① 白色的裙子上染上了红色,用什么天然的办法祛除.除了用84液外
★洗衣服上的红墨水渍：新渍先用冷水洗，再用温肥皂液浸泡一会儿，再用清水漂洗；陈渍可先用洗涤剂洗，再用10%的酒精溶液搓擦即可祛除。
★血渍：刚染上的血渍可先用冷清水浸泡几分钟，然后用肥皂或酒精洗涤。如是陈迹可用柠檬汁加盐水除掉，也可用白萝卜揩擦，但切忌用热水洗。也可以用清水将血渍洗至浅棕色后，再用甘油皂洗涤，最后在温水中漂洗干净。
★口红迹：染在浅色服饰上的口红，可先浸透汽油，然后再用肥皂水擦洗便可洗净。
★红汞污：用醋洗除。
◆墨渍、唇膏渍水洗后用洗涤剂洗，或用糯米饭与洗涤剂调匀，也可用牙膏涂在污渍部分揉搓，然后用水漂洗。如果是丝绸料，要将污渍面向下平铺在干净的纸上，涂上干洗剂或酒精，揉搓丝织品污迹背面，直至污迹消失，然后洗涤、漂洗。
铁锈渍：―――可先用热水浸湿，在涂上醋酸或草酸溶液用清水洗净；陈旧的铁锈渍可用草酸柠檬酸的混合水液（10％草酸及10％柠檬酸各取一半）洗涤。
果汁渍：―――新的果汁渍应及时用肥皂水洗去，如洗不掉可用酒石酸或双氧水洗去，也可立即把食盐撒在斑渍上面，待一会儿再用水洗涤；柿子渍应立即用葡萄酒加浓盐水一起搓，然后用温水洗净。
血渍：―――血渍中主要成分是蛋白质，遇热就要凝固，所以织物上的新血渍用冷水擦肥皂清洗即可；陈旧血渍可用硼砂、氨水溶液（硼砂2克，10％氨水一份，水20份）洗涤，然后清水洗净。
茶、咖啡和巧克力糖渍
方法一：洗涤白色棉织物上的此类污渍，可用高锰酸钾溶液滴上草酸溶液皂洗。方法
二：先用10%的氨水溶液刷洗后，再下水皂洗。方法三：用10%草酸溶液浸20至30分钟后水洗。
不知道你说的是什么红色....
② ‘傣族裙子的穿法`````````’
傣族是新平世居民族之一。古代的“百越”、“滇越”等族群就是今傣族的先民。新平傣族根据其服饰上的特征，习惯上称为“’花腰傣”。纵观之，我国虽有众多的民族，但以服饰特征来命名支系的民族却是凤毛麟角。由此可见，新平傣族服饰特点之显着。
服饰是人类生活的必需品，是人类共有的文化特征、同时，还是一个民族最显着的外在标志，是一个民族物质文明和精神的外在表现。服饰的种类、式样、色彩与各民族所属的历史文化系统，所处的社会自然环境、经济生活方式、民族心理、审美趣味等诸多方面都具有内在的联系，是多种文化因素的综合产物。正如郭沫若先生1956年在北京服装展览会的题词中写道的：“衣裳是文化的表现，是思想的表现，是体现科技水准，是反映民族。时代，更是一个国家人民的文化修养素质的具体化。”因而，应该说，服装并不是一个简单的护体问题，而是一个社会、一个民族、一个地区社会意识和文化心态的反映。服饰浸透着一个民族的智慧和汗水，记载着人类孜孜不倦的探索精神和铸造生活的能力。
根据自称，新平花腰傣又可分为“傣雅”、“傣卡”和“傣洒”三支，但其服饰特点基本相同，局部上略有差异。本文着重以人日最多的傣l雅服饰为主，从色、形、态三个方面进行探讨。
一、色
从整体上看，黑色是花腰傣服饰的基调，从头到脚大体由黑色组成，是自织的土布，经过加工，染成黑色（也有部分为青色人从质地、从颜色上看去，极显得淳厚朴素、柔和内敛，给人予一种亲切之感。这样质地、这样颜色的服饰，给人带来的美感，其美就美在它的深沉凝重，含蓄蕴籍；使人感到东方式的静穆崇高，神秘朦胧之美；引人产生无尽的联想。这种黑色更有一种空间感和深度感，给人产生一种能吸收和包容一切的自然的颜色的感觉。当然，仅有黑色未免太过于凝重和板结，缺乏生气。于是，在整体上，一方面虽然充分利用黑色，另一方面又千方百计地打破黑色一统天下的局面，因而，各种亮丽醒目的装饰色跃然而上，点缀在黑色衣服、裙子及头饰的边边角角，其中红色份外夺目。
整套服饰从上到下，从前到后处处用红色装点。最为醒目的有三处，一处是头帕上，一条鲜红缨穗垂在头两边际；另一处是两支袖口上各镶有三寸左右的红色绸缎，与黑色长袖相衔接；还有一处是裙子下部也镶有略宽于袖口的红色绸缎，与黑色裙身相衔接。这三大块红色的嵌入，让整个局面起了很大变化，在原本十分古朴、厚重的色调上增添了不少典雅与变幻。
应该说，红、黑二色的相配运用并非花腰傣独有，而是很久远历史的相传。黑与红色调的选择与利用，除了客观上因为当时制取比较容易，也是人类在色彩选择方面共有的经验的领域的原因外，也反映出古代人们对于红。黑二色的宗尚意识。虽然在以后制取颜色的手段和方法都已相当地进步，代代相沿，众多传统民族服饰上仍以黑、红二色为主色，达配在一起，这无疑也说明了其内在选色上的强固的社会观念。花腰傣的服饰上，从头饰、上衣（含内衣和外衣）、裙子、头饰等物件，以黑为底色，但多多少少都用红色作装点，该二色所展示的色彩世界是其它颜色难以取代的。
与红色并列装点的颜色，除红色外还有黄色。紫色、蓝色、绿色等，这些装饰色一般不大面积使用，而是成一条条的花边连在一起，或镶在袖口边与衣服边，或嵌在裙边及围裙边，使原来以黑为主的凝重古朴的世界一下变成了一个绚丽多彩的世界。红、紫、黄、绿、蓝等这些装饰的颜色，能让人们从大自然中的天空、太阳、彩霞、土地、植物，甚至鲜血等去感觉去联想。把人与自然结合起来，古朴上增添典雅，厚重中增添细腻；深沉中显出明快，静穆中看到流动；含蓄中流露潇洒；神秘中增添自然。也正是由于数道彩条。把新平傣族女性的腰部装点上道道彩环，故而才有了“花腰傣”这美丽的称呼。
