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❷ 清朝的时候有哪些旗头上面的装饰是本来就有的就直接戴在头上的。
钿子分凤钿、满钿、半钿三种。其制以黑绒及缎条制成内胎，以银丝或铜丝之外，缀点翠，或穿珠之饰。”一般妇女多用铜丝或铁丝做成“头发撑子”，钿子有凤钿、满钿、半钿三种。钿子前如凤冠，后加覆箕，上穹下广；将头发分两缕缠绕其上，再插上扁子、簪子、花等饰物
簪子是满族妇女梳各种发髻必不可少的首饰。通常满族妇女喜欢在发髻上插饰金、银、珠玉、玛瑙、珊瑚等名贵材料制成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、压鬓簪、凤头簪、龙头簪等。簪子的种类虽然繁多，但在选择时还要根据每个人的条件和身份来定。比如人关前，努尔哈赤的福晋和诸贝勒的福晋、格格们，使用制作发饰的最好材料首选为东珠。两百年后渐渐被南珠，即合浦之珠所取代。
与珍珠相提并论的还有金、玉等为上乘材料，另外镀金、银或铜制，也有宝石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各种簪环首饰，装饰在发髻之上，这若是同进关以后相比，就显得简单得多了。进关以后，由于受到汉族妇女头饰的影响，满族妇女，特别是宫廷贵妇的簪环首饰，就越发的讲究了。如干隆十六年(1751年)，干隆毕伍禅皇帝为其母办六十大寿时，在恭进的寿礼中，仅各种簪子的名称就让人瞠目结舌，如事事如意簪、梅英采胜簪、景福长绵簪、日永琴书簪、日月升恒万寿簪、仁风普扇簪、万年吉庆簪、方壶集瑞边花(鬓花)、瑶池清供边花、西池献寿簪、万年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿云拥福簪、绿雪含芳簪……等等。这些发簪无论在用料上，还是在制作上，无疑都是精益求精的上品。
从清代后妃遗留下来的簪饰来看，簪分两种类型。一是实用簪，多用于固定发髻和头型用的。另一类为装饰簪，多选择质地珍贵的材料，制成图案精美的簪头，专门用于发髻梳理后戴在明显的位置上。现故宫内珍藏的多幅宫廷写实画，都有后妃戴簪的描绘。从图上看，她们有的将簪戴在发髻正中，有的斜插在发髻的根部。后妃们头上戴满了珠宝首饰，发簪却是其中的佼佼者。因而清代后妃戴簪多用金翠珠宝为质地，制作工艺上亦十分讲究，往往是用一整块翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪头和针梃连为一体的簪最为珍贵。如北京故宫珍藏的白玉一笔寿字簪就是一块纯净的羊脂白玉制成的，簪梃即是寿字的最后一笔。用同一方法雕刻的翡翠盘肠簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪饰中之佳作。此外还有金质的福在眼前管、喜鹊登梅簪、五蝠捧寿簪等以雕刻精细、玲珑剔透而受到瞩目。还有金质底上镶嵌各种珍珠宝石的头簪，多是簪头与针梃两部分组合在一起的，但仍不失其富丽华贵之感。随着清代后妃发式逐步加宽加大，簪饰的形制也逐步朝两个极端发展，一种是簪头逐渐变小，如疙瘩针、耳挖勺、老鸦瓢等；另一种是簪饰越来越大，不仅适合满族妇女梳两把头覆盖面大的特点，还逐渐演变成头花、扁方等大首饰。
头簪作为首饰戴在头上，不仅起到美饰发髻的作用，簪头制成的寓意吉语还有托物寄情、表达心声意愿的美好追求。就清代后妃遗留下的簪饰来说，形式之多，花样之广是前代各个时期所不及的。曾在珍宝馆展出的一支畸形珠“童子报平安”簪，就是一件少有的珍品。簪头是一特大畸形珍珠，约五厘米长，看上去就像一顽童在作舞蹈状。在畸形珠左边饰一蓝宝石雕琢的宝瓶，瓶口插几枝细细的红珊瑚枝衬托着一个“安”字。顽童背后一柄金如意柄，将其与宝瓶连为一体，并将金累丝灵芝如意头露在顽童右侧。从顽童装饰看是个男孩。整个如意连在一起便称．之手尘为“童子报平安”，或“童子如意平安”。封建社会的橘御道德伦理讲究“三纲五常”，即君为臣纲，夫为妻纲，父为子纲。皇帝的妻妾当然是以皇帝为纲，要为皇室多生子嗣，要“多福多寿多子孙”，以使皇家血脉旺盛，帝王基业万古千秋地传承到永远，这只头簪的用意是不言而喻的。然而事实并非那麽称心如意，清代康熙帝三十五个儿子，长大成人的有二十四个，诸皇子争权夺势，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。清朝晚期的同治、光绪两位皇帝，即有皇后又有妃子，却无子嗣，致使其母慈禧两度垂帘听政，统治了中国达半个世纪。
慈禧还爱美成癖，一生喜欢艳丽服饰，尤其偏爱红宝石、红珊瑚、翡翠等质地的牡丹簪、蝴蝶簪。咸丰十一年，奕泞病逝承德的避暑山庄。慈禧二十七岁便成了寡妇。按满族的风俗，妻子为丈夫要戴重孝，释服二十七个月。头上的簪子要戴不经雕饰的骨质的，或光素白银的。慈禧下旨令造办处赶打一批银制、灰白玉、沈香木等头簪。同治元年二月，这批素首饰陆续送到慈禧面前。慈禧每天勉强插戴，极不情愿。释服期满，这批首饰全部被打入冷宫。慈禧又戴上精湛华贵的艳丽头簪，直到老年此习不改。
