1. 简单的粘贴画怎么做
贴是指在平面空间或很浅的浮雕中，把纸、织物、或任何天然或人造材料粘贴到画布或画板来创作图像合成物的技法；也指使用这种技法创作的艺术品。有时整件作品使用拼贴的方法制作，并且混合使用油画和其他技法。当沉重的立体物体成为构图的主体时，这种作品通常被称为集合艺术（ASSEM，这个术语多用在雕塑而非绘画上。拼贴是从剪贴展来的， 是19世纪一种用胶粘的多片彩色纸制作装饰图案的艺术装饰。这种技法大约在1912－1913年间被美术界采用，此时毕加索和勃拉克（Braque）开始在他们的立体派绘画中加入各种各样的普通材料（报纸剪辑、车票、折合纸、玻璃片和木片、线、沙等等），选择这些材料的原因，是因为它们提供了用其表现平面和肌理的新方法。后来，达达派艺术家和超现实主义画家也基于某些材料的暗示性和联想性价值而将其应用在他们的作品中，这种技法即被称为拼贴。
《尤利西斯》中运用意识流技巧，描绘了三个猥琐的反英雄人物荒诞的精神世界。在小说的叙述中，乔伊斯将不同内容和文体的叙述材料并置在一起，这种叙述形式的异质性，恰似一幅立体派画家的拼贴画，揭示出现代社会人们思想情感的扭曲异化。《尤利西斯》中的拼贴画可分为两个层次，动态拼贴画和静态拼贴画。前者指三个人物动态的意识活动彼此相互独立且相互关联，这一手法从始至终贯穿整部作品，三幅动态画面组成的拼贴画勾画出都柏林一天的精神画卷。静态拼贴画是将不同的叙述片段以报纸标题的形式拼合在一起，凸显人物精神世界的异化。
2. 纸杯展开图怎么画
绘制纸杯平面展开图:
1:把画面水平垂直修正角度
2:用斜切工具，强制把图像的相对梯形，调整为长方形
3:发挥想象力，比如这个图形，肯定是圆形的，拉伸调整到圆形差不多的比例
4:大量时间的钢笔抠图（抠矢量路径）
5:设纸杯的大口直径为2a，小口直径为2b，纸杯的斜长（应该叫做斜高，不是说纸杯子的高度，斜高稍大一点。）为c。展开后的侧面是圆环的一部分，叫做“断环”。
6:大口圆的周长为2πa。侧面展开后，断环所在的最大个的圆的半径R等于a*c/(a-b)。这不难用相似比得到。
7:我们的目的是求出这是“多少度的断环”。实际上，我们也就推出了一个“扇形圆心度数公式”：度数n=360*2πa/2πR=360*a/R。这样，纸杯的展开图就完成了。
(2)儿童装饰杯子贴纸怎么画扩展阅读：
（1）画制件的展开图就是要求画出它的各个表面的实形，并将它们顺序地连画在一起。金属板材制件千形万状，但它们的表面不是平面就是曲面。
平面的实形是比较容易求出的，而曲面则有可展曲面和不可展曲面之分，凡是在理论上能够完全准确地展开成平面图形的曲面称为可展曲面，相邻两素线互相平行或者相交的直线面，如柱面，锥面等属于可展曲面；
（2）以曲线为母线的曲面和相邻两素线互相交叉的直线面称为不可展曲面，如球面、环面、正螺旋面等。对于不可展曲面只能近似展开，即用平面或可展曲面来近似地代替，画其展开图。
（3）画制件表面展开图的方法，通常有计算法和图解法两种。
（4）计算法就是用求立体表面积的公式算出展开图的尺寸，按尺寸画图。
（5）图解法就是用画法几何的作图原理和方法，求画制件各表面的实形，并顺序地连成片，得到制件的展开图。这种方法在生产上广为采用。
（6）在许多情况下，可综合采用计算法和图解法来画制件的表面展开图，这样既准确又简便。除上述两种方法外，画展开图还有其他一些方法。
3. 儿童手工贴画怎么做
*首先确定要教给幼儿手工贴画的底画模板内容：如花朵、动物（孩子比较常见的小动物）、水果、蔬菜等，也可以是各种图案组成的一幅画。 *选择适合孩子操作的贴画材料，如：各色即时贴、石头、蛋壳、果壳、豆类（红豆、黄豆、绿豆、雪豆、黑豆等）、吸管、毛线等。根据年龄的不同大小，稍作调整。小班幼儿适合即时贴、卡纸...、皱纹纸等易于粘贴的材料；中班可以用蛋壳、豆类、卡纸、即时贴、皱纹纸等稍微有点难度的材料；大班则可以尝试很多材料，如毛线、吸管、石头、果壳等接触面小，不容易粘牢的材料。当然这要根据班上孩子的具体情况进行调整和选择，尽可能多的给孩子多提供一些可供选择的材料。 *孩子选择自己喜欢的材料后，运用双面胶、胶水、乳胶漆等进行粘贴（事先教给孩子这些物品的用法）。粘贴时要注意选择材料的颜色要和自己的需要一致，像蛋壳、石头、果壳等可以用颜料进行颜色加工。粘贴时还要注意要沿着底画模板粘，不能贴到外面去了，如果有超过模板大小或长短的情况，可以用剪刀进行修剪。（根据幼儿实际情况，成人可以适当的给予帮助） *贴好后可以把画裱起来，一幅漂亮的手工贴画就完成了。
