⑴ 旗袍又叫什么
中华民族传统女性服饰之一，二十世纪上半叶由民国女性参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化揉和具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国的女性服饰文化象征意 甘婷婷旗袍照
义。在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、采用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。
编辑本段历史沿革
满族之袍
旗袍是民国时期的妇女时装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。 从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。 从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。在清代，妇女服饰可谓是汉满并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中 身穿传统旗袍的宫廷人士
期，汉满各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。 流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长，故袍服可视为典型服饰。 顺治年间（公元1644年），清世祖入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行剃发易服，掀起了一场声势浩大的血腥杀戮，至此传统服饰汉服几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的汉服形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。 清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。
民国旗袍
30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个"中西合璧"的新服式了。先是有了"别裁派"的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷时袖等，或用左右开襟的双襟。这些改革的应用虽并不广泛，但表示了当时人们思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。旗袍与西式外套的搭配也是"别裁派"的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已经"国际化和现代化了"。20年代的旗袍仍然宽大平直；与沁时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈"倒大"的形状。但肩、胸乃至腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说："初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风。"这位以善于观察和描述时装的女作家所说的"初兴"，如果是指20年代，那"严冷方正"一定是她童年的印象了。 30年代末出现了"改良旗袍"。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之"美人肩"。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。上海鸿翔公司的后人金泰钧先生对此坚信不疑。他本人虽未亲身经历了这一过程的全部，但他在40年代工作于鸿翔时，还可从老师傅处获得有关于此的很多消息。这时旗袍已经成熟已经定型，以后的旗袍再也跳不出30年代旗袍所确定的基本形态，只能在长短、肥瘦及装饰上作些变化。全世界女性们所钟爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍为楷模的。当时的上海，是亚洲时尚的中心，是社会名媛的乐园。 1911年辛亥革命推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化 邓丽君旗袍照
的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。 二十世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族人在吸收西洋服装样式后，通过不断汉化改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。 此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。 30、40年代是旗袍的顶盛期，这时出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。 旗袍
旗袍源于旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。清初较为瘦长紧窄小袖素简的旗女之袍，到了清末已变得宽大繁褥。辛亥革命之后，旗人多弃袍服而着大褂与裤，故20世纪10年着旗袍者极少，20年代才略有回复。鼎革后的旗袍有了质的变化，这个变化的主要发生之地，却是上海。 清末旗女之袍与民国旗袍的主要差别有三点： 1. 旗女之袍宽大平直，不显露形体；民国旗袍开省收腰，表现体态或女性曲线。 2. 旗女之袍内着长裤，在开衩处可见绣花的裤脚；民国旗袍内着内裤和丝袜，开衩处露腿。 3. 旗女之袍面料以厚重织锦或其他提花织物居多，装饰繁琐；民国旗袍面料较轻薄，印花织物增多，装饰亦较简约。 正是这三点差别，使旗袍发生了质的变化--从传统的袍服变成可与西方裙服相类比的新品种。袍服是外套，是强调功能（防寒、遮体、表示身份等）的服装种类，其审美意味是传统的含蓄。裙服，法语中的robe或英语中的one-piece dress,虽也有着与中国袍服相仿的历史和强调功能的传统，但表现女性体态曲线却也是它悠久的传统之一；而现代裙装则加强了这一特点，由含蓄的、理想化的、局部的表现，变为暴露、性感和全身的表现。现代西方裙装的所有这些表现女性体态细微变化的表现而言，民国旗袍是无与伦比的。新中国成立之后，大陆穿旗袍的女性急剧减少。有一位知名人曾不无遗憾地说："对身材较好的女子而言，不能穿旗袍实在是一大损失！" 1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了满族统治者，摧毁了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。 民国之初——悄然过渡过的旗袍。 20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，推翻了满族封建统治者，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。 陈数旗袍照
辛亥革命后“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹…… 1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望。 这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。 受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。 20年代——倒大袖与新样式。 20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。 30年代——黄金时代（i） 20世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 40年代——黄金时代（ii） 旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。 20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已…… 全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍（海派旗袍），实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。 可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐…… 而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。 30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装…… 建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……
