Ⅰ 中國古代女子服飾變化，你最喜歡哪一個朝代的
唐朝女裝最喜歡，因為優雅飄逸、富麗端莊、開放大氣。
Ⅱ 我國各個朝代傳統服飾的演變過程是什麼
我國各個朝代傳統服飾的演變過程，是從原始時期的獸皮，再往後面一步一步的發展的。原始時期是穿的用古箏縫制的一些衣服，就是獸皮連接起來的，這個時候是衣裳剛剛被創造出來，可以說是我們服飾演化史的源頭。
魏晉南北朝服裝是進行了大變動，大量的胡人來到了中原區住胡服也變成了當時很時髦的服裝，胡服的特色是緊身圓領開叉。宋朝的服裝沒有太大的變化，主要傳承唐代以傳統融合做得更好，恢復了我們中國的風格。元的服裝與周十分相似。
從上面我們可以看出來，我們古代服飾的演變過程，主要也就是文化的交流匯總，最後形成了一種結果。外來的文化史的服裝的變化。但是始終都會在向中國的風格再進一步的恢復。不斷的變化，根據當時的流行。
Ⅲ 簡述一下中國的服飾發展歷史。
一、先秦時期：婦女不穿褲子穿裙子，人們常說的衣裳指的是衣服和裙子，上為衣，下為裳。
二、漢朝時期：最有名的是留仙裙，而且漢朝女人每層衣服的領子必須露出。層層疊疊可以超過3層，名曰三重衣。
三、魏晉南北朝時期：這時的條紋間色裙走紅，飄逸的長裙是諸位貴族女士的標配，而曳地五尺是常用標准，寬大的袖口綴有不同顏色的袖貼，條紋間色長裙讓視覺很有跳躍感。
四、隋唐時期：隋朝時隋文帝厲行節儉，衣著簡朴，不注重服裝的等級尊卑，在位時平時只戴烏紗帽。到唐朝，是我國封建社會的鼎盛時期，服飾也趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。唐朝時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。
五、宋遼夏金元：
宋代基本保留了漢民族服飾的風格，遼、西夏、金及元代的服飾則分別具有契丹、黨項、女真及蒙古民族的特點。各民族服飾再度交流與融合。
六、明代：
恢復漢族的傳統，明太祖朱元璋重新制定漢服服飾制度。明代皇帝戴烏紗折上巾（烏紗翼善冠），帽翅自後部向上豎起。明初要求衣冠恢復唐制，其法服的式樣與唐代相近，只是將進賢冠改為梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。
七、清代：
清王朝取代朱明，即以暴力手段推行剃發易服，按滿族習俗統一男子服飾。順治九年(1652)，欽定《服色肩輿條例》頒行，從此廢除了濃厚漢民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄發挽髻，著寬松衣，穿長統襪、淺面鞋；清時則剃發留辮，辮垂腦後，穿瘦削的馬蹄袖箭衣、緊襪、深統靴。但官民服飾依律涇渭分明。
八、民國時期：
（1）男裝：民國初年出現西裝革履與長袍馬褂並行不悖的局面。穿著中西裝都戴禮帽，被認為是最莊重的服飾。20年代前後出現中山裝、逐漸在城市普及。廣大農村一直沿用傳統的襖褲，頭戴氈帽或斗笠，腳著自家縫納的布鞋。
（2）女裝：辛亥革命帶來了多樣化，一身襖褲之外，又多穿用襖裙套裝。20年代以來，婦女喜愛旗袍，旗袍逐漸成為時裝而不衰。
九、現代服飾：中山裝漸成男子主體服裝，此外流行過軍便裝，人民裝；女裝受蘇聯影響，連衣裙風靡城市，此外還流行過列寧裝等。但在農村，上衣下褲一直是大多數農民的傳統裝束。1978年後，中國實行改革開放政策，體現時代精神、具有中華民族特色的服飾如雨後春筍般發展起來，面貌簇新。
(3)中國歷代女裝怎麼變遷的擴展閱讀：
關於介紹中國服飾歷史的書籍：《中國服飾簡史》、《中國服裝發展簡史》等。
《中國服飾簡史》內容：「文化簡史」系列叢書共10本，從中國人文化生活的各部類入手，歷時性地介紹中國人知行合一的生活情趣，高尚優雅的審美理念，以及傳承有序、豐富多姿的文化積累，從而為當代人的生活文化與中國文化走向世界提供啟示。
