⑴ 女孩活了19年才发现自己是男人，让我想到了这部电影
在早晨的新闻中，流量君捕捉到一则令人惊讶的热点：一个19岁的衢州女孩小李，由于从未有过月经，去医院检查后揭示了一个惊人的事实——她实际上是男性！然而，她的男性器官发育异常，外露的阴茎小到如花生米般微小。面对这一罕见的两性畸形情况，医生和家人最终决定通过手术维持她从小被认定为女儿身的状态。
医学上，这种情况被称为“两性畸形”，即同时拥有男性（睾丸）和女性（卵巢）特征，民间则称其为“阴阳人”。今天，我要分享的电影就聚焦于这类拥有第三性别的群体——《我是女生，也是男生》（2007），一部来自阿根廷的家庭伦理片，豆瓣评分达到了7.1分。
电影讲述了一个15岁双性人的传奇故事，原名“双性传奇”，它探讨了性别界限之外的可能。电影中的主角阿历克斯，一出生便带有雌雄同体的特征，她的身体同时具备男性和女性的生殖特征，尽管父母一直将其视为女孩抚养。然而，随着青春期的到来，阿历克斯渴望体验普通人的感情，她的内心充满了困惑和挣扎，甚至停止了抑制雄性激素的药物，举止变得怪异。
在成长过程中，阿历克斯的家庭面临一个艰难的抉择：是否切除她的阴茎，让她完全成为女孩。然而，这个决定引来了外科医生阿瓦罗的介入，他同样是一个特殊的个体，一个青春期的同性恋。两人在互动中，阿历克斯大胆地邀请阿瓦罗分享她的秘密，尽管初时显得火爆，但他们的关系逐渐深入，互相理解和接纳。
电影《我是女生，也是男生》挑战了社会对性别固化的理解，提出了一个深刻的问题：为什么我们的性别只能是男性或女性？导演以阿历克斯的视角，表达了对“完美”身体定义的质疑，她选择保持出生时的自己，既非男亦非女。然而，现实社会中，双性人的存在并未得到广泛接纳，他们常常面临着手术和性别归类的压力。
尽管从生物学角度来看，两性畸形可能被视为疾病，但电影呼吁我们不要将其视为病人，更不应歧视。性别选择应该是个人自由，他们有权选择自己的人生路径。尽管外界视他们为异类，但我们能否理解，这种“不完美”或许正是造物主最独特的创作呢？
让我们一同观看这部电影，感受性别界限之外的思考与感动。愿每个生命都能找到属于自己的光芒，无论性别如何定义。
⑵ 那部电影男星露根
带色的就不必说了。
《惊声尖笑1》里面有个男的在电影院厕所小便，听到隔壁厕所有貌似做爱的呻吟声，正好墙上有个洞洞，这个强人就把小弟弟捅进去往隔壁尿，结果，被邻居一口咬掉啦，特别搞笑。
⑶ 第一次 电影看《感官世界》
约会看什么电影?它是有部公映于1976年的日本电影，因为剧中过多的性肉麻情景和让人无法接纳的下场而被列入世界十大禁片之一，剧中出现的一些政冶要素也造成其未删节版迄今去日本停播。
最关键的是，这一经典故事是依据真实故事改写有角色原形的。约会看什么电影?