后妃戴簪有季节性，冬春两季戴金簪，到立夏这天换下金簪戴玉簪。直到立冬又换上食簪。清晚期在慈禧身边当过女翻译的裕德龄女士回忆：1903年农历四月24日是立夏，“这一天每个人都得换下金簪戴玉簪”。就在这一尺，慈禧赐给裕德龄母亲、妹妹和她本人每人一支玉簪，“太后拣了支很美的给我母亲，说这支簪曾有三个皇后戴过，又拣了两支很美丽的给我们姐妹俩各一支，说这两支是一对，其中一支是东太后常戴的，一支是她自己年轻时戴的”。清末，后妃头簪子多都是祖宗传下来的遗物，宫中后妃都视若珍宝。慈禧讨她喜欢的人可以任意赏赐，毫无拘束。但对光绪帝却为一支玉簪而恨之入骨，至死都不予谅解。清末戊戌变法失败后，慈禧将光绪囚禁瀛台。一日隆裕皇后去看光绪，光绪极为反感。他与隆裕虽是名义上的夫妻，但夫妻情分丝鼍没有。因此，光绪一见到隆裕就厌恶得连气都喘不均匀。隆裕的到来，光绪看也不想看，连说两次“跪安吧!”隆裕十分恼火，故意装作没听见。光绪见她不走，气得两手发抖，使足了劲想把她推出去，没想到用力过猛，碰到隆裕发髻上的玉簪。玉簪摔到地上立刻粉碎。这支玉簪是干隆时的遗物，传到慈禧手裏，她又给了隆裕。降裕见状，立刻哭着把这件事告诉了慈禧。慈禧大怒，心中更加气恨光绪，从此派人严加看管光绪，送馊饭，送凉汤，对待光绪像对待罪人一样。政治分歧使慈禧和光绪关系如同陌路人，而一支玉簪成为他们母子亲情彻底决裂的导火索，光绪的英年早逝也成为一种历史的必然。
在民间，一般来说是富家多用玉质银质，贫家则用骨质。普通人家嫁闺女，银簪子也是必不可少之物。因是陪送来的较为贵重物品，女人们都非常珍视，有的用一辈子也不丢不坏。可民间广泛使用的簪子绝大多数是骨质，所以人们总是习惯将其称之为“骨头簪子”。簪子一般长三四寸，更长些的也有，但很少。簪子头部尖细，尾部有一个圆疙瘩。头细易插入发髻，尾部的小疙瘩能使之牢固。还有一种扁簪子，两头粗，中间细，多是银、铜质。扁簪子的两面分反正，正面饰有花朵草叶及吉祥图案，反面是光的，整个形状略往裏弯。扁簪子具有十分明显的装饰意义，固定发上，闪闪发光。簪子是许多民族的妇女在修饰头发时所不可缺少的装饰品，它是妇女们固发、美发的有效用品，这是它几千年来盛用不衰的主要原因。
头花是簪发展而来的首饰。由花头和针梃两部分组成。由于满族妇女发式是由软翅头发展到两把头，进而成为架子头，最后产生大拉翅，头上的发式也越来越宽大．于是一种覆盖面较大的头饰——头花，便应运而生。头花大多由珍珠、宝石为原料，因此，需要一个稳定的依托，即在簪的基础上做了某些相应的改动。如在针梃的顶端焊一个十字形横托，并于十字横、竖交叉点做头花的主体。起装饰作用的花草枝叶、鸟兽虫蝶、吉字祥符等环抱四周，簇拥着主体。这样互相搭配既使构图的主次关系明显，又使以珍宝为原料的头花本身合理的分担了承受能力。满族妇女在梳头时，把大朵头花戴在两把头正中，称为头正，也有选用两朵相同颜色和造型的分插两把头的两端，俗称压发花，又称压鬓花。
满族妇女除了旗头、簪子外，还普遍喜欢在发髻上插饰花朵，将硕大的花朵戴在头上历来是满族的传统风俗。扑趾源在《热河日记》中记载了满族妇女“野花满鬓，老少无分”．“五旬以上”犹“满髻插花，金钏宝趟”。“即便年近七旬，甚至“颠发尽秃，光赭如匏”仍“寸髻北指，犹满插花朵”。在辽北地区，有些满族妇女甚至在发髻上插一个内装清水的小瓶，瓶内再插上数枝鲜花，生气盎然，反映了她们对美的强烈追求。清前期，国家正值上升时期，人们的生活消费在很大程度上还停留在传统模式上。满族妇女为了满足美的欲望，常将应时的鲜花戴在头上还有一种“金银花缕”。即用纸胎为表，有的似铜丝为质，装成各种各样的花朵，高不过二三寸，最大的也有将近一尺，并选用极精致的珠翠做装点。顺治初年，满族军营中的随军家属，常用这种金银花饰饰于发髻之上。随着清王朝政治的确立，国家政权日益巩固，满族妇女所插戴头花也随之擡高了身价。虽然鲜花遍地，但妇女们更喜欢珍宝质地的头花。这些女性们头上戴仡与其说是为了美饰，莫不如说是为了炫耀。
清晚期，国库困窘，国力日衰，人们生活自然受到影响，为了撙节开支，头花也由昔日的纯金变成镀金、包金，珠宝大花变成了绒花、绢花，甚至纸花、通草花，就连羽毛点翠的头花，都用茜草染色代替了。羽毛点翠首饰在我国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到干隆时代已达顶峰。它以色彩艳丽、富丽堂皇而着称但制作起来非常繁杂。据了解，先用金、银片按花形制成一个底托，再用金丝随图案花形的边缘焊起…圈凸起的槽。在中间凹下去的部分涂上适量胶水待用，用小剪子剪下翠鸟的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在涂了胶的底座上。翠鸟毛以翠蓝色和雪青色为上品，然而翠鸟娇小，羽毛柔细，制一朵头花需要许多翠鸟。因翠鸟毛光泽好颜色鲜亮，再配上金光闪闪的凸边，做成头花后戴在头上与其他首饰相比可以产生不同的效果。
现在北京故宫内珍藏的金属类首饰，以干隆时期的居多。如红宝石串米珠头花、点翠嵌珍珠岁寒三友头花，蓝宝石蜻蜓头花、红珊瑚猫蝶头花、金累丝双友戏珠头花、金嵌花嵌珍珠宝石头花、点翠嵌宝石花果头花、金嵌米珠喜在眼前头花、点翠嵌珊瑚松石葫芦头花等等，都是以焊接底托工艺制成的。它即沿用历史传统技巧，又突出干隆时期的特点，使虫禽的眼睛、触角、植物的须叶、枝权都用细细的铜丝烧成弹性很大的簧，轻轻一动，左右摇摆，形象活泼逼真，充满动感。还有一种金属焊接作底托与针梃，珠宝花用铜丝扎成一束的头花，也以灵活多变受到后妃们喜爱。它是以不同粗细的铜丝做成花枝、叶枝，再将宝石做成的花瓣、叶片末端的小孔串成花朵、花蕊、花叶、枝权等不同的单枝，然后再按照图形将各部位摆好，将单枝扎成一束，最后集中在一根较粗的铜丝上与针梃扎牢。这样的头花戴在头上效果甚佳，为女性增加了楚楚动人的娇态。此外，金属镶嵌头花，金累丝头花也都以形象逼真、做工精细而被前人喜爱，使后人赞叹。
