1. 旗袍走秀的基本手势有哪些
旗袍走秀的基本手势
1.叉腰
叉腰可以说是旗袍走秀的基本手势，有单手叉腰或者双手叉腰，不是为了叉腰而叉腰。或者是双手交叉，右手放于左手上。叉腰的一只手要放在身材最细的部位，才能更有曲线感，背要挺直，稍微向后仰，显出端庄大方。
叉腰这个动作虽然模特的经常性动作，但绝不是随意发挥的，为了展示服装，最重要的是要显示服装的特性。
2. 如何拍摄好穿旗袍的女生你有什么样的经验
如何拍摄好穿旗袍的女生？
阿恺纪实分享实在摄影知识与感悟，我喜欢一边欣赏美女，一边聊点摄影。
旗袍 是具有中国代表性的女性服装，要拍好穿旗袍的女生，我觉得需要对旗袍文化有一定的认识和了解。
现代旗袍是源自对清代与近代旗袍的改进，总体而言，旗袍是越改越短了，连文化的气息也少了。
要想拍出旗袍的美，将穿旗袍的女生拍得美丽而耐看，我觉得需要上点心，多 从传统文化上吸取一些养分。
旗袍是中国传统服装的重要服饰之一。它是具有着 中国传统文化与民族特色 的服饰，其做工与款式很符合中国女性的特点，对于表现 传统中国女性的美 有独特的作用。旗袍可以说是东方美的一种体现，对于表现中国女人的韵味很有意义。
我对于服装的理解是： 服装与人一样是有自己的个性与气质的，人穿着服饰是服装与人的共同合作。 相同或相似的气质可以相互促进，相得益彰，反之人与服装的气质与特点相驳则会减分。
要拍好穿旗袍的女生可以从几方面着手：
1.选择合适的旗袍服装
旗袍虽然没有其他服装那么多的款式与类型，但是是否合适需要结合人的性格与气质来选。
旗袍的颜色、图案、材料、质地、款式等应该与拍摄的主题相适应。
拍年轻女孩千万不可穿大红大绿的深色旗袍，否则容易显老、显成熟。长款的比短款的旗袍更容易表现优雅，合身的比宽松的 更容易表显美感。
2.选择适合的拍摄场景
服装决定风格，风格影响拍摄场景的选择。旗袍属于中国传统服饰，因此拍摄场景也要注意中国的传统元素，适合古代与近代场景，不适合拍摄现代场景。
拍摄旗袍的场景可以选在古镇、老屋、江南园林场景等，总之要有一定的传统感觉。实在找不着适合的场景，可以拍摄少有现代元素的绿色植被，或者纯色背景等。
3.关于道具的使用与美姿
我觉得拍摄旗袍服装要根据拍摄的主题与需要选择道具，不是必须要用道具的。有一个误区是但凡拍摄古装类的服装都要用道具，扇子、伞这些是可以搭配古装类服装使用的道具，但是不要为了使用道具而是用道具。旗袍本身的美就是一种文化的美，表现传统中国女性的含蓄之美。道具用好了是亮点，用的不好是减分的。
拍摄旗袍要注意美姿动作要优雅而自然，不要太刻意的表现女性的曲线之美，否则反而容易做作。拍旗袍时还是要从文化入手，从手形、仪态、眼神等细节入手以表现优雅气质与内涵为主。
4.拍摄主题与风格要注意是否合适
旗袍是一种比较有文化特质的服装，所以不要违背服饰本身的文化特质，拍摄主题与风格要与服装相匹配。
我对于那些用旗袍拍摄性感的风格是比较反感的，性感是可以拍，但是要拍摄旗袍含蓄的美。旗袍可以拍出女性古典的优雅、含蓄的美、动人的妩媚等，当然也可以拍出 时尚 感。传统的也是 时尚 的，民族的也是世界的。
如何拍摄好穿旗袍的女生？你有什么样的经验？
我觉得应该从四个地方下手，第一个考虑的就是服装，第二个考虑的是地点，第三个考虑的是姿态，第四个考虑的主题风格。
服装的选择至关重要
拍摄旗袍女生，衣服好不好合适不合适对于拍摄的成片非常重要，好的旗袍贴身合体穿在身上可以展现女人的线条，衣服不能大不能小，要合适。
我见过很多拍摄这样的题材模特不怎么注意服装的细节，穿上感觉松松垮垮怎么拍都不出效果，这个问题一定要注意，想要拍好旗袍女生，服装的大小和款式非常重要。