在花腰傣的服饰上，还有一种异常抢眼的东西，那就是满身的银泡。无论儿童装还是老年装都喜欢用银泡、银穗装点。内衣的前胸与领口，外套的左右两边、颈部，还有缠挂在臀部的背饰，均点缀着银泡。衣上千颗成排的银泡、银穗，再配上一套银质首饰，在阳光下闪闪烁烁，走起来发出清脆悦耳的声音。银泡以它的色相鲜明饱和使得服装上又滋长出了无尽的高雅与华贵。华美的银色与原来服装的谐调统一结合，从而让花腰傣的服饰色彩有了其它与众不同的独特魅力。加之，服装制作和穿戴又耗时费力，难怪有人就这么推测说，花腰傣服饰不是普通百姓、人家的服装，而是古代宫庭贵族的服饰。
二、形②
花腰傣的服饰大体由三部分组成：服饰主体含上衣、裤子和裙子。首饰含头饰、背饰、腰饰和手饰；人体装饰含纹身与饰齿。
与多数民族一样，花腰傣服饰的特征主要体现在女性服饰上。从传统说，男性服饰较为简单，上衣是黑色圆领的对襟衫，裤于为黑色打折裤，帽子为黑色沿帽，也有人用黑色包头。现在，除部分老年人仍穿黑色对襟衫外，中青年男子普遍已改现代装。
妇女服饰中，上衣短小，一般为两件，一件为贴身的内衣，另一件为无或外衣。内衣圆型小立领，左枉、无袖，仅长及腹部。领边及下摆边沿都缀有宽窄不一的一排晶莹闪亮的细银泡，银泡中间还缀有银穗。外衣无领无钮，比内衣还要短，仅仅遮住胸部。襟边和下摆边镶一条彩条或刺绣花饰，有的襟部也嵌上细银泡及银穗。袖细长及腕，袖的下半载间镶嵌着红、黄、绿、白等色的彩布，或彩色丝线绣饰。由于上衣比较短，腰部常常外露，故而又用一条较宽的彩带缠腰，既可系裙，又可束腰。“花腰傣”之称由此而来。
从小时候起，女性就只穿裙子。裙子一般穿三条左右，少则一条，最多可穿至五条左右。裙子为筒裙，习惯上自上向下套，裙摆绣有彩色花边，数条裙于叠穿，一条比一条略向上提高，正好让每条裙子的花边外露，裙子从左向上提，使裙身形成一个斜度，让那一条条色彩鲜艳的花边看似波浪起伏的江河。传说那是傣乡千万条溪流江河的象征。裙子上端缠数块青布围裙，一块又比一块缠高些，刚好让绣有各色花环的固边外露，十分娇艳俏丽。
绑腿是西南地区许多民族都使用的一种服饰习俗。由于西南地区诸民族多依山而居，山间林木、荆棘丛生遍地，上山劳动尤其是穿短裙的妇女腿极容易被划伤，也容易遭虫叮蛇咬，裹上绑腿起到防护作用，而冬季又有防寒保暖之功效。花腰傣妇女均如此。
花腰傣的笠帽非常独特，形状不像其它地区或其他民族的斗笠那样呈锥状或草帽形，而是边沿上翘，成碟状。戴时不正戴，都是向侧前方倾斜。
首饰，特别是头饰，在我国许多民族中是最主要、也是最丰富最具有特色的部分。花腰傣妇女的头饰是先将束发盘于头顶，用一条宽约两寸的青布头帕将头发层层裹住，再用一条宽约寸许，两端绣花的青布条加一条鲜红缨穗，从头顶垂至两边耳际，又用一块宽约半尺、长一尺的红条花布从前额沿头顶披至脑后，用一条宽两寸两端绣花的青布条捆稳后，将披于前额和后脑勺的红条花布撩起别进头帕内。这样的头饰，高高耸立着，宛如古代中原秀才高帽。要做这样的头饰是很费功夫的。据说即便是一个手比较巧的妇女，也要两个多小时才能做成这样的头饰。
耳环也是花腰傣头饰的重要组成部分。女孩出生的第三天就得穿耳眼。十四五岁开始戴银制耳环。这意味着姑娘己到了谈恋爱结婚的年龄。出嫁时带的耳环更大，、一般有筷子那么粗。
花腰傣妇女探亲访友或赶街聚会时，身后臀部上还要缠戴一块三角形状布饰，整块布镶满银泡和各色绒花，下端还缀满红缨穗，这布块把花腰傣姑娘们衬托得更加美丽动人。在平时的生产劳动中、外出时，妇女们还乐意挂一只精巧玲拢的“秧箩”。秧箩是用细竹编成的，高约20厘米左右，圆口微开，约十二三厘米，中部略细，下端稍宽呈方形。秧箩不仅是她们随身装东西的器具，也是一件十分漂亮的腰部饰物。
上衣袖长只及腕部，这就留下极大的空间给手上戴饰物。妇女们手上普遍都戴有银手镯和银戒指。
颈部和胸部虽没有单独的饰物，但镶在内衣立领及胸前的银泡和银穗也起到了足够的装饰作用。有的老人衣服上嵌着少许银泡，但更多的是饰绣花，以显示老人的心灵手巧。有的老人更乐意胸前挂上一个小银盒，一来起到装饰作用，二来放一些石灰，便于他们嚼摈榔时使用。
纹身和饰齿是我国少数民族服饰文化中的一种特殊人体装饰，这种古老的习俗，至今在新平傣族中还有留传。但傣雅、傣卡、傣洒中，仅有傣洒有纹身习俗。其纹身的部位和花纹等与其它地区傣族不大一样。德宏和西双版纳的傣族一般纹于胸、腹、背和四支，花纹以龙、蛇、虎、豹等为主，主要流行在部分傣族男子中。由于纹身要忍受巨大的痛苦，在这些地区的人常把是否敢纹身，当作衡量男于是否勇敢的标准。不敢纹身，就会被视为懦夫，让众人瞧不起，姑娘更不会爱他。人们还说死后也只能当野鬼，不能与祖先相会。新平花腰傣则不同，普遍是女性纹身。当地人认为女性胆子小，纹身后鬼使不敢靠近他们，又说，纹身有驱鬼的作用。这里纹身的部位在手指及手腕部，其它部位未发现有纹身的现象。早期花纹没有什么规则，一般以“△”“○”“=”“米”等图型为主。如今的年青人则更多地使用汉字或拼音，内容多以情感上的语言为主，如“爱”、“想你”、“忍”、也有人用英文“I love you”等等。
饰齿同纹身一样，也是古老遗俗之一。花腰傣的饰齿主要是染齿。染齿一样多为妇女。女孩到了十三四岁，待牙齿换完以后，便用特制的染料将齿面染黑。他们认为牙齿越黑越美，越黑越讨人喜欢。也有人把槟榔和石灰放在嘴里咀嚼，时间久了牙齿就会逐渐变黑，且经久不褪色。
三、态
花腰傣的服饰美。这种美不仅出自服饰的色、服饰的形，更出自于色与形搭配后所形成的“态”。这种“态”不是用感官可以直接感觉得到的，而是让人通过心才能体味到的服饰所表现出的那种超越外在感性形象的个性特征，那种生生不息的艺术感染力和美感的生命力。