现代旗袍
二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。 刘亦菲旗袍照
二十年代后期和三十年代，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面的改动尺度有所反复。 1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。这一改变遭非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。 清代旗装不开衩，出现旗袍后，旗袍在缩短袖子时也悄悄在左边开低衩。后来衩越开越高渐渐及膝部高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。 传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。 建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间…… 50年代——也有过灿烂的一瞬 在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。 这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用…… 60、70年代——被冷落的20年 从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。 80、90年代——辉煌难再 整个80年代，一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。 作为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿…… 旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。 不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。 这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……现代旗袍(12张) 20世纪90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。 定义更为宽泛而事实上基本形却更加确定了。在30-40年代中旗袍的变化更多地表现于面料和装饰的选择，以及长度和开衩的变化。由于裙摆的位置是女装流行的重要特征，摆线是最重要的风格线。在欧洲，30年代女装的摆线一直很低，而腰线较高。长裙是30年代的特征，是区分于20年代女装的标志。30年代的旗袍也很长。1931年和1932年，由于20年代的影响未除，下摆位置较高。从1932年起，到1938年，旗袍一直很长。尤其在1934年左右，在上海，下摆几乎及地的旗袍十分流行。这表明海派旗袍与国际女装的流行几乎是同步的。任何面料或细节或装饰上具有中国趣味都可以被称为旗袍。所以我们可以有无襟、无领或不开衩的旗袍。
编辑本段旗袍特征
综述
古典旗袍大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近。 旗袍的京派与海派，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。 艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。 旗袍
设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。 旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美。 民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。在当时，上海这个中西文化杂处的大都市是最具条件的诞生地。现在我们或许已经难以寻找民国旗袍在上海诞生的确凿证据，但我们还是可以断言，海派袍是民国旗袍的典型。如果我们再胆大一点，我们还可以进一步假设，现代旗袍，或铗义的旗袍，就是海派旗袍。因为，在一般人的心目中，旗袍两字所引发的联想或意象，就是20世纪三、四十年代的海派旗袍。 近代旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。 现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。
样式
旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。 旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。 袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。 襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅； 直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长； 方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。 琵琶襟旗袍礼服—— 此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。
领子
一般领、企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领
材质
制作旗袍的有布料，丝绸、锦缎等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。
色彩
常见的大红旗袍，色彩绚丽醒目，款式别致，充分展现出满民族悠久的历史文化，着重体现东方女性含蓄优雅的魅力。
图案
现代常见的旗袍图案为织锦缎，配以传统的中国纹饰如双鱼、富贵花、梅花等,还有以中国水墨画手法描绘的花卉图案设计的手绘旗袍。
编辑本段制作工艺
⑵ 旗袍是汉服吗理由是什么呢
首先看一下汉服的定义：“汉服,作为整个汉民族服饰的统称,是汉民族在几千年的历史沉淀中,通过不断演化与民族融合所产生的代表性服饰。它随着汉民族的历史发展而发展、变化而变化。”——来源中国知网，《汉服论》， 李晰。简而言之，汉服是随着汉民族历史演化而演化的汉民族的服饰。好，接下来来看看旗袍。在中国古代服饰史中,最主要的服饰形式三种，“弃服”、“深衣”和“袍”。旗袍可以说是袍服发展史上最为辉煌的一页。旗袍的本意为旗人之袍。所谓旗人,是努尔哈赤统一女真各部落后,将其统治下的人户分为八旗,满族人均在旗,称“旗人”。他们所穿的袍服便成为旗袍。清政府为了维护其统治,要求八旗命妇,一律着旗装长袍,不得效仿汉人着裙衫。因此,清代满族妇女的主要服饰就是满族的旗袍。虽然这样,但是经200余年,随着满、汉文化的交融,清代的旗袍在造型与装饰手法上也随之有了一些变化。旗袍的款式变化:领子经历了从无到有、从低到高的变化过程,且形似元宝;袖口平而宽大。并一改清初之简朴风格,极尽奢华,领口、袖口、襟侧等处处镶边,并以多镶为美。其次,刺绣极为盛兴,精美华丽,总面积甚至达到了70%。但其造型外观,仍采用平直线条,衣身宽松,只是在下摆左右两侧出现了开衩。到了辛亥革命后，生产力发展，西风东渐，此时旗袍产生了更多的变化。首先，长度缩短到小腿，后来又缩到膝盖。袖子也变紧，变短。受欧美服饰和西方裁缝的影响，旗袍开始收腰身。到30年代旗袍的发展达到了鼎盛时期。宣传画、电影等娱乐业的发展和国外衣料的大量涌入推动了旗袍的普及和发展。上海成了旧中国的服装中心。而加入西式服装特点的海派旗袍,也就自然很快从上海风靡于全国各地。从1930年到1931年首先是袖子趋向于贴身,然后整体款式向苗条线形发展。1937年以后,一改20年代衣长至膝下的款式,恢复了衣长至足、吸腰、矮领,袖子发展成短袖。到80、90年代的改良旗袍，又迎来了一个短暂的高潮，虽然出现了“制服旗袍”这样一个奇怪而应时而生的产物。到现在，国外还有不少设计大师以旗袍为灵感,推出了国际风味的旗袍,甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。可以看到，旗袍的发展一直与汉民族的发展息息相关。整个的旗袍演变史也能看到汉民族的历史。因此，从这个意义而言，我个人认为旗袍属于汉服。