日本国昭和1936年5月19日，一辈子艰辛的艺妓阿部右手持一条男性生殖器官，在日本东京街边回荡落网，恶性事件吃惊全日本国
对了，我应说的就是说《感官世界》
第一次 电影看什么?在大量的人来看，《感官世界》就是说有部扎扎实实的情色电影，剧中至少一大半的时间男人女人主人公都会啪啪，床上各种姿势+SM，并且知名演员全是3点全露真枪实弹的演出
女一号阿部定是1个保姆，在这里以前，她是一位日本东京的艺妓
男主吉藏是老总，己婚的他看中了秀气俏丽的阿部定，阿部定也跪倒在老总的动漫木屐下
两人通奸，一开始两个人可以克服自身的冲动和感情，时间长了，阿部定逐渐迷上了老总，做为女佣的她日日夜夜见到吉藏与女老板一起，心存嫉妒难以忍受，阿部定积极向女老板明确提出离职
洞察任何的女老板让阿部定去端水，殊不知阿部定端水回家却见到了吉藏跟女老板已经啪啪，它是女老板的谋略，蓄意让阿部定见到，并为此来拆磨她。
两个人逃往1个小旅馆，举办了简易的结婚仪式，随后刚开始不断地性生活。
两个人对另一方的情感来到控制不了的程度，乃至两个人外出，阿部定还要抓着吉藏的生殖器官。
因为长期的淫乱，吉藏的经济发展刚开始焦虑不安，以便保持酒池肉林的衣食住行，他将阿部详细介绍给本地一名中老年高官临时性做妓，尽管在讨论时阿部很不开心，但躺在床上她却主要表现得和跟吉藏性交时没有不同。
第一次 电影看什么?取得钱以后，两个人就出来洒脱
吉藏和阿部定每日都是请艺伎来歌唱，她们在人前也愈来愈胆大，阿部定把一块儿肉塞入了自身的下身，随后规定吉藏吞掉，说“人们的一切因为爱”。
二男人性欲日渐上涨，并且都会追求完美最完美的感观享有，因此吉藏规定阿部定杀了自身
杀掉恋人的阿部定在保持清醒以后割掉了恋人的生殖器官， 由于在阿部定来看，有着恋人的生殖器官如同有着了恋人相同。
而实际中，他失去性命，她失去生命，但她们却永远在一起，无论是在哪里。
阿部定将割下来的人体器官带在手上,在日本东京街边彷徨了4天,当遭拘捕时,阿定脸部绽开着璀璨的微笑，电影电影导演大岛渚是典型性的固执于用“性”来叙述的艺术片电影导演，《感官世界》去日本公映后造成了强劲的异议，电影导演因此片所在的纪念版书籍而被以猥亵罪告到法院，历经6年才公布没罪。
大岛渚在书中那样谈“性侵”：我认为被主要表现出去的物品都并不是性侵的，性侵存有于这些不被转现的，不被看到的，被掩藏的物品当中。
有些人，电影中切实描绘原始欲望，乃至称赞女士积极追求完美肉欲，讥讽了日本国的男尊女卑观念，冲击性日本国的传统式价值取向。
也是剖析觉得，经典故事产生在日本军国主义盛行时期，陶醉肉欲的主人公，被称作对军国主义席卷的失落代表，惟有穿透忘情感观能够临时解决伤痛。
不管电影是情色也罢、观念冲击性也好，观众们见到算是真正的
⑷ 这部少儿不宜的影片的每个细节，都值得你放大来琢磨
去年有部让人十分期待的电影是《猩红山峰》。
吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》，抖森、劳模姐和“爱丽丝”米娅·华希科沃斯卡的《猩红山峰》。
但它有点少儿不宜。
这部影片一年前在北美上映，集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，像是一种经过调色的情节剧，充斥着有力的心理暗示和梦幻般的内容，同时又像是成人版的超现实残酷童话。
其华丽明星阵容大家都不陌生，导演陀螺哥也是名声赫赫，《环太平洋》《鬼童院》《地狱男爵》等等，都是让人爱恨分明的小众佳作，因为口味略重、设定十分用力，这趣味就不是所有人都买账了。
