‘壹’ 刘美玲:专注旗袍的海派美学家
刘美玲,海派着名画家,旗袍艺术家。1980年毕业于上海市工艺美术学校,开启了油画与中国画的创作之路,随后开始接触学习服装设计,1993年毕业于中国纺织大学(现东华大学)。早年在上海玉石雕刻厂雕刻象牙的工作经验,为她的美术造诣打下了坚实的基础。因对旗袍艺术的由衷热爱,开始旗袍设计制作的道路,通过自己的艺术加工开创了旗袍+绘画的独特艺术模式。除了日常的定制设计,还创造了许多主题旗袍,包括山水旗袍系列、长城旗袍系列、16个国家的国花旗袍系列、水乡旗袍系列等十多个系列。
世界摄影旅游大会暨第五届国家摄影大典的闭幕式上,刘美玲率上海名媛展示16个国花系列旗袍,根据“一带一路”国家的国花进行设计的旗袍作品,给来自世界各地参加盛会的代表们留下深刻印象,增进了国际友好。应国家地理杂志举办的长城主题摄影比赛颁奖典礼的邀请,刘美玲将在群山中蜿蜒的长城“搬”上了旗袍,系列作品在活动现场大放异彩,成为长城中一道靓丽的风景线。
模特与刘美玲老师(右二)身着长城旗袍系列作品合影绘画和旗袍结合不仅仅是在旗袍上作画这么简单,要考虑面料的特性采用不同的颜料,也要采取不一样的笔法配合布料纹路,是一种十分考验专业能力的艺术品。在设计上,更是要考虑空间的布局以及穿着的效果。刘美玲老师在绘画,服装设计,制作工艺上皆颇有建树,有极高的艺术造诣,因此将旗袍作为画布,创造出一件件令人惊叹的作品。她还开创了绘画+刺绣的技艺,把旗袍上的图案不同部分用绘画或是刺绣呈现,二者有机结合,使得整体图案有强烈的层次感和立体效果。同时,刘美玲老师也在开发珠宝和旗袍的搭配设计,将她的美学理念淋漓尽致地表达出来。
刘美玲旗袍作品《喜上眉梢》,寓意吉祥喜乐刘美玲设计的旗袍既遵循古典的审美意趣,又结合时代发展的特征。她认为旗袍的制式已经很完美了,既能表现中国女性的含蓄优雅,又能突出东方女性的曲线美,所以在旗袍的款式、剪裁、长度上她选择遵循古法,但在面料上、花纹款式、制作工艺上不断创新,与时俱进。不仅将旗袍开叉调整使之更适合现代日常活动,更是摒弃了传统的金线龙凤纹样,用更现代的花式、色彩进行设计。让现代女性都可以更自信的穿着旗袍,让旗袍成为她们人生中最美的“战袍”。
国花旗袍系列展演(世界摄影旅游大会暨第五届国家摄影大典闭幕式)都说上海女人是精致的,典雅的旗袍便是上海女人的标志性符号。有内涵的上海女人不仅爱美,更懂得美背后的文化内涵。作为海派艺术家的地道上海名媛刘美玲更是深谙其道。刘美玲在海派文化的熏陶下成长,早期便经常创作老上海题材的画作,她认为上海是一个中西文化相结合的地方,她的旗袍创作也遵循着这个思路,把旗袍与中国国画、西方油画结合起来,创作出独一无二的艺术品,中西方不同绘画技巧对作品呈现都起到了非常关键的作用。聊到为何对旗袍情有独钟,刘美玲表示自己作为女性自然更加专注研究女性的题材,但更为重要的是,她想用上海最有代表的文化作为载体与国人以及世界进行交流。
文章来源:宝库匠心艺术馆
‘贰’ 有没有画画的高手 学美术的 最好了 求一张 动漫人物 蜡笔小新穿旗袍的 图片 自己画的 最好了
‘叁’ 关于和服、旗袍(或唐装)和韩服的问题
1. 和服是日本民族的传统服装,它是在依照中国唐代服装的基础上,经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的改携感觉淋漓尽致地表现在了和服上。
2. 和服种类繁多,无论花色、质地和式样,千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别,而且依据场合与时间的不同,人们也会穿不同的和服出现,以示慎重。
3. 和服本身的织染和刺绣,还有穿着时的繁冗规矩,使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新,将各种大胆的设计运用在花色上,使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。
4. 最初的日本服装是被称国"贯头衣"的女装和被称为"横幅"的男装。所谓"贯头衣",就是在布上挖一个洞,从头上套下来,然后用带子系住垂在两腋下的布,再配上类似于裙子的下装,其做法相当原始,但相当实用。
5. 和服的裁剪制作具有上述特点,所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时,较少为人的体型所左右,高矮胖瘦不同的人,即使穿着同一尺寸的和服,也很少给人以衣不合体的印象。