⑶ 为什么感觉穿旗袍的女人，看着特别有女人味
旗袍，是华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。
旗袍精巧的剪裁，能够完美的展示女性的身材，突出玲珑曲线，而精美的配饰(如盘扣等)又能够在细节方面进一步地体现女人的温婉细腻。
穿上了旗袍，女人不由得挺胸收腹，为了配合旗袍的特殊剪裁，走起路来往往会收敛起大刀阔斧的阵势，袅娜娉婷而仪态万千。
现在 社会 因为生活节奏的加快，古典的旗袍已经不再是一种日常的服装。但仍然不能减少女人们对它的喜爱，于是延伸出很多改良旗袍，例如降低了领子的高度，减短了旗袍的长度等等，使之更方便日常的穿着。
如今走上街头，常常会不经意间发现穿着旗袍的倩影，也引起了许多文人墨客的争相赞美:
"旗服雅致衬娇容，蓝底白花雅韵生。东方佳丽多绝代，款款飘忽步履轻"。
"新巧蓝袍软腰肢，拈花一笑惹情痴"。
(出自《醉美旗袍美人》，作者：吴雨谦。)
本人也是旗袍爱好者之一，家中收藏了好几款旗袍，兴致来了会取出细细玩赏，又或是穿上拍照……细品流年的暗香，岁月的美好。
旗袍作为最能体现东方女性优雅气质和魅力的服饰，堪称衣中贵族！但凡中国女性穿上旗袍，给人的感觉是典雅、高贵、性感、妩媚集于一身！
旗袍面料考究、做工精良、款式典雅、花色多彩，深得广大女性喜爱！
旗袍的剪裁设计是根据东方女性的身材特征制作，掩饰缺点，放大优点。东方女性普遍来讲，胸部不够丰满，但是腰肢纤细，旗袍的特点是腰部线条收紧，臀围部分略微宽松一点，不紧箍在屁股上，从大腿往下逐渐收窄，这样既突出了腰部的纤细，又展示了臀胯部的丰满，腰臀曲线完美展现，而且非常巧妙地遮住了肉肉的大腿，渐渐收窄的底摆更是避免了视觉上直筒的乏味感觉，更显身材高挑婀娜！旗袍大腿外侧的开衩设计，更是让女性魅力加分！开衩的高度刚刚好，既能让美女们在挪动脚步的时候露出纤纤玉腿，又没有过分暴露的那份艳俗气，这种设计真的是太适合含蓄内敛、又浪漫多情的东方女人啦！
旗袍的面料多采用丝绸质地，丝绸的优点就是柔软细腻，光滑服贴，这个特质能够更好地展现旗袍设计所要展现出来的优雅、高贵气息！而且丝绸的花色图案美丽无比，无论是高贵大气的风格、还是清丽脱俗的感觉，都能在中国的丝绸里面得到非常完美的诠释！
中国的旗袍把东方女性的窈窕、端庄、精致、妩媚表现得淋漓尽致！所以，穿旗袍的女人更有女人味儿！
最开始是旗人的长袍。满族人喜欢穿的。但初期都比较保守。等到晚清民国时期，中国迎来了一个思想解放热潮。关注女性美，突出女性美。于是对旗袍进行了改制，露的多了，更体现出女性婀娜的曲线美。
我想起一文学作品，特别有意思。可惜忘了作品的名字。大体意思就是一个乡下的绅士姥爷进城。来到大城市。看到灯红酒绿十分惊讶。然后看到一群穿着旗袍露着白花花大腿的女子走过来。他大叫一声，吓的晕了过去。
谁知道是哪部文学作品吗？唉。怎么就忘了[流泪]
为什么穿旗袍的女人，看着特别有女人味？张爱玲所言：旗袍是醉美的，没有哪个女人能抵制旗袍的美丽。旗袍，最适于体现女人味。顾盼之间，婉约雅致扑面而来，风情无限。今天我就跟大家聊聊旗袍的那些“女人味”的魅力吧！
旗袍，作为中国女人服装中最令人期待的服饰，也是最能展现女人体态美、姿态美、气质美的最佳服饰，合体、妥帖、凹凸、性感是它穿在女人身上致命的吸引力，无时无刻不诱惑着人们视觉，它们在女人身上所令人折服的无非就是那令人销魂的，风情万种的女人味！
旗袍的气质是符合中国女人的，所以它穿在女人身上显出来的美丽优雅，精致知性以及灵动聪慧是别的服装很少体现出的。旗袍的美，典雅而高贵，它是一种距离的美，一种静止的典雅美。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。漂亮的女子不一定适合穿旗袍，能把旗袍穿出味道的，一定是女人中的精品。她不一定有娇美的容貌，但言谈举止一定端庄典雅，待人接物一定自信内敛。穿旗袍的女人，是优雅而脱俗的，有着高贵骄傲的气质和从容淡定的风度……由内而外流动的都是文化沉淀的素养，如此气质又怎能不令人迷恋呢！
旗袍设计，讲究精益求精，只有这样才能让东方女子穿上的那一刻，绽放惊艳之美。精剪与裁制将小巧的立领环绕着纤柔的颈项；对称的襟型点缀精致的珠扣；凹凸有致的流畅线条紧贴着挺拔的身躯；开叉的下摆伴着轻盈的步履款款摇曳，精湛的印花工艺让面料与花纹色彩交相辉映，雍容华贵的锦丝绸缎，一朵朵花雕妖娆绽放，艳花锦缎尽情的渲染着女人的风韵与生动。未经华丽的渲染，静静的伫立，随性而又低调的优雅，只是看着就很美！
主要是它的裁剪和面料决定的。现在的女生穿衣风格都是讲究舒适个性都开始偏中性化的多了。很少能看到突出东方女性的那种妩媚，婀娜的姿态。旗袍面料大多都是光华的绸缎来制作的，工艺也很考究，面料上有刺绣的，也有印花的，花型都是以中国风为主，牡丹梅花荷花，还有水墨画等，让人一眼就能够被吸引住。在裁剪上，根据身形去定制，凹凸有致，没有多余的布料在身上出现。讲究的是刚刚好。还有旗袍上都有盘扣，也是整件旗袍的点晴之笔，做工考究，才能做出一件独一无二的旗袍出来。推荐每一位小仙女，都快试试旗袍带给你的美吧。
旗袍是中国最为传统的服饰，专门为中国女性设计的服饰，自然最大限度的展现出中国女性的美，而且经过一代又一代人的不断对旗袍进行优化设计，博采众长，融合了许多的民族服饰元素，变得更有现代感、设计感，能很好地展现出中国女性的身材与柔美，无论什么年纪穿起来都很有韵味。
这是 时尚 奶奶团，平均年龄65岁，穿起旗袍走出了国门，让别人认识到了中国老人不一样的一面，我也很喜欢她们。
她们穿起旗袍来，很有韵味，超级 时尚 。
旗袍确实是非常性感和女人味的。总觉得女人一定要有一两条旗袍。其实旗袍看似很挑身材，其实并不是。胖瘦都可以驾驭，瘦一点的会线条玲珑我见犹怜。胖一点的穿会丰腴性感。只要选对了适合自己的旗袍都会穿出自己的味道。旗袍无论长短无论低衩还是高衩或者无衩只要合身它穿出来的都是优雅又不失性感的。还有旗袍不一定非得是长发才能穿出它的韵味，其实短发也同样可以，短发会有一丝俏皮但也不失女人味。我的衣柜里长长短短的旗袍有很多条，爱美的小伙伴们都可以去尝试一下！
为什么感觉穿旗袍的女人，看着特别有女人味？只要不是太胖和太瘦的女人，穿旗袍，既好看，又有身段，有一种高贵的气质感，还特别有女人味！
我是微胖型身材的女人，我一直认为旗袍跟我没缘份，自己偏胖，身材不好，觉得这辈子都不可能穿旗袍，有一天，家里人给我买一件旗袍，我沮丧地说“我身材不好，怎么买这种衣服”，“不管穿与不穿，买回来了，你试一下。”买回来了是该试一下，我换上旗袍，踩上高跟鞋，往衣柜镜子面前一站，哇！这是我吗，简直不相信自己的眼睛，原来旗袍也收了腰还遮一点小肚子，这旗袍是黑板子显小红花，穿起显瘦而有身材，本来我皮肤适应穿黑色的。做梦都没想到，我能穿旗袍，走人户去作客，逛街，一天只能穿几小时，穿久了人觉得还是没有普通衣服舒服，但确实好看！
很多女人和我一样的自卑，以为旗袍很择人，其实不然，只有试在身上才知道到底是否适应，一般成熟的女人穿上旗袍，玲珑曲线，端庄大方，雍容华贵，具有东方女性独特的美，让人魂牵梦绕！
综上所述，是我亲身的经历！请不要笑话我！
旗袍能有多好看呢？
（多图预警，图片、视频皆来源于网络）
旗袍好看在不同的质地、不同的样式可以带来截然不同的韵味。
如韩雪，暗蓝色的旗袍，雪白的肌肤，让她如梅花一般冷傲。
如倪妮，鲜艳欲滴的红唇，配上玫瑰红的旗袍，让她如猫一样魅惑。
当然，还有不得不提的曼神。
在【花样年华】中，当曼神着旗袍娉婷袅袅向你走来时，不用说话，你都知道她的心情。
就如张爱玲所说的，对于不会讲话的人来讲，衣服就是一种语言，是随身携带着的袖珍戏剧。
恋爱时，是这样的
忧伤时，是这样
工作时，是这样
.......