《环太平洋》在中国票房冲天，在北美却是惨败。《潘神的迷宫》豆瓣有11万人评分，却未必跟导演本人对得上号。这部电影当年提名了戛纳金棕榈，还拿下了奥斯卡最佳化妆、最佳摄影和最佳美术指导。
陀螺哥疯狂痴迷哥特浪漫，作为一个从特效化妆岗位干起的宅极癫老男孩，一旦他认准了自己喜欢的东西，就会尽最大努力将其深挖到最好。
他钟爱的那些影人前辈，像威利斯·奥布莱恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。这种狂热和专注为他的作品注入了一股难以言表的生命力，那些好这口儿的，都能喜欢到心尖里去。
为了制作出满意的怪奇道具，他愿意自掏腰包贴一半钱。
有钱，任性，不好吗？
就这样，每部影片都成了他的私人游乐场。他家里也渐渐塞满了意想不到造价不菲的道具小玩意小收藏，起个名字叫“凄凉山庄”，成了怪奇粉丝们恨不得前往打劫的迷影圣地。
“凄凉山庄”里群魔乱舞的收藏
而《潘神的迷宫》之后，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我们今天要讨论的《猩红山峰》了。荒地老宅居住着姐弟俩，合谋以骗婚的形式谋财害命，不料害死的故人阴魂不散，虏获的新人识破天机，最终完成了一场悲剧式的救赎。
剧情很简单，出场人物也不多。但由于糅合了某种老派的纯粹情感、某种惊悚的悬疑基调，以及某种位于道德边缘的人伦关系，其分裂和趣味依然可能会令人有所不适。
不过，剧情上收获的严苛口碑，愈发反衬出它高水准的审美和精益求精的工业水平。
片中那些很难用即时性的视听语言去诠释的心机，都呈现在下面这本深度揭秘的艺术设定集里。究竟有哪些妙处，容我一一来说明：
1. 鬼屋魔影，哥特美的巅峰，虚空的虚空
“没落”是一个极为引人入胜的题材，鼎盛帝国的衰亡、辉煌家族的凋零，无不暗含着一种孤寂猎奇的美学，能够令人深陷其中难以自拔，并将之映射到自身无法把控的命运中，进而震颤共鸣。
电影中的阿勒代尔大宅，便是没落的极致象征。没有它的烘托，抖森查斯坦等角色之间以及人鬼之间执着不肯消散的情感勾连，就不会显得缠绵悱恻了。
书中故事发生的两个地点之一：美国水牛城
英国乡村阿勒代尔大宅
一个是欣欣向荣的朝气蓬勃，一个是曾经辉煌的暮气蔼蔼
大宅各个角落的心机设定，无不体现着夏普家族血肉模糊的发家史：仿佛一位年华老去的贵妇，紧紧攫住身上仅剩的华贵首饰，丝毫不顾皮肤下那干枯的筋络与若隐若现的尸斑。那些曾贴满金叶的天花板、庞大华美的壁炉、巧夺天工的湿壁画和威严堂皇的回廊雕饰，如今也不过是墓园的装饰。
大宅内部湿壁画设计
《猩红山峰：暗黑艺术设定集》一书用整整一章的内容，详细剖析阿勒代尔大宅的布景与舞美设计过程，其中相当多的精彩细节，在电影中或是一闪而过，或是不拆穿的话你根本看不出来——
例如，剧组为演员预备了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸显角色威风凛凛时，就用小尺寸；需要她们看起来渺小孱弱时，就上大尺寸……这么机智，我吃汉堡王自拍时怎么没想到呢？
概念艺术家还为大宅设计了夏普家族的专属纹章。这个远看形似髑髅的纹章，其实是这部悲剧作品的点题之笔。
“传道者说，虚空的虚空，虚空的虚空。凡事都是虚空。”无论贫富贵贱，人的归宿不正是这样？
封面上也能摸到荆冠图案和夏普家族的纹章
这座时常会被观众忽视却又无时无刻不在低沉呼号的阿勒代尔大宅，无疑是导演心目中的No.1绝对主角。
但这个花了大心思的纹章，差点就被剧组忘记拍下来了……所有那些电影不会告诉你的秘密，也只有翻开书本，才能近距离看清它的纹理褶皱，真正捕获艺术家的灵感。
封面里出现的两个元素：家族纹章与荆冠
2. “无论怎么作恶都能让人理解认同”，抖森的设定我确实认同
