1. 马克笔能画什么
马克笔墨水快干，出水量大，方便大面积铺色，很适合画师们快速绘图，是各类专业手绘表现中最常用的画具之一。主要适用于：动漫设计、室内设计、建筑设计、景观设计、服装设计等。
2. 用马克笔画画如何上阴影
1,、先画一遍，差不多干的时候再上第二遍；
画脸用同色系的深色笔，或者多图两遍——要是要求阴影不太重的话
粗细笔看你的要的笔触，画皱纹要细的。
2、画马克笔有个很大的问题是——明暗把握不好，该留白的没留白，该画深的没画深。
在画之前就要提前评估一下图里面，哪里最深，哪里最浅，然后从最浅的颜色开始上色。
3、同时注意，深色上的时候要三思（马克笔下笔无悔），并且要注意马克笔都是先上灰色的（各种灰色），纯色的如红黄蓝之类的，几只就够了。
4、一幅好马克笔的画，就算你没上其他颜色之前，灰色就能够区分明暗，进退，氛围等等关系了，其他颜色（老师嘴里的颜色分类黑色 白色 灰色和其他颜色）点缀一下就行。
3. 镜子用马克笔怎么画
用灰或淡蓝，象表现玻璃那样，在边缘画，别把中间也涂上。镜面保持干净，可以用针管笔够点影子，一定要干净。
4. 怎么用马克笔画树。 我知道可以用点画法，但是就是不会画，画出来是方块。。。
因为你的点都一样大小形状，马克笔并不是只能画出长方形，试着倾斜笔配合不同的力度才能画出有变化的点。
5. 马克笔怎么才能画出立体感
建议你先练习素描---素描就是解决造型和立体感的问题。
如果你用铅笔可以画出立体感了，那么就可以用马克笔画出立体感了。
素描是一切绘画的基础。
如果你不画素描，立体感就可能画不好。
6. 用马克笔怎么画出这张图的效果
这个是动画上色
第一步：需要打好低色
第二步：上好阴影色，也就是偏暗的，光照不到的部分
第三步：过渡色
第四步：细化各个部分的颜色，然后上高光部分
记得一定要分开图层
7. 用马克笔怎么画干裂的土地，（请用图片告诉我，谢谢）
就是用手画啊
8. 用马克笔用马克笔画什么画最好看给我看一下图片呗
用马克笔其实我一般都用来画动漫，画其他的应该也可以的。下图是自己画的【太渣请见谅】
9. 用马克笔画手绘怎样才能画出层次感
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸用来描正稿和上色。一般马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。分出明暗。一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。5、调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。