迄今为止，麦克法兰个人获得了大大小小不下五十个奖项，包括“漫画界最重要人物奖”、“最受欢迎国际艺术家奖”、“年度漫画销售冠军奖”以及“最受欢迎人物奖”等。动画《托德·麦克法兰的再生侠》更是捧回了美国最有影响的电视类奖项--艾美奖；《再生侠》的动画DVD则赢得了金DiVi奖。
·再生侠是美国漫画史上塑造的最成功的动漫角色之一，在世界上卖出超过一亿册，推出动画片后很快就成为了HBO电视台当时的主打。如今，有再生侠系列的动画、电影、漫画以及玩具。
4. 英国女王的裙子永远不会飞起来，服装设计师究竟用了什么办法
英国女王的裙子都永远不会飞起来，这是因为英国女王的这位服装设计师安吉拉·凯利女士对英国女王的裙子做了压重的处理。这样才可以使英国女王无论在什么场合当中，她的裙子都不会因为风被吹起来，这位设计师也是用心良苦。英国女王在出行的时候，这位服装设计师还会陪着她一起出去。
除了这些之外，这位设计师的主要工作就是搭配英国女王的衣服，比如说英国女王要去哪里出访，那么她就要提前准备好英国女王的衣服。并且还要提前研究一下当地的习俗，还要特别注意这套衣服跟女王即将要去的地方搭不搭，符不符合当地的传统，避免出现什么尴尬的事情。
5. 英国女王的裙子永远不会飞，设计师用了哪些小妙招
王室在面对镜头的时候，总是需要花费更多的时间来注意自己的个人形象，而在穿衣方面，英国王室的各位女性也都有着自己的时尚品位。同时，在面对镜头时，她们也懂得如何利用一些小细节和小心机来保持自己面对媒体时候的正面形象，并且避免走光。在这一点上，戴安娜王妃和英国女王都独具自己的风格。
不过相对于戴安娜在这一点上的小心机，伊丽莎白二世更是聪明得多。作为女王，伊丽莎白二世在对外的时候非常懂得注重个人形象，而且为了能够避免皮肤过多的裸露，她总是会穿着一些比较保守的裙子。我们都知道，穿裙子总是会担心会被风吹起裙摆，而英国女王则经验老到，她与她的形象团队设计出了一种避免裙摆飞起来的小方法。那便是在自己的衣服缝上了非常小的砝码来增加裙摆的重量，避免被风吹起来，我们可以看见，此前英国王室一起参加活动的时候，英国女王穿着一件黄色的连衣打底裙，整体看起来让她多了一些俏皮的可爱感，而外面则是穿着她一如既往的马卡龙色长外套，淡蓝色的外套看起来清爽而又舒服。
头上戴着同色的英国小礼帽，白色的小花点缀在蓝色的帽子上面，给她增加了一些俏皮感，手上则戴着一双白色手套，领着一个黑色的手提包，在整体色彩上增加一些层次感，看起来会显得更加的丰富。仔细看可以发现，当天的风非常大，但是女王却裙摆却完全没有被风吹起来，稳定的而又服帖的贴在她的身上。她的形象设计师透露，他们在她的衣服以及外套下摆上都增加了一些小砝码，能够让衣服看起来非常的垂直而又稳定。
但相对起来，凯特王妃就没有这么聪明了，经验不足的她与梅根一样非常喜欢穿着轻薄材质的衣服，所以一旦穿连衣裙面对大风时，总是会不由尴尬的被风吹起裙摆，在与英国女王同站舞台的时候，她就曾因此而不小心差点走光。身穿着一件玫瑰红色连衣裙的凯特王妃看起来非常的精致优雅，垫肩设计让她整个人看起来干练了很多。
一条纤细的小腰带勾勒出腰身，配上了宽阔而又飘逸的a字裙摆，在娇俏之中带了一些小性感，头戴红色小礼花，摇曳生姿。但是在风吹过来的时候，整个裙摆却不由自主随风飘扬，让她不由得尴尬地用手拦住了裙子避免走光。不过她现在也学会聪明了一些，开始尝试着穿上一些容易增加静电的紧身衣裙，这样的裙子就不容易被风吹起来了。