① 高分悬赏问苗族的特色
苗族服饰
苗族分布较广，支系众多。服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色
生活习俗
吃：1．吃油茶。油茶是将油炸后的爆花米，掺水煮成的待客茶，客人喝了，主人高兴，不喝，则视为瞧不起主人。有的还要喝3杯，第一杯是油茶，第二杯是苦茶，第三杯是甜茶。2．吃山泥鳅（晰蜴，统称四脚蛇）。将处理后的山泥鳅加少量米粉，一起腌入坛子内，用来招待贵客。3．吃青菜。农历过年喜欢吃青菜，一般不切碎。
穿戴：苗族的服饰因地区不同而有差异。男，一般老人穿无领斜扣大襟衣，束腰带，穿裤脚，打绑腿。中年人和青年人，穿开襟上衣，短而小，布料多是自产的"家机斑衣"，妇女服饰另具风格，上身穿无领镶边绣花衣，缀栏插花瓣与其间，下身着镶边、绣花或数纱宽脚裤。引人注目的女头帕，一般有一丈多长，颜色是青、蓝两种，黑色相间衬花格子有的包丝帕。
住：1．吊脚楼，吊脚一般2－3屋，飞檐翘角，并有走廊围白木质栏杆，栏杆雕有各种图案。吊脚下层用来贮藏粮食，存放农具、堆放柴草、土灰，或圈牛、羊、猪及厕所等。上层为人居住。2．火炉，形状为方形，高60－70厘米，上面周围用木板盖好，四周用砖、石砌好，中间围成正方形火塘，用来烧火做饭，周围下层为空间，用以关鸡、鸭。天冷时，主、客人都坐在火炉上，说笑、谈论家事和休息。火炉上吊有一个不同形状的木架，将种子、茶叶篓、草鞋等挂在上面。
节日、宗教信仰
节日，除了汉族的节日外，苗族还有以下节日。
1．三月初三青年男女对歌恋爱。
2．四月初八吃乌饭，纪念杨再思，也有传说是纪念要一妹乌饭用树叶煮成，要提前将姑娘接回娘家一起吃乌饭；近处的可以不回娘家，但要给她们送去。此俗仅限于杨姓。
3．六月初六敬土地神，到田坎上挂纸、烧香。一般都将家谱晒一次。
4．十月初二过"小年"，要杀老鼠吃。
信仰：1．敬奉杨公再思。过去，乡境内有飞山庙16座。每年秋天举行盛大的庆庙活动。唱几天几晚人戏，其中"扛华山"和"打求财"等是每次必唱的节目，主要内容是，教育家庭和睦。在庆庙期间，要摆猪首、装香、烧纸。2．过去祭祖要杀牛，以自然寨子为整体，举行杀牛仪式，牛内脏用来祭祖先然后每人带一份肉回家。3．敬奉幡蝴，传说幡蝴是苗族的祖先。
婚丧习俗
恋爱：以歌为媒，农历三月初三，青年男女穿戴整齐，成群结队赶到山头水边，对歌恋爱。情同意合者，便相邀离去，表示恋上了。平时看牛、放羊也对歌，并赠红。双方父母同意便结婚，如不同意，还有逃婚的习俗。
结婚：一般在结婚前一个月，长则半年，就开始哭嫁。对长辈要一个一个地器，然后再送礼物，现在改变了许多。男女结婚时，女方和来人到男方家吃三天三晚酒，这三天新娘只能同伴娘睡，不能与新郎同床。三天后，新娘与伴娘一起回娘家生活，二年、三年、五年不等。男方有农事需人帮忙，接女方在男方家同住。待女方怀孕后，才能接新娘到男方家长住期共同生活。
丧事：老人落气时，要抬到中堂里，坐在正中，备有斗（容器）、凉筛，坐在斗上脚踏凉筛落气。洗尸，由长教子井里担水，参入桃叶、菖莆叶煮成温水给洗尸，洗过的水（倒入便桶），让其后代每个尝三点，表示吃字不愁，叫"衣饭水"，在死者身上围白线，一岁一根，平时掉的牙齿要保存着，殓时放入棺材内，死后头发禁烧。进棺材时，口含银，手捏茶叶米还要到飞山庙点亮。
苗族银饰
由于对银饰的大量需求，苗族银匠业极为兴旺发达。仅黔东南境内，以家庭为作坊的银匠户便成百上干，从事过银饰加工的人更是多达数干。家庭作坊多数为师徒传袭的父子组合，也有夫唱妇随的夫妻组合。这些作坊常是农忙封炉，农闲操锤，皆不脱离农事活动。
黔东南境内的苗族银匠可分为定点型和游走型两类。多数为定点型，他们在家承接加工银饰，服务于相对封闭而形成区域格局的一寨或数寨，客户毫无例外来自本系，所以，也可称之为支系内部的银匠。定点型银匠的分布和数量，依据区域环境及市场需求自然调节，以施洞、排羊、西江、湾水、王家牌等地较为典型。游走型银匠同样以家庭为作坊，农闲季节则挑担外出，招揽生意。通常每人郡有自己的专门路线。他们并不局限只为本系或本民族加工，对沿途数百里其他分支或民族的银饰款式都了然在腑，加工起来亦轻车熟路，得心应手，所以也可称之为地域性银匠。据调查，黔东南银匠游走足迹遍历全省，并延及广西北部及湖南西部。
黔东南境内不仅苗族银匠多，而且出现了以霄山大沟乡的控拜、麻料、马高为代表的银匠村。银匠村中数百户人家，80%以上以银饰加工为副业。农闲时节，村寨之中叮当之声不绝于耳，炭火炉烟荡然于户，一派繁忙景象。游走型银匠皆出于银匠村，密集的加工力量迫使银匠村的一部分人选择外出经营的方式。银匠村是贵州境内的一个奇特现象，在全国也是绝无仅有的。
比起苗族银饰的历史，苗族银匠的历史要短得多。据对施洞、控拜、壬家牌等地银匠的调查显示，苗族银匠大约出现于清末，至今才有近百年历史。最初的苗族银匠大多挟铁匠之技艺改行拜师，向汉族工匠学习打制银饰。龙里云雾山一带的"打铁寨"，是当地唯一有苗族银匠的村寨，包揽了方圆数十里的银饰加工制作。至今，仍不难由这一地名证实我们的观点。苗族银匠一般都是子承父业，世代相袭，手艺极少外传。苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、搂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。
贵州非白银产区，历史上的银饰加工原料主要为银元、银锭。也就是说，苗族日出而作，日落而息，周而复始，经年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。正因为如此，各地银饰的银质纯度以当地流行的银币为准。譬如民国时期黔东南境内是以雷山为界，其北边银料来自大洋，纯度较高，南边来自贰毫，银饰成色较差。20世纪50年代后，党和政府充分尊重苗族群众的风俗习惯，每年低价拨给苗族专用银。
除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗族银匠也堪称高手。究其原因，一方面是苗族银匠善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感。另一方面，作为支系成员，也为了在同行中获得竞争优势，苗族银匠根据本系的传统习惯、审美情趣，对细节或局部的刻画注重推陈出新。工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。当然，这一切都必须以不触动银饰的整体造型为前提。苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。苗族女性饰银，爱其洁白，珍其无暇。因此，苗族银匠除了加工银饰，还要负责给银饰除污去垢，俗称"洗银"。他们给银饰涂上硼砂水，用木炭火烧去附着在银饰上的氧化层，然后放迸紫铜锅里的明矾水中烧煮，经清水洗净，再用铜刷清理，银饰即光亮如新。
苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。
苗族舞蹈
苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广。贵州的丹寨、台江、黄平、雷山、凯里、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。
苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。苗族“鼓舞”在唐代《朝野佥载》上就有“五溪蛮，父母死，于村外闾其尸，三年而葬，打鼓路歌，亲戚饮宴舞戏一月余日”的记载，由此可见苗族“鼓舞”历史的悠久。
苗族的“鼓舞”主要种类集中在湖南省西部、贵州省东南部清水江流域一带。
黔东南的苗族《木鼓舞》，是过去每13年才举行一次的“吃牯脏”大型祭祀活动时的“鼓舞”形式。节日时，舞蹈的男女狂舞三日，废寝忘食，通宵达旦，如醉如痴。
《花鼓舞》是湖南省凤凰、保靖、花垣等县苗族人民欢度农历“六月六”“八月八”“赶夏”“赶秋”等传统节日时，必有的自娱性舞蹈。届时，在举行盛会的广场中央，架起一面由三人负责敲击的大鼓。由两人持双槌敲击鼓皮，一人持单鼓槌敲击鼓梆，参加集体作舞的人们，没有人数和男女限制。作舞之前，击鼓者用本民族语言歌颂发明木鼓者的功德，以此作为对祖先的祭奠。然后，众人便在鼓点的伴奏下围鼓成圈翩跹起舞。这些作舞者的基本舞姿多来于各类生活动作的模拟，其中还加入一些武术成分，使舞蹈动作柔美而刚劲。《花鼓舞》的特点，是两位击鼓者在旋转、翻身或跳跃下表演多种对称性舞姿的同时，还能敲奏出和谐而统一的鼓乐。
苗族民间舞蹈《猴儿鼓》，是以三人或多人模拟猴子各种习性与击鼓姿态的男子表演性舞蹈。表演时，由一名鼓手在鼓后击鼓作乐，另一鼓面朝向穿猴装、画猴脸谱的舞者。舞蹈动作多为模拟猴子啃吃苞谷、荡秋千、看鼓、试鼓、惊鼓、相互嬉戏等。扮演猴子的舞者可用拳击鼓，也可以槌击鼓。整个“鼓舞”不但风趣、热烈、技艺性极强，而且具有一定的戏剧情节。
苗族民间自娱性的《踩鼓舞》，是年节、喜庆集会，尤其是农历三月“姊妹节”时，必不可少的女子“鼓舞”。舞蹈时，先由一名少女边歌边走入场内，然后继续歌唱并击鼓伴之。歌词内容基本为召唤，如姊妹们不要错过时机，快来作舞等。随后，众多盛装的苗族姐妹便聚拢在鼓架周围，面对皮鼓踏节而舞。在舞蹈进入高潮时，外围的男女老幼观众也可进入舞场，组成若干层同心圆圈共同作舞。舞蹈动作自由、欢快，时有两腿颤抖而带动全身的特点。