拍摄地点的选择 场景选择尽量选择古建筑，这样的场景适合旗袍的这个主题，这个细节不注意找一个比较现代的场景就有点不搭了，效果不会太好。
模特的姿态
模特如何站如何表现也非常重要，摄影师尽量引导女生贴近拍摄的主题，姿态柔美不做作，实在不行可以找一些样片让模特模仿，这样可以有效的提高作品质量。
摄影师还要幽默点打开尴尬的局面，让女生跟你非常热情熟悉，你们之间好像是认识了很久的老朋友，不能干巴巴的拍摄，表情姿态都不自然。
主题风格的选择拍摄前尽量跟模特说清楚今天拍摄的主题，是古风还是民国风，这样你在拍摄的时候脑子中会时刻提醒自己不能拍偏了，模特也会按主题发挥，没有主题的拍摄会非常乱，最后片子不成体系。
在公园路过所拍，因当时有点事随便拍了三张便离开了，也没什么经验。
馆主来了，我是无月，我来回答这个问题。
拍摄穿旗袍的女孩，对每一个摄影者来说，都是一场很好的体验。
但是，体验再好，关键还是要拿出能让自己和模特都满意的作品。
如何去拍好每一张穿旗袍的写真照，在无月看来，主要由以下几个方面：
-1-模特要选合适的 拍摄旗袍照，模特是整场拍摄的灵魂，所以，模特的质量至关重要。
旗袍是修身，甚至贴身剪裁的服饰，非常适合东方女性的身材。
针对旗袍，选择模特时，要注意满足以下几点：
身材高挑，只有高挑的身材才能衬托出旗袍的质感。
曲线玲珑，平脊的身材是撑不起旗袍的。
有美妙的臀部至大腿曲线，旗袍一般都是高开叉，因此这一段的曲线非常重要。
-2-服装一定要剪裁贴身服装一定要按模特的身材来剪裁。
一定要贴身，如果旗袍不贴身，穿在身上空荡荡或者勒的太紧，都不适宜。
只有量体裁衣的旗袍才能拍出质感。
-3-注意配合光照角度这些都是技术方面的因素，相信一个有经验的摄影师都能很好做到这一点。
无月文化，品读经典，品味文化
拍摄穿旗袍前期的准备非常重要，拍摄过程中的美姿和平常拍摄人像区别不大。
01
现在有不少楼盘开盘的时候会请穿旗袍的大妈去拍照宣传，从摄影角度来讲，我觉得以售楼大厅和楼盘做背景拍摄的旗袍人像很不搭。
02
选择好拍摄地点，还要考虑拍摄道具，一般道具搭配油纸伞、古扇、古筝乐器等。拍摄人像运用道具让模特有更多的摆姿动作，也增添画面意境。
另外，还有很重要的一点是一定要穿高跟鞋，不然模特气质会大打折扣。
03
拍摄时候的摆姿与平常拍摄人像差别不大，有一点建议是人物与环境融合，充分利用古色的环境突出人物，运用走廊的引导线构图、木质门窗的框架构图等。
引导线构图，增加画面纵深感，照片更加立体：
框架式构图，突出主体，营造神秘气氛：
我喜欢拍出旗袍女人的优雅，知性，与贵族气质，不喜欢拍千篇一律的风尘打扮的旗袍[偷笑][偷笑]
旗袍文化是民国时期一个典型的缩影，旗袍的设计结合中式的风格和西式的审美，注重突出女性的身体曲线。特色是把女性端庄、婉媚和含蓄的特点彰显出来。
发展至今，旗袍的样式花色都逐渐繁多。虽然它的鼎盛时代已经远去，但随复古风尚的流行，旗袍又重新演绎昔日的精彩。近几年，旗袍在国际时装中频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际交际场合。而我们试图把中国服饰的重要组成部分的旗袍，从清朝到民国之间的变化加以归纳，并且分析调查旗袍的现状，在结合实际提出旗袍的变化特点，使其能够在 时尚 的舞台上大放异彩。
旗袍文化是民国时期一个典型的缩影，旗袍的设计结合中式的风格和西式的审美，注重突出女性的身体曲线。特色是把女性端庄、婉媚和含蓄的特点彰显出来。因此，我们在拍摄民国旗袍复古怀旧风格主题人像时，可以从以下几个方面入手。
一、模特的选择