《中國服裝發展簡史》：共分十一章，以時間為順序，系統地介紹了中國原始社會到民國時期服飾藝術的發展及演變，其中包括各朝代歷史思想簡介、服裝形制、穿著方式、首飾佩飾等，並附有230幅插圖，使廣大讀者在參讀過程中，能夠掌握中國歷代服裝發展的脈絡，並希冀透過這面歷史的鏡子，深刻感受到中國「衣冠王國」之美名。
Ⅳ 中國女裝設計的發展史
「中國傑出女裝設計師發現計劃」，從創意到實施，均為國內首創。其中有兩個關鍵詞：傑出、發現。 杭州，欲做「發現」這些准世界級設計大師的伯樂。 杭州「發現」世界級大師 「杭州絲綢、女裝產業要克服『高原現象』，突破發展『平台期』，再上一個新台階，就必須走品牌發展之路，依靠品牌取勝。而打響品牌的核心是要培養一批頂尖級的女裝設計師。」 不久前，中國國際女裝設計師大獎賽暨「中國傑出女裝設計師發現計劃」實施方案專家論證會上，杭州市委書記王國平言之鑿鑿，字字著力。 這次專題會議，也無疑將在杭州絲綢、女裝產業發展史上留下重要的一筆。 確實，「設計師品牌」策略對於杭州女裝之推動力，愈來愈顯現其不二地位。因為，這不僅直接關繫到企業品牌的打造，而且直接關繫到杭州絲綢、女裝產業的興衰成敗。 杭州市政府設立專項基金，從2007年至2017年期間，每年投入400萬元，用於資助60位傑出女裝設計師的培養培訓。重點培養對象將在「萬事利杯」中國國際女裝設計師大獎賽的最後優勝者中選出。由政府主導並投入大量資金來培養設計師，這在國內不僅是首創，也可謂是大手筆。 和記者談起即將實施的「發現計劃」時，杭州市經濟委員會紡織服裝處處長嚴國強即刻神采奕奕，「市政府對此特別重視，通過這次計劃實施來培育和形成杭州絲綢、女裝產業發展的人才競爭優勢，從而打響杭州『中國絲綢之府、中國女裝之都』的行業品牌和『生活品質之城』的城市品牌。」 「生活品質之城」，這個稱謂對於杭州人以及不少外地人而言，已是個頗為熟稔的熱詞。它是一個由各種具象匯聚凝結而成的概念之詞。而這一次，杭州市政府要將其中一個具象發大並真切地展現在我們眼前。 那就是—通過中國傑出女裝設計師的培養與杭州女裝的發展，從而進一步提高杭州的「生活品質」。 在繽紛服飾薈萃的杭州女裝特色街武林路的北端，記者找到了杭州市服裝設計師協會，敲開工作室的大門，立刻就感受到其內忙碌而緊張的工作氛圍。接電話聲，交流工作的談話聲，鍵盤敲擊聲，翻找文件聲……各種聲響混雜在一起。 杭州市服裝設計師協會秘書長顧小華，不停地在處理工作上的事務和安排媒體的采訪，因為承辦這次中國國際女裝設計師大獎賽以及「發現計劃」的相關活動，已足以令他忙得很少有休息的時間。 負責媒體接待的汪君瑋對記者說，「『發現計劃』除了用10年的時間，在國際知名服裝設計院校每年培養6名傑出女裝設計師，還將在國內知名服裝設計院校培養250名優秀女裝設計師，短期出國培訓優秀女裝設計師和女裝企業高層經營管理者200名，短期國內培訓服裝製作技師400名，服裝製作高級工1000名，引進知名女裝設計師10至20名。」 可見，「發現計劃」不僅僅只將目標對准那些准世界級設計大師，還將發掘並培養一大批服裝業優質人才，從而以「點」、「面」結合的方式，構築起堅固而上規模的杭州女裝發展源動力。 西子女裝突圍國際化之困 在現在這個時機，力推「中國傑出女裝設計師發現計劃」，不是沒有理由的。 西子湖畔的杭州女裝，她想要達到的目標不僅僅是國內女裝的領軍人物而已，清秀雋永的目光已眺望著那更為華麗耀眼的世界舞台。 然而，杭州女裝期望突破自身發展障礙，攻入國際女裝市場，就不得不正視一些現實存在的問題。 「杭州有幾百多個服裝注冊 商標，但可稱得上品牌和名牌的卻不多，商標不能代表品牌。同時，貼牌多、設計風格雷同甚至抄襲現象也阻礙了杭州女裝的進一步發展。」杭州市經濟委員會紡織服裝處處長嚴國強對此不無憂慮。 