‘壹’ 徐帆瘦到撑不起衣服，穿紧身旗袍还显宽松，你心疼她吗
虽然我很憧憬瘦小的线条感，但是这种类型的风格很难把衣服拿起来，特别是对于样式精炼的单品，很难控制力量，所以特别重视服装的轮廓，有修身效果，另外，也不能忘记展示优美姿态的效果，旗袍是中国的至宝，是民国时代女性最爱选择的服装，也是提高优雅气质的必要选择，随着时间的推移，旗袍的设计也更加多样化了，不仅是最古典的设计，各种现代元素也融入其中，徐帆在一次活动中穿上了紧身的旗袍，显得韵味十足，但身材太细，导致整体没有饱满的感觉，有些性感的女人味少了。
泰罗的裙子大多是气氛最强的，但实际情况下，鱼尾和树耳朵更漂亮，上面的部分还是采用背心的设计，立领和扣表现出优雅的线条感，整体上利用蕾丝的要素来装饰全身，若隐若现的既视感更有魅力，经典的旗袍单品，具有避免长短的效果，旗袍的初衷是体现女性优美的姿态，表现出从前面浮起的高个子，一边强调身材，一边不丢失性感的头发，侧面狭缝是最普通的设计，整理整洁的脚的线，经典的天鹅绒印花不但能使高级气质更加精致，发挥强大的视觉效果，还能提高高贵优雅的风格，生姜黄打底丝绒印花点缀，经典旗袍设计演绎完美气质魅力。
‘贰’ “丹青水墨”图案的旗袍连衣裙，透出别样的韵味，你觉得怎么样
“下图中的这位美女，身穿一件以蓝色为主调的水墨画旗袍连衣裙。旗袍上面的图案虽为青花瓷，却让人看着极为赏心悦目。“丹青水墨画”的旗袍让她看起来非常优雅有气质，充满古典韵味。在鞋子的选择上，她用了一双浅色高跟鞋，让整体色彩看起来不那么突兀。”
旗袍连衣裙的搭配和挑选技巧是一个复杂的问题。通常来说，修身的旗袍连衣裙，会给你的优雅高贵的印象，宽松的旗袍连衣裙会给你大方时尚的印象。当然，同样的宽松旗袍连衣裙也可以改变的更时尚，更显高贵。
一款比较自然柔美的旗袍连衣裙，最好是用面料去打造，而不是用布料去设计。用面料的感觉而不是用料来设计，会更加舒服和自然。这样你的旗袍连衣裙才不会给人带来负担感。或者是我们可以尝试下破洞的款式，用布料去做这个效果。你还可以有其他的创意，比如用蕾丝或者是羊绒等等的材质去设计，这样的旗袍连衣裙会很适合你的整体穿搭。
‘叁’ 穿旗袍配什么包
穿旗袍适合搭配体积小巧，造型复古，充满中国风的手包，一定不能搭配大款的包包，否则会破坏旗袍带给人端庄优雅的感觉，十分不和谐。
真丝手包是非常适合旗袍的包包，真丝方形手包体积小巧，设计的比较扁平，有的是纯色款，有的是刺绣款。纯色款手包设计简单，显得比较端庄，大气。刺绣款手包比较古典，充满了文艺之美。
复古皮质手包与旗袍搭配也非常合适，皮质手包拥有很强的时尚感，这种包的设计比较多样化，有的会用凸起的纹路组成图案，最常见的是花形设计，代表富贵的牡丹花是最为常见的。
有的会将山水，植物等造型印到皮质上，这类皮质手包充满了写意感，简约大方但不失美感，与旗袍搭配到一起也非常和谐。
珠扣包也是非常适合搭配旗袍的包包，这种包造型复古，手包开口处两个交错的圆形珠扣是它最标志性的设计，这类包包以刺绣款居多，有的会用珍珠加以点缀，颜色艳丽，中国风十足。
旗袍是在民国时期风靡起来的服装，它有极强的修身度，裙摆两侧高开叉设计是其最鲜明的特点，在显出玲珑有致好身材的同时还增加了性感度，旗袍多以刺绣款为主，通常会绣牡丹等花样，配色大多比较艳丽。
旗袍能够显出端庄，大气，文雅的气质，想要不破坏旗袍的美感，包包的选择是非常重要的。
‘肆’ 旗袍尺码怎么看
1、领围