流行于黔东南的《反排木鼓舞》，现已成为苗族节日庆典以及出访他国的代表性舞蹈，被邻国友人誉之为“东方迪斯科”。
新中国成立后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的《四面鼓舞》。这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娱乐性。
苗族演奏芦笙、以芦笙伴舞的历史，自宋代已有记载。清代刻本《广舆胜览》中的舞蹈形象与“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”，分明是对现在所谓《铜铃舞》的记载。
曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鸟为图腾，因而今日苗族妇女的头饰银冠与彩条长裙，仍充满着锦鸡羽毛的斑斓色彩和飞鸟图案。至今贵州省黔南苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。
在苗族的自娱性舞蹈中，还有头戴银冠、身着彩条长裙模仿锦鸡动态的《锦鸡舞》；头戴羽冠、模仿雉鸡相斗、跳跃、嬉戏，含有杂技技巧的男子双人《芦笙舞》和源于妇女刺绣、搓麻等家务劳动的《板凳舞》等。
中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。
苗族音乐
苗族音乐较为丰富、克满民俗生活的生动情趣，是苗族社会生活的写照，它由民间歌曲和民间器乐曲两大部分组成。
苗族民歌按社会功能及体裁可分为：山歌、酒歌、婚俗歌、叙事歌等几类。山歌是苗族社会生活中演唱最为自由的一种体裁，它既能用汉语唱也能用苗语唱，编唱亦有较大的随意性。它是苗族赶场、歌会、走亲访友，谈情说爱所必须的一种演唱形式，流传广，影响大。
苗族除了丰富的民间歌曲外，流传着许多独具特色的乐器和大量的乐曲。共同展现了“能歌善舞”的民族性格特征。其中最具代表性的乐器是芦笙和唢呐。
苗族历史
苗族先民于秦汉时聚居在“五溪”地区，即今湘西、黔东等地。在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为"南蛮"的氏族和部落。人口：7398035
分布：主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。
苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。
苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、手饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名。芦笙是苗族最有代表性的乐器。
② 苗族人的服饰，饮食，民居。
服饰特色
苗族少女
黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。这也是苗族服饰是穿在身上的网络全书的原因。苗家的姑娘最爱穿百褶裙，一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。说到“服”，不得不想到“饰”。头饰包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰。假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠、蝴蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水苗族银饰
图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。
饮食习惯
大部分地区的苗族一日三餐，均以大米为主食。油炸食品以油炸粑粑最为常见。如再加一些鲜肉和酸菜做馅，味道更为鲜美。肉食多来自家畜、家禽饲养，四川、云南等地的苗族喜吃狗肉，有“苗族的狗，彝族的酒”之说。苗家的食用油除动物油外，多是茶油和菜油。以辣椒为主要调味品，有的地区甚至有“无辣不成菜”之说。苗族的菜肴种类繁多，常见的蔬菜有豆类、瓜类和青菜、萝卜，大部分苗族都善作豆制品。各地苗族普遍喜食酸味菜肴，酸汤家家必备。酸汤是用米汤或豆腐水，放入瓦罐中3-5天发酵后，即可用来煮肉，煮鱼，煮菜。苗族的食物保存，普遍采用腌制法，蔬菜、鸡、鸭、鱼、肉都喜欢腌成酸味的。苗族几乎家家都有腌制食品的坛子，统称酸坛。苗族酿酒历史悠久，从制曲、发酵、蒸馏、勾兑、窖藏都有一套完整的工艺。日常饮料以油茶最为普遍。湘西苗族还特制有一种万花茶。酸汤也是常见的饮料。典型食品主要有：血灌汤、辣椒骨、苗乡龟凤汤、绵菜粑、虫茶、万花茶、捣鱼、酸汤鱼等。
苗族由于特有的迁徙历史，在建筑选材和房屋构建形成自己特有的建筑风格。苗家人喜欢木制建筑，一般为三层构建，第一层一般为了解决斜坡地势不平的问题，所以一般为半边屋，堆放杂物或者圈养牲畜，第二层为正房，第三层为粮仓，有的人家专门在第三层设置“美人靠”供青年姑娘了望及展示美丽，以便和苗家阿哥建立初步关系。苗族房屋
苗家整个村寨都使用木材作为建筑材料，被现代建筑学家们誉为最具生态的建筑方式，木制杆栏式建筑既解决了山地建筑平地少的问题，也解决了农家杂物堆放及牲畜的圈养问题。苗族村寨
西江千户苗寨
西江千户苗寨位于贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县东北部的雷公山麓，距离县城36km，距离黔东西江千户苗寨
南州州府凯里35km，距离省会贵阳市约260km。由十余个依山而建的自然村寨相连成片，是目前中国乃至全世界最大的苗族聚居村寨。据统计，在清朝咸丰年间（1729年）西江千户苗寨有600多户，1964年第二次人口普查为1040户，1990年第四次人口普查增至1227户，1997年为1115户。据2005年的最新统计，西江千户苗寨现共有住户1258户，人口5326人，其中苗族人口占99.5％。西江千户苗寨所在地形为典型河流谷地，清澈见底的白水河穿寨而过，苗寨的主体位于河流东北侧的河谷坡地上。千百年来，勤劳勇敢的苗族同胞在这里日出而作，日落而归，在苗寨上游地区开辟出了大片的梯田，形成了浓郁的农耕文化与优美的田园风光。由于受耕地资源的限制，生活在这里的苗族居民充分利用这里的地形特点，在半山建造独具特色的吊脚楼，上千户吊脚楼随着地形的起伏变化，层峦叠嶂，鳞次栉比，蔚为壮观。这里的苗族居民根据自己的信仰和习俗，在每个村寨的坡头都种植了成片的枫树林作为护寨树，成为当地重要的自然景观之一。西江苗族是黔东南苗族的重要组成部分，现主要居住的是苗族的“西”氏族。作为全世界最大的苗寨，西江千户苗寨拥有深厚的苗族文化积淀，这里的苗族建筑、服饰、银饰、语言、饮食、传统习俗不但典型，而且保存较好。西江苗族过去穿长袍，包头巾头帕，颜色都是黑色的，故称“黑苗”，也称“长裙苗”。西江苗族的语言属于汉藏语系苗瑶语族苗语支中部方言的北部次方言，这里现使用的文字是通用的汉语言文字，尽管汉语言是西江苗族与外界交流的必备语言工具，但苗族人之间的交流仍然使用苗语。在清雍正开辟“新疆六厅”以前，西江基本处于化外之地，地方事务多由自然领袖管理，与汉族地区有显着差别，实行自主管理内部事务。西江苗族的自然领袖主要包括“方老”、“寨老”、“族老”、“理老”、“榔头”、“鼓藏头”、“活路头”等，不同性质的自然领袖其职责也不同，相互之间具有分工协作的性质，共同维护苗寨的安全与利益。“方老”是自然地方的最高领袖，每个自然地方下辖若干相互有密切联系的村寨，“寨老”是每个苗寨的最高领袖，“族老”则是某一家族的领袖，“理老”一般由德高望众、学识丰富的人担任，主要负责民间纠纷的调解、裁断，“榔头”主要负责刑罚，维持地方治安，“鼓藏头”负责召集和主持祭祀、祭祖活动，“活路头”则主持安排农业生产。其中，鼓藏头和活路头是世袭的，而其他自然领袖一般是群众选举出来的。“议榔”是苗族社会为了维护地方治安和社会秩序，由方老、寨老、榔头等组织的群众议事会，以对内部的各种重要纠纷和外敌入侵进行商议、决断。议榔大会一般每年举行一次，如果社会安定，无争无议，也可两、三年举行一次，遇外敌来犯时则临时召开。西江的议榔一般是分头在各寨子的风景林中举行。清政府在苗疆实施“改土归流”后，西江苗寨接受中央政府的管辖，方老、寨老等自然领袖已基本不存在了，但负责祭祀和生产的鼓藏头与活路头仍得以世袭保留。
坡脚寨
坡脚寨位于都匀市东部坝固镇境内，距市区36公里，全寨300多户1000多人均为苗族。坡脚寨因位于坡脚寨