一個地域環境或城市環境對設計師必然有影響，很多外地的設計師留在杭州開創自己的天地，正是看到了這片土壤所能給予的養分。 自從2000年杭州女裝整體亮相京城之後，杭州女裝整體形象的打造活動就異彩紛呈。每年的「中國國際服裝服飾博覽會」，杭州市政府都組團參展，影響巨大。 無論是杭州女裝形象大使的評選還是杭州女裝文化發展論壇的舉辦，杭州女裝整體推廣都是非常出色和到位的。但是，在杭州女裝整體形象得到整體提升的熱鬧背後，杭州女裝企業自身的品牌建設卻似乎沒有得到足夠的重視。 最初，杭州提出打造杭派女裝，由於門檻較低，大量的女裝企業蜂擁而入，加上缺少標准，缺少引導，導致產品檔次低，質量不過關，使得杭州女裝的形象受到很大影響。以至於很多女裝品牌不願讓人了解到自己的杭州背景，不願打「杭派女裝」的牌子。 「確實，杭州女裝的品牌已經形成一個群體，但是在這個品牌群體中，我們卻沒有看到一個強有力的品牌。要打造『中國女裝之都』，只有品牌群而沒有強勢品牌，是不可想像的。而杭州女裝想要在市場上獲得更大的發展，必須要培育自己的品牌，使之成為強勢品牌，才能夠不斷增強自己的核心競爭力。」 杭州市服裝設計師協會汪君瑋由此分析道，「為了改變這樣的尷尬局面，發現並培養具有國際水準的成熟設計師，從而主推『設計師品牌』，就顯得猶為關鍵，日本在這方面的成功就很值得我們借鑒。『發現計劃』是提高杭州市絲綢女裝產業競爭力的重要舉措，也是杭州女裝走向國際、參與國際競爭的有效途徑。」 此外，由於杭州女裝企業的設計背景，杭州女裝企業顯示出一種過於看中設計或者品牌的形式的傾向，而相對忽視消費者、市場的需求變化。反觀與杭州同處浙江的溫州、寧波的服裝企業，他們多數是商人出身，因此，對市場的嗅覺更加靈敏，顯示出更市場化的操作智慧，所以溫州、寧波涌現出一大批市場影響力非常強的服裝企業。 對於西子女裝走向國際化，杭州市服裝設計師協會會長錢鋒則用形象的語言表達了深遠的見解，「若把法國現階段的著名 奢侈品牌及高級成衣品牌比做風情萬種的成熟女子，那杭州的服裝品牌只能算是豆蔻年華的少女。應當通過不斷吸收國際知名品牌的成功經驗，使杭州女裝的設計突破產品設計的概念，從單一的產品設計提升到品牌設計、企劃設計、管理設計、營銷設計等多元化、立體化設計，最終以設計文化提升杭州服裝產業參與國內外競爭與合作的能力和水平。」 於是，今天的杭州女裝希望做到世界的和時尚的，「中國傑出女裝設計師發現計劃」就是很好的起步。 世界時尚之都鍛造設計大師 「去年的短期出國培訓給我的設計事業帶來了不小的影響，讓我看到了世界一流的設計理念和流行元素。我准備報名參加今年的中國國際女裝設計師大獎賽，希望能得到這次長期出國培訓的機會。」 曾獲得杭州「十佳」服裝設計師稱號，現在杭州佳奇服飾有限公司擔任設計師的周紅淋，在去年12月也十分幸運地被送往國外短期培訓。 作為一次嘗試，去年杭州市曾首次出資100多萬元，安排18位服裝設計師出國短期培訓。這18位服裝設計師在法國、 義大利等「時裝之都」，感受到了世界時尚最前沿氣息和大師風采，受益良多。 周紅淋和記者回憶那段時間不長卻令她獲益匪淺的出國培訓時很感慨地說：「特別是有一個關於『櫥窗解碼』的課程令我印象深刻，那些世界頂級品牌十分重視櫥窗的設計和陳列，通過櫥窗來發布流行元素和體現品牌風格。這在我們國內還沒有得到足夠的重視和關注。」 這次大獎賽後，選拔出的6名女裝設計人才將作為第一批赴國外進行為期一至兩年長期專業培訓的設計師，獲得出國培訓政府全額獎學金，獎學金額度為30萬元至50萬元，如此培養力度和重視度均超過以往。 由於當前一流的服裝設計師和一線服裝品牌大多在歐洲。因此，打造「大腕」級中國女裝設計師的培訓之地，自然也選在了那裡。 具體而言，在世界上擁有較高知名度的法國高級時裝公會學院、義大利歐洲設計學院，初步定為「發現計劃」優秀設計師的培訓之地。 