由于电影长度的限制，剧组不可能在片中一一详述每位角色的身世来历，只能通过设计好的台词予以串联提示。
但在设计这些角色时，导演进行了充分准备，他为米娅饰演的业余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾伦医生、抖森饰演的弟弟托马斯和杰西卡·查斯坦饰演的姐姐露希尔，分别赚写了一部小传，将人物背后的曲折故事尽收其中。比如抖森的设定就是温暖的、有种“无论怎么作恶都能让人理解认同”的东西。
完全无法反驳
设定集以活页形式附上了四个主要角色的小传，以其过往经历进一步阐释片中的细节——父亲为何如此宠溺女儿？她是如何爱上恐怖写作的？医生为何热衷于心灵照片？姐弟俩是在怎样扭曲的家庭环境下成长并走到乱伦这一步的？
暗藏机关，角色小传可以藏在口袋里
3. 用所有的色彩、形状、纹理和光线来说话
一部成熟的影视作品往往需要以浩繁的设计点子为基础搭建，而观众在银幕上看到的内容，不过是创作过程的冰山一角。
艺术设定集的价值在于，为有兴趣深入了解这冰山水下部分的人，提供更多具体的信息。那些在片中一闪而过的细节，咱们大可不必捏着遥控器逐格暂停，只需翻开设定集，便可看个痛快。
夏普姐弟服装造型设计
比如他们用蝴蝶这一意象来象征女主角伊迪丝最初的脆弱，在她的服饰造型、花纹甚至周围的环境装饰里，布满了这一意象植入。而伊迪斯的衣着也随着剧情发展，越来越轻薄如蝴蝶的翅膀。
伊迪斯服装造型设计
根据服装、布景、模型这部分内容的特性，《猩红山峰》设定集定制了多种附件插页，像服装设计师凯特·霍利的速写簿等，都可以取出单独阅读。
设定集的环衬纸袋里附有一些特别赠品，包括导演写的四篇角色小传、一封逼真的仿古信件、两幅男主角的银版照片、一本展示女主角华美服饰设计的小册子，以及阿勒代尔大宅的历史图册
对于《猩红山峰》这样一部注重艺术概念的哥特影片来说，细节的拆解尤为重要。以主要角色的服装设计为例，其设计思路与象征意义，在设定集中得到了详尽的解说。
4. 再就是装置道具逆了天，一部立体的导演败家史
大宅门口的蒸汽采掘机模型
导演对稀奇古怪、精巧撩人的装置物件的迷恋，以及他所做的线下功课，都反映在影片里了。
《魔鬼银爪》中的永生装置，《鬼童院》里阴森的臭弹、院长的假腿，《地狱男爵》大得夸张的手枪和克焰人身上花哨的发条机关……这些物件既是推动剧情的“麦高芬”，本身也是纯粹的功能性道具。
在《猩红山峰》里，也有两个这样的装置，逆天程度无出其右。
自动人偶道具
一个是抖森倾注毕生心血的发明——蒸汽采掘机，书中附有其艺术概念设计稿、建模图片、道具剧照以及设定解说；另一个有趣的装置，是他为姐姐设计的自动人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一脸。这个道具可是货真价实的巧匠之作，是可以真正运作的、约有四十种杂耍功能的自动人偶。
5. 这一切都是为了要人命的浪漫，不然呢，是为了鬼？
没错，对于这部哥特浪漫影片来说，阴森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是剧中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈现并诠释这出戏的内核：爱，一种含有病态但纯然的爱。
《蝴蝶梦》（1940）
1940至1948年间，哥特浪漫影片曾经一度成为好莱坞的主流电影类型，像《蝴蝶梦》、《深闺疑云》、《煤气灯下》就是其中翘楚。这类影片的主角大多是一位少不经事的女性，故事以她和一位年长男性的结合为始。婚姻引领她进入一栋古宅居住，而其中一部分被列为禁忌。到剧终时，年轻女性总会揭开隐藏在深宅之内的秘密，用爱救赎这个备受煎熬的男性。