坡脚而得名，全寨民居一律采用“平栏式”建筑——吊脚楼样式，房屋沿着山坡地势自下而上排列，层层迭迭，鳞次栉比，错落有致。走进坡脚寨，首先要过一道“山门”。过了山门，放眼远望，顿觉眼睛不够用。原来作家描写的“世外桃园”！群山环抱，万木葱笼，寨后的群山青翠欲滴，生机勃勃。清风吹来，山下的竹海随风起舞，苗家女孩用醇香的米酒迎客坡脚以如此独特的礼节欢迎着远方的客人。坡脚寨仍保留古朴浓郁的苗族风情。热情好客的苗家人以18响铁炮迎宾，用自家酿造的米酒敬拦门酒，奉送迎宾彩蛋和花带，客人进寨前，有三道“拦门酒”迎客；进寨后，可领略芦笙舞、铜鼓舞、情侣对歌等民族歌舞，其间穿插充满情趣的打花脸游戏。可品尝原法原味的苗族农家饭菜，还可购买“连心带”、背带、围腰、鞋垫、毪子、银饰等做工精美、风格独特的苗族工艺品。在坡脚寨，有两样东西是可以让摄影人动心的，一个是傍山而居冒着缕缕炊烟青瓦迭交的吊脚楼群；一个是当地苗族同胞保留的较为丰富淳朴的苗族文化活动。每当有游客光临这块土地，热情好客的苗族同胞会身着盛装夹道欢迎，苗族姑娘分别站在三道拦门寨口，手持自家酿造的米酒，唱起美妙动听的敬酒歌一位一位敬献，让游客和摄影人一道一道“过关”，以示隆重。苗家汉子则吹响大号、牛角号、芒筒，吹奏欢快的芦笙，敲起振憾人的铜鼓，同时鸣放12响礼炮，迎客人寨。待坐定后，苗家人会献上传统民族文化活动。有欢快的苗家舞蹈，芦笙、铜鼓表演等：游客可参与饶有兴趣的打糍粑活动，蘸着黄豆面品尝热乎香糯的糍粑；活动中，苗家小伙还将表演民间绝技上刀山、下火海、口喷烈火、钢针穿喉等惊险刺激的技艺；随后，苗家人会为每一位游客送上一份代表幸福美好之意的彩蛋，和游客一起做打花脸游戏。活动场外，勤劳智能的苗家姑娘还将现场演示苗族刺绣、纺纱、织布。都匀市坝固镇坡脚寨自1995年定为黔南州民族旅游村以来,已接待了不少慕名而来的中外来客和中央电视台各栏目组、香港凤凰电视台等多家新闻媒体,在国内外广为传播。
南花苗寨
南花苗寨位于贵州凯里市三棵树镇，地处美丽的巴拉河畔。村寨依山而建，吊脚楼层层叠叠，鳞次栉比，掩映在苍翠茂密的林木之中。以秀丽的自然风光、浓郁的民族风情而闻名。南花苗寨
南花，苗语称NANGLHFIB，意为欧花河下方。苗语称乌烧河为欧花，南花因处于乌烧河下游，即欧花河下游右岸山塝而得名南花，距凯里市18公里的巴拉河畔苗族村寨南花，为巴拉河乡村旅游八个村寨之一。山寨东依山，西与老鸦寨隔河相望，南距展远1.3公里，北为巴拉河，可谓依山塝水，山水人家。寨中古木参天，木房瓦顶，分上下两点聚落呈点状，寨前有炉（山）榕（江）公路沿河右岸隔河而过。昔日靠划船度河入寨，近年新修南花大桥跨河入寨，实际上成了一座崭新的苗族花桥，从寨前南北跨河入寨，将顺巴拉河而来的“金银财宝”、沿炉榕公路运至的“金银财宝”，均“载入”苗寨，使苗寨“富上加富”的民间传统习俗再现。更为苗寨风光添了一道亮丽的风景线，也为苗族传统文化增添了新的一页，更为游客到南花观光提供了方便。
大簸箕苗寨
大簸箕苗寨位于贵州省丹寨县南皋乡境内，因为形状像半边的簸箕而得名。寨子里居住着九十二大簸箕苗寨
户人家，世世代代都居住在这个簸箕寨里。纺车悠悠，岁月悠悠，古老的山歌在这里传唱了几百年，无论现代文明如何点缀这个古老的村寨，这里依然上演着，男耕女织安详平静的田园生活。吊脚楼是苗家人的杰作，在大簸箕寨一栋栋杆栏式的吊脚楼依山而建，一层使用来圈养牲畜的，二层是用来生活起居的，三层是用来储存粮食的。有些地方建在用鹅卵石垒砌的石基上，寨子里青石板铺的小路也因山势的起伏而起伏。平时寨子里显得很宁静，只有在节日或有客人到来的时候，小板凳一敲，整个山寨就沸腾起来了。板凳舞过去是在生孩子的时候跳的，生了小孩以后婆家要挑着谷子、酒，去女婿家跳板凳舞，一般是在满月酒的时候。每当这个时候，婆家挨家挨户地请寨子里的人吃饭喝酒，当酒喝得高兴后就会跳起板凳舞。
格多苗寨
格多寨背山面水，依山而建，寨脚有一条清清河水流过，下游就是美丽的清水江。格多寨分为大寨和小寨，大小寨间现只是几块田相隔。寨中现有230多户人家，总人口1200人。格多苗寨
格多寨几百年来一直沿袭着古老的民族传统，村民们日出而作、日落而息。在这里，生活着一个勤劳的民族、一个热爱生活的民族、一个倔强而不屈的民族。伴随着时代的足迹,在不同的时代里格多苗寨涌现出多个苗王,在黔南颇有名气。格多寨祖先原为江西朱家巷，后迁徙入贵州，先居住在清水江和都江沿岸．此后部分苗族又沿江而上来到了王司格多寨定居下来．至明朝洪武初年，苗寨开始建立，以后虽历经沧桑，但村民的住房仍然是独特的木质结构吊脚楼。现寨子日常交流语言还是苗语。寨子里是单一的姓氏--卢姓，这与别的苗寨比很有个性。民居多为吊脚楼，从山脚修到山腰，鳞次栉比，具有典型的苗寨风格。寨顶有两棵六个成年人才能合抱的“保寨树”，郁郁葱葱，气概不凡。来到格多苗寨，少不了的东西，那就是“酒”。在苗家醉酒，这是真诚的表现，主人也因你醉酒而受到寨子人的羡慕。如果迎接远道而来的贵宾，格多寨的苗族同胞们常常还会在寨门前摆上一道拦路酒，让身穿盛装的苗家少女给客人敬酒，真是酒不醉人人自醉，这是最隆重的礼仪，也是在苗家最高规格的接待方式。有酒必有歌，有歌必有节。格多寨苗族节日甚多，最为着名的就是“六月六”，还有吃新节、”七月半”．过六月六是格多寨一年中最隆重的节日．格多寨还有一个最有个性的苗族活动：“祭天神”．格多寨“祭天神”有三个特征：一是程序性特征：事前一个月请祭师，关田鱼，烤酒封坛；事前准备各种祭品、食品及长寿竹；祭器在室内、室外放置；祭祀开始，祭祀按程序进行，结束后主人忌三天钱、米、物不要外借，所借用的器具三天后归还。二是传承性特征：祭师为世代相传．程序为世代流传；咒语（祭语）全部先人编写，至今沿用。三是唯一性特征：贵州其他苗族聚居的地方没有祭天神活动，仅在都匀王司格多苗寨这一支苗族有。格多苗族“祭天神”程序严整、过程完整、行为规范、气氛庄重、色彩神秘、内容丰富，具有重要的民族学、民俗学、原始宗教学等研究价值和观赏价值。格多苗族的歌舞是苗族历史的纪录和再现。在黔南格多寨自古就有“歌舞之乡”的美誉。州府都匀市每次举办大型活动都有格多苗寨的歌舞助兴。
③ 苗族的苗服其发展的过程，具体是怎样的
苗族服饰经历了一个不断发展的历史过程。虽然具体的发展演变情况不详，但从一些汉族文献的记载中，可以知道古代苗族先民曾经流行过斗笠裙观寿福。后汉书-南蛮传》和《唐书-南蛮传》对这种服饰的特点描述如下。"这种衣服中间横着两块布，上面横着两块布，叫做桐花裙（斗笠裙）"。
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④ 苗族的服饰文化特点表现在哪些方面
苗族服饰图案的特点之一是：它们对于服装本身来说有很大的独立性。他们的服装多为表色或白色，而服装上的装饰图案是根椐所需装饰的部位另行设计和制作的。人们习惯于将服饰品分别缝缀在服装的不同部位上。如围在裙子前面的装饰叫“围腰”；缝在背负幼的背兜上的装饰叫：“背扇”；缝在袖上的装饰叫“衣袖花”；此外还有“衣边”、“裤边”、“脚笼”等等装饰名称。这种按部位的服饰的手法，是贵州少数民族所独有的做法。这些饰品，可以经常更换各部位的服饰，以使服装时常保持一种新鲜感。这种装饰手法也使得贵州少数民族地区能长期保存着大批各色各样的服饰品，无疑也为人们收集和整理服饰图案艺术提供了方便的条件。
其次，图案另一个特点是表现在这些服饰图案的创造作者既不是专家，也不是学者，而是土生土长的劳动妇女。她们制做服饰品，完全是为了 自用，而不受商品需求的制约，在设计和制作过程中她们可以随心所欲，独出心裁， 一切从生活的实际出发。因也这些服饰图案的内容和风格往往是自由奔放，不落 俗套。姑娘们能否制作出美丽的服饰图案来，是衡量她们是 否勤劳、聪明的标志之一。小伙子们也往往从这个方面去物色自己的意中人。姑娘 们从小就向祖母或妈妈学习制作各种服饰品，并且在她们出嫁之前，必须十分精心 地制作自己的嫁妆，特别是背娃娃用的背扇装饰。这种习俗不仅反映了她们对美满 幸福生活的向往，而且为她们表现自己的聪明才智提供了机会。许多优秀的服饰品， 就出自这些姑娘们的巧手之中。当人们来到少数民族聚居的村寨时，好客的妇女和 姑娘们总爱拿出自己心爱的服饰品让容人们欣赏 有的姑娘还自豪地谈起自己的创 作过程：“我们非常喜爱孔雀，更乐意按孔雀的模样打扮自己。” “山里有许多花 草，林间有许多鸟雀，空中有云彩，雨后有彩虹，千变万化的，看也看不够。我们 就是要千方百计把这一切都缝在我们的衣服上，点缀在我们的裙子上。”这种来源 于生活的朴素的艺术情感，使她们手中绘制的服饰图案纹样生机勃勃。 表现在图案内容、形象 色彩、构图的多彩多姿，变化万端。
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生恬中各种活生生的物象。比如飞禽走 兽、花鸟虫鱼、家禽家畜、农舍车马等。还有中国传统图案中的狮子滚球、墙龙戏珠、 凤凰牡丹、鸳鸯戏水等象征吉祥如意的图案，以及各民族传统的几何形图案。如象 征农田的方格图案，象征江河的彩条图案，象征林木的十字图案，都做为一种较为 固定的格局被保留下来。特别值得一提的是，有一种世代相袭的、似有某种神圣含 义的"窝妥"旋纹，少数民族服饰图案中占有突出的地位。
从造型上看，图案纹样不以光影为主要表现手轧 而是采用中国传统的线描式 或近乎线描式的、以单线做为纹样轮廓的造型手法。姑娘们很善于抓住一个形象主 要的特征，将最有特点的动态，用类似剪影的方式表现出来。但她们在制作图案时， 不满足于一个特定的具体形象 ?而是在写实的基础上，运用删减、增添、夸张、变 形等手洗 ?使形象更趋于理想化。她们往往借助于深浅不一的点、长短不齐的线、 大小不等的面、似是而非的形使之既有变化而又和谐地组合在一个图案之中。
