Ⅰ 学习行走艺术旗袍秀一年对自己收获感受以及不足怎么写
摘要 时间过的好快呀，一晃八天的培训结束了，有点不舍。想说的话太多，通过这次培训让我真正体会到：穿旗袍不单为了外表漂亮，主要是它能体现出女人的内涵、娴静、优雅、无媚，把心里的那种愉悦和美用支体表现出来。女人的舞魅就在那一瞬间表露的淋漓尽致.美不胜收。旗袍行走艺术让我感悟了美丽的真正意义，同时也提升了自己。老师们那认真的传授态度，深深的感染着和激励着我，老师我爱你们！你们为了传承旗袍文化，常年的在全国各地奔走，你们辛苦了！我在这里给你们深深的鞠上一躬！同时我也更爱旗袍了，就让我们用这种行走艺术来传承旗袍文化吧，因为我们是通辽旗袍人！
Ⅱ 怎么在自己在家做旗袍
怎么样做旗袍
1.
古代旗袍和近代旗袍的工艺特点古代旗袍的工艺特点:是精细的手工制作,适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工艺...
2.
二) 旗袍的花钮装饰旗袍花钮具有其它服装上钮扣所不能比拟的作用,它不仅仅是一个钮扣,而是旗袍本身一件精美的装饰品,花钮设于旗袍领部...
3.
三) 其它装饰绣花、手绘也是旗袍装饰中广泛使用的一种手法,它是我国传统的绣花工艺及国画艺术,用国汇点缀国服,可谓起到锦上添花的作用...
4.
一)确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面,将粉线画在反面,浅色衣料勿用过深色的画粉;
Ⅲ 怎么做旗袍 最好有详细的步骤 有图更好
随着时代的变迁，旗袍的做法也有了很大的变化，但其中的要领却不曾改变，那就是精细。首先，旗袍面料的选择很有讲究，真丝的柔软贴身，织锦的硬挺大方，全棉的舒适价廉，选择合适的面料是做旗袍的首要步骤。
其次是做工。老早做旗袍，最讲究的是师傅的手工。就说盘扣，缠好一个经常要2、3个小时，盘扣的花色很多，要根据客人的年龄、穿着的时节以及出席的场合进行搭配:春节配如意扣、凤尾扣，老太太过生日配寿字扣，年轻女人喜欢简单柔美的兰花扣、盘香扣。讲究的客人，会要求随月份不同搭配旗袍上盘扣的花型，一年12变。一件全手工的旗袍，往往需要制作一个多星期。
1938年的海外旗袍，高领而低摆，开衩至膝，袍身紧窄修长且无袖，更显穿着者的婀娜身段，两道滚边十分细巧精制。
电影里那种6、7厘米的高领其实现实生活中做的人很少，“8·13事件前，高领流行过一段时间。不过高领穿起来实在不舒服，转个头人要跟着一起转过去。一般人平时都穿低领，一粒扣子就够了。到了现在有的旗袍连这个扣子都省去，为了穿得更舒服。”
做一件旗袍要量26个尺寸，一点也马虎不得。“旗袍一般都是必须做得正正好好，多一分少一分都不行，所以给人量身要非常仔细.
Ⅳ 旗袍怎么做的
旗袍的装饰工艺设计
古代旗袍和近代旗袍的工艺特点
古代旗袍的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工艺；
近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。
一） 旗袍衣边装饰手法及工艺处理
各种镶边、滚边和嵌边是旗袍装饰常用的特殊工艺手法：
1、 单色镶边
2、 单色滚边（方角滚边工艺处理图示）
3、 滚嵌滚（方角嵌滚工艺处理图示）
4、 嵌边（圆角嵌边工艺处理图示）
5、 混合滚（嵌镶滚）
6、 三色镶边
Ⅳ 旗袍的文化传承
旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装 ，这是一直存在的一个误区。
旗袍以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。
旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。
旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。
民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。
20年代——倒大袖与新样式。
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代（I）
本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代（II）
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。
50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
旗袍的审美
近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。
旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
艺术家与旗袍
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计师与旗袍
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
旗袍与配饰
油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、 一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气 油纸伞是旗袍重要配饰韵，是东方古典美的化身。
总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
Ⅵ 作为年轻的一代人,我们怎样用自己所学专业将海派旗袍的服饰图案设计传承下去
这就需要我们在设计的过程中，要注重这种旗袍服饰的传统不要把它丢掉，另一方面又要自己新的想法，加入自己新的元素。
Ⅶ 作内中国人,你如何做好旗袍的传承和发扬
非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人无正当理由不履行前款规定义务的，文化主管部门可以取消其代表性传承人资格，重新认定该项目的代表性传承人；丧失传承能力的，文化主管部门可以重新认定该项目的代表性传承人。
Ⅷ 如何做好旗袍工艺
对于这一方面我还没有去研究！等我研究后再详细的告诉大家哈！
Ⅸ 旅游专业应该怎么将海派旗袍的图案设计传承下去
旅游专业应该怎样将？海派七好的图案。设计传承下去。那就有个专业指导。要正规的。指导下。将海派旗袍传承下去。