㈠ 想画服装设计图、我听说模特要九头身，黄金比例什么的。高手教教我
画服装设计图取决于服装设计图的风格，画出喜欢的风格。精准设计服装的布局和细节，那么就要精确到头身比例了。刚开始画可以先在纸上确定模特的头的长度，然后再把资料向下额外画出八个相同的长度，一个模特最终的身高就定好了。
九头身就是身高/头全高=9，古希腊雕像中大量表现出的8头身比例，是公认的身体最美的比例。简单点来说就是以头高做标准丈量身高，一头高就是模特从压实头发的头顶到下巴的客观长度。一般来说最完美的身高跟头高成1:9的比例。
黄金比例一个定义为 (√5-1)/2的无理数。 所被运用到的层面相当的广阔，例如：数学、物理、建筑、美术甚至是音乐。 黄金比例的独特性质首先被应用在分割一条线段上。
如果有一条线段的总长度为黄金比例的 分母加分子的单位长，若我们把他分割为两半，长的为分母单位长度，短的为分子单位长度 则短线长度与长线长度的比值即为黄金比例。黄金比例（以下简称“黄金比”）约为： 0.618:1。
(1)旗袍前胸斜线怎么画扩展阅读：
服装设计的学习统一原则：统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。
如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
加重原则，加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。
这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。
但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡原则平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。
这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。
此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例关系，比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。“黄金分割”的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律原则，韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
㈡ 关于旗袍的款式
01/旗袍开襟样式
旗袍的衣襟分为：圆襟、单襟、双襟、直襟、曲襟、方襟、琵琶襟、斜襟、中长襟、如意襟、大圆襟和双圆襟等。
圆襟、单曲襟、厂子襟、双襟，双曲襟这四种襟型在现在手工旗袍制作和日常旗袍穿着上运用比较多。如意襟也有，只是工艺要复杂很多。
02/旗袍领型样式
旗袍的领型有：低领、凤仙领、元宝领、方领、V字领、圆领、水滴领和连立领（筒子领）等。
V领和水滴领是属于改良旗袍工艺这里就不多介绍了。
矮领，方领一般用于比较日常，穿着舒适度也很高。
上海领（圆领）和元宝领一般用于旗袍穿着比较正式的场合，穿着舒适度是属于中高领型，但是很显气质，领子一般称为旗袍的魂。
这个筒子领这现代旗袍工艺中比较少见，但是穿着美观度也还算比较时尚。以后可以复刻一下。
03/盘扣的种类
在结构花式上，盘扣一般分为直扣、琵琶扣和软花扣、硬花扣、四大类。口头也可以用很多很多不同的材质。
直扣 也称为“一字扣”，是最简单的盘扣。
04/绲边分类
“绲”是针对服装边缘的一种处理方法。
按照缝制工艺划分，自古有十八镶嵌绲，是最考究制作着的审美，和主料的色彩搭配，也是非常考究工艺难度和细致度的。运用纯色，或者花色的真丝绲边面料，刮浆柔软处理后，斜裁。分为暗线绲边和明线绲边。按照颜色划分分为单色绲边、双色绲边和多色绲边。
05/旗袍子袖型，也是根据自己的喜好，要求，可以做不同的造型变化，也是最容易出彩的地方，同一块面料制作旗袍，工艺一样，版型一样，就是袖型不一样，就可以产生不一样的风格。
5/旗袍的纹饰种类
1）.几何纹样
包括几何式、折线式、波形式、斜线式、直立式和散点式。
2）.现在布料印染工艺的提花，压花，印花双绉。
3）.包括最后各种绣的飞鸟，花草，山水、等寓意美好的事物。
㈢ 女装背心如何打版
很简单的，铺平放在一张纸板上顺着背心的边画（前提是顺着边上的缝头）画出来了放一点缝头就好了
㈣ 旗袍怎么画 旗袍简笔画教程
先画出旗袍的衣领，在衣领下画上盘扣，然后画出大致轮廓，接着腰部位置微微向里凹陷，往下肩膀处画出短袖，下边画两道波浪线的花纹，最后把旗袍涂黄色，盘扣涂粉色，花纹涂深蓝色，右下角涂棕色，旗袍简笔画就画好了。
先画出旗袍的衣领，在衣领下画上盘扣，然后画出大致轮廓，接着腰部位置微微向里凹陷，往下肩膀处画出短袖，下边画两道波浪线的花纹，最后把旗袍涂黄色，盘扣涂粉色，花纹涂深蓝色，右下角涂棕色，旗袍简笔画就画好了。
1、首先画出旗袍的衣领，在中式衣领下画上盘扣。
2、然后画出旗袍的大致轮廓，在腰部位置微微向里边凹陷。
3、肩膀处画出短袖，领口下面画上盘扣，旗袍的下边画两道波浪线作为花纹，以及一道斜线。