服装的款式、搭配以及穿戴方法等，虽然可以是灵活多变的，但同时也是有一定“法则”要依的。犹如语言中的词法句法关系一样，遣词造句各有各的方式，但必须遵照固定的语法规则，虽然有其灵活性和自由度，但它又是约定束成的，得按照一定的规则组调成句。服饰也是一样的道理。当然如果服饰的结构和达配完全法则化了，像遵循数学公式一样严格不移，那么服饰便会失去其特色，显得板结而缺乏生气。因此，有许多服饰，便偏离和超越了所谓的一般常规，既产生于现实的极限处，同时又超越了现实。花腰傣服饰便是这样一种给人以视觉的直观，创造变形的形象来反映生活的服饰艺术，其态也从中而来。
其偏离和超越是通过两方面来实现的，一是本身“形”上结构的偏离；二是穿戴方式上的超越。现在从上至下来看一下其偏离和超越的情况，以及由此所带来的具有特征的“太”。
先从帽子说起。“帽子”按《现代汉语词典》中的解释是“戴在头上保暖、防雨、遮日光等或做装饰的用品”。花腰傣妇女出门，无论是赶集还是劳动，头上总是斜顶着一顶与众不同的笠帽。由于其形状的特别，没有帽身及帽沿，成碟状，往上翘，而无法“戴”。确切地说，也不是“顶”，似乎是斜“架”在头上。花腰傣的帽子虽然也起到了它的实用性——遮阳，因他们居住的地方炎热，但更多的却是显示了它的装饰功能。虽是一顶小小笠帽，由于形与戴的方法的变异，使帽子的功用发生了质态变化，魔术般地产生了无尽的风情。再加上腰部挎着的那别致的小秧箩，上下呼应得很巧妙，浑然一体，既不做作，又达到了一种自然天成的艺术效果。二者飘逸着劳作带来的香和醇美。不是美丽所能尽言的造型
花腰傣上衣分为两件，即内衣与外衣。一般说来内衣应该短于外衣，且装饰物应该在外衣上，而花腰傣完全突破了这种常规。内衣无袖圆立领，左衽，从领到胸直到衣服边脚都镶满了银泡，缀满了银穗。外衣无钮，比内衣还要短，仅仅遮掩了胸部，让内衣上的装饰物一览无余。外衣仅襟边和下摆边镶有银泡、银穗，有的索性只以刺绣花纹为饰。闪着光亮的精致饰品与沉静的黑色，还有炫目的红黄橙相互交映着，整个上装仿佛是一件艺术的精灵，艳而不俗，绚烂多姿。毋庸置言便诉说了花腰傣女性的温婉优雅和远古本民族的繁荣。
花腰傣的上衣虽分内外，但都可以与裙于一块儿搭配穿戴。无袖、立领、左衽的短上衣配上裙子，就把女性的妖娆尽情展现出来。加上外衣，隐秘内秀的性感便得以充分体现。从而让人感到，性感并非袒胸背，女性身体曲线美依附于特别的气韵与内质显出其“态”，且不浮不躁，具有真正的美感，这才是最具光彩的。
形式的组合，包括一系列的老规距，诸如整齐、对称、均衡、分层、有序、统一等等，这一切都没有在花腰傣的服饰中得到很好体现。花腰傣上衣的特点，除上述内外相比较的特点外，还有另外有一大特点，就是左右不对称，这也是在服饰中很少有的情况。从形状来说，外衣左边短，右边长，形成一种高低差落的感觉。从图案装饰来说，左边镶有彩色右。裙于为筒裙，习惯上自上向下套，裙摆绣有彩色花边，数条裙子叠穿，一条比一条略向上提高，正好让每条裙子的花边外露，裙子从左向上提，使裙身形成一个斜度，让那一条条色彩鲜艳的花边看似波浪起伏的江河。传说那是傣乡千万条溪流江河的象征。裙子上端缠数块青布围裙，一块又比一块缠高些，刚好让绣有各色花环的围边外露，十分娇艳俏丽。
绑腿是西南地区许多民族都使用的一种服饰习俗。由于西南地区诸民族多依山而居，山间林木、荆棘丛生遍地，k山劳动尤其是穿短裙的妇女腿极容易被划伤，也容易遭虫叮蛇咬，裹上绑腿起到防护作用，而冬季又有防寒保暖之功效。花腰傣妇女均如此。
花腰傣的笠帽非常独特，形状不像其它地区或其他民族的斗笠那样呈锥状或草帽形，而是边沿上翘，成碟状。戴时不正戴，都是向侧前方倾斜。
首饰，特别是头饰，在我国许多民族中是最主要、也是最丰富最具有特色的部分。花腰傣妇女的头饰是先将来发盘于头顶，用一条宽约两寸的青布头帕将头发层层裹住，再用一条宽约寸许，两端绣花的青布条加一条鲜红缨穗，从头顶垂至两边耳际，又用一块宽约半尺、长一尺的红条花布从前额沿头顶技至脑后，用一条宽两寸两端绣花的青布条捆稳后，将被于前额和后脑勺的红条花布撩起别进头帕内。这样的头饰，高高耸立着，宛如古代中原秀才高帽。要做这样的头饰是很费功夫的。据说即便是一个手比较巧的妇女，成这样的头饰。
耳环也是花腰傣头饰的重要组成部分。女孩出生的第三天就得穿耳眼。十四五岁开始戴银制耳环。这意味着姑娘己到了谈恋爱结婚的年龄。出嫁时带的耳环更大，一般有筷子那么粗。
花腰傣妇女探亲访友或赶街聚会时，身后臀部上还要缠戴一块三角形状布饰，整块布镶满银泡和各色绒花，下端还缀满红缨穗，这布块把花腰傣姑娘们衬托得更加美丽动人。在平时的生产劳动中、外出时，妇女们还乐意挂一只精巧玲拢的“秧箩”。秧箩是用细竹编成的，高约20厘米左右，圆口微开，约十二三厘米，中部略细，下端稍宽呈方形。秧箩不仅是她们随身装东西的器具，也是一件十分漂亮的腰部饰物。
上衣袖长只及腕部，这就留下极大的空间给手上戴饰物。妇女们手上普遍都戴有银手镯和银戒指。
颈部和胸部虽没有单独的饰物，但镶在内衣立领及胸前的银泡和银穗也起到了足够的装饰作用。有的老人衣服上嵌着少许银泡，但更多的是饰绣花，以显示老人的心灵手巧。有的老人更乐意胸前挂上一个小银盒，一来起到装饰作用，二来放一些石灰，便于他们嚼槟榔时使用。