满族妇女最偏爱的头花当属绒花，尤其是在女儿出嫁时，头上必须戴红色绒花，图火红吉利，据说汉语中的“绒花”，与满语中的“荣华”近音，因此，便有戴绒花即为荣华富贵之意。在满族妇女中，只要条件允许，不仅婚礼喜庆日时要戴绒花，而且一年四季都愿意头戴绒花，求谐音吉祥。尤其到应时节序戴应季绒花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端阳日戴艾草，中秋日戴桂花，重阳日戴茱萸，立冬日戴葫芦阳生……。清宫后妃们的头花，还有大批的绒花、绢花、绫花流存于世，这些花色彩协调，晕色层次丰富，堪称“乱真”之花。据说唐代杨贵妃鬓角有一颗黑痣，常将大朵鲜花戴在鬓边用以掩饰。因鲜花容易枯萎，就令人研制鲜花颜色做绢花。此工艺不断发展，越制越精。清代遗留下来的绒、绢、绫、绸等质地的头花有白、粉、桃红三晕色的牡丹花，浅黄、中黄、深黄三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相间的梅花等等，历时百年不久，仍鲜艳悦人。
钗和簪的用途相似，都是女子盘髻必不可少的首饰。钗有双梃或三梃的，较之簪对于发髻的固定更为牢固-_-些。古老的钗与簪形式雷同，也是由钗头针梃自然连接…处。如汉代流行的玉燕钗就是其中的一例。相传汉武帝建造招灵阁时，有神女留下一支玉钗。武帝把玉钗赐给一位赵姓宠姬。几十年后，汉昭帝继承帝位，后宫女子时兴戴钗，苦于没有理想的式样，到处寻找。一次，宫女们看到这支玉钗无雕无饰，样子普通，就想把它毁了另做。但等第二天打开钗盒时，只见一支飞燕直奔天空。燕子起飞，尾巴呈叉形的美丽形象，使宫中女子深受启发，于是纷纷以飞燕为式制造头钗。燕子的尾巴插在发髻上十分适宜，因此取名为玉燕钗。随着头钗的广泛使用，各种质地、各种造型的头钗不断出现。最常见的是凤头钗，它的制作就由钗头与针梃两部分组合而成。现在北京的故宫尚存有清代后妃戴过的钗，大多分为两类，一类是钗头上装饰极美，一类是光素钗头无装饰。
人们习惯将无装饰的叫“插子”。插子的形式也很多，有圆头钗、尖头钗、扁头钗，其质地多为金、银、镀金光素的，还有铜、铁等普通妇女所常用的。插子只是起固定发髻的作用。在满族妇女诸多的头饰中，要有一个固定的起主要作用的中心，那个起固定中心作用的就是这种插子。还有一种叫做“银夹子”的钗，若合在一处的两个扁簪子。银夹子既重视其固定发型的实用价值，因其面有图案，又具有显示美观的审美价值，可算是较为理想的钗了。还有属于“荆钗布裙”一类的妇女，因其家境困窘，不甚讲究或讲究不上，只用粗铁丝自制成倒u形的插子，也有用一段直铁丝，磨尖一头，砸扁一头用作髻簪的。
在欣赏往日旗装的风采中，常常可以看到满族妇女头上又宽又长、似扇非扇、似冠非冠的头饰十分引人注目，它的名字叫扁方，俗称“旗头”。“旗头’’的另一个含义即指满族妇女常用的几种民族特征显着并具有独特风韵的发型，如“两把头”、“水葫芦”、“燕尾”、“大拉翅”、“高把头”、“架子头”、“前刘海”、“盘头翅”等等的总称。扁方是满族妇女梳两把头时的主要首饰。在载涛、郓宝惠两人合写的《清末贵族之生活》一文中，曾讲道：“满族女子平时梳两把j头，式样简朴。皆以真发挽玉或翠之横‘扁方，之上。”横插于发髻之上的类似发冠一样的扁方长三十二至三十三点五厘米，宽四厘米左右，厚零点二至零点三厘米。呈尺形，一端半圆，另一端似卷轴。如一变相横簪，无论是梳两把头或是大拉翅，它都是起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。扁方的作用类似古代男子束发时用的长簪，也许扁方就是由此而演变过来的。扁方的质地多为白玉、青玉，少数为金、银制品。
关于扁方这种满族妇女所特有的头饰，在清代小说《儿女英雄传》第二十回：“何玉凤毁装全孝道安龙媒持服报恩情”中，通过对安夫人头饰的描绘可以看到。文中说：“只见那太太……头上梳着短短的两把头儿，扎着大壮的猩红头把儿，别着一枝大如意头的扁方儿，一对三道线儿玉簪棒儿，一枝一丈青的小耳挖子，却不插在头顶上，倒掖在头把儿的后边，左边翠花上关着一路三根大宝石抱针钉儿，还戴着一枝方天戟，拴着八棵大东珠的大腰节坠角儿的小挑，右边一排三枝刮绫刷蜡的矗枝儿兰花儿”……。不管她这一头戴了多少个簪子，却反映出当时清朝中期以后，一般满族官宦人家妇女头饰的写照。