领围是指颈部的圆周长度（从两侧锁骨的中心点开始，绕脖子一圈，再回到锁骨中心点）。当布尺绕颈部一圈后，需要留一根食指尖可伸进去的宽度。从侧面看，布尺会从颈部后方往前方些微向下倾斜，并非是水平着绕一圈。
2、胸围
旗袍的胸围测量并非广义上的胸围尺寸。由于旗袍完美修饰身条，旗袍胸部的测量包括五个尺寸：胸围、胸距、正面胸高、后肩宽、后背宽。
胸围测量：穿着内衣，然后将布尺置于胸部最饱满的地方，绕过腋下，然后围成一圈。值得注意的是，它与日常内衣尺寸有所区别。
胸距测量：穿着内衣，测量左右两侧胸部最高点间的距离。
正面胸高测量：从肩膀最高点处到胸部最高点的距离。
后肩宽测量：从一边的肩关节，通过后颈的骨头，到另一边肩关节的距离。这时，布尺不会成直线，稍微有些富余的弧度。
后背宽测量：布尺置于后背，测量左右两侧腋下间的距离。
3、腰围
旗袍腰围的测量其实是指腰部尺寸的测量，包括两个尺寸，腰围和腹围。
腰围测量：腹部成自然放松状态，将布尺沿着肚脐上方的腰围线围成一圈。
腹围测量：腹部成自然放松状态，用布尺从胯最宽的地方开始绕一圈，布尺通常位于臀部上方。
4、臀围
臀围测量：用布尺从臀部最宽的地方开始，通过臀骨，围绕一圈。布尺处于臀部最丰满之处。
5、衣长
衣长的选择通常与身高有关。挑选及膝裙时，裙尾若在膝盖以上，但又不能太短。或者裙尾完全遮住膝盖，但必须在小腿肚以上才好看。所以需要测量正面腰到膝盖的长度，从正面腰围线到正面膝盖的长度。
挑选长款旗袍时，旗袍裙尾要在小腿肚以下，否则会显小腿粗，太长又会显得拖沓。
所以需要正面腰到脚踝的长度测量：从正面腰围线到正面脚踝的长度。穿着高跟鞋，裙尾也不及脚背，才是完美的长度。
(4)旗袍刺绣花样图案代表什么扩展阅读：
1、开襟方式
中国袍服从商、周开始就习惯使用开襟形式，而且大多是右衽。
旗袍衣襟的款式多种多样，包括单襟、双襟、斜襟、直襟、曲襟、琵琶襟、中长襟、如意襟、大圆襟、双圆襟等。在制作旗袍上，双襟比单襟复杂，双襟旗袍在视觉上更显美观、高贵。
2、袖型变化
旗袍袖型的款式主要有宽袖型、窄袖型、长袖、中袖、短袖或无袖等。袖型的花样常随潮流而变化，时而流行长袖，长过手腕，时而流行短袖，短至露肘，这些都体现了女性对美的孜孜以求。
‘伍’ 刺绣为什么运用在服装上运用在服装上有什么好处又有什么坏处,起到什么样的效果呢急急急
下面的回答是个人见解，要想深入的去了解刺绣与服装，还是建议你多去看一些专家资料，多收集些资料。
刺绣运用在服装上，第一它的历史性，据中 国 史 书《尚书》记载，40()0多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画磷绣”的装饰，可见中国在四五千年前，刺绣品已经广为流行了。随 着 人 类文明的进步，服饰除蔽体外，还被用作为“分贵贱，别等级”的工具。汉代就有“贾人毋得衣锦、绮(有皱的纱)、希(刺绣和绘画)、竺(竺麻织的布)”的禁令，使刺绣服饰成为财富、地位和权力的象征。在阶级社会里，刺绣服饰成为了统治阶级维护其统治地位、显示其高贵身份的标识。第二。是满足人们的需求。刺绣是中国民间传统艺术的一个重要的组成部分，作为服装设计的一种艺术处理手段，越来越受到设计师的青睐。随着刺绣新工艺形式丰富、创新技术手法的提高，满足了人们对服装审美的多元化需求，被广泛灵活应用在现代服装设计中。
刺绣在服装中的效果
