① 有誰看過一部貌似叫「女人世界」的電影
《男人的世界》
編 劇
王為一
主 演
侯耀文 王馥荔
類 型： 故事片
地 區： 中國大陸
色 彩： 彩色
製作公司： 廣西電影製片廠
演職員表：
演員：
侯耀文(男大A)
王馥荔（女大A、女主任)
劉瓊(老畫家)
舒適(校長)
吳茵(老太太)
陳述(算命人)
郭冬臨(男小B)
王汝剛(男小C)
黃玉春(男小D)
任一(男小E)
張瑾(女小A)
丁傑(女小B)
張莉(女小C)
陳缸薇(女小D)
華虹(女小E)
陸磊(女小F)、
陳衛沐(機器美人)
諸惠琴(護士長)
林錫彪(男大B)
趙建新(女大B)
劉福生(男大D父)
姚琪兒(男大C)
胡德龍(老方丈)
執行導演：覃一堅
攝影：沈西林
執行攝影：葉瑞偉
總美工師：韓尚義
執行美工：鄧進
錄音：周明宗、林臨
作曲：金復載
剪輯：譚慶龍
副導演：韋丹旗、王汝剛
化裝造型：楊樹棟
化裝：蔣曉群、麥慶榮、汪洋
照明：黃立安
副美工：張劍揚
道具：牛一寧
服裝：陳伯娜、杜桂花
置景：賴東正
擬音：錢守一
泥塑：黃文成
演奏：上海電影樂團
指揮：王永吉
製片主任：金海楓
內容簡介：
為了生男孩，成百上千的新婚少婦到醫院去做分離XY染色體的手術，結果99％都生了男孩。男大A為了生男孩去算命，還與妻子合練「生男功」，最後還是生了個千金。幾年後，女兒女小A長大了，父母帶她去幼兒園，可是那裡全是男孩。男孩們像見了怪物一樣圍上來觀看，並揮著拳頭齊喊「女孩是壞蛋」!女小A被嚇壞了，男大A夫妻只好拉著女兒離去。十多年後，大學的課堂里全是男生，咖啡館里，多數是青年男子，舞廳里一群男扮女裝的光棍，精神病醫院里也全是小夥子……一片男人世界。公園里突然出現了一個年輕的科學家與他美貌的妻子照像，眾男子蜂擁而至，問長問短。原來科學家的妻子是個機器人。科學家帶這群男子去參觀老畫家的畫室，當他們見到青春少女的畫像，不禁發瘋似地撲過去，又親、又吻!男子們聽說20年前曾有一家生有女孩，不約而同地到男大A家求婚，搞得男大A不知所措。眾男子求婚無望，上山當和尚，因為虛情假意，被方丈趕出山門。無奈，他們削發為僧，自封和尚，但表面盤腿念經，心裡卻想入非非。一天，青年們在竹林里抓了一個女扮男裝的小偷，原來，她是從很遠的「振興女子中心堡壘」逃出來的少女。在少女的帶領下，他們來到了「女子堡壘」。在那裡。「堡壘」的女主任認出30年前遺棄自己的父親男大A，男大A在現實面前承認了自己重男輕女的罪過。女主任熱淚盈眶地對眾青年們說：「我希望一個真正男女平等、互相尊重、互相眷愛的世界在你們手中建立起來。」彩霞滿天，青年男女們又歡舞於百花叢中。
② 小伙愛上少婦女主名何佩佩小伙叫韓東是什麼電視劇名叫什麼
愛上寒冬。
電視劇（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一種專為在電視上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型等現代藝術諸元素，是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的現代藝術樣式。
一般分單本劇和系列劇（電視影集）。電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的，在這幕後有一定的推動作用致使一些電視劇網站孕育而生，比較典型的分類電視劇在線觀看網站很受大眾的喜愛。生活中，電視劇的定義已經狹義化，僅指電視劇集系列，而非其他形式。
電視劇（又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或電視系列劇）是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單元劇和連續劇，利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及，最後改變大家對藝術欣賞的方式。電視劇的播放平台一般叫劇場。
中國電視初創階段8年（1958-1965），所有播出的電視劇均採取黑白圖像的直播方式，8年中，北京電視台共播出電視劇90部；從全國范圍看，8年中，共生產直播電視劇200部左右。
在初創階段，直播電視劇沒有太大的影響，其原因在於當時電視劇所起的主要是宣傳教育之類的「喉舌」作用，藝術特色不夠明顯，電視劇的定位不明確，制與播的「同時性」等，這些都成了妨礙電視劇藝術進步的因素。
③ 求一部關於重男輕女後果的電影
《男人的世界》
主演：侯耀文 王馥荔
國家/地區： 中國
上映： 1987年
劇情介紹