纹身和饰齿是我国少数民族，服饰文化中的一种特殊人体装饰，这种古老的习俗，至今在新平傣族中还有留传。但傣雅、傣卡、傣洒中，仅有傣洒有纹身习俗。其纹身的部位和花纹等与其它地区傣族不大一样。德宏和西双版纳的傣族一般纹于胸、腹、背和四支，花纹以龙、蛇、虎、豹等为主，主要流行在部分傣族男子中。由于纹身要忍受巨大的痛苦，在这些地区的人常把是否敢纹身，当作衡量男子是否勇敢的标准。不敢纹身，就会被视为懦夫，让众人瞧不起，姑娘更不会爱他。人们还说死后也只能当野鬼，不能与祖先相会。新平花腰傣则不同，普遍是女性纹身。当地人认为女性胆于小，纹身后鬼便不敢靠近他们，又说，纹身有驱鬼的作用。这里纹身的部位在手指及手腕部，其它部位未发现有纹身的现象。早期花纹没有什么规则，一般以“△”“○”“=”“米”等图型为主。如今的年青人则更多地使用汉字或拼音，内容多以情感上的语言为主，如“爱”、“想你”、“忍”、也有人用英文“I love you”等等。
饰齿同纹身一样，也是古老遗俗之一。花腰傣的饰齿主要是染齿。染齿一样多为妇女。横条，右边镶有竖条。就彩色条的宽窄来说也明显不同，横的宽，竖的窄。颜色就更没有定数。这样的无序变化结果，却使本来静态的服饰便产生了动感。
这种由静生动的效果，不仅产生于上装，也同样产生于下装。上装在形上不对称，而下装裙的编织是完全对称的，但穿法上仍然打破了这原本有序的对称，在左边打了个褶，使裙子微微往上升，于是本是平直的筒裙，便产生了立体的效果，又显得轻松随意。更可贵的是，由于裙子底边绣上道道彩条，似波浪起伏，便成了花腰傣心目中与稻作民族的生命息息相关的条条河流的象征。
花腰傣服饰的色彩运用毫不保守，非常大胆。看其腰部的彩色与其上端的银饰，在黑色上形成强烈的视觉冲击力，千变万化层出不穷，让人觉得再规矩的图案也可以变得大胆活泼起来了，演绎着一个极其完善的多彩梦幻景象。勾勒出花腰傣女性曼妙身姿的花腰带。营造出浓郁氛围的腕镯及耳环，镶满缀饰和叠叠堆积的深浅色彩变化的上衣，含蓄内敛且热情奔放的变异筒裙以及散发着无限风情的笠帽和秩箩相融，有遮有露，活动起来便成了一种奇妙的肢体语言。悠然得体，视而醉眼。
花腰傣服饰的“态”应该说是其服饰生命中流淌不息的源头，其独一无二，有着不可替代的价值，不是任何服饰的“克隆”。即使到了二十一世纪的今天，它仍然不失为一种沉淀的时尚。是一支飘荡在美丽哀牢山中声韵悠久的“民歌”
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④ 古装女子的长裙子外面披得薄纱般的长外披是叫什么名字最好把古代大大小小的服饰的名字配图片网址回答。
旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期，在不同地区和族别的人们中间，服饰款式已各不相同。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍，龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土，形制与商代的同类器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征。
编辑本段夏商与西周
夏商与西周时的衣着无实物存世，据安阳侯家庄墓及妇好墓所出玉、石人像，可知商代贵族上身穿交领衣，腰束绅带，下身着裳，腹前系市(蔽膝)。西周时遗留下来的人像材料更少。从洛阳出土的玉人及铜制人形车辖来看，衣、裳、带、市仍是贵族男装的基本组成部分。其衣用正色，裳用间色，并特别重视裳前之市。西周铜器铭文记载周王在册命典礼上颁赐的服装中，常有“朱市、葱黄”(《毛公鼎》)“市、黄”(《询簋》)等物。市、 黄即古文献中的、 衡，指蔽膝，衡则指包括系玉之组和玉件在内的整套佩饰。河南信阳长台关与湖北江陵纪南城战国墓所出之俑，均在腹前系玉佩。贵族则在玉佩下衬以色彩特殊的，因而引人瞩目，成为代表身份地位的一种标志。 西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入"礼治"范围，尊卑贵贱，各有分别。 这时候服饰的专用界限等级标志开始清晰，品种类别也相应地增加，像宫室中拜天地、敬鬼神时专有祭礼服，上朝大典时有朝会服，军事之中专有从戎服，婚嫁之仪专用婚礼服，吊丧时又有丧服。衣裳虽然还是采用上衣玄下裳黄，但在官职服饰中增加了裳前襟的大带（大带是用丝织或缂制成，宽四寸）、玉（以玉为原料，以丝带连系在腰间的挂饰）。另外在服色上也开始有了等级差别。西周的服式除宽衣长带的特有风格以外，还吸收了北方鲜卑族（今锡伯族）以带钩束腰的服饰花色（在丝带的接头处，以金、银、铜或铁等金属制成的精细的勾或扣）。
编辑本段春秋战国
这时深衣和胡服开始推广。深衣将过去上下不相连的衣裳连属在一起，所以叫 春秋战国服装
深衣。它的下摆不开衩口，而是将衣襟接长，向后拥掩，即所谓“续衽钩边”。深衣在战国时相当流行，周王室及赵、中山、秦、齐等国的遗物中，均曾发现穿深衣的人物形象。楚墓出土木俑的深衣，细部结构表现得更为明确。短袖衣是楚服的一项特征。江陵马山 1号楚墓曾出短袖的“衣”，衣即衣，据《说文》的解释，这是一种短衣。根据曾侯乙编钟之钟金人的服装看，应即短袖之衣。 胡服主要指衣裤式的服装，尤以着长裤为特点，是中国北方草原民族的服装。为骑马方便，他们多穿较窄的上衣、长裤和靴。这种服制据《史记·赵世家》说，是赵武灵王首先用来装备赵国军队的。山西长治分水岭所出铜武士像，上身穿矩领直襟上衣，下身着长裤，腰系绦带，佩剑，正是采用胡服的赵国战士的形象。 “胡服之制，冠则惠文，带则贝带，履则靴，裤则上褶下裤....... 自战国赵武灵王，胡服骑射，裤褶传人中国，历代皆以为戎服，或用其冠，或用其履，或用其衣服及带，或三者全用，晋代民间，始偶用之。南北朝之世，北朝以胡服定为常服，南朝系汉族，仍为戎服，比及隋唐，帝王定为田猎之服，或上下公服，民间则为时服流风最盛。溯其由传人以至兴盛，由军用以至民服，历史悠长，变化复杂，王(国维)氏《胡服考》言之最详，不赘。唯唐代胡服，何以特盛，向来无人研究，王氏所考，亦未提及。依愚所见，不外以下三因：(1>唐代胡人，杂居内地，为数众多;(2)贵族阶级，废古之席坐，而为胡人倚坐；(3)朝臣侍从，弃车而尚骑马。 胡服之中，有所谓半臂者。古称半臂，今言马褂。《说文》无褂字，《玉篇》 春秋战国服装