刺绣工艺在服装款式造型设计中的运用，是装饰性与实用性的统一。不仅能增强服装的形式美感。而且能增加服装的实用功能。从古至今刺绣工艺都是高级服装常用的装饰手法，中国传统的旗袍、日本的和服、欧洲的婚纱都大量运用了这种工艺。在高级时装上，运用刺绣工艺进行装饰强调服装款式造型，体现服装风格，成为服装设计师非常感兴趣的设计内容，也是服装设计创新的重要手段。设计中刺绣工艺最集中的地方是袖口、衣领、胸襟、裤脚等，要综合运用不同形式的刺绣工艺，不同的刺绣工艺会产生不同的效果。
彩绣是最具代表性的一种刺绣方法，是通过针与线穿梭中形成的点、线、面和加入包芯的变化，形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣是中国传统的旗袍最常用的刺绣工艺，用各色的彩色丝线通过重叠、并置、交错产生丰富的色彩变化，使得服装上的花朵栩栩如生。彩绣的针法多变、布面肌理丰富、图案层次分明、风格既可细腻又可粗旷，能很好的表达设计效果，在服装中的运用也较为普遍。
贴布绣是在底布上按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法，可以与其它刺绣工艺技术结合起来运用，能给服装增添意想不到的效果。童装的设计要利于儿童心理的发展，要充分表现儿童天真活泼的精神面貌，就离不开装饰图案的设计。贴布绣则成为童装设计中最常用的装饰工艺。根据不同年龄阶段儿童喜欢的植物、动物以及卡通形象等设计好装饰图样，利用所需颜色和布料，剪成名种外型简炼的图案贴在底布上。周围进行锁缝即成贴布绣。它具有装饰性强。美化效果好，制作方便，成本低，牢度好的特点。不仅具有装饰功能，而且具有实用功能。可以用贴布绣来加固童装受力过大或易磨损的膝部、肘部等部位及修补破损之处。因此，帖布绣在童装设计中的运用，使童装变得更加绚丽多姿和生动有趣。
串珠绣是利用化学材料、玻璃料制品、金属工艺制品等材质制成的长、短、方、圆、棱、粒等各种不同形状各种珠子和亮片用线穿起来后钉在衣物上的技法，易表现出华贵和富丽的效果，是礼服与舞台装常用的装饰手法。根据服装的主题、设计出优美的图案，通过巧妙地排列组合钉缀在服装上，借助材质本身不同的形状和闪亮的光泽颜色。来体现装饰效果。因串珠绣表现技法丰富多变，可运用不同的材质和不同的造型饰物进行平绣、凸绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖珠绣、叠片绣等多种针法。再与其它刺绣技法相互结合运用，可呈现出珠光灿烂，绚丽多彩，立体感强，层次清晰的效果。在婚纱、礼服设计中运用串珠绣工艺进行装点修饰，能使服装产生高贵典雅，富丽堂皇的视觉效果。串珠绣工艺运用在毛绒线编织服装上，不仅不破坏毛编制品本身的伸缩弹性，而且还会产生珠光闪亮与毛绒柔和对比的效果。近年来，用于服装上的装饰材料除粒珠、管珠、金属亮片以外，还利用扣饰、贝壳，革制工艺等进行装饰，使串珠绣工艺得到发展，不仅实用性增强，便于洗涤，而且串珠绣工艺原料不再受限制，原料丰富，钉缀手法增多，使女装设计的装饰手法越来越丰富。
雕绣是透孔织物，以丝线、丝绒套编各种形状。把做完刺绣布的一部分剪掉，形成透出制作花样的技法，雕绣效果饱满，有立体感，看上去纤细、美丽，多用于女装设计中的领子、衣摆、裙摆等细节部位。
缎带绣使用细而柔软的带刺绣。把丝带折叠或收褶，抽碎褶固定的刺绣。丝带美丽柔和的光泽，刺绣后富有阴影，又由于重叠方法，产生的立体感，能表现出其它刺绣不能达到的效果，是时尚女装常用的装饰手法。在婚纱上采用丝带绣，犹如在轻纱质地的婚纱上凸显的花朵非常醒目、突出，富有立体效果，极富装饰性，给人以田园梦幻般的清新美丽。