為了生男孩，成百上千的新婚少婦到醫院去做分離XY染色體的手術，結果99％都生了男孩。男大A為了生男孩去算命，還與妻子合練「生男功」，最後還是生了個千金。幾年後，女兒女小A長大了，父母帶她去幼兒園，可是那裡全是男孩。男孩們像見了怪物一樣圍上來觀看，並揮著拳頭齊喊「女孩是壞蛋」!女小A被嚇壞了，男大A夫妻只好拉著女兒離去。十多年後，大學的課堂里全是男生，咖啡館里，多數是青年男子，舞廳里一群男扮女裝的光棍，精神病醫院里也全是小夥子……一片男人世界。公園里突然出現了一個年輕的科學家與他美貌的妻子照像，眾男子蜂擁而至，問長問短。原來科學家的妻子是個機器人。科學家帶這群男子去參觀老畫家的畫室，當他們見到青春少女的畫像，不禁發瘋似地撲過去。男子們聽說20年前曾有一家生有女孩，不約而同地到男大A家求婚，搞得男大A不知所措。眾男子求婚無望，上山當和尚，因為虛情假意，被方丈趕出山門。無奈，他們削發為僧，自封和尚，但表面盤腿念經，心裡卻想入非非。一天，青年們在竹林里抓了一個女扮男裝的小偷，原來，她是從很遠的「振興女子中心堡壘」逃出來的少女。在少女的帶領下，他們來到了「女子堡壘」。在那裡。「堡壘」的女主任認出30年前遺棄自己的父親男大A，男大A在現實面前承認了自己重男輕女的罪過。女主任熱淚盈眶地對眾青年們說：「我希望一個真正男女平等、互相尊重、互相眷愛的世界在你們手中建立起來。」彩霞滿天，青年男女們又歡舞於百花叢中。
④ 請問誰知道王馥荔演的這個電影叫什麼名字
《男人的世界》
編 劇
王為一
主 演
侯耀文 王馥荔
類 型： 故事片
地 區： 中國大陸
色 彩： 彩色
製作公司： 廣西電影製片廠
演職員表：
演員：
侯耀文(男大A)
王馥荔（女大A、女主任)
劉瓊(老畫家)
舒適(校長)
吳茵(老太太)
陳述(算命人)
郭冬臨(男小B)
王汝剛(男小C)
黃玉春(男小D)
任一(男小E)
張瑾(女小A)
丁傑(女小B)
張莉(女小C)
陳缸薇(女小D)
華虹(女小E)
陸磊(女小F)、
陳衛沐(機器美人)
諸惠琴(護士長)
林錫彪(男大B)
趙建新(女大B)
劉福生(男大D父)
姚琪兒(男大C)
胡德龍(老方丈)
執行導演：覃一堅
攝影：沈西林
執行攝影：葉瑞偉
總美工師：韓尚義
執行美工：鄧進
錄音：周明宗、林臨
作曲：金復載
剪輯：譚慶龍
副導演：韋丹旗、王汝剛
化裝造型：楊樹棟
化裝：蔣曉群、麥慶榮、汪洋
照明：黃立安
副美工：張劍揚
道具：牛一寧
服裝：陳伯娜、杜桂花
置景：賴東正
擬音：錢守一
泥塑：黃文成
演奏：上海電影樂團
指揮：王永吉
製片主任：金海楓
內容簡介：
為了生男孩，成百上千的新婚少婦到醫院去做分離XY染色體的手術，結果99％都生了男孩。男大A為了生男孩去算命，還與妻子合練「生男功」，最後還是生了個千金。幾年後，女兒女小A長大了，父母帶她去幼兒園，可是那裡全是男孩。男孩們像見了怪物一樣圍上來觀看，並揮著拳頭齊喊「女孩是壞蛋」!女小A被嚇壞了，男大A夫妻只好拉著女兒離去。十多年後，大學的課堂里全是男生，咖啡館里，多數是青年男子，舞廳里一群男扮女裝的光棍，精神病醫院里也全是小夥子……一片男人世界。公園里突然出現了一個年輕的科學家與他美貌的妻子照像，眾男子蜂擁而至，問長問短。原來科學家的妻子是個機器人。科學家帶這群男子去參觀老畫家的畫室，當他們見到青春少女的畫像，不禁發瘋似地撲過去，又親、又吻!男子們聽說20年前曾有一家生有女孩，不約而同地到男大A家求婚，搞得男大A不知所措。眾男子求婚無望，上山當和尚，因為虛情假意，被方丈趕出山門。無奈，他們削發為僧，自封和尚，但表面盤腿念經，心裡卻想入非非。一天，青年們在竹林里抓了一個女扮男裝的小偷，原來，她是從很遠的「振興女子中心堡壘」逃出來的少女。在少女的帶領下，他們來到了「女子堡壘」。在那裡。「堡壘」的女主任認出30年前遺棄自己的父親男大A，男大A在現實面前承認了自己重男輕女的罪過。女主任熱淚盈眶地對眾青年們說：「我希望一個真正男女平等、互相尊重、互相眷愛的世界在你們手中建立起來。」彩霞滿天，青年男女們又歡舞於百花叢中。
⑤ 如何評價金基德執導的電影《空房間》
《空房間》由是金基德導演、李丞涓和在熙主演的一部韓國生活片。故事講述的是少婦善花生活在婚姻的暴力之中，華麗的家對她來說有如一個沖不破的牢籠，直至她遇見年輕英俊的泰石。
影片以唯美、迷幻的手法講述了一個美麗奇特的愛情故事。全片極具溫情，又充滿詭異，最明顯的便是男主角在牢房裡的鬼魂式表演，讓人記憶猶新。
⑥ 老闆晚上來到少婦房間,兩人深情對視後,甜蜜熱吻在一起這是什麼電影
非常好看的一部電影是電影名稱叫做在世黃昏，他是一個老闆晚上到少婦房間裡面的電影。
⑦ 小伙男扮女裝跳艷舞,不料被商界老闆看上,有點意思這部電影叫什麼名字這部電影
出自電視劇《利箭行動》第十二集。
第十二集劇情簡介