从用色上看，妇女们在创造了理想形象之后，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感。她们善于选用多种强烈的对比色彩，但在色彩的安排上，往往不做大面积的 对也 而是采用细碎均匀的小面积对也 使色彩既富于变化又和谐统一。同时，十天 以很深或很浅的底色和醒目、有力的轮廓线去统一这些斑驳多变的彩色点块。这种 设色方法，能使色彩多而不杂、艳而不跳。即使是十分突出的块面颜色，也能溶于 整个色调之扎，而不至游离于画面之外。这种色彩变化，可使图案淳朴中见多彩，" 雅致中呈富丽，造成赏计心悦目的艺术效果。
从构图上看，图案虽然有疏密聚散的变化，但同绘画的构图相比较，它并不强 调突出主题 不讲求主从关系的变化，大多数图案采用满地花的构图方尤 以适应 服装的整体感的要求。至于对称或均衡的结构，放射或求心的布局，团花与角花的 呼应等毛 在图案的构成上得到了反复而广泛的运用，从而表现出服饰图案独特的 艺术魁力。
苗族民族服饰图案是极其丰富多彩的。而最使人惊异的是，这些平凡的劳 动妇女不比 仅仅使用木制的织机，织成粗质的棉布，然后又以一根针、几缕线、小 小的蜡刀这些甚为简陋平常的工具和材札 在漫长钻岁月扎 为人类的艺术宝库增 添了数以万计的精美艺术品，这是值得人们珍爱和自豪的。
⑤ 谁有关于苗族的绣花鞋和百褶裙的一些详细资料
绣花鞋
在鞋类大家庭中，鞋文化与刺绣艺术完美结合的中国绣花鞋是华夏民族独创的手工艺品，这种根植于民族文化中的生活实用品被世人誉称“中国鞋”。在华夏古老的大地上自从由母系社会转成父系社会后，便形成了男耕女织的社会分工，历代妇女一代一代传承着古老的绣花鞋技艺，在不盈方尺的鞋材上她们一针一线地述说着各个朝代的审美观念、文化传统、伦理道德与时尚价值。绣花鞋的刺绣修饰手法沿袭了东方装饰唯美的审美风尚，注重鞋面的章法，和鞋帮的铺陈，并配以鞋口、鞋底的工艺饰条。应用彩色丝线从鞋头到鞋跟甚至鞋底和鞋垫上都绣上繁缛华丽的纹样。绣花鞋绣纹主题来源于生活，主旋律是民间文化和民俗风情，基本参案有花鸟草虫、飞禽走兽、爪蒂花果、山川风物、戏剧人物等。吉祥参案有莲生贵子、榴开百子、双蝶恋花、龙飞凤舞等，寓意着生命的赞歌和美满的人生。踏遍大江南北的绣花鞋最早起源于何时何地？从当前所遗留下的传世品已无从考证。广泛流传在山西晋南的“晋国鞋”的传说或许能给我们一些启迪。两千六百年前的春秋战国时期群雄争霸，当时位于山西的晋国是个小国，在公元前六百六十年晋献公当了国君后竭尽拓疆，一举吞并了十个诸侯小国，开始称王称霸。为了让全国百姓永远记住他的文治武功，他命令宫中所有女子的鞋面上必须绣上石榴花、桃花、佛手、葡萄等钦定的十种花果纹样，同时还下令全国平民女子出嫁时必须以这种绣了纹样的“十果鞋”作为大婚礼鞋，以便世世代代都不忘晋献公的赫赫战绩。当时称此种图案的绣花女鞋为“晋国鞋”。从此晋国的刺绣工艺便以绣花鞋延伸到绣花衣以及其他用品上。三百年后即公元前三百一十三年，中国古代大哲学家荀子出生在绣花鞋的故乡。荀子十分重视当地的刺绣业，他的名着《荀子》一书中的一篇文章记录了推广用铁针刺绣的绣花工艺，并以哲学家的角度赞扬了绣花针，认为铁针不仅能在鞋上绣花还能“下覆百姓、上饰帝王”，为社会经济繁荣与稳定作出贡献。直到近代该地区的丝织与绣花的闻名远近，当地女子从童年起开始鞋上绣花的生涯，她们大门不出、二门不迈，用十几年的时间为出嫁含辛茹苦地绣鞋，将少女纯真的爱针针线线绣到鞋面上，表达对爱情的忠贞，对幸福的追求。历史的变革使绣花鞋的制作与刺绣水平成为当地评价一个姑娘心灵手巧的先决条件。她们从自己的婚嫁喜日到孩子的满月周岁，从家人的华诞大寿到老人的丧事冥日，凡是人生大事之际都用一双双绣花鞋表现自己的才能智慧和艺术魅力。无独有偶，在少数民族地区寻找绣花鞋的行踪时也有类似“十果鞋”的传说：聚居在甘肃省积石山大河家一带的保安族，至今还保留穿绣花鞋的民族传统，这个民族地区流传下来的古老诗歌艺术“花儿”中这样唱道“青缎与鞋面斜截上，十样锦花草绣上……尕妹是牡丹我接哩，阿哥是绿叶配哩”。经初步考察，我国有二十多个少数民族把绣花鞋作为本民族的穿着特色。在中华民族大家庭中，绣花鞋已成为全民族共同的文化财富，绣花鞋为名符其实的“中国鞋”。
曾经
代文人笔下所形容的仕女，走起路来婀娜多姿，尤其莲步挪移间，裙摆下不经意露出的鞋尖，上头可能是一朵娇艳欲滴的牡丹、一只顾盼生姿的美丽孔雀，千娇百媚尽在足下绽放，既惹人怜爱，也引人遐想，难怪千百年来，女性从不放弃在绣花鞋上争相竞艳，为了增添足下风姿而努力。
5000多年前的新石器时代，皮制靴子已出现在中华民族的历史舞台，而后随着时代及地域的不同，陆续发展出不同材质及样式的鞋类。如鞋尖往上翘的翘头履，鞋底装有双齿、还系有鞋带的木屐，只限于朝觐、祭祀时穿着的舄，高度在脚踝以上的皮制长统靴，以及清朝时期满族妇女所穿的花盆底鞋等等，都是不同时代衍生的鞋类。而也因为材质和样式繁多，所以自古以来鞋的称法很多，如足衣、履、屐、靴、舄等指的都是鞋子。
五四运动以后，缠足陋习渐渐废除，妇女重新拥有脚的自主权，也穿起正常尺寸的绣花鞋。不过由于绣花鞋是用昂贵的绸缎做鞋面，再以丝线刺绣花鸟等图案而成，是属于富家太太和千金的专利品。而在上海，名媛淑女出入社交场合频繁，莫不争妍斗艳，遂造就了绣花鞋专业街的出现，北京、上海等地的专业作坊都有百余家之多，而橱窗内陈列的绣花鞋缤纷多彩，将街道点缀得犹如百花盛开。
上世纪40年代，显贵人士仍是穿着绣花鞋的主要族群，服务方式采取订做，也就是量好顾客脚的尺寸，并由顾客挑选颜色及刺绣花样后，先交付专人画图样，再由刺绣女工依图样绣出花样，接着将花样剪裁下，将其缝制成鞋帮，最后再将皮革削出鞋底形状，垫上一层层布底，然后将鞋帮及鞋底缝合，就是一双手工扎实的绣花鞋。
在此之后，绣花鞋慢慢转换成用楦头做固定尺寸的成鞋贩卖；此外，随着塑料及强力胶的出现，鞋底由皮革改为便宜的塑料底，并可用强力胶将鞋帮及鞋底黏合，节省了制作工时，价格慢慢往下降，只要爱美的女性都可穿上这种轻巧、舒适又秀气的鞋子，绣花鞋成为当时最火红的时尚。
到了上个世纪中叶，运动鞋、休闲鞋和新颖时髦的高跟鞋，已成为士绅淑女追求时尚的流行指标，绣花鞋业面临生存危机。上世纪九十年代吹起的复古风，又将已沉寂20年的绣花鞋，重新推回流行的风潮上，形成只要货一上架就卖光的盛况。而业者也看准绣花鞋须在传统中创新，才能抓住年轻消费者的心，于是花样不再固定于花鸟，配色也更加大胆，如过去忌讳的黑色、白色和牛仔布料也运用到鞋面，连楦头也出现尖头或方头样式，鞋跟也兼具平底和高跟。
近几年绣花鞋业又跌入谷底，何时流行的风潮会再转向绣花鞋，谁也说不准。但随着刺绣女工难觅，手工刺绣已逐渐被电子绣代替，未来要找到用手工一针针刺绣出的绣花鞋势必愈来愈难。套用一个老板的话说：“除了老太太还懂得刺绣好坏，年轻人根本分不清电子绣和手工绣的差异。”
是啊，再经过一世纪的轮替，年轻人可能早已弄不清楚绣花鞋曾是火红超过千年的鞋类，谁还会在乎电子绣和手工绣的差异呢？
现在在庆阳还保留着大量人工绣制绣花鞋的技艺！
各地绣花鞋
水族绣花鞋
水族自称"虽"（Sui³³ )，称为"水家"、"水家苗"等，其现行族名"水"系由自称"虽"转音得来。水族主要聚居在贵州三都水族自治县和荔波、独山、都匀、凯里等县市，少数散居在广西、云南等省。
水族的鞋饰同云贵地区的苗、瑶、壮、侗等民族有许多共同性特点，喜爱穿用"勾头"的绣花鞋。水族绣花鞋制作工艺非常讲究，先用干竹笋叶剪出鞋底模型，用旧布依样层层加厚，做成"千层底"；再将剪好的鞋面罩上绒布绣花，图案各式各样，多为禽鸟花卉，有时在鞋头缀毛线绒球；最后是将帮与底缝合。 一般而言，制作一双绣花鞋，熟练的妇女大概需2-3周时间，普通妇女则需更长的时间才能完成。
鞋底为布制千层底，部面的头部为红色布料，鞋后跟部为蓝色布料。鞋尖呈尖形往上翻翘，鞋帮上先用丝线刺绣成底色图案，然后再采用"马尾绣"的方法，卷曲成各种几何图案拼镶在鞋帮上，图案为花卉、云朵等纹样。刺绣精美，做工讲究。水族妇女多在庄重的场合或走亲戚时穿，并配上百褶裙和银扣上衣，十分典雅华贵。
侗族的女凉鞋
侗族主要分布在贵州、广西、湖南等地。由于所处地区气候潮热，服饰多以透气性好的裙子、绑腿、凉鞋等为主。这里展出的就是深受侗族妇女喜爱的绣花凉鞋。该鞋为布料手工缝制，鞋底为麻线纳成的布底，工艺十分讲究。该鞋的造型亦很别致，只要后部有鞋帮，鞋头以细长布条与鞋尾相连，既简单明快，又坚固耐用。在细布条、尾帮等处绣有花卉，间以金属片点缀，凸显了侗族刺绣一丝不苟的风格，表现了侗族多姿多彩的传统文化。这样的鞋饰穿着不仅凉爽实用，而且美观大方。
侗族绣花鞋
侗族自称"更"、"君"或"金"，汉族称之为"侗家"或"侗人"。主要从事稻作，素有"水稻民族"之称。您所见到的是侗族女子穿用的绣花鞋，该鞋为千层底，用棉线纳成，鞋头为双梁尖头，整个鞋面由蓝布和红布拼接而成，在鞋的前部绣有抽象几何纹，并在中间缀有亮片；鞋后跟用桨过的黑布缝成勾云纹。
壮族“回头”绣花鞋
“回头”绣花鞋为妇女常穿用。鞋头有钩，象龙船。分有后跟和无后跟两种，鞋底较厚，多用砂纸作成。针法有齐针、拖针、混针、盘针、堆绣、压绣等。在色彩上，年青人喜用亮底起白花，有石榴红、深红、青、黄、绿等色彩，纹样有龙纹、双狮滚球、蝶花、喜鹊等；老年人多用黑色、浅红、深红等色，纹样有云、龙、天地、狮兽等。这里展出的是壮族家居“回头”女绣花鞋。鞋尖呈三角锥状，尖部呈“回头”状。鞋面为蓝布，上有用黄、红、绿线绣成花草图案。鞋底为用麻线纳的千层底，针脚细密，坚固耐穿。