但是仅仅于此，就够展现旗袍的美了吗？
远远不够。
据说外国人对中国的印象是：旗袍、包子、团子头、大熊猫。
旗袍甚至战胜了大熊猫排在了第一位！
在Quora上有外国网友问“什么才代表中国的 时尚 ”，收到最多赞的就是旗袍了。
这些作品不是由专业画师画的，而是以为叫jseason的外国网页设计师画的。因为他本人喜欢旗袍也喜欢画画。
还有去年一件颇有争议的新闻，美国一位高中生穿了旗袍去参加毕业舞会，没想到引发轩然大波，许多华裔在她推特上大肆炮轰。
个中细则在这里就不讨论了，只想说明一点，由此可见确实很多外国小姐姐也被旗袍迷得不要不要的呀。
当然，外国影星着旗袍出息重要场合也不是新闻了。这里就不得不提妮可基德曼了。
仙女就是仙女，披块抹布都好看，何况是美美的旗袍呢。
你以为到了这里就够说明旗袍的美了吗？
还是不够，旗袍的美，何止女人无法抵挡，男人也一样。
这是某高校男生拍的毕业照，满屏的大长腿有没有，谁说男生就不能穿好看的小裙子了？
还有杨洋老师（杨丽萍老师的御用造型师）在某秀场的惊艳亮相。
⑷ 明朝官服上的飞禽走兽图案 表示什么，是否与大一统有关，还是表示君臣是主仆关系
大明朝官服的定制 和官像画服饰
明朝开国皇帝朱元璋，打败了蒙元帝国，也废止了元代的服饰制度，从皇帝到老百姓，都做了大规模的调整。大臣们参考周、汉、唐、宋的服饰形式，加以修改，先后试用了二十多年，才在洪武二十六年（西元一三九三年），确立了基本的款式。
明朝的文武百官，依照官位大小品级，有不同的规定。戴在头上的有：
一、梁冠：文武百官在国家重大祭祀典礼，庆祝大功告成，正月初一进朝贺年、冬至、皇帝生日、圣旨开读，进呈奏表等时候，都要戴上梁冠。依公、侯、伯，一到九品，以梁线的多寡来区分。
二、乌纱帽：是明代官人上班常戴的官帽。前低后高，靠后脑的地方，左右各有一片长椭圆形的帽翅，帽内有网巾，束着头发。
三、幞头：是在重大的朝廷集会、奏事、谢恩时戴的，形体和宋代的差不多，帽缘左右有两支像直尺的展角，展角尾端有的往上弯，再往左右弯。
四、四方平定巾：布做的像长方体的帽子，又称方巾、角巾。明朝建国初年，做这种帽子的人，为了歌颂皇帝平定四方的功勋，所以命名为“四方平定巾”，是读书人、官家常戴的帽子。
五、飘飘巾：帽子像三角形屋顶、帽脊前后又各有一片长方形布披，随风飘动，所以叫飘飘巾。跟八仙中的吕洞宾戴的帽子一样，所以又称纯阳巾（纯阳真人是吕洞宾的道号），不过纯阳巾的前后帽顶布披有圈卷的云纹。有的帽披上也加块玉，脑后垂两条长带子。
六、东坡巾：苏东坡发明的帽子。长方帽子，戴成菱形状，摺线居中，两边角上又各附一片比帽子短的竖披。
其他尚有儒巾、平顶巾、汉巾、软巾、吏巾、二仪巾、万字巾、披云巾、网巾、瓦楞棕帽、瓜皮帽等等，形形色色，有时也加上披肩。
明朝的文武百官，依照官位大小品级，有不同的规定。戴在头上的有：
一、梁冠：文武百官在国家重大祭祀典礼，庆祝大功告成，正月初一进朝贺年、冬至、皇帝生日、圣旨开读，进呈奏表等时候，都要戴上梁冠。依公、侯、伯，一到九品，以梁线的多寡来区分。
二、乌纱帽：是明代官人上班常戴的官帽。前低后高，靠后脑的地方，左右各有一片长椭圆形的帽翅，帽内有网巾，束着头发。
三、幞头：是在重大的朝廷集会、奏事、谢恩时戴的，形体和宋代的差不多，帽缘左右有两支像直尺的展角，展角尾端有的往上弯，再往左右弯。
四、四方平定巾：布做的像长方体的帽子，又称方巾、角巾。明朝建国初年，做这种帽子的人，为了歌颂皇帝平定四方的功勋，所以命名为“四方平定巾”，是读书人、官家常戴的帽子。
五、飘飘巾：帽子像三角形屋顶、帽脊前后又各有一片长方形布披，随风飘动，所以叫飘飘巾。跟八仙中的吕洞宾戴的帽子一样，所以又称纯阳巾（纯阳真人是吕洞宾的道号），不过纯阳巾的前后帽顶布披有圈卷的云纹。有的帽披上也加块玉，脑后垂两条长带子。
六、东坡巾：苏东坡发明的帽子。长方帽子，戴成菱形状，摺线居中，两边角上又各附一片比帽子短的竖披。
其他尚有儒巾、平顶巾、汉巾、软巾、吏巾、二仪巾、万字巾、披云巾、网巾、瓦楞棕帽、瓜皮帽等等，形形色色，有时也加上披肩。
女性的冠戴，是依照丈夫官品的大小区分。
明代袍的颜色，也分等级。一至四品官穿绯色（大红），五至七品官用青色，八品以下用绿色。官袍圆团花纹直径的大小也区分等级，一品用大独科花，直径五寸；以下品级用品，随品级大小而缩小。
女生官服各部名称
官袍的补子，也依照官阶的大小有一定的图像：
一、公、侯、驸马、伯用麒麟补、白泽补（白泽、麒麟，是神话动物或古代绝种的动物）。
二、文官，一品画仙鹤的补子。二品画锦鸡。三品画孔雀。四品画云雁。五品画白鹇。六品画鹭鸶。七品画㶉㶉。八品画黄鹂。九品画鹌鹑。杂职画练鹊。风宪官画懈廌。
三、武官，一品、二品画狮子。三品、四品画虎豹。五品画熊罴。六品画彪。七品也画彪。八品画犀牛。九品画海马。