武田向趙春生等人借車，並命人將箱子搬到救護車上。宴會上，李陽認出李劍是冒牌的章雲飛，想要告訴清水。林建豪威脅李陽，李陽不敢多說。林建豪猛灌李陽，將李陽灌醉。趙春生等人幫日兵搬好箱子，發現已到約定時間而李劍那邊毫無動靜。李劍也正擔心他們，正在此時忽聽一聲槍響，又聽人喊有刺客，眾人趕緊出去，只見卓久正在外面。原來是卓久故意如此，將李劍引出。趙春生等人正要離開，武田等人正要將救護車開走，追捕刺客的衛世坤正好趕到，喊住趙春生等人，衛世坤聽到車內安裝的炸彈聲音，要上去搜查，龍元趕緊上車，將車開走，周旋一會兒，炸彈爆炸。趙春生強忍悲痛拉著於占和、孟小飛離開。李陽回到家中告訴兩名手下，章雲飛乃是假冒，明日一定要告訴清水。林建豪趁李陽上廁所之際，將其暗殺。清水得知彈葯車被炸，氣憤不已，發誓定要將利箭特戰隊全部挖出來，一雪前恥。李劍回到住處，卻見肖嫣正在房間，企圖色誘他。窗外張志觀察著一切，肖嫣故意喝水時將杯子扔下，李劍用左手去接，肖嫣確定此人就是章雲飛。然而，剛喝下水的肖嫣竟然一陣頭暈，暈倒在李劍懷里。林筱雨想要拿回手帕，於是前往李劍房中，正見李劍抱住肖嫣，氣得扭頭就走。李劍將肖嫣放到床上，急忙追出，對林筱雨解釋一番，再回到住處，卻發現肖嫣已經不在床上。肖嫣醒來，張志正守在她身旁，這才知道張志在李劍的水中下了麻醉葯。而李劍也已經注意到水有問題。林筱雨見李劍房間燈已熄滅，悄悄進去將手帕拿出。李劍沒睡，知道林筱雨拿走手帕，確認她是自己人。李劍試探肖嫣為何昨日暈倒後，人不見了，肖嫣說她醒來見李劍去追林筱雨，便生氣走了。 趙春生、於占和將李陽手下兩名漢奸殺死，並留利箭特戰隊的名號。清水命衛世坤查明死因。衛世坤卻從中謀利，不正經幹活。緊接著，孟小飛殺死漢奸史玉才，趙春生殺死漢奸金萬升，清水質問衛世坤查案結果，衛世坤支支吾吾，清水決定從衛世坤身上開刀。衛世坤回到老家，讓父親衛義德、女兒衛程程去山上住幾天。
⑧ 推薦電影
20世紀美國最佳50部影片(一)
1. CITIZEN KANE (1941)公民凱恩
這部片子為電影史上的一部最經典之做，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...
這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜·威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡
又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月 7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克·柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅·亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德·維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德·雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根據馬里奧·普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。 該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。
4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇，以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富，就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯
這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」
由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤
根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作，情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。
7. THE GRADUATE (1967) 畢業生
講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演， 並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲
講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同
年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單
這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片中的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。
風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。
卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。
陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓
盡致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯(威廉荷頓飾)被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。
查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋
根據彼埃爾·布爾的同名小說改編，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導 演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森） 傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。
本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯
和最佳音樂等七項獎。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火
1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。
片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。
曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。
15. STAR WARS (1977) 星球大戰
這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品， 1977年由George Lucas編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻
片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(JosephL.Mankie wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃)、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「 The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。
《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bog-art)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。
男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片， 改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。
緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。
個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。
曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。
一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。
本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。
本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄
二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特（John Ford）執導， 亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。
改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作
的內涵。
本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。
不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。
美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。
本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊
由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導， 凱爾杜里亞(Keir Dullea)、 威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。
它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。
其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。
登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎。
23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹
為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓（John Huston）執導，亨佛萊鮑嘉（Humphrey Bogart）、瑪麗阿斯托（Mary Astor）、薛尼格林史屈（Sidney GreenStreet)主演。
改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。
同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。
劇情描述 Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。
本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。
24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛
1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。
勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。
不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。
本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。
片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。
曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。
全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
⑨ 找一部電影，一個男孩愛上了一位少婦
是電影《西西里的美麗傳說》好象太是一部比較世俗又比較男性化的視聽藝術作品。我們這么講是有一定依據的。國際影壇往往有一類影片就是這樣子，從男人的視角看待描繪女性故事的電影常常倚俗而立。雖然此言並不見得十分得體，可是確實大有影片可查。冒昧比方名導大衛 里恩的片子，彷彿經常就把握不實銀幕上的女人個性色彩，所以西方影界有論指出，自大衛 里恩的黑白電影《吾土吾民》之後，《阿拉伯的勞倫斯》《桂河大橋》之類銀幕大片就不怎麼以女人為重頭戲了。也是，大名導在戰爭電影《桂河大橋》裡面摻了幾個有女人的銀頭，片子反爾顯得有那麼一點不倫不類。電影里少了些許脂粉塵以後，大衛 里恩的片子也就愈發有了所謂越男人越大氣之說。不知此言有無正理？
盡管同樣拍得也是以世界大戰為背景的電影，但是不過，英國名導演大衛 里恩跟畢竟屬於大號前輩，跟—個義大利初出毛廬的小伙兒朱塞佩 托爾納托雷的出身，生活，教養和藝術手段基本屬於兩檔子事情。銀幕上那些越男人越大氣的玩意，是大衛 里恩大半輩子衷情的東西。至於這愈美麗愈有罪，則專門指的是年輕影人朱塞佩 托爾納托雷的電影《西西里的美麗傳說》。其實這里所謂的愈美麗愈有罪，也並不只是一種特例。表面上看，朱塞佩 托爾納托雷另外兩部名片《天堂電影院》和《海上鋼琴師》雖然不太怎麼強調所謂愈美麗愈有罪。但是從托爾納托雷在片中也還是可以看得出來，他的電影相當居重的描寫到了女性的美感與女情的重要。只是前兩部沒有這一部《西西里的美麗傳說》這么吃重女色，沒有把女性的美刻意到這么登峰造極。
在影片《西西里的美麗傳說》中，女主人公瑪琳娜的出場幾乎是象—個神女一般，幻視幻聽般地游移銀幕各個角落。當然了，除了這一個絕對的女性主要人物，這部彩色故事影片《西西里的美麗傳說》最讓觀眾眼晴—亮的地方是，她的異域風光和島嶼人文。西西里島屬於義大利半島版圖之上的—座別有洞天的獨立陸島，義大利古語裡面的西西里是三海之地。影片《西西里的美麗傳說》中的西西里總是散發著一種蒙塵的銹色，滿城中的巴洛克式建築紅中帶黃，略含沉鬱的氛圍，讓人不免充分聯想到了許多東方電影里的古裝類型片。影片中的美女主人公瑪琳娜就生活其間。恍惚之下，有那麼一點點飄飄欲仙的味道。記得徐克類型片《倩女幽魂》中的女紅易小倩一襲素衣，眼含冤債，潤著赤腳，纏戀書生的那副狀態就差不多屬於東方版的瑪琳娜了？