要恰当的表现出民国时期那些敢于解放自我的女性先驱们的知性风采，在选择模特时候就要在模特的气质上下功夫。而下面为大家带来的这组片子的模特本来就是一位端庄、知性的都市女性，有着很高的文化素养和对中国传统服装文化的喜爱。因此在气质和外形上，就无形中与民国的知性女性有着一些神似和形似。
二、场景的选择、道具的运用
拍摄拍摄这类复古、怀旧的人像，最佳去处有仿古的书院、四合院、茶楼、古镇和园林等等，不一而足。得益于近年来大肆新建的古镇和茶楼等，这方面的场景应该是非常好找的，就算是一般的仿古茶楼也是非常愿意咱们去拍片，这也算是一种宣传。
道具的选择上切忌一定要遵循 历史 背景的真实性，代表同时期的人文文化和风俗，道具可以选择：笔墨纸砚、礼帽、纸扇、书桌、茶几等。
旗袍的魅力在于它能够勾勒女人的完美曲线 展现出女人温柔似水的魅力 对身材的要求相对更高一些 再一个背景的选择也很重要 想要拍摄出温婉细腻的感觉 选择一处昏黄的街灯下，一条寂静的老街 一片茂密的竹林或古老的具有时代感的城墙下 穿着一袭淡雅的旗袍，站在那里衬托出女子静谧的美好；想要拍摄出一种具有 时尚 气息的风格 旗袍也不是未尝不可的 一抹张扬的妆容 诱人的红唇 一袭色彩艳丽的紧身旗袍 可短可长 站在卢浮宫里 走在人潮传动的上海都市街头 夜晚的酒吧 也可透出一种 时尚 的气息
要拍摄好穿旗袍的女生，首先要明白，旗袍的特点以及旗袍能给女性带来什么样的变化，或者说是旗袍能凸显女性的什么美，弄明白这点，针对拍摄就行。
旗袍，被誉为中国国粹和女性国服，让女性体态和曲线美充分显示出来。
穿旗袍的女子，气质上应该是温婉娴静，婉约妩媚，腹有诗书，暗香浮动。
那如何拍摄这一类的女性呢？我个人觉得，首先要选择合适的地点。这是复古怀旧的人像，最佳的拍摄地点应该是仿古的书院，四合院，茶楼，古镇和园林等等有古风特点的地方。
颜色对比上也可以将最后的照片调成黑白的。因为黑白照片比彩色照片更能体现 历史 感和成就感，搭配旗袍更有年代感。
在构图方面，半身照可以选择半侧面拍摄，穿上旗袍充分展现女性的头，颈，肩，臂，胸，腰，臀，腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。穿着旗袍优雅的坐姿拍摄，从侧面拍摄会显得人更加的修长，更加的优雅。
如果近镜头拍摄，需要精致的妆容配合，而且妆容需要复古，发型也需要复古，这样才会使整个的照片看上去更加的协调好看，精致。
另外，被拍者选对合适的旗袍，也是特别重要的。因为旗袍对女性身材的要求比较高，对个人的气质要求也比较高，嗯，要选对适合自己的旗袍款式和颜色，另外要搭配好合适的鞋子，要尽量避免黑色的鞋子选择绣花鞋比较合适。
最后还要注意一点，嗯，旗袍美照，要选择对合适的道具。比如油纸伞，扇子，琵琶，二胡，古琴等。
3. 时装模特表演基本技巧
时装模特表演基本技巧
时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。下面是由我为大家带来的时装模特表演基本技巧，欢迎大家阅读浏览。
时装模特走秀时台步是动态的,但是起步是静态的姿势,所以其要领从体态开始,模特教练提醒要注意让身体挺起来,有向上拉动的力量,脖子直,头部正,下巴平,肩膀自然下垂,双手不要显得僵硬无力,上身尽量放松,避免多余的动作,防止腹部前挺与臀部后撅,走动时臀部不能向一侧扭动,要收腹挺胸,不要低头含胸俯视地面.迈步时,出跨带动大腿,然后提膝(膝盖稍弯),膝盖内侧要贴近,最后小腿带动脚,出脚是直线不能画小半圆落地,前脚尖向外撇,这是因为中国模特的小腿呈'"0"型,脚尖外撇能纠正一点.