一、二品官服补子实物
明代官袍圆团纹，除了龙团纹，还有蟒衣（四个爪的龙）、飞鱼（有翅膀和鱼尾巴的龙）和斗牛（头上有两只弯角的龙），以及麒麟的纹路，穿这一些花纹大红袍的人，都是一、二品到公、侯、伯、驸马以上的高官。
官服补子实物
明代官像画保存了当代的官服艺术形式。明朝传至今日的官服，几乎荡然无存，少数从墓穴挖出来的几件，也是破损腐朽变色了。而官像画里的服饰鞋帽，色彩鲜艳，配件齐全，加上写实的人物表情，可说是纪录了明代近三百年历史的官样服装秀，也提供学术研究、古装戏、现代的服饰造形设计良好的参考。
明代的官像画服饰，验证了文献记载的史实，并补充文字叙述的抽象和不足，我们从许多官像画的服饰实例中，可以发现几种特色：
一、冠帽方面：可看出官方规定格式，只是原则上的条件宣告，样式也是多采多姿富于变化的。古人与现代人都注重头围身段、个性气质的整体表现，除了大小的自然改变外，男生冠帽的配饰，如帽缘中间玉饰的形状、雕花、大小、镶边都不太一样。女生冠钗细件的形式花样，更是多采多姿，翠博山（翠盖）、金凤（金翟）、珠翠翟、珠滴、宝钿；三博鬓（皇后才有）、珠牌（挑珠排、挑排结子）、珠翠云片、冠缘设计，乃至发形、耳饰、胸针等，都有极丰富的变化内容，这显示出古代手工社会，注重冠帽艺术表现，以及个人美感风格造形的品味。
由官家妇女装扮的华丽，也可看出先生对太太的疼惜与尊重，女生爱美、艺术要求的天份，就在凤冠上展露。也有一些女官像没有戴凤冠，只插几个头钗，可能是官便装，或早期凤冠还未形成制式、流行，也有可能跟官位大小有关系。
二、衣服方面：颜色的表现上，可能并不如官方规定的：一至四品官用大红色，五至七品用青色，八品以下用绿色。一般官便服都以暗蓝色、天青色居多，也有绿色。而戴官帽的官服，则以大红色常见，如我们在古装戏看到中进士或状元的人，都穿大红色官服，然而依照官阶，进士、状元是七品官，然而依照官阶，进士、状元是七品官，应该穿青色官服，大概是中国人比较喜欢红色的喜气洋洋，就并不完全照规定穿着了。而官家妇女更以红色官服较多，所以，我们称女生的刺绣、手工艺叫“女红”，是有民族文化特格特色的。
明代官服的纤绣花样纹图也颇多变化。有人说只有皇帝才能穿五爪金龙的龙袍，然而明朝留传下来的“李贞写真像”中，李贞就穿着五爪金龙的龙袍。官太太也有穿龙袍的，但可能都是比较大的官妇人。
王侯官服的团龙补服
明代官像补子，有许多是直接绣在衣服胸腹部位上，没有另外绣贴一个方块补子，大概是通用，或者官补子规定未全盘流行。不过在妇女官补子表现上却很普遍。而同一家的妇女，补子的禽鸟样，有时是左右对称。
古人有的娶两个太太以上，从官像里也可看出来，有些画在一起，有些分开来画。妇女官像的特色，就是没画出脚鞋，古代女生的三寸金莲是不可随便露出来的，而且摺景的裙摆，也都画得整整齐齐，花纹素雅富于变化。腰带、玉佩、绳结也颇有可观
武将官服的麒麟补实物
官服纹样
五、明代的科举考试和官像画的官阶职位
明代读书人要当官，必须经过重重的考试，所谓“十年寒窗无人问，一举成名天下知”。明代读书人的大小考试可分几个步骤：
一、童生试：这是取得秀才（又叫生员）资格的入学考试。凡是参加考试的人，不论年龄大小，都称“童生”、“儒童”、“文童”。每隔三年举行两次，包括县试、府试和院试。
二、乡试：每三年一次在京城和各省城举行的考试，由皇帝派遣正、副主考官主持。参加的人是通过本省学政事先考试（又叫科考）成绩优良的秀才，多在八月举行，所以又称“秋试”、“秋闱”，也称“大比”。被录取的称为“举人”，第一名叫“解元”。明代的唐伯虎中过南京的解元。乡试都在子、午、卯、酉年举行，共分三场，叫“正科”；如果遇到国家庆典，加科称“恩科”。
三、会试：通过乡试以后，第二年春天在京城礼部，由礼部侍郎主持的考试，或由皇帝特派正、副总裁主考官主持。辰、戌、丑、未年会试，为正科；也有恩科，叫会试因科。因为在春天考试，所以又称“春试”、“春闱”。考中的当“贡士”，第一名叫“会元”。
四、殿试：会试录取的贡士，由皇帝亲自在宫廷大殿策问的考试，叫殿试或廷试，分为三甲。一甲三名赐进士及第，第一名是状元，也叫殿元，第二名叫榜眼，第三名叫探花，合称三鼎甲。二甲赐进士出身，第一名称传胪，其他赐进士出身的录取若干人。三甲录取的叫赐同进士出身。
五、朝考：殿试录取的新科进士，需要应一次殿廷考试，由皇帝派大臣阅卷，依照成绩分别派任翰林院庶吉士、各部主事、中书、知县等官职。庶吉士又在翰林院特设的教习馆研究，三年后举行“散馆”考试。优秀的，授翰林院编修、翰林院检讨；其余的，分发到各部任主事，或到各省任知县。
六、武科考试：考试的进阶步骤和文科的一样，考试内容分内、外场；外场考骑马射箭、走路射箭、立定射箭、拉弓、舞力枪拳剑、举重等武术击技；内场考默写“武经”。各阶段录取的都冠上一个武字，如武秀才、武举人、武状元、武进士等。