"另类"客家绣花鞋子
在江西赣州客家博物馆里，有一批特殊的绣花鞋，就格外引人注目。这些绣花鞋相对于旧时传统的三寸金莲的标准大一些。这就是客家女性出嫁时穿的绣花鞋，因为她们从不缠足，所以鞋子都很大。
在中国历史上，客家女性是汉族妇女中仅有的没有缠足陋习的一个群体。为什么客家女子没有缠足？
专家认为：客家妇女和男人一样参加生产劳动，甚至大多数犁田、砍柴等粗重的体力活都由妇女完成。生活和家庭的责任让客家妇女必须要有一双大脚来承担，这是客家妇女不缠足的重要原因。当然，这不是唯一的原因。客家女性不缠足也和当时客家人的生活状态有关。因为生活在山区，客家人远离朝廷礼教的约束，她们的生活习俗往往因此而定格在南迁而来的那种状态，并以相对封闭的形式延续下 。
“在江西赣州客家博物馆里，珍藏着一批风格奇异的客家传统绣花女鞋。这些鞋概括起来有三个共同特点：一是鞋头尖锐上翘,形如凤嘴。”
二是鞋帮均用青色或黑色土布制作,帮面上还用五彩线分别绣上了牡丹、菊花、石榴或凤鸟、蝴蝶等吉祥图案。帮口及帮的正缘均镶着一条彩色滚边，使整个鞋看起来既色彩艳丽、层次分明而又不失其庄重。三是鞋的后跟与帮面被分割为两个不同的个体，即在制作鞋帮时先预留后跟位置，再用麻线联结鞋帮左右两端，交织成网，形成后跟。用这种方法制作的鞋，与一般鞋相比较，后跟显得十分松软，既可穿着，又可当拖鞋使用。
古人鞋子上的装饰均具有其特殊含意，一直维持了数百年之久无多大变化。唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展。这主要由它的社会环境所决定，在男耕女织的封建社会里人所穿的鞋，秦汉之前无男女之分，但鞋头一律要弯曲上翘。古人的鞋，鞋头一定要做成方型弯曲上翘的样式，以提醒穿着者行为谨慎，不左顾右盼。由于古，女孩子都要学习“女红”，都要掌握刺绣。随着经济的发展，人们的审美观念也发生了巨大变化，于是在妇女中兴起了一种新的绣花女鞋。。这种鞋与过去那种笨拙的刀鼻鞋相比较，更显得纤巧秀丽，能充分展示妇女婷婷玉立的柔美姿态，所以在妇女中广泛传开，并一举成为唐宋二代最流行的鞋式。
客家人的传统绣花鞋与唐宋时期的“鸾尾凤头”鞋比较，则不难发现，二者乃有相似之处。这种一度曾在中原地区城乡妇女中广为流行的鞋式，在经过数百年之后，仍能在客家地区保存，这不能不叹服客家人在继承汉民族传统文化方面是何等的坚贞，何等的执着。
“客家人对汉族传统文化的继承，并非全盘照搬，一成不变，其中亦包含着对外来文化的吸收及对本族群文化的改造。客家人的传统绣花鞋，尽管其外观与唐宋绣花鞋几乎一模一样，但究其细部，如鞋跟，两者却大不一样了。”
一般的唐宋绣花鞋，鞋帮与鞋跟是连为一体的，即把鞋帮的左右两端接缝合在一起，组成鞋跟。而客家人的绣花鞋却是帮、跟分开制作，并以麻线编织的网作为鞋跟。据笔者研究，客家人之所以要用这种方式制作鞋跟，原因有二，一是客家妇女平时多般在田间劳动，除了过年过节，走亲访友之外，白天一般不穿鞋，只有晚上收工之后，洗完足，大家才有短暂的穿鞋机会。这时，足还是湿的，为了舒服，男人一般都穿木拖鞋。妇女受封建礼教的束缚，为达到“笑不露齿，行不出声”的要求，只好以布鞋取而代之。而依照传统的做鞋方法，为使鞋帮挺刮，帮内常要垫一层笋壳，这样一来，鞋帮虽然美观了，但穿起来极不舒服。于是客家人便改用软质材料制作鞋根，用这种方法制作绣花鞋，不仅在赣南客家地区流行，就是在客家地区之外的一些少数民族地区，偶尔也可以看到，广西毛难族人的勾头绣花拖鞋，便是其中的一例。二是客家妇女一旦成了家，便成了家庭中的主要劳动力。所以她们一生中所需的头套、鞋袜大都要在结婚之前，亦即做“姑娘”的时候就要全部料理妥当。这种超前制作的鞋自然很难顾及穿着时的足码大小，如果按照旧的传统方法做鞋，一旦脚变胖了或者变瘦了，鞋子不合脚，就非得把鞋拆掉重做不可。而依照现在客家人所用的方法做鞋，即使以后穿起来不合脚，也只要把鞋跟的麻线抽紧或放松便可，不必牵动鞋帮。
“从客家人的传统绣花鞋制作也可以看出，客家人对传统文化的继承又是何等地灵活，何等地富于创造精神。客家人在继承传统文化的基础上，进而改造并超越原有的旧文化，创造出具有独特个性的新文化，这就是客家人对待汉民族传统文化的态度，也是客家文化之所以能在汉民族文化中独树一帜的根本原因”。
现在赣南的三南（龙南、定南、全南）及寻乌、安远等地，由于地处边远山区，不仅保留了大量客家围屋，而且还有许多客家风俗文化遗存，一些客家妇女还珍藏着自己结婚时及儿女小时所穿戴的刺绣生活用品，如绣花鞋、绣花荷包、绣花童帽等，这些绣品造型独具特色，图案夸张变形，色彩艳丽。
百褶裙:
1、裙类名称，这是我国传统的名称，现代称“百裥裙”或“密裥裙”。就是一种折裥较多较密的裙子式样，百褶裙的每只裥距，约在2厘米—4厘米之间。“百褶”是形容词，其裙折裥虽然较多，但实际上是没有百褶的。
2、概述
百褶裙，是指裙身由许多细密、垂直的皱褶构成的裙子，少则数百褶，多则上千褶。它美观、漂亮，但制作比较复杂。百褶裙为彝、苗、侗等族妇女常穿的一种裙子，流行于云南、四川、贵州等地。明代该裙常用青面作成，褶多至20余幅，腹下有五彩桃花，现代的裙子皱褶多而密，裙有长有短，长的曳地，短的及膝。侗族的百褶裙由前后两片构成。穿时小腿裹绑腿或穿袜筒。不论寒暑、节日或外出余额都穿。四川大小凉山和云南宁蒗彝族地区，一般用三种不同彩色的布缝缀而成。除湘西等部分地区外，其他地区的苗族妇女大都喜欢穿着。
来历
这种裙子在我国已有1700多年的历史了。据《西京杂记》载：西汉成帝时，赵飞燕被立为皇后。有一次，她穿了一条云英紫裙，与皇帝同游太液池，正当她在鼓乐声中翩翩起舞的时候，忽然大风骤起，她好像燕子一样被风吹了起来。成帝慌忙命侍从拉住她的裙子，飞燕得救了，但裙子却被拉成许多皱纹。汉成帝一看，有皱纹的裙子比原来没有皱纹时更美。于是，宫女们以后穿的裙子都喜欢折叠成许多皱纹折痕，并把这种裙子称为“留仙裙”。现代叫作“百褶裙”，因“百褶裙”的折绉都是很规律地向一个方向打折。
另据说苗族妇女古代多穿筒裙，后来为了使自己的服饰有别于异族，便于辨认，才在对内能够区分的基础上，统一采用百褶裙的方法制作裙子。流行在今黔中地区的传说《百褶裙的来历》说：古时候苗家穿的裙子与汉族的没什么区别。为了将其区分开来，一家母女俩立志要缝制一种特殊的裙子，作为苗家的标志。她们苦思冥想，后来受到山坡上五颜六色青杆菌的启示，按着青杆菌的褶子做成了一条裙子，穿到花场上踩花。苗家姐妹们见了，个个拍手称赞，她们也纷纷学着做来穿。于是，这种百褶裙很快就传遍了各个苗寨，各个支系的苗族都穿起了长短不一的百褶裙。
中国中原地带最晚在明朝开始有了百褶裙之称。在咸丰、同治时天津一带流行裙褶处能伸缩，展开状如鱼鳞的鱼鳞百褶裙。清朝李静山《 增补都门杂咏》诗：凤尾如何久不闻？皮绵单袷费纷纭。而今无论何时节，都着鱼鳞百褶裙。
工艺特点
苗族的百褶裙制作工艺精湛，皱褶细密、繁多，有的可达千褶以上。而且裙身纵向挺直、横向富有弹性，上面还绣有五彩缤纷的图案花纹。如贵州黄平地区，百褶裙一般用16至26米长的自织自染的深紫色窄幅土布制成。其制作过程是：将土布铺置于草地或晒席上面，喷洒上白芨水汁，然后折叠成一条条宽窄一致的褶皱。之后再次喷洒白芨汁，并用棉线将其串连起来，使之定型即可。这种百褶裙由裙首、裙身、裙脚三部分组成。其中以裙脚部分最美观而重要。裙脚从下至上由4道横向不同的纹样组成，第一道为“小人花”，第二道为“雀翅花”，第三道和第四道为“龙花”。第一、二道为刺绣纹样，第三、四道为编织纹样。
苗族的百褶裙可分为长、中、短三种。长裙及脚面，中裙过膝，短裙不及膝。雷山等地苗族女子盛装中有一种短裙，长仅有20厘米左右，着这种百褶裙的苗族也因此被称为“短裙苗”。
百褶裙的传说
关于百褶裙，苗族也有一个传说：古代，苗乡有一个英俊、勇敢的好猎手。有一次打猎时，他捕获了一只美丽的锦鸡，并把它送给了心爱的姑娘阿榜。阿榜为了表达自己对这位青年的深深爱意，便照着锦鸡的样子，终日织布，挑花绣朵，做出了这种花短裙，把自己打扮得象锦鸡一样美丽。后来，附近的苗家姑娘便学着她的样子，纷纷穿起了这种五彩斑斓，富于神话色彩的绣花短裙。
后来，一只孔雀在深山密木里，看见一个苗族姑娘，它不仅不飞走，还展翅开屏与苗族姑娘的百褶花裙比美，结果比不过，就嫉妒地飞走了。
神奇的传说，是人们对苗家姑娘辛勤劳动的赞美。因为苗族姑娘往往把绣得最漂亮的衣裙，看作勤劳、能干的象征。她们对自己裙子花色图案的构思、设计和刺绣，总是花尽心血的。如果你仔细看过她们的花裙，就会发现那一根根色线，通过灵巧的双手，把那山间各种花卉，集中到花裙上了。苗族妇女花裙上的图案整齐而对称，色彩复杂而鲜艳夺目。苗家没有不会绣花的姑娘。做母亲的从生下姑娘的那天起，就注意教她认识山间的各种花卉，识别各种花卉的颜色。待到姑娘会使用针线了，就教她绣花织锦，因为不会绣花或者绣得不好的姑娘，就是长得再漂亮，也是不会引起小伙子注目的。
每年，当花山节到来的时候，就是姑娘们百褶裙争艳的日子。姑娘们行走在野花盛开的山道路上，就象彩色蝴蝶在飞舞。这时候，如果哪个姑娘的衣裙绣得最漂亮，年老的人会赞不绝口，年轻的小伙子就会象蜜蜂彩花一样，围在她的身旁，把爱情的第一支歌对着她唱。
⑥ 怎么把纯白色的裙子变成米白色
只能染色处理。
一、色桨调配
把染料放入调色桨容器内用温水搅拌配色。
二、衣物染前处理