亦无之，恐即卦字，褂卦皆从圭得声，俗作褂，但不能作“挂”或“挂”。无袖或半臂之衣，皆为胡服，《罪唯录·冠服志》云：“历朝挎褶，戎服也，袖短，或无袖而衣中断，下有横摺，又下有竖摺。若袖长，则为曳撒，或腰中间断，以一线道横之，谓之程子衣，无线道，谓之道袍。” 似此裤褶，又变为胡服总名。凡无袖、短袖、长袖之衣，与腰中间有线道横截或无线道横截之袍，皆可称为裤褶，因而今所论之半臂，其为胡服，决无问题。至其形制，宋曾三异《同话录》“貉袖”条述之最详： “近岁衣制，有一种如旋袄，长不过腰，两袖仅掩肘，以最厚之帛为之，仍用夹裹，或其中用绵者，以紫皂缘之，名日貉袖，闻之起于御马苑圉人，短前后襟者，坐鞍上不妨脱，着短袖者以其便于控驭耳。”长不过腰，两袖仅掩肘，缘边用紫皂布，有夹衣，亦有绵衣，显然为半臂制度。以其短前后襟，坐鞍上不妨脱，故亦可称为马褂，马褂即对襟衣。明清之制犹然。《日知录》卷二十八《对襟衣》所谓：“太祖实录洪武二十六年三月禁，官民步卒人等，服对襟衣，唯骑马许服，以便于乘马故也。”是也。”（摘自黄现璠着《古书解读初探》）
编辑本段秦汉
秦汉时期由于国家统一，服装风格也趋于一致。秦朝是中国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。 秦王政当上始皇帝之后，立即着手推行一系列加强中央集权的措施，如统一度量衡、刑律条令等，其中也包括衣冠服饰制度。不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，还不完备，只在服装的颜色上做了统一。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是"火气胜金，色尚赤"，那么秦胜周就是水德，颜色崇尚黑色。这样，在秦朝，黑色为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为时尚颜色了。 秦代铠甲战服我们从出土文物中可以看见。在陕西临潼出土的陶俑所着铠甲应是秦兵俑中最为常见的铠甲样式，是普通战士的装束，这类铠甲有如下特点：胸部的甲片都是上片压下片，腹部的甲片，都是下片压上片，以便于活动。从胸腹正中的中线来看，所有甲片都由中间向两侧叠压，肩部甲片的组合与腹部相同。在肩部、腹部和颈下周围的甲片都用连甲带连接，所有甲片上都有甲钉，其数或二或三或四不等，最多不超过六枚。甲衣的长度，前后相等，下摆一般多为圆形。 秦始皇陵兵马俑坑中大批陶俑的出土，为秦汉武士的服装提供了较充分的例证。 汉代服装
他们穿的半长衣所交掩之曲裾虽较浅， 但仍为深衣之属， 其下身着长裤，腰系施钩之革带。这种装束在西汉时仍广泛流行，裤也逐渐向全社会普及。冠制的确立是在汉代实现的。上古时，华夏族之冠主要从属于礼制，男子成年时皆行冠礼。汉代的冠则主要从属于服制，是身份、官职以至官阶的表征。身份低微的人，只能戴帻而不能戴冠。冠本为加于发髻上的一个发罩，并不覆盖整个头顶。帻则像一顶便帽。冠和帻原来互不相关，到了王莽时，据说因为他头秃，所以先戴帻，帻上再加冠。后来这种戴法普及开来，因而在东汉画像石上出现的冠，也都在下面垫着帻。冠和帻不能随便配合，文官戴的进贤冠要配屋顶状的介帻，武官戴的武弁大冠则要配平顶的平上帻。进贤冠前部高耸，后部倾斜，外观若斜俎形。冠前有“梁”，可根据梁数的多寡来区别戴冠者的身份。皇帝戴的通天冠和诸侯王戴的远游冠也都是在进贤冠的基础上增益华饰而成。武弁大冠又名“惠()文冠”，起初只是用(薄麻布)制作的下垂双耳之弁，后来在弁下垫帻，进一步又在弁上涂漆，其状遂若漆沙笼，故又名“笼冠”。甘肃武威磨嘴子62号新莽墓曾出土了纱笼冠。此外，武士也戴冠。执法的官员则戴獬豸冠。 在区别尊卑方面，进贤冠上的梁虽然起一定作用，但梁数多不过三，等级的划分较粗略。所以汉代又用绶作为官阶的标志，不同等级的官员之绶的颜色、织法、密度和长度都不相同。这时的绶是系在官印上的带子，但它和西周时佩玉之组实一脉相通。 汉代妇女曲裾
汉代妇女一般将头发向后梳成下垂的圆髻，名椎髻。常着深衣，女式深衣之华丽者名衣，它的曲裾不但在下身缠绕好些层，且在其斜幅上缀以三角形物及长飘带，即文献中所称之与。其状可在四川出土的汉代画像砖上见到。 汉代着衣有七个特点： 1．穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型； 2．穿衣必用白色面料做里； 3．袖宽为一尺二寸； 4．衫无袖； 5．穿皮毛服装时裘毛朝外； 6．腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生动有趣。一般长度在带钩从形、色和工艺上都达到了极高的水平，较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多； 7．男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。 汉代祭服延用"大制度"，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。 汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。