王氏安人像是画在绢布上，题款的人是个榜眼
一般官位，除非皇帝特封外，都由考试而来。也有的是纳捐银两，不必考试而被特别受封的，这种官通常是候补的，或是从品的官。古代有钱人、考不上科举的，或者考到一半的秀才，捐个几千两银，买个官来做做，也可追赠三代到祖父母，可说是光宗耀祖的人生大事。
古人认为有钱财功名，就是要光耀祖宗。光耀祖宗的方法，不外修宗谱、家庙和画官像，在每年重要的节庆里，接受亲朋好友的夸赞和瞻拜。古代画官像，必须有官品、官衔的才能画，而且不能乱画品级，否则要定罪的。
明代的官阶，文官分九品、四十二阶，武官分六品、三十阶，还有一些叫“不入流”，或称“未入流”的官阶，包括县典史、府检校、司吏目，训导长官、儒学正教谕、国子典馆及翰林院的“孔目”等。
另外，有进士资格的翰林院庶吉士（相当于七品官）贡士、举人（又称孝廉，相当于八品官）和秀才级的廪生、增生、附生、庠生、监生（京师国子监的学生）、贡生（京师贡院要推荐给朝廷的生员秀才），又在不入流之外，可说是培训中的公务员。
在封建时代，有个一官半职，不论大小，都足以光宗耀祖。七品知县，就有父母之称；权倾一时的将相公侯，那就更不得了了，所谓“一人之下，万人之上”。读书应考，可上公卿，因此封建社会常说“万般皆下品，唯有读书高”。这种尊重知识分子的文明社会，产生了许多的礼俗、礼教生活文化，官像画就是最典型的代表。而依每个官家富豪文化艺术水准的不一样，也产生了多采多姿的官像风格。
特进光禄大夫龙庆公官像
明代武官卲武将军像
我们可以从官服的补子禽兽文样知道官品的阶级。以下我们来探讨它的职称：
1.正一品官：太师、太傅、太保、宗人令、宗正宗人、左右都督，都属于正一品的官职。官阶，初授特进荣禄大夫，升授特进光禄大夫。勋位，文官叫左柱国，武官叫右柱国。
2.从一品官：包括少师、少傅、少保和太子太师、太傅、太保以及都督同知。官阶，初授荣禄大夫，升授光禄大夫。勋位，文、武官都叫柱国。
3.正二品官：太子太师、少傅、少保、六部（吏、户、礼、兵、工、刑）尚书、都御史、都督佥事、正留守都督指挥使、衍圣公（孔子的后代）都是正二品官。文官初授资政大夫，加授资德大夫；武官初授骠骑将军，升授金吾将军，加授龙虎将军。勋位，文官叫正治上卿，武官叫上护军。
4.从二品官：布政指挥同知。文官初授中奉大夫，加授正奉大夫；武官初授镇国将军，升授定国将军，加授奉国将军。勋位，文官叫正治卿，武官叫护军。
5.正三品官：太子宾客、侍郎、副都御史、通政使、大理卿、太常卿、檐事府尹、按察使、副留守都指挥、佥事指挥使。文官初授嘉议大夫，升授通议大夫，加授正议大夫；武官初授昭勇将军，升授昭毅将军，加授昭武将军。勋位，文官叫治资尹，武官称上轻车都尉。
6.从三品官：光禄、太仆、参政、苑马卿、运使、留守指挥同知卫、指挥同知宣慰使。文官初授亚中大夫，加授大中大夫；武官初授怀远将军，升授定远将军，加授安远将军。勋位，文官叫治资少尹，武官叫轻骥都尉。
7.正四品官：佥都御史、太仆、通政太常、苑马少卿，少詹太常、京府丞副使、鸿胪卿、知府卫指挥佥事、宣慰同知。文官初授中顺大夫，升授中宪大夫，加授中议大夫；武官初授明威将军，加授广威将军。勋位，文官叫赞治尹，上骑都尉。
8.从四品官：祭酒、参议运司、宣慰副使、宣抚。文官初授朝列大夫，升授朝议大夫，加授朝清大夫；武官初授宣武将军，升授显武将军，加授信武将军。勋位，文官叫赞治少尹，武官称中骑都尉。
9.正五品官：华盖殿、谨身殿、武英殿、文渊阁、东阁、春坊的大学士、翰林学士、庶子通政参议、大理寺丞、尚宝卿、光禄少卿、太医院使、郎中钦天上林监正、寺中宗人经历、按察佥事府同知、长史、仪卫正、正千户宣慰佥事、宣抚同知。文官初授奉议大夫，升授奉政大夫；武官初授武德将军，升授武节将军。勋位，文官叫治少尹，武官叫骁骑尉。
10.从五品官：侍读、侍读学士、谕德洗马、尚宝、鸿胪少卿、员外、五府经历、知州、运副、正提举、京府判、卫所镇抚、副千户、仪卫副、招讨使、宣抚、副安抚使。文官初授奉训大夫，升授奉直大夫；武官初授武略将军，升授武毅将军。勋位，文官叫协正庶尹，武官叫飞骑尉。
11.正六品官：大理寺正詹事丞、中允侍讲、侍读、司业、太常、都察院留守、尚宝司丞、大仆寺丞、京知县、司都司经历、通判、上林钦天监副、五官正、太医院判、兵马指挥、断事百户典仗审理、正神乐观提点长官、副招讨宣抚佥事。文官初授奉直郎，升授承德郎；武官初授昭信校尉，升授承信校尉。
12.从六品官：赞喜司直郎、修撰、光禄、鸿胪寺丞、大理寺副署正、京府推官、布政司经历、正理问、运判、州同知、正提举安府副长官。文官初授承务郎，升授儒林郎，吏目：宣德郎；武官初授忠显校尉，升授承信校尉。