包梗绣在苏绣中称为凸绣，主要特点是先用较粗的线打底或用棉花打底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般用平针针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，适宜于绣制面较小的花纹与狭瓣花卉，一般单色绣制，如梅花、菊花等。
刺绣工艺在服装设计中新应用。
‘陆’ 中国传统的5个吉祥图案是什么啊
中国传统的吉祥图案远远不只五个：天官赐福、福禄寿三星、寿比南山、福星高照、招财进宝、阿弥陀佛、观音菩萨、普贤菩萨、地藏菩萨、送子观音、黄帝轩辕氏、紫微星君、文昌帝君、一方平安、灶君、门神安舍、门神御鬼、天师避邪、天师镇宅、钟馗避邪、麻姑献寿（一）、麻姑献寿（二）、麒麟送子、和合二圣、刘海戏金蟾、三纲五常、四时平安、四海平安、八仙过海、众仙仰寿、福寿双全、瑶池集庆、蟠桃献寿、喜相逢、四喜人、状元及第、连年有余、喜庆有余、福从天降、春风得意、加官晋爵、带子上朝、加官受禄、指日高升、洞天一品、渔翁得利、竹报平安、福缘善庆、冠带传流、五子夺魁、东方朔捧桃、群仙献寿、羲之爱鹅、家家得利、平安五福自天来、牧童遥指杏花村、万象更新、太平有象、吉祥如意、吉庆有余、平升三级、丹凤朝阳、大人虎变、君子豹变、报喜图、鹤鹿同春、百禄、三阳开泰、一品当朝、一琴一鹤、一路连科、英雄独立、一甲一名、室上大吉、五子登科、教五子、官上加官、功名富贵、英雄斗志、九世同居、鸳鸯贵子（一）、鸳鸯贵子（二）、鲤鱼跳鱼门、年年大吉、二甲传胪、弯弯顺、欢天喜地、白头偕老、春光长寿、代代寿仙（一）、代代寿仙（二）
源自：《中国传统吉祥图案》是2004年兰州大学出版社出版的图书，作者是乙力。
2008Beijing奥运会的礼仪服饰，集合了传统图案设计而成的，有5个系列：
系列一:乱针绣绣出青花瓷 “青花瓷”系列设计灵感取自世界闻名的中国青花瓷器。中国传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。青花瓷系列将使用在国家游泳中心水立方、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式中。
系列二：国槐绿 绿缎裙体现自然和谐 国槐绿系列丝缎礼服寓意蓬勃朝气的生命和郁郁葱葱的环境，体现了与自然和谐发展的美好愿望及坚守“绿色奥运”的决心。立体银线绣制的吉祥牡丹和契合女性柔美曲线的卷曲花纹，更显身段的婀娜多姿和东方女性的恬静气质。在自行车、射击、现代五项等项目的颁奖仪式上将会使用绿色系列。
系列三：宝蓝 牡丹裙凸显民族风 宝蓝系列采用温润典雅的宝蓝色作为礼服主色，腰间饰有采用传统盘金绣制作的腰封，图案选用最具中国传统文化审美意趣和美好愿望的吉祥纹样——江山海牙纹、牡丹花纹，凸显了鲜明的中国特色和民族风格。 同时也向全世界人民展示了中国最高超的刺绣工艺。中式的立领配以西式的肩部设计尽现中国女性落落大方的高贵气质。 身着宝蓝色礼服的颁奖仪式专业志愿者将会出现在体操、室内球类比赛和击剑等项目的颁奖现场
系列四：玉脂白 呼应奥运奖牌金镶玉 “玉脂白”系列巧妙地呼应了奥运奖牌金镶玉的理念，彩绣腰封和玉佩的设计，既是中国玉文化的完美再现又是对传统旗袍设计的一次创新。层次丰富的绿色与牙白色丝绸面料的质感完美搭配，更突出了中国女性内敛、含蓄的特质。该系列将出现在国家体育场“鸟巢”、所有的室外球类比赛以及香港马术比赛中。
系列五：粉红 暖色中和赛场阳刚气 粉红色系列以传统盘金绣工艺制作的宝相花图案腰饰，分割出完美的人体比例。领部的设计突出了颈部的优美线条。粉色系列服装将主要出现在拳击、举重、摔跤等力量型比赛中，以粉色的柔美来中和比赛的阳刚之气。