编辑本段魏晋
魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。 公元六世纪波斯图案花纹通过"丝绸之路"传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。 魏晋时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色。白色为平民百姓服色。这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。 魏晋的铠甲最普遍的形式是两裆铠，长至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成，有的用整块大甲片，甲身分前后两片，肩部及两侧用带系束。胸前和背后有圆护。因大多以铜铁等金属制成，并且打磨的得极光，颇似镜子。在战场上穿"明光铠"，由于太阳的照射，会发出耀眼的"明光"，所以这样称呼。这种铠甲的样式很多，而且繁简不一，有的只是在裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩、护膝，复杂的还有重护肩。身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束。
编辑本段南北朝
南朝服式以襦裙为主，妇女尤其以着裙为正统，不穿裙而露裤的人，被看做是没礼貌的行为。当时女子头上包白纶巾(是一种配有青丝带的头巾，传说在三国时诸葛亮平时戴此头巾)，衣袖长而且窄并加以缕雕花纹。跳舞者穿长衫，并在身上披挂很长的带子，头上束纨巾。 南北朝服式还有"袍"和"衫"，衫在晋时已是必着衣的一种。"裘"在此时极为珍贵，以貂裘为最。""是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之""、"襦"、"帔"、"鹤氅"，这些都是此时普及的衣装。 南朝服式基本上继承魏晋，由于战乱和国度的频繁更替，反映在着装方面也有变化。江南衣式比北方短小，但当时却流行戴小帽穿大衣的风气，有时将一只袖分成两只，一条裙截成两裙，有的款式大领大带，有的衣窄袖小，有的裙长曳地，有的衣长蔽脚。南朝的朝服仍是玄衣。服饰用料有规定，三品官以下的不得穿用杂色绮做的衣服，六品官以下者只能穿七彩绮，不可使用罗绡。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，许多出土的陶俑形象，向我们展示了细腰圆脸型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特点更突出，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致。 北朝的服式，官宦正式场合穿着朱色单衣，便服和军服以为主。穿红色袍就佩带金带，穿小袖长身袍则用金玉带。平民妇女以襦袄为常服，这与南朝并无两样。北朝时期着装衣料中绫锦最为华贵。 南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。敦煌造井(单独适合纹样)、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。
编辑本段隋唐
在南北朝胡、汉服装相互影响而又各成系统的基础上产生的唐代服制，出现了“法服” 与“常服”并行的局面。作为大礼服的法服仍是传统的冠、冕、衣、裳，常服则是在鲜卑装的基础上改进而成。唐代男子上自皇帝下至厮役，在日常生活中都穿常服，包括圆领缺袍、幞头、革带及长靴。缺袍即开衩的长袍。幞头则是由鲜卑帽演变出来的，它本是一幅头巾，系裹时两个巾角向前抱住发髻，其余两个巾角在脑后结扎，多余的部分自然垂下。幞头的质料起初用黑色的缯或罗，所以垂下的巾角也是软的，故称“软脚幞头”。以后又在巾角中用铜、铁丝作骨，将它撑起来，成为“硬脚幞头”。由于硬脚的形状及翘起的角度不同，又有“句脚”、“展脚”、“朝天”等式。唐代的革带上起初装有供系物用的窄皮条，故此种带名带。上面并固着若干方形饰牌，名。依官阶之不同，分别用玉、金、犀、银、瑜石、蓝铁等材料制作，从而使革带也成为区别官阶的标志。另外，北周时出现的“品色衣”，在唐代已形成制度，成为此后中国官服的一大特色。唐代官员自一品至九品，服色以紫、绯、绿、青为等差。 唐代服装
唐代女装主要由裙、衫、帔组成。这时常将衫掩于裙内，所以显得裙子很长。帔又名帔帛，像一条长而薄的披巾，是受了西亚佛教的影响才在中原流行的。唐代前期女装中还流行卷檐虚帽、翻领外衣等胡服，安史之乱后，此风渐歇。 唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。 唐代服装