13.正七品官：都给事中、编修、监察御史、大理评事、行人司正、五府都察院留守、司都司都事通政、司按察司经历、太常博士、典簿、兵马副、营膳正、京县丞、府推官、知县、副断事审理、副安抚佥事、蛮夷长官。文官初授承事郎，升授文林郎，吏称：宣义郎；武官初授忠靖校尉，升授忠勇校尉。
14.从七品官：检讨给事中、中书舍人、行人司副、光禄典簿、署丞詹事、太仆主簿、京府经历、灵台郎、祠祭署奉祀、州判、副提举、问卫运司宣慰经历、布政司都事副理、蛮夷副长官。文官初授从仕郎，升授徵仕郎；武官初授敦武校尉，升授修武校尉。
15.正八品官：国子监丞、行人部院司照磨、五经博士、通政司卫、按察司运司知事、京县钦天监、主簿、御医、保章正、协律郎、营膳副、王府典膳奉祀等所正府经历、县丞。文官初授迪光郎，升授修职郎；武官没有正八品以下的官阶。
16.从八品官：翰林典籍、光禄事监事、典簿博士、国子助教、鸿胪主簿、京府运司知事、挈壶正祠祭署祀丞、布政司照磨、王府典膳奉祀等所副宣抚经历、知观。文官初授迪功郎，升授修职佐郎。
17.正九品官：校书、倚书、国子学正、部院司检校、鸿胪署丞、上林典署监候司历、营膳丞、各馆局大使、京府照磨、赞礼郎、奉銮府、县主簿、宣慰安抚知事。文官初授将仕郎，升授登仕郎。
18.从九品官：待诏、詹事、上林录事、司谏通事舍人、正字司务、国子学录、国子典籍、鸣赞序班、韶舞司乐、五官司晨、漏刻博士、京府检校、京县典史、院司卫州所各吏目、内外教授、府照磨、司狱、巡检、驿丞、各大使副使、僧道阴阳杂职。文官初授将仕佐郎，升授登仕佐郎。
19.未入流的官：包括孔目、国子典馆、儒学正、教谕、训导长官、司吏目、府检校、县典吏等。
王氏安人像是画在绢布上，题款的人是个榜眼
做官人家的太太叫“命妇”，也依官人的等级不同，称谓也不一样：
1. 一、二品都可称“夫人”。
2. 三品叫“淑人”。
3. 四品叫“恭人”。
4. 五品叫“宜人”。
5. 六品叫“安人”。
6. 七品叫“孺人”。
官像画中的主，角许多是穿官便服的，看不出官像的品阶。如果是夫妻合绘，就可从女主角的称谓上，判断男主角官品的阶级。
户部尚书忠谋公夫人刘氏官像
六、明代祖宗官像画的姓氏、辈份和名位
明代的祖宗官像，因为大都是要保存在家庙，往往只有排行而没有姓氏，或者是画像上面的题赞和背面题签遗失了，他便成了“失名氏”了。
这些失名画像，年代久远，除非从各姓宗谱有画像的，找来做比对，不然很难查其姓名。没有办法查出姓名的，只有依照画像的特征，给他重新命名。有写上堂号的，可依堂号所属的姓氏宗谱，来追查他原来的大概姓氏。
郡堂号与姓的关系如下：
鲁国郡：孔、颜、曾、唐、车、左、公治
谯国郡：曹、戴、稽、边、逢
沛国郡：朱、薛
晋阳郡：唐、匡、景
南阳郡：白、韩、叶、乐、纪、终、翟、姬、隆、呼、邓、张
平阳郡：欧、卫、饶、汪、巫、来、常、管、凤
范阳郡：卢、简、祖
渤阳郡：高
高阳郡：许、仲孙、杜、纪
济阳郡：蔡、陶丁、卞、庚、郤、长孙、易、江
荥阳郡：潘、郑
禹阳郡：耿
汾阳郡：郭
山阳郡：岳
宏农郡：杨
陇西郡：李、董、彭、辛、牛、时
辽西郡：项
河东郡：吕、薛、斐、储、聂
汝西郡：袁
邵阳郡：轩辕
河南郡：俞、邱、陆、山、廉、利、种、向、柳
汝南郡：廖、商、蓝、南、言、梅、左
河间郡：詹、章、邢、凌
西河郡：卓、靳、卜、毛、宰
河内郡：司马、淳子、荀
清河郡：张、傅、房
安定郡：伍、胡、梁、席
乐安郡：孙、任
东齐郡：姜
东安郡：蒋
东海郡：徐、茅、关、戚
东平郡：花、吕、康
京兆郡：康、史、杜、黎、段、韦、雍、寿、冷、酆、郜、晁、计、别、家、申舒、宗
天水郡：秦、上官、桂、皮、狄、上官、庄、尹、赵、严、阎
太原郡：温、易、祁、祝、宫、霍、羊、令狐、澹台
下邳郡：余、阙
上党郡：连、鲍、包、樊
上谷郡：侯、寇、成、荣
中山郡：汤、仲、蓝
始平郡：冯
治平郡：庞
西平郡：池
广平郡：贺、游、谈
高平郡：范
钟陵郡：熊
博陵郡：邵、林
广陵郡：盛、贡、冯、萧、戴
武陵郡：石、安、贾
武功郡：苏
陈留郡：阮、虞、伊、池、谢
庐江郡：何
解梁郡：关
彭城郡：刘、钱、金
扶风郡：马、鲁、万、禄、班
雁门郡：田、童、文
冯翊郡：雷、吉
邺郑郡：余
吴兴郡：姚、施、沈、尤、明
敦煌郡：洪
颖川郡：钟、邬、赖、陈
盐官郡：翁
千乘郡：倪
豫章郡：罗、涂、洪
会稽郡：夏、谢
琅琊郡：云、符、诸葛、颜
燕山郡：窦
薛 郡：海
江夏郡：费、黄
余杭郡：隗
渤海郡：甘、欧阳、詹、刁
齐 郡：覃、谭、晏、查、富
魏 郡：柏、栾
浙海郡：封
内黄郡：骆
顿邱郡：葛、司空、刘
新郑郡：郑
东莞郡：孙
东阳郡：官、苑、宛、苗
东莱郡：吕、王
东 郡：成
东晋郡：孔
东兴郡：游
汉东郡：黄
东山郡：谢
南昌郡：涂、邬
南安郡：姚、林
济南郡：左
寿昌郡：季
昌平郡：孟
南康郡：赖
兰陵郡：萧、缪
钜鹿郡：魏、廖
任城郡：魏
范阳郡：简
涿 郡：简
西川郡：赖
松阳郡：赖
广宗郡：潘
高密郡：邓