6. 和服虽然基本上由直线构成,穿插在身上呈直筒形,缺少对人体曲线的显示,但它却能显示庄重、安稳、宁静,符合日本人的气质。
7. 各种和服在款式和穿着方式上有"大同",也有"小异",正是这些"小异",具有服装的一项重要功能:显示身份、年龄、所属的社会阶层。
8. 和服的穿着有着如此之多的讲究,以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。
9. 日本的绘画史一直是与中国的美术史同步的,特别是在中国唐代的时候,佛教艺术传人中国及日本,无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画,两个国家都有相似之处。
10. 真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的风俗画兴起于室盯时代(1392-1573年),相当于中国的明代。
11. 日本的和服,就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上,已经有了各种和服的形象资料。
12. 公元8世纪,中国唐代服装传入日本,对日本的和服产生了很大影响,当时和服的名称,如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。
13. 日本的和服,就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上,已经有了各种和服的形象资料。
14. 公元8世纪,中国唐代服装传入日本,对日本的和服产生了很大影响,当时和服的名称,如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。
15. 日本的和服,就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上,已经有了各种和服的形象资料。
‘肆’ 当代国画艺术家:王静文旗袍人物作品
当代国画艺术家 :王静文 旗袍人物作品
我热爱画画!我认为现代生活中不要说学习美术能给你带来多大的收益,最起码的它为你的生活增添了一份乐趣,是高质量生活的一部分。陶冶情操修身养性对于画画来说再适合不过了。
我喜欢穿旗袍,更喜欢画穿旗袍的女子。像江南烟雨酝酿写成的诗句,锦衣旗袍诗,曼玉花样时,古典的身姿,绚丽的花色,不需姿态,萦一泓羞涩的笑容,亦能成就一场惊鸿。
穿上旗袍拿起毛笔,端坐案头画上几幅小品,充满优雅气质,现代女性充满个性,张扬,时尚,坚强,却少了点婉约。含蓄一笑 ,深情回眸,低头垂怜,才情满腹,造就了民国范儿美女从内而外渗透出的迷人风姿,无论命运如何,至少香如故。陆小曼,林徽因,周璇,阮玲玉 。
虽然这几年每天忙于指导国展教学,自己的作品作少完成,这几幅作品也是几年前的旧作,翻出来共赏。
但是画画能提高人的审美,提高造型能力,对色彩的感知,画画是一种表达人们情感的方式,也可以说它是一种记录生活的方式,记录成长的方式。
画画的人自带着一种神秘的气质,当你知道一个人会画画时那肯定会改变原本对他的印象,这不仅是绘画的魅力,也是绘画成就一个人本身的魅力。
学习绘画也是掌握了一项技能,一个人一辈子不能没有一项技能,学习了绘画整个人大概也会自信起来吧,毕竟专心做一件事情的人真的很迷人。
现代社会,很多人都把时间浪费在手机上,为何不学习绘画来丰富自己的生活呢。
王静文、职业画家,1978年出生,山东东营市人。
中国美术家协会会员
中国女画家协会会员
中国工笔画协会会员
中国民族促进会会员
山东省美术家协会会员
东营市静文艺术学校校长
师从桑建国先生。结业于中国国家画院苗再新高研班,任东营市静文艺术学校校长,曾任桑建国北京创作室执行导师。
作品《凉山之秋》入选中国美协举办的第三届“八荒通神--哈尔滨美术双年展(入选作品)
作品《代代相传》入选“中国(南昌)军事美术作品展(入选作品)
作品《港湾》入选“悲鸿精神”第二届全国中国画作品展(入会资格)
作品《小球迷》入选“第九届中国体育美术作品展览 (入会资格)
作品《走向辉煌》入选“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第13届全军美术作品展 (入会资格)