生活現實裡面有一位特別直接的影片《西西里的美麗傳說》電影迷，他笑稱世界大戰打得越大，影片里的女主人公瑪琳娜就越發漂亮的不可收拾。乍聽起來，他的此言雖然有—些誇張了，可是仔細再一捉磨，又覺得不無道理。好，還是回到影片《西西里的美麗傳說》里。本片以義大利墨索里尼政府對英法宣戰開始，少年男主人公維里圖剛剛十二歲。正值少男青春期的萌動即發期。這個時期維里圖遇到了影片的女主人公瑪琳娜。維里圖沖動地去所謂愛情了。其實觀眾都知道，十二歲的維里圖的這種感情並非愛情。它在電影當中充其量也只能算得上是一個含痛的隱喻。再細致地看那個鏡頭：一群少年用放大鏡在太陽光下燒烤一隻走投無路的螞蟻的場面，足以表明這戰亂期間麻木殘忍的青春心理？同樣道理，西西里小島上的群民也是拿了最最暴戾和恐怖手段對付影片里女主人公瑪琳娜的。
這里需要加以區別的是，十二歲維里圖的感情並不代表小島上的那些丑惡群民。少年維里圖的感情還是單純和干凈的。把一個少年的「初戀」置放在第二次世界大戰的環境當中。其實深入一看，《西西里的美麗傳說》幾乎書寫了一個帶有神話色彩的求索故事。這裡面的所謂愛情故事除了貼切的理想，更重要的她還是一個動人的傳說。既然屬於傳說，那麼就會擁有可信可無的故事成色。所謂傳說，便有層累的創造歷史與文化的特質。傳說中的情感是一種現實當中不可欲求卻夢里所想的真實。國際影壇許許多多的經典名片在表現樣式上，並不口口聲聲開講心靈美的。比如俄羅斯著名的黑白影片《愛情與理想》僅僅只是用其電影的畫面，用人物的生活，為我們觀眾指出一個精神生活的原理：人不能夠光是依靠黑麵包過生活。朱塞佩 托爾納托雷的影片《西西里的美麗傳說》渴望告訴人們的，也正是精神上的正直生活。
影片《西西里的美麗傳說》是一部詩意的電影。影片收尾部分維里圖把自己那張唱片《我的情意》投入大海的鏡頭，顯然是—個懞懂少年向個人曾經未知的生活作某樣告別的儀式。是的，電影里的年少青春和人初惡行是可以擲向大海毀掉的。但是作為—個人的心間記憶卻永久不能抹殺去的，無論丑與善。成長中的人性是每—個有過少年心的永遠的記痕。影片《西西里的美麗傳說》的境界不是一般的高。西西里出身的導演居然諳熟一個普通得再不能普的人生道理：所謂人的愛情也要從娃娃抓起。現今世道這么來講愛情彷彿顯得有一些稚嫩了么？恐怕並不見得。從一個孩子的眼光探看愛情，這在世界電影范圍內早己不是什麼新鮮事情，這種類型的電影附拾皆是，比方《乳房與愛情》《教師別戀》《醜八怪》等等。
又比方上海譯文出版社新譯的世界名著版本，著名電影藝術家童自榮先生配音的小說名篇《朗讀者》其實也是，刻骨銘心講述了—段以戰爭期間為大環境背景的姐弟戀情。看這一類電影或藝術作品時候，往往需要遠視，如看油畫那樣才有實效。我們東方觀眾如果把一部完全西西里島生發創作的視聽藝術品放到欣賞水墨線條的視角上來，看點顯然就會有一定偏頗？這樣一來，愈美麗愈有罪的這種說法，就不大可能僅僅局限於人的表象上面了。宗白華前輩在《美學散步》中談到古希臘藝術哲人對於美的闡述時候，表明美首先還應當從心靈開始。具體看到影片《西西里的美麗傳說》中女主人公瑪琳娜應當是美的。所幸的是，這個瑪琳娜從外表到心靈並未完全污染，還當都是美的。至少表面是美的。愛表及心。
我們在看許多電影的時候，觀眾也許會發現一個差異，幾乎凡是比較不美的人物，尤其女性形象自然而然就會跟著心靈不美起來。這也比較符合人的正常心理狀況。世界文壇對於名篇及電影《簡愛》當中那個閣樓上的瘋女人的評論實在多不勝數，言及中心，無非都是一些容顏不美迫害心靈等論。至於《巴黎聖母院》裡面那個醜陋的敲鍾人心靈的美，大約只是相對女性美而言的。在當代的世界銀幕之上，彷彿那些最紅火最頂級的女演員也常常是最美艷動人的。比如《茜茜公主》女主演羅密 施奈德，比如《維羅尼卡的雙重生活》女主演伊萊娜 雅各布。比如《最後一班地鐵》女主演卡特琳娜 德娜芙。又比如《憂郁的星期天》女主演絲泰法諾 艾麗克等等。
⑩ 太荒誕了，電影《空房間》究竟講述了一個怎樣的故事
《空房間》是一部經典作品，泰石（在熙飾）是個騎摩托四處流浪，居無定所、我行我素的男孩，白天他在住家門口張貼廣告宣傳單，確認房裡是否有人，晚上便利用小手段打開房門進去。他在陌生人的房間里居住，和主人家的照片和紀念物合影，但從不拿走任何東西，他甚至主動修理出故障的電器，洗衣打掃衛生，然後在主人回家前悄無聲息地消失。一天，他走進一個富有家庭，當他象往常一樣把這里當成家，自如的吃喝洗漱時，卻沒有察覺屋裡還有一個人正在悄無聲息地用一雙幽怨的眼睛注視著他的一舉一動。那是這家的女主人善花（李丞涓飾），一個受盡丈夫虐待的美麗少婦。泰石終於發現了善花，在她無言的目光下，他默默走出房間，騎上自己的摩托車離開了。然而，遠離城市的泰石又莫名地調轉車頭，重新回到了這個有著美麗而憂傷女主人的房間。善花看著他，兩人彷彿被無言的默契牽引。