‘柒’ 古代服饰中的海浪代表什么意思
江崖海水也是中国一种传统的纹样，亦可称“海水江崖”，俗称“江牙海水”“海水江牙”，常饰于古代龙袍、官服下摆。在图案下端，斜向地排列着许多弯曲的线条，名谓水脚；之上有许多波涛翻滚的水浪。
水中立一山石，并有祥云点缀—寓意福山寿海，也带有着一统江山的含意。
下端斜向排列的线条称“水脚”。水脚上有波涛翻滚的水浪，水浪之上又立有山石宝物，俗称为“江牙海水”。海水有立水、平水之分。立水指袍服最下摆条状斜纹所组成的潮浪；平水指在江牙下面鳞状的海波。
海水意即海潮，潮与朝同音，故成为官服之专用纹饰。江牙，又称江芽、姜芽，即山头重叠，似姜之芽，除表示吉祥绵续之外，还寓有国土永固之意。
蟒袍在明代是官员的朝服，到清代才放宽限制，上至皇子下至未入流者都可穿服，只在颜色、蟒数上有区别限制。
海浪一般会在龙纹之间，绣以五彩云纹、蝙蝠纹、十二章纹等吉祥图案。五彩云纹是龙袍上不可缺少的装饰图案，既表现祥瑞之兆又起衬托作用。红色蝙蝠纹即红蝠，其发音与“洪福”相同，也是龙袍上常用的装饰图案。
在龙袍下摆排列着代表深海的曲线，这里被称为水脚。水脚上装饰有波涛翻卷的海浪，挺立的岩石，这寓意福山寿海，同时也隐含了“江山一统”和“ 万世升平”的寓意。
(7)旗袍刺绣花样图案代表什么扩展阅读：
古代服装其他纹饰：
殷商时代社会虽然等级，但服饰形制还没形成。到了周朝时期，已逐步形成了华夏民族的礼乐衣冠体系。随着各种礼仪制度的确立，上至天子，下至庶民，无论贵贱尊卑，都应穿着相应的服饰，皆以“礼”的精神规范自己的生活。
服饰纹饰以一种“标识”的特有形式显示着封建礼制的等级制度。武则天以绣袍赐予百官，是以鸟兽纹样为主，而且装饰部位在前襟后背。这一做法带有一定的标志性，它直接以一个有形的文化符号显示在服装上，使其具有了明显的中国礼制文化特点。
吉祥两字的组合使用，据说最早出于《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”唐人成玄英对此有个疏解：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”说明众多吉祥纹图的生成，就是把美好的故事和喜庆的征兆绘成图像，用来表达求吉驱凶观念。
云纹是中国古代的吉祥图案，象征如意高升。古时候人们的收成由天气决定，因此对云产生了期盼和敬畏。作为印染专业用语，云纹是指不同深浅层次过渡自然的花纹，细腻而生动，是我国丰富多彩的装饰纹样中的典型，被广泛运用在传统的服饰、建筑、工艺上。
参考资料来源：网络-海水江崖纹
‘捌’ 旗袍的独特之处在那里
袍服的由来已久，中华民族以袍为服，早在商代就已形成，一直沿用至明代末年。它是一种宽松舒展的掩体服装，历朝历代曾经在腰间束带上，产生无数种变化，那些潇洒、宽肥的袍服一直被宫廷作为礼服而沿用。无论是蟒袍、龙袍，还是朝袍，都是一种长至脚踝，加里或填絮的宽体外衣，除形式以外，从色彩和绣饰上，都反映出威严的权势和不寻常的富有身价。经过漫长历程的发展，中国历代袍服虽然各具有特色，风格特征也比较鲜明。但是，仍然存在着世代的承袭关系，总是在袍服的基本形式范围内稍加变化。
旗袍属于满族的民族服装。满族生活在中国东北部长白山、松花江、黑龙江流域。