为了使衣物着色更均匀、增加染色牢固度，染前先将衣物上的污渍清洗干净，同时把衣物上的扭扣、饰物拆下，以防在染色中损坏。
三、衣物染色
根据不同衣物面料的不同浴比（染色浓度），加水入染缸中，加温至适合温度，将调配好倒入染缸中搅拌均匀，根据不同衣物面料、颜色，确定（测量）进染温度后，再将衣物放进染缸复染。
四、控制上染
根据不同面料、颜色的衣物，加入各种染色助剂，控制好衣物的上染速度、温度，使衣物上色均匀、颜色更鲜艳、更牢固。五、清洗检查
衣物上的染色是否均匀，然后停止加温，让衣物在染缸中自然降温，待冷却后取出用清水漂去浮色，脱水晾干。
六、固色处理
不同面料的衣物选用不同的固色剂、不同的用量、工艺进行固色处理，然后脱水晾干、整理熨烫。
⑦ 苗族服饰（要图和介绍）
苗族服饰简介苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上 看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。 服饰详细介绍黔东南境内苗族男女便装均较为简朴。男上装一般为左衽上衣和对襟上衣以及左衽长衫三类，以对襟上衣为最普遍。下装一般为裤脚宽盈尺许的大脚长裤。女便装上装一般为右衽上衣和圆领胸前交叉上装两类，下装为各式百褶裤和长裤。 对襟男上装流行于境内大部分苗族地区，一件衣服由左、右前片，左、右后片，左、右袖六大部分组成。衣襟订五至十一颗布扣，左襟为扣眼，右襟为扣子。上衣前摆平直，后摆呈弧形；左、右腋下摆开叉。对襟男上装质地一般为家织布、卡其布、织贡尼和士林布。色多为青、藏青、蓝色与之匹配；下装一般为家织布大裤脚长裤。近年来，青壮年多穿中山装，部分青年喜着西装。 左衽男上衣流行于从江、榕江八开、台江的巫脚、反排和剑河久仰等地的苗族村寨。一件衣服由左前大襟、右前襟、后片及双袖组成，左襟与右襟相交于咽喉处正中，沿右胸前斜至右腋下至摆，订有布扣五至七颗，前摆、后摆均平直。左、右腋下摆不开叉直桶形。左衽上装布料一般为家织布或藏青织贡尼，颜色以青色为主。 左衽长衫结构与左衽上衣相同，差异仅在衣上至脚背，是苗族老年男子常穿的便装。 男便装下装一般为无直档大裤脚桶裤，裤脚宽盈尺许，裤脚与裤腿一致，由左、右前、后片四片组成，制作简便。 女便装上装一般为右衽上装和无领胸前交叉式上装两类。右衽上装结构与男上装中的左衽上装大体一致，唯方向相反。无领胸前交叉式上装称"乌摆"(Ed bad，意为雄衣即男人的衣)是传统的苗族女装，如"袈裟"，无纽扣，以布带束腰。苗族女便装质地一般为家织布、灯芯绒、平绒、织贡尼、士林布等，颜色一般为青、蓝等色。 雷山、凯里、台江三县交界地区苗族中青年妇女，一般穿浅色右衽上衣，沿托肩、袖口及右大襟边缘精绣花鸟、花草图案花边或购买现成花边，围围腰，系银质围腰练，下装着西装长裤，挽高髻于顶，着耳柱，中年妇女多包白毛巾头巾，青年妇女多戴银梳或插银衣、塑料花等饰物。老年妇女上装多穿右衽上衣或无领交叉式上衣，下穿长及脚踝青素百褶裙，系围腰，围与裙长。老年妇女上装饰物一般为家织布或织贡尼。颜色喜尚青、蓝色。 凯里市的舟溪、青曼、麻江县铜鼓、开发区白午及丹寨县的南皋一带苗族妇女便装上装，内穿翻领对襟中长衣，外套大领对襟大袖胸前交叉式上衣，袖口镶挑花花块，银链吊绣花围腰，套挑花护腕；下着过膝寸许百褶裙，扎挑花镶边脚腿，外套织锦式粉红色长袜。 丹寨县的扬武、长青、排调等地苗族女便装上装多穿右衽对襟上衣，前襟长及小腹，下着过膝中长裤，银质围腰练吊与裤长围腰，裹裹腿，中老年与青年服饰无异。上、下装质料多为家织斜纹布、平纹布、灯芯绒、平绒及织贡尼等，头搭蜡染方帕或绣花头巾。 凯里市的炉山和黄平、施秉一带苗族妇女上装为无扣大领胸前交叉式上衣，以布带束腰；下穿过膝青衣红、白蜡花百褶裙，围紫色围裙片，质料多为家织布，颜色以青色为主。 雷山县的桃江、桥港、年显、略果，丹寨的排调、党早、加配、羊巫，台江县的反排等地苗族女便装，上装为齐腰紧身青素右衽上装，下着五至九寸长百褶裙，内穿紧身长裤，裙前后各拴一块二尺见方几何图案挑花围裙片，肩披挑花披肩。上装质料一般为家织布、平绒布和灯芯绒，颜色素青，挑花工艺重红、黄、白三色，少见刺绣工艺品。 榕江县八开，从江县加鸠、宰便以及黎平县的水口，丹寨县雅灰等地苗族妇女便装，上装穿大开领对襟上衣，无扣，内束挑花胸兜，婚前着齐膝素百褶裙或长裤，婚后着齐膝蜡花百褶裙，外以围腰束之，上衣和围腰及胸兜边缘均镶挑花花边，衣袖大臂处镶棱形臂章式花块。 苗族男装盛装为左衽长衫外套马褂，外观与便装相同，质地一般为绸缎、真丝等，颜色多为青、蓝、紫色，各地无异。 女盛装一般下装为百褶裙，上装为缀满银片、银泡、银花的大领胸前交叉式"乌摆"或精镶花边的右衽上衣，外罩缎质绣花或挑花围裙。“乌摆”一般全身镶挑花花块，沿托肩处一般镶棱形挑花花块，无纽扣，以布带、围腰带等束之。头戴银冠、银花或银角。盛装颜色为红、黄、绿等暖调色。 苗族服饰分类苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有考察资料称百余种。 纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。 黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘米，上衣花饰用彩线挑以各种几何图案。妇女盛装银饰繁多。 川黔滇型，流行于川、黔、滇、桂等省区讲西部方言的苗族地区。女装上为麻布衣，下为蜡染麻布花裙。色调较浅，花饰不多，银饰亦少。黔西北和滇东北一带，不论男女皆缀以织花披肩，大者形同斗笠。 黔中南型，流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。女装上衣多披领、背帕等，下装有一青色百褶裙，也有蜡染裙。以挑花为主，兼用蜡染。贵阳、安顺、安龙等地的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称“旗帜服”，花饰也多。 海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。 苗族的头饰苗族男子头饰除从江县岜沙和剑河县久敢摆尾等小部分地区部分成年人蓄发挽髻于头顶外，境内绝大部分地区青年留分头，部分地区所包的头帕直径40厘米。近年来，大部分老年男子多戴上皮帽。 苗族儿童头饰多留头顶左、右两撮扎梳成两根小辫或扎成两把，如古代汉人之"总角"。 妇女头饰一般挽高髻于顶，别上银针、银簪及插上银梳、塑料梳、木梳等梳子，雷山、凯里、台江三县交界地区包白毛巾头帕，黄平一带戴缩褶帽。 凯里市舟溪、青曼及麻江铜鼓、开发区白午，丹寨县南皋、新华等乡镇苗族妇女发式有已婚和未婚之别。未婚者，挽锥髻于头顶，戴无底覆额帽，插银梳或银花；已婚者梳平髻于头顶，将头发盘成波浪状覆盖在前额，头戴银花或银梳。 凯里市的炉山和黄平、施秉两县苗族未婚女子从七、八岁起头戴平顶缩褶帽，外缠自染的紫色或白色三角巾，已婚女子和老妇人将头发盘缠于头顶，戴上无底或半边底的覆额缩褶帽，外扎紫色手帕，便装无更多头饰。 丹寨县扬武、排调、金钟、长青、龙塘等地苗族妇女未婚者挽高锥髻于头顶，戴无底帽，已婚者挽平髻于头顶，搭方帕或蜡染巾。 雷山桃江、掌雷，丹寨党早、羊巫、加配，台江反排等地苗族妇女多用茶油或菜油将头发浸湿，挽成高髻于头顶。用毛线等物将头发拴成一格一格状，头戴银梳或木梳。 台江的台拱、施洞，剑河柳川、革东等地苗族妇女头饰与其他地区的无大异。 苗族妇女比较重视耳饰，绝大多数都佩戴耳环、耳坠、耳柱等饰物。耳环有实心银耳环和空心银耳环两种。此外，还有耳坠、泡花耳环等。耳坠多附在耳环上，多为瓜子形饰物。耳柱是苗族妇女中最常见的耳饰，有如缝纫机的梭心卷线器，一头大、一头小，用线将耳柱与耳朵拴在起。 编辑本段苗族银饰流行于黔东南和湘西苗族地区。有银冠、银珈、项圈、披肩、项链、牙签、髻簪、耳环、手镯、戒指等。项圈由小到大多达七圈为一套，重二千余克。造型或呈四棱突起，绕如螺旋，或偏圆，平面上錾出各种花纹图案。项圈是苗家姑娘恋爱、结婚必备之物。牙签一般由数根薄而透明的牙签和四到八条银链、小银铃组成，每条银链又由数十个直径不超过2毫米的小银环连缀而成。每个零件又编、錾、刻出各种图案，常见的有鸾凤交颈、双凤朝阳、并蒂桃等，以祝愿幸福吉祥；鲤鱼跳龙门、梅花满场等表达好愿；针筒、猴子喜桃、狮子滚绣球等则表现生活情趣；一副牙签要同时具备形美、色明、声脆、实用等优点。 苗族银梳流行于黔东南苗族地区。苗语称“耶尼宋”、“依尼”。用银和木制的梳子。长约16厘米，梳面有三只鸟的图案，亦有与之相称的其它图案。梳背有十一朵银花，吊一个小银链，悬有喇叭状的银筒，稍一摆动，便叮当有声。梳子的两条副角有银链连着一颗长长的银针，银针插在发簪的左右侧。 苗族银镯苗语称“尼秋把”。姑娘戴于腕间的银饰品。出自民间银匠之手。通常将银子抽条做成。较讲究者饰以花纹图案。 苗族银项苗语称“谢垛尼”。姑娘戴于颈脖的银饰品。出自民间银匠之手。将银子抽成长条做成，或抽成银丝，由多根银丝穿织图案。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
⑧ 苗族妇女典型的装束很好记，都是什么样的
在几十个少数民族的服饰中，令我印象最深的就是苗族的服饰，似乎在大家印象里，苗族人都十分富有，一年四季，全身上下都佩戴着银饰，头戴十几斤重的银冠，而这种印象的形成，和他们鲜明的服装特色的形成是分不开的。