路线是模特位移的轨迹,表演中应该直线行走,斜线行进还是曲线行进要有编排道理,是不可忽视的变化因素,不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系,路线改变着队形,队形改变着视觉效果.
T台步中的朝向也是一种语言,面对面的朝向是亲密的,背对背的朝向是对比的.面对观众时展示的是服装的正面效果,因为模特此时与观众交流比较直接,也就容易受到重视.回程表演要背对观众,但这并不意味着表演将结束了,而是另一种视觉方式的开始,因为运动中的服装表演是四维艺术,背面的动感效果是不可替代的.
尽管台步有特定的规则,但模特仍可以走出自己风格,他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来.这一方面要靠自己去摸索,另一方面也要看编导的眼光了,他们如果宽容的对待表演个性,不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特,给属下以表现自己的空间,在面对一些超规范的动作中,能分出什么是缺乏训练的结果,什么是个性风格的流露,他就是一位有水平的艺术家了,并不是每一个编导都有这样的素质,都这样豁达.
走台节奏反应.模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平,要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力,特别要选用一些节奏性不太强.不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉,这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点.
服装表演时的步态时有变化的,中式服装可以含蓄些,西服沉稳些,新潮服装的胯部摆动大些,脚步不一定守在一条线上,可以如常人走路一样,也可以是十字步;运动装可以跑跳步,也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定,脚走一字线,节奏缓慢、眼神不宜乱动,手势以在胸前的双扣手居多;而礼服表演的步态要有西方特点,步态稳定,但不是大家闺秀式感觉,而是贵族沙龙式的感觉,平稳中有几分冷傲.
时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。
模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。
模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的`创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。时装模特这一职业的起源是商业性的，最初仅仅是为服装销售和广告效应服务的。发展至今，已逐渐成为一门综合性的表演艺术。一个高水平的模特需要融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等各门艺术的知识为一身，在时装表演中进行综合性的艺术创造。
模特在表演时，同类、同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，同一首音乐、同一种颜色、同一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。所以，在表演时服装不变，但音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。在这里，如何把握设计师的创作意图和服装款式造成的环境气氛就成为关键。，此外，诸如异国情调的服装，千姿百态的便装，华丽多变的晚装，以奇制胜的超前服装，各种改良的旗袍，风格迥异又大致相同的运动装和泳装，更有千变万化的广告创意，摄影造型等等，这些都不是简单地走两步，摆个姿势就行的，都需要模特的再创造。模特的创造劳动本身要求模特必须把提高自身的文化艺术修养放到第一位，从其他艺术中吸取营养，充实自己。
正确且优美的站姿
作为一名职业模特，不仅是在舞台上，应在任何时候都以优美的姿态出现。优美的身体曲线、健康的形象，将使你看起来更优雅、更高挑、更有气质。而得体的姿态，将赋予你以及你所展示的产品以更丰富的内涵。
站立原则：挺、直、高
挺：站立或行走时身体的主要部分尽量舒展，头不垂，颈不歪、肩不耸，胸不含，背不驮，膝不弯。
直：站立时，脊柱是一根中柱，应尽量保持与地面垂直，不要向前、向后、向侧弯的现在。肩放松，腹部收紧。
高：把重心提高，感觉头顶有根线向上拉动。
恰如其分的转身
走台时，转身动作非常重要，它起着改变行走方向的作用，同时，它也彰显着一个模特的台风、节奏感和风度。因此练习好这项基本功对模特来说至关重要。
职业走台练习
台步就是模特在T台上走步，人们常把台步称为“猫步”，因为模特在走台时双脚要在一条直线上行走，这也是T台上模特的经典步伐。“猫步”的专业术语叫“一字步”，极具仿生学的美感，是模特表现产品，特别是服装的专有形体语言。
让表情充满内涵
模特即使拥有一张完美无暇的面孔，如果面部表情与时装或产品的风格不一致，也难以使观众对产品产生深刻的印象，那么多美的脸都没有意义。商家对器产品的主导思想不同，所要表现的产品内涵也就不同。优秀的模特总能根据产品的不同种类，不同风格把握自己的表情。
日常辅助训练
为了提高模特的表演技巧，克服一些先天的毛病并保持优美的体型，要以人体运动学为基础，对模特进行一些必要的日常辅助训练。
像瑜伽、跑步、骑行都是不错的锻炼方式。
;4. 模特T台走秀技巧