满族历史非常久远，它的源流可以追溯到3000年前（公元前11世纪）中国有史记载以来的西周时期。那时的满族前身是肃慎人，是中国当时东北最早记载的居民之一，聚居在现在的长白山乌苏里江一带。公元16世纪中期以后，出现了世代建州女真统治者的后代第八子爱新觉罗·努尔哈赤（爱新，满语“金”；觉罗，满语“族”）。这位太祖爱新觉罗·努尔哈赤创立了满语，统一了女真，建立了女真氏族八旗制度。1616年，在女真统一的基础上建立了后金政权。1636年太宗爱新觉罗·皇太极废了女真旧称，定族名为“满”。由此女真人逐渐演化为满族。1644年满人入关建立清王朝，定都北京。从此，满汉两族渐渐融合。由此可见，满族并非满清建都才被发现，而是经过三千年的演变发展历程，逐步演化而来。
努尔哈赤经过30年的努力，于1583年完成了女真各部的统一事业。在统一的过程中，建立了名为“牛录”的八旗制度。八旗制就成为满族社会的根本制度。从此，满族就被称为“八旗”或“旗人”，所着的服装也就统称“旗装”。
旗人的常装与军装不同，一般是袍服，其形式世代相传。从西周时期的麻布窄形筒装，延传其后，同时也受元代蒙族妇女长装的影响，一直是以简约的直身为基本样式，均称“旗袍”。
清王朝建立之前的满服（即女真人男、女服饰），在使用原料和色彩处理上很有特色，反映了女真人的着装意识非常强，色彩修养也很高。
如投身自然，依靠自然，融入自然。
为适应游牧狩猎生活，衣服以保护颜色处理，所选用的织物颜色与所在的生活环境色彩相接近，起到不被猎物发现的掩蔽作用。从而以此麻痹猎物，达到保护自身的目的，并取得理想的效果等等。
满人的衣着受当时周边民族及时空的影响很大，仿效辽金及元代蒙族的衣装习俗。早期的袍装衣身偏于瘦长，袖口窄小，配色调和典雅，只是使用右衽开襟与其有所区别。男人袍褂两侧开衩，腰间束带，窄形马蹄袖，头后半部留发束辫垂于脑后；妇女则着宽大直统旗袍，头顶盘髻，佩戴饰物，天足（大脚）以花鞋为饰。
清初满族妇女服饰体制严格，宫廷富贵，民间朴素无华、简约适度。清朝旗人的袍服，虽然是满族独树一帜，但是，这时期的袍服也仍然是直身式、外及型，并且同样强调在颜色、装饰上展示端庄、华丽与权势的威严。旗袍服与过去的袍服有如下三个方面的区别：
明代以前的袍形，多为宽体松散、飘逸状态，袍身与人体间的空隙较大，而旗袍与人体间的空隙略小，呈严密、挺拔、封闭状态，两者从形式感觉上略有不同。
同样是袍服襟前的带结与扣结也有较大区别。扣结虽然在金代产生的辫线袄上就已经出现，延至元代、明代，从侍从到皇帝、大臣都能接受。但是，以带结衣的形式，仍然是几千年的习俗。因此，明代以前的袍服，大多是以结带增添长衣的潇洒和风度，而清代的旗袍才是真正结束了带结的传统方式，以纽扣取而代之。
中国历代袍服从商、周代时开始惯用的开襟形式，大多是右衽。但是左开襟也并非千抨一贯。因旗袍形成基本上在17世纪初年，努尔哈赤已将各部女真统一，并定“大清”国号，进而达到全国的统一。从此，由于皇族的尊贵，地位的上升，传统的延续已成必然。因此，此时的旗袍恢复右衽又可视为正常。总之，与中国历朝历代的传统袍服相比较，旗袍已经十分简化，具有许多如轻便、易用、省工、省料等近代化的优点。但是，从高翘掩面的立领，肃穆修长的衣身，封闭包裹的底襟中，仍然强烈地反映出几千年来封建的伦理道德和保守禁锢的审美意识。
当满清王朝建立之时，满汉服装相融十分困难。在干隆皇帝当政之时，尽管仍坚持穿着满服，还是吸取了汉宫廷袍装中一些特有的装饰成分。
将清代以前衮冕服饰中的“十二章纹”织绣图案（即：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、水藻、火、粉米、黼、黻），引用在满清朝服之上。