4、最后把旗袍涂成黄色，衣领里面涂上深黄色，盘扣涂上粉色，花纹涂成深蓝色，右下角涂成棕色，一件短袖旗袍简笔画就画好了。
以上内容就是旗袍简笔画教程。
㈤ 服装设计的初学者需要看那些书
这些服装设计相关的书籍都可在图中右下角找到
服装设计早期阅读书籍：
《服装构设计》《服装款式设计》
《服装色彩设计》《服装工艺学》
《人体素描》《色彩构成、平面构成、立体构成》
《基础图案》《中外服装史》
《服装材料》《服装CAD》
《服装纸样放缩》《服装市场与营销》
服装手绘插画类
《时装设计效果图手绘表现技法》
《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法》
服装/艺术史
《时尚通史》
《1945年以来的艺术运动》
《中外服装史》
《西方美术史》
服装设计师
《迪奥的时尚笔记》
《山本耀司：我投下一枚炸弹》
《可可 · 香奈儿的传奇一生》
《亚历山大 · 麦昆》
时尚买手类
《Retail Buying (9th Edition) (Fashion Series)》
《时装买手实用手册(第2版)》
《时尚买手实务》
《零售买手操典:从基础到时尚》
㈥ 旗袍模特基本步要点
旗袍模特的基本步法要点如下：
一、模特的基本步法之贴壁
1、深呼吸、缩小腹、双腿夹越紧越好（把气集在胸口，并维持这样的姿势继续下面的动作）
2、背对墙壁。
3、注意从头到脚跟都要贴贴到墙。
4、肩膀放松。
5、目视前方。
6、双手以轻松的方式自然垂下，不用"立正"，贴壁时间：20~40分钟。
二、模特的基本步法之台步
1、贴壁练习。
2、注意呼吸并用力挺起背脊。
3、站姿、定点pose练习。
4、半转时脚背压低、眼神坚定、切忌不要东张西望。
5、重心放高、手臂自然摆动。
6、两人走位时由左肩交错。
7、女生可以手插腰、男生可以半插口袋。
(6)旗袍前胸斜线怎么画扩展阅读：
模特基本台步知识
要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。
其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。 路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。
台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。
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㈧ 设计衣服的一些专业术语
服装术语
大部分学科或专业都有自己的概念和术语。如同制图符号一样，术语也是一种语言，一种在服装行业经常使用和用于交流的语言。术语使工业生产成为可能。
在国家标准中，详细规定了有关服装术语的基本内容。该标准为推荐性标准，在实际应用时，无论其内涵还是外延，都要与时尚流行和行业习惯相对应。有些术语的解释带有一定的地方性.服装设计是一种创造性构思活动。在实际操作中，这一活动贯穿于企业活动的全过程，从市场调研、生产条件、企业战略到艺术构思、结构造型、样衣调整等。狭义的设计，多指设计师独立所从事的工作；广义的设计，应是企业活动的集成效果。国标中所述服装设计的有关术语属狭义的概念。
〔服装款式 style〕指服装的式样，通常指形状因素，是造型要素中的一种。
〔服装造型 modeling〕指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分，从具体造型分为款式、配色与面料三要素；从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等；从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等。
〔服装轮廓 silhouette〕即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素，在服装款式设计时是首先要考虑的因素，其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。
〔款式设计图 design drawing〕指体现服装款式造型的平面图。这种形式的设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能，由于它绘画简单，易于掌握，是行业内表达服装样式的基本方法。
〔服装效果图 effect drawing〕指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。
〔服装裁剪图 cutting drawing〕即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。
〔服装结构线 structure line〕指在服装图样上，表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类：一类是细线（包括制图辅助线、尺寸标注线、等分线等）；另一类是粗实线（表示裁剪制作的结构线）。根据国家标准细线的粗细为0.2--0.3cm；粗线粗细为0.6--0.9cm.