从心理层面上看，古宅的秘密往往代表着女主角内心被压抑的情感体验，揭开秘密的一刻则代表着被压抑欲望的释放。这类影片之所以在二战后如此流行，正是因其剧情结构和隐喻应和了彼时女性意识的普遍觉醒。
导演在创作《猩红山峰》时，从场景的繁复、道具的考究，一直到星光璀璨的选角，都紧紧贴合这类影片的特色，试图完成哥特浪漫的重生。
在手持摄像机营造出纪录片式恐怖片潮流和越来越无脑的B级片充斥市场的今天，哥特浪漫所独有的华丽与精致，反而成了难得一见的稀缺之物。
而《猩红山峰》中那个凄美的爱情故事在耸人听闻的同时，也不禁让人思索，究竟什么才是真正的爱情，是艾伦医生对伊迪丝的思慕之情？是伊迪丝与托马斯之间的一见钟情？还是夏普姐弟之间的禁断之恋？
鬼魂概念设计
可能很多人会抱着看一部鬼片的期待去欣赏《猩红山峰》。它当然是一部鬼片。鬼魂的存在，不仅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以来艺术设计的重头。
和《鬼童院》《潘神的迷宫》一样，《猩红山峰》中真正令人感觉可怖的怪物，并不是所谓的鬼魂。因为无论外表多么惊悚，它们的本性都不是真正的恶。
正如导演所说：“在我所有的故事中，真正恐怖的永远是人。”人的贪念、私心、占有欲，可怖的是这些容易让人滑向悲剧深渊的东西。
《猩红山峰：暗黑艺术设定集》的最后一个章节，会集中阐述导演的这一理念，并将鬼魂的设计制作过程全面展现。
6. 总而言之，这是一部连社长都起了私心、超越原版的高规格制作
280×230mm，150克无光铜纸，160页精装
说了这么多，需要再补充介绍一下这本设定集的背景。它来自美国非常知名的一家出版机构Insight Editions。Insight Editions 覆盖娱乐、艺术及历史研究领域的相关书籍，特别以影视及游戏作品的艺术设定集见长。不少重量级IP，比如《冰与火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔兽世界》、《暗黑破坏神》、《刺客信条》等，都被Insight Editions收入囊中。
他们也出周边衍生品，像是《神奇动物在哪里》的笔记本啊、哈利·波特的立体书啊、漫威的道具书复制品啊，都很受追捧。
大家知道，艺术设定集这种书集合了各种豪华配置，成本和定价都是很高的。选择出或不出，必须有站得住脚的市场理由。
Insight Editions的选择标准无非是：设定宏大的故事、情感和幻想的帝国、令人共鸣的出彩角色，以及服务以上目标的花样百出的细节实践。有了这些，当然会火，它的艺术设定集也得以成为独立于原始文本之外的艺术品。
艺术设定集编辑制作考究，印刷质量也有口皆碑。但要说其中的王者，非《猩红山峰》莫属。影片本身并非宏大剧情，但反而因为它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脱颖而出，成为Insight Editions王冠上的珍珠，是该社进行版权和文化输出的首选。该社社长本人也是导演吉尔莫·德尔·托罗的老友、粉丝，是“凄凉山庄”的常客，为这本书花的心思也就无需多说了。
书中收入了大量精美概念画作和剧照，依照原版采用黑底银字，与电影的哥特风遥相呼应
当虹膜的合作伙伴读库对外宣布即将引进本书时，曾有原版书读者指出，书籍采用黑底银字的部分书页，会被对页的彩色油墨蹭脏。读库印务部门研究后发现，果然有此隐患，于是经过多方论证，采用了内页过一层亮油的加工手法予以解决。如此一来，也赋予黑底色、银字和图片这三者更好的视觉层次感。
如此一来，我们的强迫症就比导演还厉害了，是不是？