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。 唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。 唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"着称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。
编辑本段宋代
宋代服装大体沿袭唐制。这时的幞头内衬木骨、外罩漆纱，宋人称之为“幞头帽子”， 宋代服装
可随意脱戴，与唐初必须临时系裹的软脚幞头大不相同。这时，皇帝和高官戴的展脚幞头，两脚向两侧平直伸出，可达数尺。身份低的公差、仆役等，则多戴无脚幞头。 宋代妇女也穿裙和衫，这时的衫子多为对襟，盖在裙外。裙较窄，多施细摺，福州黄墓中除出罗裙外，还有开裆裤与合裆裤，可见宋代妇女在裙内着裤。起于五代时的缠足，至北宋晚期已逐渐流行。 宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴"进贤冠"（一种涂漆的梁冠帽），"貂蝉冠"(又名"笼巾"，是以藤丝编成形，上面涂漆的冠帽)，獬豸冠(属进贤冠一类)。 公服即常服，又名"从省服"，以曲领大袖，腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样也。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，服用紫色和绯色(朱色)衣者，都要配挂金银装饰的鱼袋，高低职位以此物加以明显的区别。 宋代服装
时服是按季节赐发给官臣的衣物。上至将相皇帝大将下至侍卫步军，赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹。 宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大区别。只是在用色上有较为明显的规定和限制。 宋时常服有如下几种： "袍"有宽袖广身和窄袖窄身两种类型，有官职的是锦袍，无官职的是白布袍。 "襦"、"袄"为平民日常穿用的必备之服。 "短褐"是一种既短又粗的布衣，为贫苦人服。 "衫"，这是一种裳下摆接一横的男人长衫。 "裳"，沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式样。宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配黄裳。居家时不束带，待客时束带。 "直裰"是一种比较宽大的长衣。由于下摆无衩而背部却有中缝而称"直裰"。 "鹤氅"，宽长曳地，是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣，十分贵重。 此外宋代男式衣着，还有布衫和罗衫。内用的叫汗衫，有交领和颌领形式。质料很考究，多用绸缎、纱、罗。颜色有白、青、皂（黑）、杏黄、茶褐等。袄的质料有布、绸、罗、锦、丝和皮。袄的用色有青、红、枣红、墨绿、鹅黄等几种。贵族裤子的质地也十分讲究，多以纱、罗、绢、绸、绮、绫，并有平素纹、大提花、小提花等图案装饰，裤色以驼黄、棕、褐为主色。
编辑本段元代
元代是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都， 元代服装
灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的"质孙服"制，汉人称"一色衣"或"质孙服"。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。 "质孙服"服用面很广，大臣在内宫大宴中可以穿着，乐工和卫士也同样服用。这种服式上、下级的区别体现在质地粗细的不同上。天子的有十五个等级(以质分级层次〉。每级所用的原料和选色完全统一，衣服和帽子一致，整体效果十分出色。比如衣服若是金锦剪茸，其帽也必然是金锦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等级，与冬装类同。百官的冬服有九个等级，夏季有十四个等级，同样也是以质地和色泽区分。 "比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为"襻子答忽"。"比甲"则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服。元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。 元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓"金绣云肩翠玉缨"，十分华美。作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国高丽的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。
编辑本段明代
文武官服之忠靖冠服
明初要求衣冠恢复唐制（如左图所示） 明初官服
，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用幞头和圆领袍，但这时的幞头外涂黑漆，脚短而阔，名乌纱帽，无官职的平民不得服用。公服除依品级规定服色外，还在胸、背缀补子。文官补子中饰鸟，武官饰兽。为褒奖官员的功勋，另特赐蟒袍、飞鱼服、斗牛服等服饰。蟒是四爪之龙，飞鱼为鱼尾有鳍之蟒，斗牛则在蟒头上加弯曲的牛角。官至极品则用玉带。所以“蟒袍玉带”就成为这时大官僚之最显赫的装束。明代的汉服影像颇远，近至东北亚的朝鲜，远至日本、琉球等藩属国。汉服是中国汉族的传统服装，起于轩辕黄帝，而终止于满清的大屠杀。56个民族，每个民族都是平等，而汉族也应当永远其民族服装，即汉服。
