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童装设计从什么开始学

发布时间: 2022-06-17 05:18:45

㈠ 想学服装设计但是零基础怎么开始学起,求大概步骤。

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㈡ 想学服装设计从什么开始学起

服装设计可以先学习绘画基础,从画直线、画人体模特开始,再学着画各种服装的款式图以提高自己的画图能力,其次,学会认识做服装所需要的面料、辅料、了解服装的结构等等,再学服装的风格和设计。


服装设计的基本原则

一、统一

统一(Unity)也称为“一致”,与调和的意义相似。服装设计时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素,质料、色彩、线条等的安排,应有一致性

二、加重

加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然服装设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心

三、平

平衡(Balance)使服装设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。

㈢ 我想自学童装设计,请问需要学会哪些东西要注意些什么本人是学平面设计的.

1、如果是自学,首先去买本人体素描之类的书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系,建议买一本色彩基础的书籍,对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始,比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了,按照书上或者杂志上的服装穿在人体上,慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍:
余强着 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦着 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯着 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷着 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青着 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青着 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之着 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9

我读服装纸样设计,目的是什么?掌握了什么才算过关?
你要做的设计师不是打版师,学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做,并不是要你自己做,但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关,我建议:1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形,那你可以应聘服装设计的所有种类(无外时装-女装多、男装、童装),只是学习和市场不一样,进入工作岗位后(还有设计师跳槽),即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂,新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。

㈣ 我想自己学习童装设计。应该从哪开始学起

学设计不如学【视频剪辑】。理由很简单,容易学(不像其它行业学习成本高,难度大),适合短期3-4个月短期学习,而且行业缺口非常大,无论是找工作还是自己在家里接私单,月收入轻松过万,两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址:
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因为现在【短视频】的崛起,任何企业,任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌,发抖音,发朋友圈,发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容,所以剪辑师根本招不够,,供需失衡就造成了剪辑师高薪水。

而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术,也不需要美术音乐造诣,基本都是固定套路,要什么风格的片要什么节奏,经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽,会点击图标,会保存除非自己不想学,没有学不会的。但是要学好学精,就一定要找专业负责的培训机构了,推荐这个领域的老大——【王氏教育】

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㈤ 童装设计应该到哪里去学呢

不是说从哪一步开始。首先你要有这部分的知识,比如你可以从网上搜搜设计啊,制衣啊,适合儿童的布料啊,好的学校。还可以去认识这部分很在行的人。其实我觉得,没有专门的补习班很正常。你想想,真正会做衣服的人不需要知道怎么做童装。知道比例就好了

㈥ 学服装设计需要学那些知识

服装的形成是审美与实用共生并存、相伴相生相互发展的。如何能成为一名优秀的设计师,需要具备些什么?我们且来分析分析!设计大师们都是这样一步一步走出来的!

1.色彩搭配

对于一名服装设计师,色彩搭配是一定要过关的,视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒服,懂得色彩搭配的合理美观性,这一块要学好并且要要有独特的审美观,这样才能够设计出优秀的服装。

2.市场洞察力

对于服装设计的发展方向,内心一定要做到心中有数,敏锐的市场洞察力就是要时刻紧跟时代的潮流,把我们的五官与感知能力用起来,用眼睛去看,耳朵去听,嘴巴去说,用心去体会,发现当下最流行的服装设计元素,以及能够被当下群众认可喜爱的服装款式,进而自己不断设计完善,这样慢慢才能成为被认可的服装设计师

3.设计理念

能够成为一名服装设计师,那么离不开新颖的设计理念,这就需要在平时的生活中,不断地开阔思维,多去外面的世界看看,从中就可以发现更多的灵感,灵感很重要,这是服装设计师设计理念的由来,新颖、时尚才是成功的关键。

如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八,中间是六零零,末尾是三九六,按照顺序组合即可,每天直播分享服装设计干货,可以学习和交流,也有教程资料大家可以领取。

4.绘图

每个服装设计师一定要学的就是绘图,因为一款服装的诞生,肯定尤其独特的曲线或者图案,服装设计师要不断的努力修改,完善,将绘图的能力做好,这样才可以成为一名服装设计师。

5.思维

打破思维,大胆尝试,我觉得这是成为一名服装设计必须具有的特点,思维很重要,如果总是默守陈规,没有创新,那么是不适合做服装设计师的,这就需要有大胆尝试的精神,尝试就可能会成功。

6.审美

审美观非常的重要,这一点建议学服装设计的朋友们多去看看别人的设计成果,从中可以学到很多,要形成自己独特的审美观,只有美的设计,才会吸引更多的群众愿意认可你的

设计理念

只是做为一名设计师,做到以上几点就可以了,但是,想要做一名优秀的服装设计师,只有画画与自认为的想象力还是不够的,一名优秀的设计师应当是需要考虑到:市场,面料,设计,绘画,制版,裁剪,工艺,甚至到后面的保存,销售与维护这样一整个流程,才能算是完成整个的设计。