模特T台走秀技巧
作为一名时装展示模特，平时做的最多的工作肯定就是走t台了，虽然看似只要走上一圈展示服装就可以，其实不然，在服装走秀的时候，模特需要注意的事情也是相当多的。那么，下面是我为大家整理的模特T台走秀技巧，欢迎大家阅读浏览。
走秀步骤：
1、走的要领：用胯部带动双腿迈出步子，上身保持不动，双肩自然下垂，抬头，挺胸，收腹，提臀，眼睛正视前方。
2、走台时手的位置：手要自然摆动，定格造型时根据自己的造型风格不同而变换。做造型时不要太正对观众，稍微侧一点，这样能更好地展现身体的曲线。
3、 切忌摆的POSE：尽量避免走台时手叉腰，特别是双手叉腰。
4、有道具时摆的POSE：提包在转身时可以将包从左手转到右手(或右手转到左手)，背包可从肩部转移到手里，如果有外套可以将外胎脱掉，脱衣服的动作和转身造型的动作要和谐，转完身衣服也要同时脱完。
5、转身的步骤：原地跨步转身，右脚向左前方上步转身或左脚向右前方上步转身，男模可以退一步半或两步转身。
6、留头、留肩(眼神和头部的转动)：在转身时特别是上部转动时，身体先转，再转肩部、头部，这就是留头、留肩，是指给观众留下深刻的印象，留头时通过眼神和观众形成交流。
走秀训练：
1、站立的标准姿势和站立时间：头、颈、躯干在一条直线上，与地面垂直，紧靠着墙或镜子，坚持15~20分钟不动。
2、走的练习：先不穿鞋子，赤脚踮着脚走，然后再穿上8~12厘米的高跟鞋走，同时头上顶一本书(时装杂志)来配合练习稳定性。
3、走的速度和时间：练习以中速度快速走，再进一步为慢速度走(较难)，一般持续走120分钟。可练习交替中、快、慢速走，也可以变换走台路线练直线走、环线走、折线走等。
对于有走台基础者来说，每天要保持站立练习30分钟，走台练习保持120分钟。
1、练习走台技巧(穿8~12厘米高跟鞋练习)，注意鞋跟一定要细(如鞋跟较粗，就不会感觉到疲劳)，这样更能保持走台的稳定性。
2、注重走秀前造型的变换和对不同风格服装的演绎。台前表演和观众直接交流的一刹那是表演的高潮部分，模特所摆的造型和表演的质量有关，要灵活地运用各种造型，不同服装的风格要表现出不同的造型(举例：休闲装、职业装、礼服)。
模特的基础训练
一 基本站姿
通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立(脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上)，然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。(要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。)
二 台步
台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。
1.光脚练习
光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。
2.着鞋训练
着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的.感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。
3.特殊练习
A.慢步练习
慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。
B.台阶练习
现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。
4.转身
走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。
5.神态
时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。
模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。
眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。
模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。 如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。
表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。
在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。
;5. 户外旗袍照片怎么拍
1、动作柔美避开用力姿势
我们不是专业模特，所以，身体的肌肉、线条也没有那么完美，若以在摆Pose的时候就要小心，千万不要把那些过粗过瘦的肢体拍入镜头。而避免肌肉明显的方法很简单，就是用太多的力气支持身体，在拍摄古典造型时尤其要展露女新柔美的一面，一些过于用劲的动作就不要做了。
2、练就性感躺卧姿势
旗袍两侧常常会有高高的开叉，比起婚纱来，更便于露出双腿，摄影师也会有意地让模特做一些“卧”姿来展现柔美感。此时就要注意，将动作主要集中在小腿，大腿尽量并拢，一方面可以防止走光，另一方面也不会让动作显得过于粗野。
3、多露眉眼避免发型凌乱
拍摄时不仅要注意身形、表情，还要注意服饰、发型。尤其在出外景时，发型容易被风吹乱，凌乱的都发是很难拍的出好效果的。所以影楼的造型师往往会为新娘做一些赫本头、束发造型出外景，让然如果造型师的技术到位，也可以给新娘选择披肩发型，但是会用定型水、假发等增加发型的牢固度，同时又不破坏发型的自然效果.