在清代的北方民间，扁方也有很小的。如遇丧事，妻子为丈夫戴孝，放下两把头，将头发集拢于头顶束起，分两把编成两个辫子，辫梢不系头绳，任头发松乱一头顶上插一个三寸或四寸长的白骨小扁方。如果儿媳为公婆戴孝，则要横插一个白银或白铜的小扁方。扁方一般用青素缎、青绒或青纱蒙裹而成，俗称“钿子”，佩戴时固定在发髻之上便可，上面还常绣有各种花纹图案，镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。王室贵族妇女用的扁方从质地到样式制作都堪称精美绝伦，在扁方仅一尺长的窄面上，透雕出的花草虫鸟、瓜果文字、亭台楼阁等图案惟妙惟肖，栩栩如生。王妃贵妇们戴着扁方故意把两端的花纹露出，以引人注意。在扁方上缀挂的丝线缨穗，据说是与脚上穿的花盆底鞋遥相呼应，使之行动有节，增添女人端庄秀美的仪态。每逢喜庆吉日或接待贵客等满族妇女便要戴上扁方了。戴上这种宽长的扁方，限制了脖颈扭动，使之身体挺直，再加上长长的旗袍和高底旗鞋，使她们走起路来显得分外稳重、文雅。
勒子，俗称“包头”，北方人称其为“脑包”，是一条中间宽两头窄的长条带子，戴在额眉之间。原为江南和中原地区老年妇女冬季围头的御寒品，明清之际广为流传，贵妇用以装饰，贫女用以避寒。东北地区已婚的满族妇女使用的勒子使头发稍稍后仰，较江南妇女的平髻略有变化。其形质多用纱、罗、绸、缎等制成黑色长带，绕头一周。明嘉靖年间勒子尚宽，其后逐渐变窄，但制作异常精细。上绣各种吉祥花色图案，也有中间镶嵌珍珠、宝石做点缀的。清代妇女戴勒子，沿袭明代旧制。如清早期雍正十二妃图轴中，就有两位美人头戴勒子，从画面上看，有纱绸的，也有貂皮的，反映了不同季节戴不同式样与质地的勒子．如北方冬季寒风凛冽，勒子大多用貂皮制作，称为貂复额。明末清初，正是勒子盛行之时，无论宫廷贵妇还是民间女子都掀起遮眉勒热，由于贫富之别，勒子的质地，以及勒子上缀的饰物都有所差别。这种遮眉勒在北方比较实用，因此流行起来经久不衰。除勒子外，还有一种金约，类似勒子形制，但比勒子还要窄些。
流苏是满族妇女十分喜爱的首饰，其造型近似簪头，但在簪头的顶端垂下几排珠穗，随人行动，摇曳不停，与古代八大类首饰中的步摇极为相像。步摇首饰始见汉代，最初只流行于汉代宫廷与贵族女人头上。何为步摇?“步摇者，贯以黄金珠玉，由钗垂下，步则摇之之意。”步摇属于汉代礼制首饰，其形制与质地都是等级与身份的象征。汉代以后，步摇才逐渐被民间百姓所见，才有机会在社会上广为流传。在贵族妇女中，还实行过一阵加于冠上的步摇冠。戴在头上较之步摇更富有富贵豪华之感。
在北京故宫举办的《中国文物精华展》中，曾展出过几件辽宁省出土的金树形步摇冠饰件，金树是冠状伞形，一根两枝树权分别展开了大小四十余件树枝小枝权，每一小枝权顶端各有一两个可以活动的小金环，环下各系一片金树叶，稍一触动枝摇叶摆，华美无比。它的出土使我们感到祖先的聪明才智和高超的创造力，同时也可以了解到封建帝王妃嫔生活之奢侈。史载，唐宋之后步摇形制变化多端，除金质外还出现了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍贵材料制作的步摇。明代四大名画家之一唐寅在《招仙曲》一诗中写道：“郁金步摇银约指，明月垂珰交龙椅”。由此可知明代步摇用“郁金”，这也许是用金属与珠宝镶嵌的一种步摇形制。其中不乏明代时兴起来的焊接新工艺。将金累丝与金底托焊接在一起再嵌上珍珠宝石等作点缀，其实用耐久程度大大超过了雕琢、焖压等传统工艺技术。
清代步摇大多采用了明代焊接制作新工艺方法。在台湾故宫博物院编辑的《清代服饰展览》图录中，有一件“点翠嵌珠凤凰步摇”，就是使用了金属焊接作底托，风身用翠鸟羽毛装饰，其眼与嘴巴用红色宝石、雪白的米珠镶嵌，两面嵌红珊瑚珠。凤身呈侧翔式，尖巧的小嘴上衔着两串十多厘米长的小珍珠，坠角是一颗颗翠做成的小葫芦。整个步摇造型轻巧别致．选材精良，实为罕见。
在另一图录中又有一件“吉庆有余”流苏，形制近似类同。与针梃连接的流苏顶端是一金累丝的金戟(古代作战武器)，戟上挑着一个下垂的金累丝的磐，磐的两端义各下垂一珠串，一串为珍珠青金石蝙蝠点翠华盖，下坠着红宝石坠角。另一串为珍珠蜜腊鱼及点翠华盖，红宝石坠角。整个流苏由戟、磐、蝙蝠、鱼等组成，谐音“吉庆有余”。这件流苏寓意吉祥，形式别致，不但起着装饰发式作用，还集嗡意、象征、谐音于一体，堪为流苏首饰的上乘之作。
流苏一词的本义原是指古代人装饰车马帐幕时用的彩线丝穗。而步摇与流苏在形制上和功能上如出一辙，至于步摇的名称为什麽没有被沿袭下来，反而为流苏一词所取代，尚有待日后的进一步考证。
满族妇女所喜爱的流苏，多种多样。顶端有凤头的、雀头的、花朵的、蝴蝶的、鸳鸯的、蝙蝠的等等。下垂珠串有一层、二层、三层不等。现在北京故宫珍宝馆展出的清代后妃首饰中，有一件“穿米珠双喜字流苏”，它是皇帝大婚时皇后戴的。流苏顶端是一羽毛点翠的蝙蝠，蝙蝠嘴裏衔着两个互套在一起的小金环，连接着一个羽毛点翠的流云如意头。如意头下平行缀着三串珍珠长穗，每串珠又平均分成三层，每层之间都用红珊瑚雕琢的双喜字间隔。串珠底层用红宝石作坠角。整个流苏自顶端到坠角长二十八厘米，是流苏中较长的一种。这种长流苏一般歪插在发髻顶端，珠穗下垂，刚好与肩膀平。此外，清宫珍藏的流苏，顶端以凤衔滴珠的最为常见。如“龙凤呈祥”、“彩凤双飞”、“丹凤朝阳”、“凤穿牡丹”等等。凤凰是百鸟之王，据说它能给人带来幸福、美好、光明。凤凰衔珠的形象，寓意凤鸟筑巢，准备育雏。封建时代的帝王都希望自己多子多孙，所以后妃的头饰中以凤凰为题的很多。
清初时的普通旗女和汉族妇女模仿满族贵妇发饰，以高髻为尚，梳时在头顶后部将发平分两把，向左右方横梳成两个长平髻，两髻合宽约一尺，俗称“叉子头”(也称“两把头”、“或“把儿头”)。作叉子头时，又在脑后头垂下一缕头发，下端修成两个尖角，形成燕尾形名谓“燕尾”。清吴士赞《宫词》对这种发式作了描写“髻盘云成两道齐，珠光钗影护蝤蛴。城中何止高于尺，叉子平分燕尾低。”这些宫词对满族妇女的独特发式作出形象的描绘。