服装产品行业术语
服装分类的方法主要有两种：一种是按照设计师的体系分类，另一种是按照生产组织的体系分类。事实上，同一家企业很难同时生产所有种类的服装。从设计的市场定位、原料的组织、企业生产技术与管理方式、业务渠道与网络、所需购买的设备到营销策略及财务结算方式都有所不同，所以在选择生产产品结构时，要充分考虑每一种产品的生产与经营特点。
〔服饰 clothing〕装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。
〔服装 garments〕穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。服装的效果取决于穿着对象、服装造型与穿着环境三大方面的因素。
〔时装 fashion〕在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。如果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平。
〔成衣 ready-to-wear〕按照国家规定的号型规格系列标准，以工业化批量生产方式制作的服装称为成衣。
〔服装分解图 resolving drawing〕指表示服装某部位内外结构关系的示意图。分解图通常作为款式设计的衣。成衣化率是表示一个国家或地区服装工业化生产水平和服装消费结构的标志之一。
〔定制服装 custom-made clothes〕指根据具体穿着者个人情况，量体裁衣，单件制作的服装。大多数服装制衣店即为这种经营方式。在国外定制服装的营业方式也叫做个性化服装设计，通常要根据穿着者个人的体形、肤色、职业、气质、爱好等来选择面料花色、确定服装款式造型，通常收费较高。在国内有很多顾客是为了省钱或特体原因才定制服装。高档类定制服装在目前的市场上缺位较大，主要原因是要求操作者懂得一些服装设计的知识。
面辅料的特性也是企业单列成品的重要依据，因为面辅料界定着企业的供应渠道、工艺特点、市场价位等。按面辅料特性可分为以下几类：
〔毛呢服装 woolen garments〕由纯毛、毛混纺织物为面料制成的服装。
〔棉布服装 cotton garments〕由全棉、棉混纺织物制成的服装。
〔丝绸服装 silk garments〕由天然丝、人造丝、合成丝织物制成的服装。
〔化纤服装 chemical fibre garments〕由各种化学纤维织物制成的服装。
〔裘革服装 fur/leather garments〕由裘皮或革皮制成的服装。
〔羽绒服装 down wear〕内充羽绒的服装。〔人造毛皮服装〕由天然或化学纤维仿各种毛皮的织物为面料制成的服装。
按穿着对象可分为以下几类：
〔男式服装 men's wear〕简称男装，是成年男子穿着的服装。
〔女式服装 women's wear〕简称女装，是成年女子穿着的服装。
〔儿童服装 children's wear〕简称童装，是适合儿童穿着的服装。包括婴儿服装、幼儿服装、小童服装、中童服装、大童服装等。还包括中小学的校园服装。
〔职业服 professional garments〕职业服是社团或行业成员在社会环境中从业工作时，为展示整体形象需要，满足工作者的动作要求，从而为达到社团目标所穿着的服装。职业服可以分为三大类：其一是职业标志服，如邮电服、铁路服、海关服、民航服、军服、税务服、交通监督服、工商管理服、校服等；其二是劳动保护服，指为特殊行业员工在工作时提供便利和防护伤害的服装。如抗辐射服、潜水服、矿工服、炼钢服、养路工作服、石油工作服、消防队员服等；其三是职业时装，指都市职业女性中的“粉领阶层”所穿着的非统一性时装式职业套装，多数色彩明快、款式简洁大方，能充分表现职业女性的聪慧与干练。
上装的成品术语
〔西服 Western-style clothes〕又称西装，即西式上衣的一种形式。按钉纽扣的左右排数不同，可分为单排扣西服和双排扣西服；按照上下粒数的不同，分为一粒扣西服、两粒扣西服、三粒扣西服等。粒数与排数可以有不同的组合，如单排两粒扣西服、双排三粒扣西服等；按照驳头造型的不同，可分为平驳头西服、枪驳头西服、青果领西服等。西服已成为国际通行的男士礼服。
〔背心 vest〕也称为马甲或坎肩，是一种无领无袖，且较短的上衣。主要功能是使前后胸区域保温并便于双手活动。它可以穿在外衣之内，也可以穿在内衣外面。主要品种有各种造型的西服背心、棉背心、羽绒背心及毛线背心等。
〔牛仔服 cowboy's clothes〕原为美国人在开发西部、黄金热时期所穿着的一种用帆布制作的上衣。后通过影视宣传及名人效应，发展成为日常生活穿用的服装。1970 年代曾风靡全世界，现已成为全球性的定型服装。其面料多用坚固呢制作，款式已发展到牛仔茄克、牛仔裤、牛仔衬衫、牛仔背心、牛仔马甲裙、牛仔童装等各种款式。牛仔服以其坚固耐用、休闲粗犷等特点深受各国人民喜爱，虽然它的整体风格相对模式化，但其细部造型及装饰则伴随着流行时装的周期与节奏，不断演绎和变化
㈨ 旗袍模特基本步要点
1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。
2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。
3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。
(9)旗袍前胸斜线怎么画扩展阅读：
一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。
二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。
三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。
四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：
1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。
2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。
3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。