⑴ 洛丽塔的衣服怎么画
洛丽塔的衣服怎么画如下：
常穿的衣服类型就是连衣裙（有袖或无袖的）：搭配洛丽塔服装，连衣裙是主流，再加上衬衣或开衫。与一般连衣裙相比，连衣裙的侧面更具有视觉效果，因为裙子里面还有裙撑，将裙子撑得像把伞，一举一动让人感觉特别优美和奢华。
头部和鞋子也有非常丰富的装饰品：装饰性大檐帽和蝴蝶结发箍等头饰，是洛丽塔服饰里必不可少的要素，尤其是使用了大量褶边的装饰性大檐帽，更能加强公主感，营造古典风。
之后加上这种斗篷式的、无纽扣的短上衣，从脖子画到手臂，衣领用立领盖住脖子，长度到胸口的位置，并且画上蕾丝边的装饰。
接下来画出喇叭状的袖子，和装饰在胸前以及裙摆的稍大一点的蝴蝶结：
最后画上细节的装饰，在蝴蝶结和裙子上涂上喜欢的颜色，一条洛丽塔裙子的模样就画出来了，这么看来还是挺简单的。
⑵ 画裙子怎么画
裙子的画法详细介绍如下：
一、画法一：
1、画出裙子的轮廓：因为包臀裙是很贴身的，所以画出身体后就可以沿着它的轮廓把裙子给勾勒出来，注意哈人物在做动作时，转折的地方是会形成褶皱堆积的。
2、画出裙子的裙摆：至于裙摆更是会被拉扯，把它当作是s形来画就好，定出形体的结构，注意大中小，长中短的变化，丰富造型。
4、接着沿着身体画上腰带，用长线将z字上下连接起来，因为人是有厚度的，线千万不能画成纯直的，要用带有弧度的线将起伏感交代出来，这样裙子起来才像是穿在身上。
5、下面先将固有色填充，然后画出裙子的条纹，但由于布料是层层叠叠的，所以纹路也要跟着裙子做变化，是不感觉画格子特别麻烦？不要去管褶皱，先把裙子当一个表面光滑的水桶来画出条纹，格子之间交汇处颜色是会变深的，要手动将这个细节交代出来。
⑶ 裙子怎么画简笔画
首先，第一步蠢吵族，先画出一个y的轮廓，如图所示。
拓展：裙子指一种围在腰部以下没有裤腿的服装。 也是下装的基本形式之一。广义的裙子还包括碰宽连衣裙、半带弊身裙、衬裙、短裙、裤裙、腰裙。裙一般由裙腰和裙体构成，有的只有裙体而无裙腰。
⑷ 卡通版裙子怎么画
卡通版裙子的画法如下：
首先画出裙子的领口部分，领口处画上蝴蝶结，并画出衣袖、腰部等细节，下半身画上裙子，裙子的裙摆要画的长一些，就可以涂色了，给裙子的蝴蝶结、袖口、裙摆等涂上蓝色，漂亮的动漫裙子简笔画就完成了。
首先画出裙子的迟唯腰封，以及腰封上面的扣子。画出裙子的右侧。画出裙子的左侧。把腰封涂成蓝色，扣子涂成粉红色。把裙子涂成黄色。裙子边边也涂成黄色。这样，动漫裙子就画好了。
勾线上色的步骤，将格子沿着裙子的结构画出来，再把二分阴影交代，依次添加亮面，还有暗部的反光。注意裙子与腿产生了一定距离，所以腿上的阴影边缘要模糊一下制造空间感，这样一个飘动小裙裙就画好啦。
⑸ 短裙怎么画才好看
短裙画得好看的方法如下：
工具/原料：纸、笔、原料
方法/步骤：
1、首先要画出短裙的腰线轮廓，再来画出两侧边线轮廓。
2、接着在裙子的腰线位置画出装饰的腰带线条后，再在中间位置画出一个蝴蝶结。
2、花色短裙的搭配
纯色的半身裙搭配起来较为容易，而带有印花或者是一些复古元素的则会更加的时尚一些。
比如，格纹元素的半身裙搭配针织衫很性感又有诱惑力，对于身材好的女生来说，上半身是紧身的。下半身包臀的设计呈现出了s型的身材曲线，非常完美。
⑹ 动漫人物的衣服怎么画
1、画上衣大身部位的外轮廓：⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。
2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体陵哗感又要准确地画出它们的结构。⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。
3、画细部⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。
4、裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体，男人体的腰稍宽些)⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍，⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。2.画细部⑴、腰头和门襟是下装设计的重点，要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。⑶、下装的侧面也常常是设计的重点，在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。
1、装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的。
2、写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时前汪隐间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。
3、采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。
4、需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的慧厅技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。
⑺ 动漫人物的身体和裙摆怎么画
漫画最基本的就是夸张和变形。同时也要善于观察，当临摹的时候要经过“略看”和“细看”，如果只有“略看”或者“细看”的话是不完美的，所以要这样来把它平衡。 还有就是画风，偏执于少女漫画的风格最好不要画出少年漫画或者青年漫画的风格，这样给人一种不美的感觉。
画画的时候先把大致轮廓和骨骼线条先画出来，然后再细描头部，人的身体的标准是按头部来计算的，一个人的身高，大概有8个半头那么高。
其次，要画出精美的服饰，必须先从身体的5个重要的位置开始抓起，分别是：颈部、胸部、腰部、大腿、膝盖，服装画不好，大部分是受身体比例的影响，所以要抓好身体的比例。
当然，服装要画的精美，必须靠最基本的漫画基础和自己的想象力，一个画手最需要具备的就是想象力，不一定要参照谁谁谁的作品来画，那样只会让人更有依赖性；当然，谁都会没有灵感的时候，没有灵感的时候可以参考一下知名的作品，或者杂志上的服饰，
衣服的褶皱要看个人身姿来绘画。一个胖人，如果穿紧身的衣服不会有太明显的褶皱，褶皱大多数出现在腋下或臀部，而瘦人，穿什么衣服都不会有什么明显的褶皱，褶皱要因人而异。
人物的服装要按照身处背景和发型、头饰来搭配，不然给人一种很不自然的感觉。
示例图：