“团头”，又叫旗鬓，是民间常见的发式。满族妇女进人中年以后，便不再盘“头翅儿”，而改梳“团头”，其造型好像一个带花纹的馒头，但“团头”不同于一般平民百姓中年妇女的“疙瘩鬓”。两者梳法位置不同叫法也有区别，疙瘩鬓在脑袋后下方。团头位置在正上方，把头发在头顶梳成竖式的圆形或扁形高髻．有的也留“燕尾儿”，并在发中插戴银、铜质扁方等首饰。一些老年妇女因头发较少，在头顶绾成一个螺旋式的“卷儿”，即简单又便利，直至近些年在满族聚居的农村还可以看到。
还有一种叫做“水葫芦”的发式，俗称“水鬓”。即挑下两鬓微弱之发，用肥皂水傍耳根成钩形，丰颊面颐，相衬如桃花带雨，格外美观。
康乾以后，由于受汉族发髻“如意缕”的影响，满族j妇女一般均将发髻梳成“一”字形，俗称“一字头”、“如意头”等。清代中期，满族妇女的发髻样式逐渐增j高．“双角”也不断扩火，满族妇女发式由h两把头这种髻式发展到架子头，同时也是由自己头发梳理而成的发式逐渐发展到借用架子由真、假发相掺杂而成的发式，发髻上多插有饰物。其中有种名叫“扁方”的板状饰物，初时形状较小，到清代后期，特别是咸丰年间，满族妇女的发式变得更加高大和夸张，已演变为一种“高如牌搂”式的固定装饰，从而取代了用架子梳的两把头。
《阅世篇》曾载：“顺治初，见满族妇女辫发于额前，中分向后，缠头如汉装包头之制，而架饰其上，京师效之，外省则未也。”嗣后这种发式愈演愈高，至后期而为既高且大的形式，有人形容其头就像顶着一块小黑板者即指此式。这种牌楼式的装饰上面不用头发，纯粹以绸缎为之，做成一顶“扇形”的冠，戴时只要套在两把头发髻之上，这就是俗称的“大拉翅”，是满族贵妇的发式。这些贵族妇女们头戴高高的饰物，再穿上她们习惯穿用的那种高底旗鞋，身材显得格外修长，走起路来也愈加稳重、端庄。
大拉翅，又称“大京样”，“大翻车”、“达拉翅”，类似于现在舞台和影视剧中所见到的清代宫装样式，应是由“两把头”发展而成，即以头顶发髻为“头座”，在上面加戴青色素缎或纱绒架制成的发饰，脑后也留“燕尾儿”。这种发式清末流行于北京，而且越加越高，发展成类似后来“旗头板”的式样，并在正面饰以花朵，侧面悬挂流苏(线穗)，所以东北一些地区叫“京样”或“宫装”。
“大拉翅”头饰是形似一个扇面的硬壳，约尺把高。裏面是用铁丝按造头围的大小做一圆箍，再用布袼褙做胎，外面包上青缎子或青绒布，做成一个固定的装饰性的大两把头，再插一些用青素缎、青绒、青直径纱或绢制的花朵。需要时，戴在头上即可，无需梳掠，不用时取下搁置一边。既起到美饰头发的作用，又摘戴方便自如，可谓两全齐美。大拉翅，形似大如意，勾在颈后的燕尾，也比原来的大，几乎挨到衣领上。因大拉翅以粗铁丝做架，承重性较强，上面设有插簪、钗、流苏、疙瘩针、耳挖勺、头花等固定装置，满足了同时佩戴众多首饰的需要。
满族妇女的这种发饰，是贵族妇女的专用发饰，故宫博物院藏《雍正行乐图》，作清初贵妃形象，就绘有这种发饰。因这种发饰属于达官贵族阶层女性的盛装，所以平民妇女在结婚时，也常常以此为“礼冠’’戴在头上，好像汉族的“凤冠霞帔”一样觉得荣华和富贵。直到清末，“大拉翅”仍为满族妇女的主要发饰，无论官宦命妇、民间女子纷纷效仿。其实上述的头式除贵族妇女外，很少有人在日常这样打扮。原因是既费时间又费劲儿，而且必须由别人帮助完成。梳好后不能随意俯仰枕靠，无论站或坐都要直着脖子，虽然漂亮但并不舒服。民间除在婚礼等隆重场合或年轻姑娘媳妇过年时梳外，很少能见得到。
❸ 如何鉴别旗袍是手工的还是机制的
旗袍，对中国女子而言，代表了一种镌刻在骨子里的美丽。30、40年代是旗袍的顶盛期，如今的改良旗袍在结构上吸取西式裁剪方法，使旗袍完全跳出了旗女之袍的局限，以一个“中西合璧”的新服式，成为兼具中西服饰特色的近代中国女子的标准服装，将中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与东方气质完美表现。今天，我们请大师为你介绍的主要是如何鉴别高档手工旗袍与机制旗袍的不同之处，掌握了这些鉴别技巧，你就能为自己定制真正优良的旗袍了。
手工与机制旗袍在制作工艺和穿着效果上的十点不同：
1、版型不同
机制为了节约成本，只有数量有限的几个版型，然后利用其批量制作的优势，来实现降低成本的目的。比较遗憾的是，现实生活中每个人体型各不相同，机器做出来的衣服无法兼顾各种体型，所以不可能做到非常贴身。
手工制作单件起做，为每一位顾客量身打版，可以充分展露其优点，并弥补身材上的不足，做到无论什么样的身材都可以穿着起来合身，美丽。
机制旗袍，后镶绲边，针脚明显
手工旗袍，后镶四道绲边，配色考究，外观无针脚
2、绲边不同。 机器制作绲边的优点是速度比较快，制做时间短，一条三米长的绲边拿机器制作也就需要2分钟时间，因此成本比较低。而手工制作一道绲边，卷布，缝线都需要人工来做，而且做工讲究的旗袍，其布卷出来的松紧程度，以及针脚的均匀度都有一定的要求，即使是熟手，制作一条三米长的绲边也至少需要花半天功夫，成本也自然要比机制来的贵很多了。