4. 杯子上的花是手绘还是贴花该怎么区分
一、用放大镜（一般眼睛也很容易分别）看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花的。
二、手绘的不存在完全一样的，我们可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花。
三、青花的釉下的贴花很难区别，
手绘的由于着力不同，颜色会出现深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。粉彩的贴花都是釉上的，很好区分。现在还有介于贴花和手绘的半手绘的，这种是贴线条然后填色或汾水，通过上面的方法亦可区分，难度大些。
贴花瓷目前主要是釉下青花和釉上新彩，也含潮州贴花瓷器。贴花是怎么回事？据聚祥春茗茶相关人士介绍，贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。
贴花瓷的主要特点是：
一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶…之类。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，
手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
十、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。
十一、用贴花瓷比较多的地方如餐具、花盆、各类鱼缸、各类大花瓶、小花瓶。
十二、用刻有装饰纹印，印上装饰图案，属人工绘制，有别于贴花。
十三、贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。
5. 杯子上的花是手绘的还是贴花的该怎么区分
釉下五彩有釉下手绘和釉下贴花工种：分辨起来难度大些。
主要是用眼睛看：
（1）最简单的办法是二个同样的杯子放在一起，看是不是完全一样，如果完全一样，没有任何细微的区别那可能是贴花的，因为那是电脑制版。只是要手绘的，画得再怎么相同也会有不同的。
（2）专业一点的办法：是看有不有网纹；电脑制作的贴花纸都会有网纹的。手绘的没网纹。釉下贴花的色彩也没这么丰富，目前釉下贴花主要是能表现黑色，褐色，主要表现的形式是图案形的，很难表现人物的画面。
（3）更专业的办法：是用您的艺术细胞去看：釉下手绘的花纹看上去流畅，细腻，色彩生动，水份饱满，立体感强；釉下贴花的看上去死板些，平面些，简单地办法是您可以去找手绘花纹的暇痴：釉下五彩手绘汾水的工艺都有收水点，釉下五彩汾水像书法一样，有起笔和收笔。
6. 合适图案在杯子上怎么画
在淘宝上有DIY的杯子，你可以把图案给他，他帮你印制，价钱也比较实惠
7. 在杯子上怎样贴贴画好看
去专业的店里做吧，也不贵，一般像是有大头贴的地方 就能做！
8. 杯子的简笔画怎么画
1、先在纸张上画出杯子两侧的轮廓线
简笔画要点：
1、从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。
2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。
3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。