4、外景坐姿或妩媚或活泼
如果新娘在外景拍摄中选用了迷你款的婚纱，有坐下的pose时，要特别注意双腿的姿势，恰当的姿势可以避免“走光”，还能延伸肢体，显得更修长。
侧身斜放双脚是不错的方法，可以让身形更立体。如果两条腿还有高低错落的感觉就更妩媚动人了。
5、善用亮色小道具
户外拍摄时，一些小道具的帮助可以令新人摆的pose更舒服，特别是针对经验不足的新娘，能改善她们不自然的表情。同时亦可以辅助拍摄的作用。尤其是那些颜色艳丽的小道具，能让画面变得更丰富。
6. 请问一下，旗袍表演中能佩戴墨镜吗墨镜的主要功能是什么
要看什么旗袍啦，比较朴素清新类的 就不适合戴墨镜。反之，如果整体和谐的话，就可以戴
7. 穿旗袍拍照怎么摆姿势
穿旗袍拍照摆姿势的技巧：手拿道具更从容、选择手部依靠。
1、手拿道具更从容
拍摄旗袍人像时，神态和气质的拿捏是一方面，最为基础的还是姿势要自然、从容敏枝明些，如果觉得手空不好摆姿势，那么可以在手里那些道具，像油纸伞、编织篮、茶具或者扇子等都可以，手拿着篮子，这样再看向镜头，不仅神态更自然，整体感觉也更优雅。
穿旗袍的注意事项
1、注意站姿、坐姿。
站立时注意挺胸，保持身姿挺拔，下桥告颌微收。站有站相坐有坐相。不要翘腿，坐下害怕走光可以搭条围巾或者别的衣物在腿上。如果平时就有驼背的体态可以每天贴墙站立十几分钟，保持头，肩，臀部和脚跟贴墙就行了。
2、注意走路的姿势
走路时步子不要太大，行走的时候大腿带动小腿，步子太大会导致旗袍开叉过大，显得不雅观，双脚内侧保持在一条直线上。注意优雅的摆臂或者将双手交叉贴于腹前。
3、注意化妆的协调
宜淡妆，忌讳浓妆。浓妆会给人俗气的感觉。脸部适当淡妆修饰更能凸显穿着旗袍的美丽，所谓淡妆就是通过恰到好处的方法，强调突出自己面容本来所具有的自然美。妆色清淡典雅，自然协调，只是对面容轻微修搭闭饰与润色就好。
8. 模特走秀基本要素
1、头部和身体忌成一条直线：
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行：
无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明：
对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的芹胡。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷：
表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、表现好手姿：
被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：
一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。
二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息……总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。
三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。
四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。
五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是枝肆一种非常愉快的合作经历。
总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各嫌搭拦有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。
拓展：模特基本台步知识
要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。
台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。
走台节奏反应的是模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平。要用舒缓、急促和正常等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力。服装表演时的步伐是富有变化的：中式服装可以含蓄些，西服则可以沉稳些;新潮服装的胯部摆动可以大些，且脚步也不一定非要守在一条线上，可如常人走路一般，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线、节奏缓慢、眼神不乱动、手势在胸前形成双扣手居多;礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不能是大家闺秀式的感觉，而应该是贵族沙龙式的感觉-平稳中透出几分冷傲。
模特基本台步练习
1.光脚练习
光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。
2.着鞋训练
着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的`感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。
3.特殊练习
A.慢步练习慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。
B.台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。
4.转身
走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。
5.神态
时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。
9. 模特走台步的基本动作有哪些
走猫步，掐腰，扭腰，侧身掐腰额，抬腿，甚至有些特定走秀动作也有其它的动作，我很反感有些走秀，模特走到T台中央连一秒钟不到转身回去了，什么动作也没有就转身回去了，这种最无聊！
我曾经十五年前看过一个比基尼秀，倒数第五第四第三个模特穿着一套比基尼，比基尼外面穿着一条和比基尼颜色一样的系带长裙，然后模特走到T台中央，手拉开系带，长裙脱落掉在地上，露出，内裤，这样的动作，然后再摆个造型，这一系列动作持续三秒多，然后模特捡起裙子转身往回走！可后来这类好看的走秀看不到了！我觉得这种玩法可以吸引人眼球，也会把枯燥无聊的模特走秀变得好看又时尚，一举两得！