机器制作的绲边通常是由衣服本身的料子折叠后，用机器扎成的，目的是为了收边，只能满足基本的审美需要。而手工制作的绲边是后镶上去的，因此可以根据衣服的颜色单独选料进行搭配，可以起到很好的点缀效果，加之，做工讲究的旗袍，其手工绲边手感饱满，曲线自然圆润，针脚细密均匀（从外观上基本看不见针脚），可以从细节处体现出穿着者的高贵品味。虽然现在也有一些旗袍采用后镶绲边的做法，但其做工与穿着效果与手工还是有很大差别。
❹ 中式旗袍为何上面修身，下面开个叉是一种“奇技淫巧”吗
在回答这个问题之前，我们先来了解一下“奇技淫巧”的意思:是指过于奇巧，让人着迷，却又无益的技艺与制品。那旗袍上身修身，下身为什么要开叉？
是一种“奇技淫巧”吗？
第一，根据中华 历史 服饰的演变，人类生活实践总结出的经验
旗袍作为袍服大家庭中的一员，也是拥有很悠久的 历史 的，它是在袍服的基础上进化而来的。
而袍服式样历代都有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。
后来袍服开始流行于少数民族地区和游牧民族，为了方便运动，他们把又宽又大的袍服进行了改造。
上面都较为紧窄合体，而下袍开叉则是利于骑射或其他激烈活动，这就是旗袍的雏形。
尤其是经常可以在影视作品中看到，皇太极大喊:我们的江山是从马背上打下来的！
所以不难理解，旗袍为什么会开叉了，是为了方便骑马射箭打江山。
还有一点就是方便随时上厕所，所以长袍开叉势在必行，这是 社会 活动中，人们通过实践得出来结论。
第二，政治环境和西方文化的影响，旗袍的变化反映了女性思想的独立和女权的解放
从字面意思上理解一下，旗袍泛指旗人所穿的长袍，这些长袍都有一个特点，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。
袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边，看起来十分繁琐。
后来随着帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门， 社会 服饰观念也跟着的变更，受西方服饰的影响，旗袍逐渐演化为融贯中西的新式款型。
此时的服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，开始注重体现女性的自然之美。
后来出现的改良旗袍在结构上吸取了西式的裁剪方法，使袍身更为称身合体，旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装，更加修身显身材，而开叉也是一种女性解放的标志。
总括而言，有书君认为，旗袍上面修身，下面开叉是为了便于活动和如厕，同时也是女性思想独立和女权解放的标志。
所以，开叉并不是奇技淫巧，而是中华服饰经典文化的一种传承和思想的解放的标志，具有现实意义。
旗袍作为国粹一直与时俱进,融合了时代元素，值得我们去传承和发展！
很明显是为了方便，不开叉的，人根本迈不开步子，或者说迈开的步子很小，非常影响走路和工作。
有人说那可以做成裤子类型啊！连着衣服两条裤筒不行吗？这个，你可以自己想想你怎么穿上去，反正我觉得是极其的不方便，而且做成这种类型，那旗袍意义何在？上半身修身，下面和上半身非常不匹配。
而且我们需要了解旗袍的发展。
旗袍属于袍服类中的一种,它是从春秋战国时期(2700年前)的深衣发展下来的。所谓深衣就是中国古代人穿的上衣下裳合为一体的衣服。也就是说旗袍一定是上下一体的衣服。
在旗袍黄金年代的20世纪30年代到40年代，旗袍样式多种多样，开叉不是必须的，开叉高度也不尽相同。这里就当今大众意识中的旗袍——民国时的海派旗袍，和现代旗袍这两大类旗袍简单说一旗袍开叉这回事儿。
1、民国时期旗袍的典型代表——海派旗袍
民国旗袍起源于20世纪20年代后期，旗袍起源说里面有彼时女子为寻求思想独立和女权解放，而出现效仿男子穿左右两开禊男子长袍的举动。
思想解放潮再牛，绝大部分女性还是更喜欢穿贴合身形的旗袍，因为，更显女性身材魅力。旗袍修身，还要保证行走活动方便，在裙摆两侧开叉上多下功夫是最好的解决方式。（请原谅邓丽君的这配图有点夸张，还不是典型的海派旗袍）
张曼玉在电影《花样年华》中的这件中长款旗袍，非常紧身，开叉只到膝盖，并不适合大步流星地行走，如果没有开叉，行走更不方便。
30年代至40年代是旗袍的鼎盛时期，旗袍样式多种多样，长度从膝盖到及地各不相等，领型有高中低和无领几种分别，袖子样式 多种多样，裙摆肥瘦也不尽相同，而开叉也不是旗袍所必须的元素。从民国时期的画报中可以发现，为了方便行走，低开叉旗袍的下摆较为宽松。
开叉高度到膝盖的旗袍，裙摆更修身，开叉恰到好处，既显女性身体特征，又不失端庄。章子怡所穿的旗袍就是典型的海派旗袍。
外交官顾维钧第三任太太、南洋富商黄仲涵之女、 时尚 名媛黄蕙兰，身着的旗袍也是非常标准的海派旗袍样式之一。美过《VOGUE》评选她为20世纪20~40年代中国“最佳着装女性”，身穿旗袍穿梭于国际政治交际舞台上。
20世纪30年代，随着西方高跟鞋传入中国，爱美之人穿高跟鞋搭配旗袍，大众发现高跟鞋不仅让穿旗袍之人增加了美感，也让女性身材显得更纤瘦修长、婀娜多姿。