编辑本段清代
清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。几千年来世代 清代服饰
相传的传统服制度，由于满族贵族的“剃发易服”、“十从十不从”、“留头不留发”政策以及大量的屠杀汉民，造成了中国传统的衣冠的消亡。这种屠杀式的变革，是中国传统服制的又一次变态式的发展，是历史上"胡服骑射"、"开放唐装"之后的第三次明显的突变。 历时数千年的宽袍大袖（祭服，非常服）、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身膨胀、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。 满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。时至今日，它对现代服装也有一定的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出体态暴露的旗袍，具有暂时的存在价值。 旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰。清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。满族妇女不缠足、不穿裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉族妇女的肚兜，衣外之衣又称"乌龙"。 明、清两代汉族女装变化不大，仍着衫、裙，清代后期始以裤代裙。清中期以后女装层层镶边，称为“滚镶”。清代满族妇女着旗装，她们不缠足，不束裙，皆穿旗袍，有时外加坎肩。干隆以后，满族女装中出现高底的“花盆底”鞋。咸丰以后，又出现高大的“两把头”、“大拉翅”等发型，成为满族女装之突出的特征。 旗袍马褂 马褂、旗袍是清代满族男女的典型服饰。 旗袍
马褂是一种穿于袍服外的短衣，衣长至脐，袖仅遮肘，主要是为了便于骑马，故称为“马褂”。它区别于汉族在宋明时期的马褂，满清的马褂不修边幅。满人初进关时，通过大屠杀而迫使汉族穿上它们的马褂。康熙雍正年间，由于奴化政策，才开始在社会上流行，并发展成单、夹、纱、皮、棉等服装，成为男式便衣，士庶都可穿着。 的样式有琵琶襟、大襟、对襟三种。琵琶襟马褂，因其右襟短缺，又叫缺襟马褂，穿上它可以行动自如，常用作出行装。大襟马褂，则将衣襟开在右边，四周用异色作为缘边，一般作常服使用。对襟马褂，其服色在各个时期有多种变化：初沿天青色，至干隆中期，又尚玫瑰紫，后又推崇深绛色（人称“福色”），到了嘉庆年间，则流行泥金及浅灰色。大袖对襟马褂可代替外褂而作为礼服使用，颜色多用天青色，大小官员在谒客时常穿此服，因其身长袖窄，也称作“长袖马褂”。 中有一种颜色不能随便使用，那就是黄色。黄马褂，是皇帝特赐的服装。穿着这种赐服的人，主要有三类：一是随皇帝“巡幸”的侍卫，称为“职任褂子”；二是行围校射时，中靶或获猎多者，称为“行围褂子”；三是在治事或战事中建有功勋者，称为“武功褂子”，这些人还要被载入史册。只有这种御赐的马褂才可以随时穿着。 大褂
旗袍是中国清朝的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裳为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛。经汉人改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
发型与冠戴能增加女子仪容的俊美，又能体现出女子的年龄与身份特点。段成式《髻鬟品》就记载了不下百余种，其髻名虽多，但基本上是按髻的形态与装饰而命名，如髻似螺，曰螺髻，如髻饰以凤，曰凤髻等。古代女子发型变化，基本上是按梳、绾、鬟、结、盘、叠、鬓等变化而成，再饰以各种簪、钗、步摇、珠花等首饰，因此研究女子发型主要是探讨其梳编形式与规律。据古代作品及记载，概括分为结鬟式、拧旋式、盘叠式、结椎式、反绾式、双挂式等主要六类。
⑤ 李沁穿数学裙，直线和圆点加对顶三角形，这衣服好看吗
李沁不仅演技好，这张精致的小脸蛋也让人羡慕，眼睛灵动有魅力，穿透气的裙子不热不闷，李沁新潮装扮时尚得体，真是让人佩服，李沁出席活动时，酒红色镂空裙大受欢迎，衣服上有很多数学相关的图形，酒红色的镂空裙更时髦，呈现出不一样的风格。
李沁真的很会选衣服，穿这么甜美有皇家气质的裙子，李沁活动的每一套服装都很有特色，服装的款式也有自己的春秋款式，和这组造型一样，李沁简直就是隔壁小姐姐的形象，上身有一对欧式图案，以根纱为材质的甜美风外套，虽然是比较复杂的设计，但穿在身上却呈现出非常简约的感觉，下身搭配黑色皮包臀裙，短款包臀裙刚好显出修长挺拔的身形，大长腿搭配细高跟，拉长腿部曲线，整体看起来更高挑，李沁可以把比较单调的衣服穿出清纯优雅的感觉，李沁穿了一件纯白色的蕾丝连衣裙，白色的风格非常干净简洁，蕾丝元素的运用是比较单调的风格，更添一抹浪漫的感觉，长裙的款式被李沁的高挑身材控制的很好，同时也呈现出更大气优雅的气质。