事实上，苗族服饰的种类不下两百种，它们保留着中国民间织、绣、挑、染的传统工艺，为传统文化传播做出了十分重大的贡献，是民族的瑰宝。因此，他们的服饰也不是随便穿的，各个地区的苗族服饰穿着习惯也不同，有的地区即使相隔一个村寨，其穿着打扮都有很大的差异。更分盛装和便装，盛装为重大节日和婚嫁时穿着，其华丽繁复让人惊叹，便装便是日常生活中穿啦，毕竟戴着重重的银饰总会影响劳动和生活。我们经常在网络和电视上看见的基本都是苗族的盛装。另外，苗族女性中，青年妇女、中年妇女、老年妇女所着服饰亦有所不同。
苗族服饰的丰富多彩，绚丽多姿，还有很多是我没有学到的，有没有人愿意分享下自己的了解呢。
⑨ 苗族分红苗、白苗、青苗、花苗、蓝苗都有什么区别，服饰等方面
在贵州各民族中，苗族的头饰、服饰最为丰富，多达数十甚至上百种，这是因为苗族人口众多，支系纷繁，散布极广，各部分人之间的头饰、服饰有较大差别。清代干隆年间曾经编印了一部《皇清职贡图》，第八卷专讲贵州各民族的头饰、服饰，其中几乎有一半是苗族，《百苗图》也是如此。鉴于当时的历史条件，人们不可能有科
学的民族识别方法，只能按最直观的头饰、服饰来作区分，于是有“红苗”、“黑苗”、“青苗”、“花苗”之称。为了更好地了解历史上苗族的头饰、服饰，这里不妨将原书所记抄录于后，以便研究其发展变化。是书载，贵阳、大定等处“花苗”，“有大头、小花之称。衣以蜡绘花于布而染之，既染则花纹似锦。衣无襟衽，挈领自首以贯于身。男子以青布裹头，女子以马尾杂发编髻，大如斗，拢以木梳”；铜仁府属“红苗”，“男椎髻，约以红帛；女戴紫笠，短衣绛裙，缘以锦垂带如佩”；黎平等处“黑苗”，“其人衣短尚黑，女绾长簪，垂大环，衣裙缘以色锦，皆跣足”；贵定、龙里、黔西等处“白苗”，“男科头赤足，妇女盘髻长簪，衣尚白，短仅及膝”；修文、镇宁等处“青苗”，“其人衣尚青，出入必佩刀携弩。妇人以青布蒙首，缀以珠石，短衣短裙”；贵筑、龙里等处“东苗”，“以花巾束发，衣衫短不及膝，妇女多服花布披肩，系细褶短裙”；平越、清平等处“西苗”，“衣尚青”，“男妇悉青衣彩带”；平越、黄平等处“夭苗”，“衣尚青，左，女工纺织善染……其居陈蒙烂土夭坝者，缉木叶为衣，系以短裙”；清平县“九股苗”，“男女习俗服饰与黑苗同，而性尤剽悍，以铠甲为常服，自膝以下用铁片缠裹”；贵定县“平伐苗”，“男子披草衣，女系长裙”；定番州“谷蔺苗”，“男女皆短衣……妇女以青布蒙髻，勤纺织，其布最为细密，有谷蔺布之名”；黎平“罗汉苗”，“衣尚黑，男未室则插羽于首……短衣。……妇人散发，绾插木梳，数日必以水洗之。以金银作连环饰耳，以双带结背、长、短裙，或止系长裙，垂绣带一幅，曰衣尾”；都匀、平越等处“紫蓝苗”，“其人衣尚黑色，男女俱椎髻、缠以黑布。男子披铁铠、佩刀负枪”；广顺州“克孟牯羊苗”，“男青衣、椎髻，女盘髻、短裙”。其实，无论是《皇清职贡图》或者《百苗图》，所记的都很粗略，而且遗漏不少，只不过是其中的十之一二。如果进一步查阅其他史书和方志，掌握的资料就会更多，并可从这些资料中大致可以看出苗族头饰、服饰的主要特点。�
��先就发型而言，《淮南子·齐俗篇》说：“三苗𨱏首”，据《苗族简史》考证，所谓“𨱏首”，就是用棕毛、麻丝、马尾之类掺杂在头发里，然后把它盘结在头顶，宛如戴在头上的一个大帽，上文所引的“妇人马鬃尾杂人发为?，大如斗”便属此类。但它并不是惟一的模式，比方说，《溪蛮丛笑》中就提到另一种发型：“蛮类既不巾，发皆拳，而苗尤异，照日金色，各黄猫头。”这大概是将头发剃光的一类，即所谓“科头”，不但“男子科头赤足”，而且某些地方妇女也有“科头”的。但在明、清的方志中，最常见的还是“锥髻”，即将头发盘于头顶如锥状，谓之“盘髻”、“挽髻”或“绾髻”。如果除去绾发的木梳、长簪、羊角或者头上所插的鸡毛、雉尾以及银角、银冠及蒙在头上的青布、系在头上的彩带，那么，其发型基本同属一个类型。当然，式样是很多的，譬如，有的“挽高髻”，有的“挽髻为瓣”，有的“挽成双髻”，有的却“酷似东洋头”。由此看来，苗族的头饰虽然多种多样，撇开头衣和首饰，主要有“𨱏首”、“科头”和“锥髻”三类，而以“锥髻”最为普遍。�
��苗族的服装，男子的差异并不太大，无非是右衽、大襟、对襟之类差别，裤脚有大有小，有长有短，头上包套头，脚上缠绑腿之类。差异最大的是妇女的服装，尤以青年妇女的盛装最能表现各自的特点。大体说来，主要有三种类型，最基本而且最富有民族特色的是着短衣、穿百褶裙，其次是穿长裤和大襟衣，再次是着汉装，后二者是在演变过程中出现的。与“百越”民族着“筒裙”的习俗不同，苗族的裙子基本上属于“百褶裙”一类，但款式之多，非其他民族所能比拟，色调、花纹、长短、质地各有不同。色调看来是最引人注目的，史书上所谓的“红苗”、“白苗”、“青苗”、“黑苗”、“花苗”，无非是以色调来作区分的。纹饰也很醒目，有的是蜡绘，有的是刺绣，有的是挑花，有的是编织，“大花苗”、“小花苗”之分，大概就是从纹饰着眼。裙的长短也有明显差别，有的长达脚背，有的仅及小腿，有的则是在膝盖以上的超短裙，所谓“长裙苗”、“短裙苗”大概就是按此区分的。至于与裙子相配的上装，多以短衣为主，但式样各异，主要有如下几种类型：一种是从头上往下套入的所谓“贯首衣”，有领孔而无袖；一种是无领无扣的短衣，左右交叉于胸前，内穿大袖衫；另一种是齐腰紧身的右衽衣或对襟衣；此外，还有“背牌”、“披肩”之类。黔东北一带的苗族妇女，原先也是穿百褶裙的，但自清代“改土归流”以来，逐渐改穿长裤和大襟衣了，在衣缘和裤脚上镶花边或加“栏杆”，贵阳、罗甸、都匀等地苗民，大抵也属这一类型。至于改着汉装的，这里就不赘言了。值得注意的是，在同一地区，甚至相邻的村寨，彼此在服饰上并不相混，譬如说，长裙、短裙、超短裙在黔东南地区同时并存，大花、小花在黔西北地区相互并见。反之，原先以某种服饰为特征的苗族，迁往他乡以后，往往还保存原来的传统，例如从黔东南迁到黔西南的一部分苗族，服饰与黔东南基本相同。�
��除了发型、服装而外，首饰也有许多区别，包括佩戴在头部、颈部、胸部、腰部及四肢(主要是手)上的装饰品。最初，苗族先民多半是取自然物作装饰品，表现出一种粗犷、古朴的美感。例如：有的“髻上插白鸡毛”，有的“男髻则插白鸡尾或锦鸡、野鸡尾以为美”，有的“头用豪猪箭绾发”，有的“首饰用海、青白小珠”或“以五色药珠为饰”，甚至以薏苡代之”，有的则以“竹筒三寸斜穿其耳”。后来虽有人工�
剑河苗族头饰制成的木簪、木梳作装饰，仍保持着原始古朴的风格。大约在明、清两代，苗族普遍采用银饰，并获得巨大发展，种类之多，制作之精，在国内实属罕见。各地苗族佩戴的银饰不同，显得多姿多彩，例如：雷山大塘妇女头上插三枝银花，龙里苗族妇女在青帕后面插一串大小不等的银泡，紫云苗族姑娘的头上排列着五个锥形银饰，雷山桥港苗族妇女戴的是一种用银花、银链、银铃组成的帽子，台江施洞口苗族妇女则戴着富丽堂皇的银冠，丹寨苗族姑娘盛装时戴银角，如此等等。这些都只是大概说说而已，事实上，无论是项圈、项链、耳环、手镯、银花、银泡、银角、银冠、银帽、银衣片都有若干样式，有多种搭配，这将在工艺美术一章中细讲，这里就从略了。不同的头饰、服饰、首饰结合在一起，苗族服饰自然显得绚丽多姿，令人炫目。�
��然而，文献的记载无论如何是有很大局限的，如果深入调查，实际存在的差别远远不止于此。安正康、蒋志伊、于信之先生作了大量调查之后，在《贵州少数民族民间美术》一书中，有一节专写苗族服饰艺术，说得相当仔细。他们根据苗族服饰的款式和苗语方言来划分类型，分为湘西、黔东、黔中南、川黔滇和海南5类，除海南一型外，其余4类在贵州均有分布，每种类型之下又细分为若干模式。书中不仅指出各种类型的特征和各种模式的差异，而且点出了几种典型，例如：以刺绣着名的台江妇女服饰，以挑花突出的贵阳地区妇女服饰；以毛织为主的威宁服饰，以蜡染为特点的丹寨、安顺、黔西、织金、黄平妇女服饰，以编织着称的贞丰、安龙妇女服饰，以银饰最多的雷山、台江、黄平、凯里妇女服饰等等。�
��台江苗族牛�角形银饰“黔东型”苗族服饰，主要分布在黔东南苗族侗族自治州，这是苗族服饰中特色最鲜明、式样最复杂的一大类型。概括地说，这一类型的特点是：以自织土布为衣料，服装的基本形式为交领上衣和百褶裙，上衣多绣花，银饰特别丰富。属于这一类型的，有台江施洞式、台江反排式、台江台拱式、台江岩板式、台江巫脚式、台江五河式、剑河温泉式、雷山西江式、雷山桥港式、凯里舟溪式、凯里凯棠式、黄平谷陇式、丹寨排莫式、丹寨龙泉式、从江岜沙式、榕江平永式、黎平高求式等等。因为贞丰的苗族是从黄平迁去的，所以他们的服饰也属这一类型。不难看出，“苗家腹地”保留的传统最多，样式也特别丰富，台江共有六式，其次是雷山、丹寨和凯里。台江施洞的服饰具有典型性，它以刺绣和银饰着名，颇能体现“黔东型”的特点。妇女挽髻于顶，用自织的红、蓝、白花格帕包头，帕外围一圈银花带，髻上插高约30厘米的银冠，冠下两侧插有各式银花和银簪，髻后插有银梳，项戴银项圈四五只，银项链二三条，胸前有半圆形的银压领，上衣的后背、前摆、两肩及袖口饰以银衣片、银泡和银铃，两耳戴筒状银耳环，又戴银手镯三四只，全身银饰足有10公斤重，显得精美华贵。刺绣也很出色，两袖中部外侧的刺绣花片为全身最耀眼处，衣领及两肩配有宽大的绣花边，刺绣纹样多为龙、凤、牛、人物及鱼类，色调为红色、深红色或紫色，下穿青白色百褶裙，脚穿翘尖绣花鞋。银饰与刺绣的完善结合，便构成施洞服饰的特点。�
苗家银装迎宾客但台江施洞式毕竟只是“黔东型”的一种，其他各式都有自己的特点，从不同方面显示出独特之处。台江反排苗族妇女也戴银冠，但裙子不像施洞那样长及膝下七十余厘米，而是一种仅及膝下六七厘米的短裙，腰间系着一块青布的方围腰，上穿青布大襟右衽、无领、大袖衣。台江台拱式又有不同，衣服系用自织
自染的“花椒布”做成，用独特的绉绣、瓣绣方法绣成袖花片，有浮雕感，并用青缎或白布绣成长方形围腰。台江岩板式有两个特别之处；一是在发髻上插有一横式银花，一排银锦鸡高高立于花上；二是裙子超短而且多褶，褶达三四十层、外面罩着一方有黑白织花图案的围腰。台江巫脚式较为简朴，挽大髻于顶，然后用一方紫青布从后向前围髻，交于前额，而巾则披于两肩及后背，可以挡风。台江五河与剑河温泉基本同一式样，头上戴一圈银花，髻上插一只银锦鸡，袖花由六块正方形织花图案组成，两肩饰有花纹，背后有一块呈倒“品”字形的图案，围腰三分之二为大幅图案。雷山西江式以银角最为突出，另一特色是在裙外又穿一条花带裙，系由22根绣花的花带组成。雷山桥港式最突出的是超短裙，长仅20厘米，褶细而厚硬，使臀围显得特大，裙外前面系一及膝的方形围腰，后面系一宽大有褶的方彩缎，穿青色紧腿布裤。凯里舟溪式发型与众不同，在挽髻的前沿，做成波状帽檐式发型，右高左低，油光可鉴。凯里凯棠式以银项圈既多且大而引人注目，戴各式项圈4只，最小的为圆形，第二层为卷花圆形，第三层为卷花方形，第四层最大，宽40厘米，下端悬吊着排列整齐的银花片和银铃，还挂有一根粗大的项链。黄平谷陇式的大银帽最有特色，帽由四层银花堆砌而成，精雕细镂，玲珑剔透，显得璀璨夺目。贞丰式服装款式与黄平同，但衣服颜色，不分男女老幼均以黑色为基调，刺绣素雅。丹寨排莫式戴一种“山”字形银冠，顶端各系一束白鸡毛，所用蜡染袖片均为传统的“涡妥”纹饰。丹寨龙泉式为枇杷襟上衣，青色、小领、布扣，长仅35厘米，不遮腹，款式不同寻常。从江岜沙式，衣短至肚，紧身，衣袖细长，系一倒三角形的绣花肚包于腹下，穿青色长裤。榕江平永式最别致的是“鸡毛带裙”，裙长中等，细褶，以竖条蜡染与青布相间，每条花纹呈横向三段，段与段之间用红、黄色或红、蓝色相间隔，并在每条花片的下端系两束白鸡毛，故名“鸡毛带裙”。�
��贵阳花溪苗族盛装“黔中南型”是指贵阳、龙里、贵定、清镇、平坝、安顺、长顺及安龙等地的苗族服饰，它兼有东、西部服饰的特点，妇女上装多缀有后披领及“背牌”，下穿青色百褶裙或蜡染花裙。初步调查，属这一类型的有贵阳花溪式、贵阳—龙里式、龙里式、贵定贵东式、贵定云雾山式、清(镇)平(坝)式、安(顺)清(镇)式、安顺关口式及安龙鲁沟式等。贵阳花溪式可以作为一种典型，这里的妇女用一条彩色挑花带束发于脑后，自髻后向前斜插一排银簪，多达十余根，形如筷子。上装是前短后长的贯首衣，因其领口镶有一条白布边，向外翻露，犹如一面旗帜，故名“旗帜服”。衣片的前后不合缝，两袖仅与衣肩上部连缀，胸前系一条呈交叉状的挑花带，下着多褶青色中裙，饰以长及脚背的挑花围腰，腰带也是挑花的，下端垂有一排白色圆珠，上端系三组银链和银铃，脚缠挑花绑腿，整个服装皆以挑花为特征。在贵阳与龙里、贵定、惠水毗连地区的苗族，妇女束发挽髻于顶而将发际下端剃光，用数幅青布缠头，形成一个硕大的包头，正面看去为圆盘形，侧面看去有如橄榄形状，顶部是一个圆圈，圈内有玫瑰色和浅蓝色的绸帕。龙里式的“白裙苗”又是另一种风格，内穿白色衬衣，外面套着一件浅蓝色的大襟右衽衫，衣裳宽大，袖口长及腕下，披一领绣花坎肩，着细褶短花裙，裙的上段为蓝色织花图案，下段为白色。贵定云雾山式的特点，是姑娘们喜欢将头发四周剃光，而将头顶的长发挽成小髻，然后用红、蓝、白、黑长条布缠成圆盘形大包头，最外层为黑色，帕的两端有白贵州望谟苗族银饰边，帕端外露而呈蝶状。平坝、清镇、长顺一带的苗族，男子也包头帕，里层为青布，外层为黑白竖条布，形成一个大圆圈，上衣为大襟右衽有领长衫，腰部缠宽腰带，带两端有花边及玫瑰红排须，穿青布长裤，并戴有项圈一只，还系一把银锁和一排银铃。安清式苗族服饰，妇女用绣花帕包头，少则两块，多则十余块，呈圆筒状，并用三条红色绣花带依次从前向后包住头帕，挽髻于后，而将头帕两角向上翘起，穿大领对襟衣，后背正中缀一块黑底玫瑰红挑花图案，上衣前后摆依次接有多层挑花衣摆，俗称“背扇裙”或“衣裳裙”，腰系挑花围腰，脚缠挑花绑腿。安顺关口式苗族姑娘的头饰特别，束发于前顶，编成独辫，弯曲成弓状，然后用一条韧性树皮做成一个桥形的发架板，覆在发辫上，并用长银簪将发架板与发辫加以固定，同时将包在发架板上的挑花头巾与包在额上的绣花巾连成一体。安龙鲁沟式妇女的盛装，外衣为“旗帜服”，领口一开在左，一开在右，将内衣的领向外翻起，两条白边相交于胸前和背后，有如旗帜环肩，下着青布中裙，然其套头却如同男子。�
��“川黔滇型”在贵州主要分布在毕节地区、六盘水市，部分散见于安顺地区和贵阳市，因为这种类型与四川、云南多有相似之处，故以“川黔滇”相称。这种类型的服饰，色调较浅，女裙多以蜡染布绣花，但银饰较少，有六枝梭戛式、六枝式、毕节地区式、毕节燕子口式、安(顺)普(定)式、普定长田式、镇宁江龙式、安龙普坪式、贵阳乌当式、望谟乐旺式等。六枝特区梭戛乡的苗族服饰，无论男女，至今保留着传统式样，显得原始古朴。女子的发型很特别，用约两公斤重的假发挽成“∞”字形发髻，横卧在头顶上，其宽度远远超过两肩，奇特极了。梳成这样的发型，必须先在后脑部位装上一把长约65厘米的木梳，将沉甸甸的假发支撑在木梳上，然后用一根白毛毡带将发髻系于木梳，再系在妇女头上，称为“戴角”，有了这种标志才能参加社交，表示已经成年。盛装的上衣为三层，在两件衬衣之外再穿一件蜡染的对襟无领紧身衣，衣袖细小，前摆至腰部，后摆达于脚跟，前胸、后背及两袖皆饰以蜡染图案。下穿百褶长裙，终年围着一方用羊毛织成的围腰，造型独特，腿上缠着羊毛毡剪成的绑腿，脚穿形如草履的绣花鞋。男子包青帕数圈，上衣为和尚领、紧身衣，下穿百褶裙裤，宽大而呈灯笼状，腰间缠挑花带，据说花带愈多愈为女子所爱。六枝式的特征，头戴百十支雉尾的羽冠，衣着大襟右衽白布长衫，系黑白方格腰带，外披宽大厚实的坎肩，以黄色和朱红色为主，间以少量黑色和白色，绣纹为几何图形。毕节式有两种，一种是赫章、纳雍、水城等地的“小花苗”服饰，另一种是毕节、大方一带“木梳苗”的服饰，姑娘发式为掺假发和红、黄色毛线缠成的辫状大包头，上衣为对襟无扣胴体衫，并缀有红、黄色织花披肩，下着多节细褶裙，上段及下段为蜡染，中间一段为白色。毕节燕子口式，妇女以红毛线盘头，并将掺有黑毛线的长发绕头一圈，在大襟衣外穿胴体白色披肩，其上有几何纹织花，下穿数条花褶裙，裙上段为青色，下段为白、青、灰三色横条，围腰下部打褶，上部有“凵”字形挑花装饰。安普式妇女的发式颇有特色，仅掺少量假发，绾红色月牙状木梳，盘髻于顶，外用细银链绕髻数圈，而将银链一端的方银片及银铃垂于脑后。普定长田式的头饰又别具一格，将长发盘成辫子，以青色长头帕折叠起来，绕成大圆盘形，外围一条缀穗须的花带。镇宁江龙式妇女的发型特别，将一根两端各扎半截木梳的红色竹片，一端固定在发髻内，另一端则悬挑于头的左侧70厘米，然后将长发分为三股，分别绕在竹片上，形成一种呈长角形的蓬松发型。安龙普坪式妇女上衣，两襟从左向右交叉于胸前，前襟长至脚背，后摆长过臀部，两侧自肋下开衩，衣领及两襟为深红、白色织花边，前襟为横向的五段细几何蜡染花，段与段间以织花边相隔，两袖亦分三段，系黑围腰，下穿蜡染细褶中裙。贵阳乌当式，妇女盛装时，头顶横插一只木质月牙形的角，将长发和假发绕在角上以为头饰，上衣为胴体长衫，衣领叠为两三层，披黑底挑花坎肩，衣袖似两层衣状，穿蜡染细褶中裙，有的穿裙数条，形成向外扩散裙式。望谟乐旺式妇女的盛装，在平盘于顶的头发上，裹以青帕，帕上缀五只圆锥形银花泡，泡上垂一根细链和银铃，穿白色对襟衣，领后缀红、黄色几何纹样的背牌，下穿蜡染细褶花裙，系青布长围腰。威宁“大花苗”的男装颇有特色，头用布包成套头，身穿麻布长衫，披一件用羊毛织成的披肩，其上布满几何图形，而背后的一块尤异，为回纹背牌，下缀四根带子。�
��属于“湘西型”的服饰在贵州不多，主要分布在松桃及黔东北地区，另一部分在晴隆、普定一带。这一部分苗族，因为长期与汉族交往，服饰受汉文化影响较大，妇女已不穿裙，改穿无领大襟上衣和宽腿长裤，头帕盘于头顶呈圆筒形，仅见松桃式和晴(隆)普(定)式。松桃式最能反映这些特点，头包蓝、白相间的小方格帕数圈，上大下小，高达33厘米。戴细耳环，环下垂梯形银片及四五只细银链。上衣为大襟右衽，无领，衣袖宽大，衣袖四周镶深蓝布边，中间镶一条细蓝花带，袖口饰以花边。戴胸围，上呈圆角三角形，正中镶有一块呈三角形的蓝光缎，上角饰云纹，再于蓝光缎上绣有几朵鲜艳的荷花，上缘边上嵌有两排白花，衬在青底上，格外醒目。下穿阴丹蓝布长裤，裤腿宽大，膝以下镶有花边，花边下为青布，绣有稀疏的小花。晴普式与松桃式大同小异，但少女的发式为单辫，缠白色长头帕，发辫由后往前缠于帕外，而婚后则挽髻于顶，呈圆锥形，罩以青帕，帕两端垂于脑后。�
��以上所述，大体可以看出苗族服饰的若干特点、若干样式。其最大的特点就是多样性，应当说上面所举的只是较为突出的一部分，还有许多形式没有提及。尽管如此，共同性还是存在的，譬如头饰以“锥髻”为主，服饰以“百褶裙”为主，首饰以银饰为主等等[1]。