所以,必须还得知道一些服装裁剪制作的基本知识,因为这样你才能设计出具有可操作性的服装,否则只能纸上谈兵。

㈦ 服装设计的初学者要怎样去自学呢


《内衣纸样设计与实例》常建亮 印建荣
《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院

《女性内衣设计制图技法》洪境 汪林
《女装精确打板推板-上册》袁良
《女装精确打板推板-下册》袁良
《欧美男装打板技法大全》王善珏
《裙子设计与制作》蒋金锐
《人体造型解剖学基础》王炳耀
《服装结构与工艺》内部教学资料
《服装款式结构制图》佚名
《服装立体造型》白琴芳
《服装美学》华梅
《服装面料的核算》佚名
《服装女装结构设计》张文斌
《服装推板放码疑难解答100例》魏立达
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森+郁子
《服装样板设计技术第一集》森+郁子
《服装原型结构设计》于佐君

《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院
《日本工业原型》佚名

《现代服装设计裁剪图350例》佚名
《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩
《香港高级女装技术教程》袁良
《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林
《一款一做丛书-女上装》佚名
《意大利立体裁剪》尤珈

《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)
《童装纸样设计》马东 侯东昱
《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院
《我的第一本裁缝书》真野章子
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》清晰版

《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《最新时装配袖技术》吴经熊

5.工艺

工艺就是要你懂得,一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机(高速平缝车)。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授,很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。(这步对自学来说简直就是硬伤,可以去外面找裁缝跟着学)




㈧ 零基础想学服装设计从哪里入手

一、 培养对服装的感觉,可以通过看发布会,看流行趋势报告,看专业的时尚杂志等
二、学习服装基础知识,服装史,服装设计史,了解服装结构,了解人体等
三、深入学习服装专业知识,包括平面的,服装效果图(服装造型),服装制版(服装结构,如何实现设计出来的造型);立体的,立体裁剪,此外还需要懂得服装工艺知识,需要多动手,多练习。
四、服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大,一定要动手,最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪,可以找外面的培训机构学一学。效果图比较简单,把自己的想法在纸上表现出来,不需要很强的绘画功底,主要是个人风格。
五、服装设计不仅仅是画图而已,一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师,一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中,会产生很多灵感,在和面料接触的过程中也会产生新的想法,一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。
了解服装设计师具备的一些基本素质~
第一:重视专业资料和各类信息的收集和整理;
第二:善于在模仿中提高;
第三:不断提升审美,树立自我的审美观;
第四:要尽快让自己变得敏感;
第五:要主动为自己创造实践的机会;
第六:要尽快让自己变的时尚起来;
第七:要学会沟通~
在开始自学服装设计之前,推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功,养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。
建议入门者买一本李当岐编着的《服装学概论》,反复看。这本书知识量异常之大,书内插图略显粗糙,而且以文字居多,十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比,这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好,有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类,在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。

㈨ 童装设计需要注意些什么呢

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在童装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做童装设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。 因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。 当然,在学习过程中,光积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地“喜新厌旧”,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自已的长处,并且形成自已的设计风格。 需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 因此,你若想学好童装设计,就必须要多接触相关的艺术门类,比如多听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。 四、要尽快让自己变得敏感起来 童装设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。 因此,从学习之初,就要注重培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师,他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值,设计出着名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。 可见,能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。 虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但作为设计师,你必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使你的设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。 所以,作为童装设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益。

㈩ 童装设计的步骤是怎样的

在如今这个时代,人们开始讲究个性,着装也成为表达自己个性的一种方式。在这种高度自我觉醒的时期,流行似乎成为有品位的人们某种不屑于谈的元素,标榜自己的与众不同才是人们所要达到的效果。我们不分析这中间的社会原因,单从服装的角度来浅析一下流行在服装设计中不可替代的作用。
学过服装设计的都知道,在设计之初最先要了解的就是今年的最新服装潮流,而这种潮流的解析大都来自各大时装周的最新发布,而毫无疑问每一季的新发布都不是某个人的智慧结晶而是一个团队的整体合作,市场调研、营销策划、设计师团队的共同努力成就了某个大牌设计师在台上的几十分钟。
而如今的童装的设计已经越来越成人化,因此与成人装设计的步骤已无太多不同。其实流行服装的本质是演变的,很少有真正的创新。完全的创新只有两次,一次发生在法国大革命时期;一次发生于1947年迪奥发表的新外观。一般来说,款式的变化是渐进式的。消费者购买服装只是为了补充或更新现有的衣服,如果新款式与现行款式太离谱,消费者就会拒绝购买。因此,大多服装企业更应关注目前流行款式,并以此为基础来创新设计。
因此即使是个性爆棚的年代,流行也是不容忽视的,消费者也不必为了因为穿着了流行服装而自觉不够个性,毕竟我们的着装只是在一个以不同时代着装方式所画成的圆中周而复始着。
美国学者E·斯通和J·萨姆勒斯认为:流行时装的产生取决于消费者对新款式的接受或拒绝。时装不是由设计师、生产商、销售商创造的,而是由上帝创造的。服装设计师们每个季节都推出几百种新款式,但成功流行的不足10%。
当然由于孩子的生长特点,童装的设计是有着与成人不同的特质的。为让孩子的成长发育不受限制,休闲装永远是童装的主流趋势,因此童装也因此而更自由,那些限制活动的款式是无法在童装中流行开来的。
目前国内的童装还没有国外童装有那么多的文化底蕴,很多童装企业在研究流行时的做法就是在国外买来大量样衣来进行研究,很多企业在延续这种做法的时候也意识到这对于品牌的成长不是长久之计。某种风格的缔造和坚持,是童装品牌在市场中经历风雨的法宝。