渐渐地旗袍搭配高跟鞋之风盛行，而高跟鞋一度改变了旗袍的流行风格，裙摆渐渐加长，开叉越来越高。不过，即便再高，也并为达到民国时期画报里面的那种高度，只是到臀部下方的大腿中部，相比到膝盖的开叉，多了几分性感妖娆。
至于当今部分影视作品里面的复古旗袍，旗袍开叉着实用力过猛。
2、民国旗袍新演绎——当代旗袍
修身、侧开叉、衣领与衣襟风格拘谨是民国旗袍典型的特征，总体上并不是适合现代日常生活穿着。现代设计们以民国典型的海派旗袍为设计基础，再加入现代审美元素，形成现代旗袍，一种在大众看起来并不像“旗袍”的旗袍。
赵雅芝所穿的这件就是改良过后的旗袍，上半身是削肩样式，背后拉链代替右衽，下半身是礼服样式中的鱼尾造型。
各大 时尚 品牌借鉴海派旗袍元素，重新演绎的现代旗袍，其中既有国外一线 时尚 品牌，也有国内品牌。
2004年巩俐在戛纳电影节红毯身着YSL by Tom Ford 2004秋冬系列改良版旗袍，风格非常符合巩皇。
其实，旗袍也可以不用像旗袍黄金年代的海派旗袍那样注重显示女性曲线，李宇春在2107戛纳电影节红毯上所穿的Gucci刺绣高开叉旗袍，和在卫视春晚上穿的无开叉旗袍中的棉袍，大概，李宇春让大众对现代旗袍有了新的认识。
现代的中式旗袍是一种形成于民国时期的民族服饰。旗袍最简单的特点就是右衽大襟、立领盘扣、侧摆开叉。那么旗袍为何是上身修身下身开叉的设计？有些人说这是设计者的个人爱好，是一种“奇技淫巧”，那当然是不对的。我总结有以下几个原因。
一、时代背景
中式旗袍，是一种融合中国古代传统服饰和西方新兴服饰的中西结合产物。现代旗袍的款式基本与民国时期相同，中国汉族的传统服饰两千年来一直是“上衣下裳”，穿袍服一直是男性的专利。民国时期，女权解放，开始效仿男人穿长袍，后来结合西洋的理念，诞生了女式长袍，也就是“旗袍”。上身更加贴合女人的曲线，下身保留了男士长袍开叉的款式。
二、实用性
旗袍作为民国时期中国的国家礼服，肯定是要衬托东方女性的美。上身修身是为了更好的衬托女士的曲线，开叉也更能秀出女人的性感美又不失风雅，也是作为国家礼服的基本要求。而且旗袍下身开叉，也更加方便行动。旗袍的材质多为丝绸，缺乏弹性，若无开叉将会极大影响穿着的行动能力。
三、思想解放
民国时期正式正式女子思想独立和女权解放的斗争时期，中西文化开始大面积交流，中国女性也开始接受并学习西方开放的思想。这种思想斗争正式通过剪短发和穿新服饰开始的，当时的女人不再学习保守刻板的传统，而更愿意接受西方开放自由的思想，开始变得原意展现女人的形体美，也不介意了露臂露腿，所以旗袍这种流行服饰必然要符合人们的需求，修身和开叉是必然的。
旗袍如今依然可以称为中国国粹和女性国服，是一种最能展现中国女性美的民族服饰。
那么关于旗袍的前世今生有着哪些故事呢？
旗袍真正诞生至今仅有百年，形成于上世纪二十年代，当时正处于文化和科学变革时期，中国人正从封建 社会 的阴影中慢慢走出，女性的权力得到了极大的解放，灵感来源于中国满族传统服饰结合西方现代裙子的特点应运而生。当然设计师则是中国汉族设计师们。因此中国汉族文化和传统在旗袍身上得到了十分的体现。一件神奇的服装就是在这样的背景环境下诞生了！
旗袍的特点可以概括起来十二个字： 右衽大襟，立领盘扣，侧摆开叉。
这十二个字大家看到了，其中最后四个便是题目中写到的侧面开叉。为何非要开叉到大腿间呢？原因其实很简单。
清朝末年，随着西方国家的先进思想开始进入中国这片古老的国都和土地上。女性越来越多的开始了争取女权独立的斗争，到了民国时期，上层 社会 的女性已经彻底的改变了曾经大门不出、二门不迈的 历史 形象，开始积极地读书学习，外出做事，参与 社会 各项事务，更是破除了裹脚、束胸等传统的歧视女性的封建行为。自然传统的服饰也必须要变革。
因此，旗袍的出现很快的受到了这些新时代女性的欢迎，这些经常需要出门参与 社会 事务的新女性，对于穿着的要求，不仅要体现自己的完美身材，更要大步流星，不再扭扭捏捏故作病态，因此，在这样的消费群体需求下，旗袍在设计的过程中选择了 “侧摆开叉”。 这样的设计就是为了满足女性更好的走路。
旗袍有“东方女装代表”的美誉！是清末的产物，根据当时旗人的服饰而命名！
她是根据女士的身材而修身设计，尺寸恰到好处，旨在展现女性曼妙的身姿曲线，所以臀部以下变窄，为了不影响行动走路，所以在两侧设计了开叉！
第二点设计开叉的原因，就是便于穿着，因为臀部下面比上面细！
还有一点人性化的设计，就是为了便于如厕，俗话说人有三急嘛！这三点原因的开叉设计真是旗袍的精髓所在，不仅体现了东方女性的美丽妖娆，而且也给生活带来了便利！
从这点就可以看出，古代服装设计大师的水平真是NumberOne,水品一点也不逊色与现代大师啊！
所谓“美人兮在东方，美衣兮亦在东方”！
首先给个肯定的否定回答：并不是哦~
说起旗袍的上修身、下开叉设计，咱们先了解下旗袍的起源：
袁杰英、包铭新教授在《中国旗袍》中的观点，旗袍起源自几千年前的西周、前秦两汉时期的麻布窄形筒装或深衣；
卞向阳《论旗袍的流行起源》认为，旗袍是中式袍服马甲+西式裙装结合而成，象征新时代的流行风尚，较早接受旗袍的群体，是都市中受西方思想影响较深，反封建追求男女平等的新女性与学生群体等。
而旗袍的立体剪裁，穿上能让女性身形曲线优美、体态婀娜，在爱美天性&新思想新追求的共同催化下，就成了当时的流行服饰啦~
从时髦女郎、姐妹淘，到学生、教师大家都爱穿。