将明代朝服上的“补子”装饰，运用到清宫廷的补服之上。这样的取舍收录，使得满清宫廷服装更加庄重威严，体现了历代袍装等级观念的延续。
从清军入关，顺治皇帝在北京建立王朝开始，一直到辛亥革命时期，清王朝自始至终，以强大的政治压力归顺民心。入关以后，立即命令全国军民“剃发易服”，迫使汉民族老小更衣改装，上自满清政府，下至平民百姓，均以旗袍为统一规定服装。
清初旗装有如下特征：
官用袍服宽肥，上窄下阔呈三角状，无领，下摆设2~4个开衩，便于端坐和骑射，扣襻和箭袖为实用，也为装饰。
10－17厘米（3－5寸）形似马蹄的箭袖（又称护袖），是一种“仿生”设计。平时回挽至肘部增加美观，外出时放下遮盖手背御寒防冷。当王公大臣入朝廷见皇帝时，将马蹄袖掸下，双手扶地，行三拜九叩大礼，以示主仆的尊卑关系。
旗袍风格拘谨，与朝廷对内高压统治、对外闭关自守政策相一致。从1644~1911年前后267年间，旗袍服式没有很大变化，官用、民用式样基本相同，只在用料、选色和饰物上表现了等级区别。
旗装的工艺繁复，是历朝袍服所不及的。盘金满绣在历史服装中可称之为“最”。为表现显赫的地位和富贵的身价，一般旗装绣花图案面积可占70%，工艺之重超乎寻常。
宫廷旗袍按官品等级选择高档华贵面料，如缎、绡、绸、纱及剪绒织物。王宫旗装用色明朗、强烈、艳丽，平民则以灰暗颜色为习俗。
‘玖’ 在中国传统文化艺术中“鱼”和“水”的图案象征什么
在近来的古代性文化研究中，常认为鱼是女阴的象征（见刘达临《中国古代性文化》）。这种表述似乎不太科学。远古人崇拜鱼，并非因为鱼形似女阴，而是因为鱼具有很强的繁殖能力。那时，人类的自身生产困难重重，面临分娩、疾病、野兽等自然威胁，新生儿夭折率很高。远古人企盼人丁兴旺。他们崇拜鱼超凡的生殖能力。因此，鱼是女阴的符号（不是象征），是生殖崇拜的象征，是子孙绵延的精神诉求。在半坡人崇拜鱼的时候，还是母系氏族社会。
而水 确实 在道教思想中 进化出来的
老子说：“上善若水”，“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。这里实际说的是做人的方法，即做人应如水，水滋润万物，但从不与万物争高下，这样的品格才最接近道。水有五德，因它常流不息，能普及一切生物，好像有德；流必向下，不逆成形，或方或长，必循理，好像有义；浩大无尽，好像有道；流几百丈山间而不惧，好像有勇；安放没有高低不 平，好像守法；量见多少，不用削刮，好像正直；无孔不入，好像明察；发源必自西，好像立志；取出取入，万物就此洗涤洁净，又好像善于变化。水有这些好德处，所以君子遇水必观。
可以说水是 精神的升华...
‘拾’ 颜丹晨旗袍造型风情万种，穿淡绿色刺绣旗袍清新素雅，气质有多温婉
浅绿色的旗袍总给人一种清新淡雅的感觉，尤其是上面加入了刺绣图案，更加抢眼，领口搭配立领和圆盘扣，是比较实用的一种传统旗袍的剪裁，这些图案都不太集中，有的套在领口，有的套在裙子上，加上这些刺绣图案，让人眼前一亮，图案的颜色也与旗袍的底色保持一致。
却没有铺得太满，显得有些花哨，弱化了端庄典雅的好气质，这种比例比较合适，所以这件衣服也很成功，选择用盘发搭配旗袍，完美再现端庄优雅的气质，戴珍珠耳环，它的线条比较圆润，显出它的光泽，让人眼前一亮，这种珍珠还小，它的点缀恰到好处，用这种发型搭配旗袍比较合适，但还是要暴露面部轮廓，黄色的裙子很有层次感，在里面加入了一些珠子或闪烁的钻石进行修饰，利用它的光泽再次提亮了亮黄色，下摆处加入了一些点缀，呈现出蛋糕般的剪裁。