九真郡：黎
宋城郡：黎
金城郡：赵
江陵郡：熊
梁 郡：葛
济阴郡：董
北海郡：郎
犍为郡：张
百忍郡：张
金鉴郡：张
华阴郡：郭
长兴郡：许
锦锈郡：庄
钜野郡：曹
濮阳郡：徐
梅镜郡：梁
渔阳郡：高
有继郡：高
五桂郡：涂
六桂郡：翁、洪、汪、江
钱塘郡：翁、柯
宣城郡：洪
临濮郡：施
钱江郡：施
浔海郡：施
仰峰郡：柳
瑞鹊郡：柯
龙泰郡：姜
问礼堂：林
忠孝堂：林、巫
永泽堂：林
林本堂：林
善庆堂：林
崇本堂：林
笃佑堂：周
爱莲堂：周
寻阳堂：周
临川堂：周
泰山堂：周
着存堂：吕
风采堂：余
武溪堂：余
常兴堂：阮
延陵堂：吴
让德堂：吴
种德堂：吴、黄
陈 郡：何
淮阳堂：江
凤阳堂：朱
敦睦堂：丘
三典堂：石
新安堂：古
国宝堂：古
紫荆堂：田
北平郡：田
武昌郡：史
香山郡：白
上堂郡：包
丹阳郡：包
新野郡：王
堂邑郡：王
德星堂：陈
德聚堂：陈
绳武堂：陈
立雪堂：游
盛兰堂：游
栎阳堂：黄
房陵郡：黄
谯 郡：黄
紫云堂：黄
北地郡：傅
双凤郡：傅
浚仪堂：乔
宜春堂：彭
庐陵郡：曾
武城郡：曾
三省堂：曾
抚州郡：邬
崇仁堂：邬
汲 郡：温
槐 里：万
四知堂：杨
栖霞堂：杨
继述堂：詹
崇远堂：廖
垂裕堂：廖
承佑堂：廖
蔾照堂：刘
德馨堂：刘
竟陵郡：刘
梁国郡：谈
东齐郡：姜
芳远堂：萧
宝树堂：谢
追来堂：简
洛阳郡：苏
溯源堂：简
孝思堂：简
济会堂：戴
注礼堂：戴
平陆郡：孟
长沙郡：罗
蓝田郡：苏
长沙郡：罗
郡堂号下只有一个姓氏时，可以确定官像主角的全名。如果郡堂号下有许多姓氏时，就需从这些姓氏的祖宗谱，来追查那个姓的宋、元、明清左右时代的祖先。神主牌位上面的生卒时辰，也可判别大致年代，再从相近年代的科甲进士题名录、或地方的文献（相关时代的府、县志），寻找与官像画同名的人物。
一般官像画都是中进士的读书人，才有朝庭颁赐的官服可穿。不过有时因为朝代衰微，礼法变更，捐钱的人也可以当虚职或实职的官，举人、秀才、贡生、庠生、生员，有些钱的人，也画起官像来。民国时代，少数有钱人也请满清遗留下来的官像画家，为自己或父母画成清代官像。
明代官像画，似乎没有不按官位、身份画的，只要有堂号、名字，皆可找出官像主角的身份。官像上的后世子孙题字，也是辨别姓氏的证明。找出官像画主角的身家姓名，或者依照画的表情特征，来给他重新暂时命名，是很有乐趣的事。
举凡官像的姓氏堂号、辈份排行、官位，乃至生卒年月日时辰，都写在背景供桌的牌位上，是过世后子孙加上去的。有时“主”字的上面一点，用朱笔红色点，叫“点主”，要在祭祀节日，请乡里德高望重的人来主其事。木制的神主牌，后面有个空匣，里面放一张牌位人的生卒年月日、辈份、简单经历。
官像画中的牌位生迕时辰，是判断画像年代的一个大概依据。古代子女重新为父母、祖先画像的机会不多，也有生前没有画画像或已遗失毁损，临死再请画家对着遗容，或子女遗族容貌来描绘，但这应属少数，因为中国古代的官家、文人士子，都视画像为大事，画官像要生前画好，才能对照画得像不像。也有后代在修家庙、族谱时，重绘历代的祖先容谱册，都是半身头胸像，书本式画成。
处士徐梦素像
明代官像画的文化价值与意义
官像画，从文化、风俗、时代、艺术、学术来探讨，是有很深的意义与价值的。那么，我们应该怎样积极的来看待官像画呢？
一、广为搜集、维护、重新装裱：官像画历经数百年历史，灰尘、污损、受潮腐毁难免，所以文化机构或有心人士，应广为收藏，加以细心重新装裱，除去灰尘污渍、精心填补破损，得以较完整的保留，以传于久远。
二、细心考查、研究、展示发表：官像画应该考查他的身份，还他名位；若无从考查，则依画面的人物特质暂时重新命名、编号，以便识别，并仔细的来整理研究。
画中各部分的个别与群体的关系，如冠帽、脸形、服饰、衣服款式、花纹、供桌摆件、背景画等，都可分开来做比对。画技风格、用墨用色，也可透过较大收藏量来分辨。
官像画其间的地缘关系，或同异差别，在各地的风俗旧貌研究，也有助于了解古人的生活文化。在伦理、家族、遗传、封建官文化、服饰艺术、民俗、器物、绘画、书法、历史人文生活艺术，都可以再分析出很多相关资料。
三、灵活运用与再生于现代社会之中：官像画的家庙、厅堂祀奉，已渐渐失传于现代的生活风俗了，所以就像所有骨董文物一样，由日常生活实用，特殊礼仪摆件，而成为现代人收藏、欣赏、品玩的艺术品了。在影片中，也有以官像画为片头、片尾、背景场面的；饭店用官像画来作为中国情调的室内装饰的，也有一些例子。
由于官像画的大红大绿，金璧辉煌和端庄的官架子，有一种特殊的美感与喜气，可以给人深刻的印象；慈眉善目、装裱大方的官像，更可带来文化性的喜感及亲和力，透过品味独到的设计手法，与整体环境、祖件搭配，必能呈现官像画在现代室内的新鲜美感。茶艺馆有用官像画来表现设计风格的，骨董文物也能灵活展现于现代生活中。