文中参考资料来源于网络；
现在可能很多人会认为旗袍是从满清服饰变化过来的。其实不然，至今，它的定义和产生都是十分有争议的。
在中国服饰史上，旗袍产生的时间有四种说法：第一：从清朝满族妇女旗衣变化来的；第二：源于先秦两汉的深衣，满族的旗衣就是继承的深衣，旗袍是在旗衣的影响下产生的；第三：旗袍虽然可以远追到周朝，但是跟清朝旗衣没有关系；第四：是中国传统服饰的西化。在台湾，研究者甚至提倡将旗袍改名为祺袍，区别满族女性的传统服饰。
旗袍我们应该都知道，它是非常修身的，充分展示了东方女性的知性美。上面很修身的下面开叉，为啥会开叉呢？旗袍流行的时间是在20世纪民国时期，那个时候上海的女性，都以身穿旗袍为荣。旗袍也充分的符合那个时代的特性。女性解放运动如火如荼，女性为了自由，也开始穿袍衣。要知道，清朝以前都是只有男性穿袍，女性都是穿裙。民国女权运动的展开，更多的女性也就纷纷开始穿袍。男性同胞也开始支持，喜爱这种服饰。
民国才女张爱玲是非常喜爱旗袍的，我们现在看到的很多民国女性照片也基本都是旗袍，这也是当时的一种文化特性。
蒋介石的夫人宋美龄也是旗袍的狂烈热爱者。宋美龄的旗袍数量非常巨大的，令人咂舌。她甚至拥有一个除了节假日，365天都在为她做衣服的裁缝师傅张瑞香。他的做工非常了得，也十分受宠于宋美龄。
旗袍开叉的原因就是它方便，上面十分地修身，下面如果不开叉，女性行动就会十分不便。开叉就能让女性灵活地参加 社会 活动。民国时期，各行各业涌现出来的优秀女性已经能充分证实这一点。
旗袍可能在很多人眼里都是比较妖艳的，就自认为这种服饰是低俗的。其实，旗袍充分的展示了东方女性的美，是种知性、优雅的美，是不同于西方礼服的美。在当今认可度也非常的高，领导人夫人出席各种国际活动也是身着旗袍，充满着东方魅力。而且，旗袍还影响了越南，越南的传统服饰奥黛也是受到了旗袍的影响。所以说，旗袍不是什么“奇技淫巧”，而是中华文化博大精深，源远流长的体现。
这不是什么奇技淫巧，而是实用主义。我觉得旗袍是我们中国最具特色的服装，最性感的服装。
旗袍是清末明初出现，逐渐演变过来的。上面修身不用多讲，就是为了凸显女性的特征，就像古代欧洲一样，用束胸衣凸显女性特征一样，只是旗袍更容易穿，成本更小，又舒服。当然还有一个不为人知的作用， 就是容易哺乳喂奶 。当时的妇女受到民国解放运动影响，思想逐渐开放，不再常居深阁，需要参与 社会 分工。因此如何平衡哺育后代和工作，旗袍的设计就考虑了这点，纽扣放在胸前，容易解开，方便喂奶。可谓是一举两得。
下面开叉，是因为只有开叉，且要开的很高，才方便走路，走路才快啊。之所以会让人觉得“淫荡”，是因为你想多了，当然也是显示了旗袍性感的一面。即展现了中国女性的优雅，性感，又能防止走光，还能轻松的干活工作。 真是一大发明啊。只可惜，现在的女性舍本逐末，追求什么包臀裙，裤袜，热裤之类的“奇技淫巧'的服装。让人唏嘘！
要想把满洲文明进一步美化，文字语言、服装肯定是少不了的。
满清能够顺顺利利的统治中国将近三百来年，在民族服饰文化与国人的发型上做得非常的好。然而呢？却偏偏在文字语言上做得不好，满语普及不下去了。
一个民族的文明想要成为中华文化的核心，文字语言不行了，必须要从服装设计入手。
自古以来的每个朝代，都不可能将永远的保持强盛不衰。这一点，作为一个来自东北渔牧政权的大清王朝来说，它们之所以能够顺顺利利的入主中原，和平稳定的统治中国长达数百余年，纯属是偶然的。对于清朝统治者来说，服饰改良早就心知肚明了。
一个满洲文明想要成为中华文化的核心，占据在中国的 历史 服饰文化上屹立不倒。满语、满文推广不下去了。既然满服：旗袍、马褂辫子装/唐装之所以能够顺顺利利的推广完好，安然无恙。其中肯定得全部国人的热烈欢迎。在国家的民族服饰文化上做手脚圆满成功，清朝统治者和民国独裁者兴喜万分，笑不拢眼。这样即使清朝被推翻了、民国被推翻了，但是满洲文明的满服：旗袍文化成为中国 历史 服饰文化的核心，依然还在。
当然，清朝、民国……的这种满族服饰发型对我们来说，强迫我们男人剃发留辫，女人缠足裹脚，男女老少统一穿满族服饰，剃留满族的发型。金钱鼠尾阴阳头猪尾巴与辣鸡蜈蚣僵尸服，当然是一种淫技奇巧的了。尤其是女人的，不是缠足裹脚就是枝头卖骚。假借崇洋媚外，实则歌颂满洲。
❺ 旗袍的花纹样式都哪些
先说说样式吧。大体的就两样，正宗的和改良性的。
至于花纹，多得不计其数
❻ 旗袍怎么画 旗袍简笔画教程
先画出旗袍的衣领，在衣领下画上盘扣，然后画出大致轮廓，接着腰部位置微微向里凹陷，往下肩膀处画出短袖，下边画两道波浪线的花纹，最后把旗袍涂黄色，盘扣涂粉色，花纹涂深蓝色，右下角涂棕色，旗袍简笔画就画好了。
先画出旗袍的衣领，在衣领下画上盘扣，然后画出大致轮廓，接着腰部位置微微向里凹陷，往下肩膀处画出短袖，下边画两道波浪线的花纹，最后把旗袍涂黄色，盘扣涂粉色，花纹涂深蓝色，右下角涂棕色，旗袍简笔画就画好了。
1、首先画出旗袍的衣领，在中式衣领下画上盘扣。
2、然后画出旗袍的大致轮廓，在腰部位置微微向里边凹陷。
3、肩膀处画出短袖，领口下面画上盘扣，旗袍的下边画两道波浪线作为花纹，以及一道斜线。
4、最后把旗袍涂成黄色，衣领里面涂上深黄色，盘扣涂上粉色，花纹涂成深蓝色，右下角涂成棕色，一件短袖旗袍简笔画就画好了。
以上内容就是旗袍简笔画教程。