在國外學習，語言關可能是優秀設計師將遇到的最大「門檻」。為了幫助設計師克服這一障礙，杭州市擬委託國內院校先期對設計師培訓法語、義大利語，強化英語。 對於杭州推出「中國傑出女裝設計師發現計劃」，杭州女裝企業紛紛叫好。「中國國際女裝設計師大賽組委會當初找到萬事利集團，希望贊助100萬。我很爽快地答應了。而且我還可以承諾，年年贊助100萬！」萬事利集團董事局主席沈愛琴充滿激情地說。 在世界時尚之都學成後的設計師將回杭州為杭州女裝服務3年以上，這對杭州女裝的發展將起到極大的推動作用。 「對於服裝產業的發展，現在人才是關鍵。近些年來，中國已經出現了一些走向國際舞台的優秀設計師，所以在『發現計劃』中也完全有可能出現達到國際水準的傑出設計師。他們不僅對杭州女裝，也將對中國服裝產業產生較大影響。」言語之間，周紅淋對中國服裝業的發展前景滿懷信心。 不久之後，這6位首批准世界級大師將踏上求學之旅，在世界時尚之都得到全方位的鍛造和磨練。杭州女裝走向國際的「十年計劃」也將由此開始。 -
Ⅳ 中國歷代女子服飾變遷 歷代女子都穿什麼衣服
中國歷代女子服飾變遷：
1、先秦兩漢時期不穿褲子穿裙子
西式時裝、婚禮服……民國的服飾令人眼花繚亂。但凡看了《花樣年華》的人，都明白旗袍是民國時期的潮流。
上世紀20年代，旗袍開始在民間走紅，在吸收了西式裁剪方法後，下擺縮短，腰身收緊，走起路來婀娜多姿。
Ⅵ 70年中國女性服飾變遷史，時尚的穿搭是否就是一個輪回
時尚的穿搭是一個輪回。
通過女裝長衫的變遷，我們可以領略到中國女裝文化從保守傳統到開放自由的變遷，在封建制度下，清代滿族婦女的長袍是她們的傳統服飾「旗袍」。寬大是旗艦最突出的特點。寬大的夾克和長裙覆蓋了人體的所有曲線，沒有任何暴露。
上世紀80年代改革開放後，女性長衫服裝的創新變化更為明顯。旗袍越是自我修煉的風格，開襟的服裝設計，復雜精緻的扣板配飾，豐富時尚的色彩搭配，越是多樣化的女式長衫服裝，越是大膽的襯托和展現女性的美麗。
到如今又流行的「復古風」，各種復古元素充分證明了時尚的穿搭就是一個輪回。
Ⅶ 古代中國各朝女子服飾變化，快看看最喜歡哪個朝代的
明朝以來，人們開始注重女性形體的完整美，而服裝方面是中國古代服裝發展史上最鼎盛的朝代，服飾華麗異常。
現在很多人說的漢服，其實就是咱們漢族人民的服飾，從秦漢時期開始逐漸演變，一直到明末，不是只有漢朝的服飾才叫漢服，它是貫穿了整個中國古代，一點一點演變流傳下來的。
Ⅷ 中國傳統服飾的歷代演變
1、隋唐時期服裝的轉變時期
隋唐時期由於政治經濟的穩定發展，這個時期的服飾變遷為歷史過渡時期。其上承歷史服飾之源頭，下啟後世服飾制度之經道。男子的常服為襆頭、袍衫、穿長靿靴。但此時的袍衫與前朝略有不同，式樣為圓領、右衽、窄袖、領袖裾無緣邊。
2、宋代的服裝趨於保守
宋代的服飾，大體沿襲前唐，但在服裝式樣和名稱上還略有差異。宋代的缺胯袍衫式樣有廣袖大身和窄袖緊身兩種。穿褙子和半臂的習慣極為普遍，但都不能作為禮服穿用。
3、遼金元時期服飾
遼、金、元時期的服飾既有漢人的禮服制度又有本民族特色。遼金男子的服飾多為圓領、袖的缺胯袍，著長統靴或尖頭靴，下穿褲，腰間束帶。元代男子的服飾有漢族的圓領、交領袍，也有本民族的質孫服，其形制與深衣類似，衣袖窄瘦，下裳較短，衣長至膝下，在腰間有無數褶襇，形如現今的百褶裙，在腰部還加有橫襕。
4、明清時期服飾變化
明朝的服飾在唐朝服飾的基礎上結合宋元服裝形式中的某些元素，而生成了自己朝代服飾風格。因為明朝的政治思想達到了中國歷代前所未有的保守，明朝服飾風格也變得束縛閉塞。
5、民國時期至近現代
直到鴉片戰爭後，世界強行打開中國大門，清末西洋服裝傳入後，中國人的服飾有了翻天覆地的變化。清末時期在中國境內隨處可見西洋服裝和長袍馬褂並存現象。自辛亥革命後，中山裝和旗袍的出現，是中西結合的最有力的時代產物。
(8)中國歷代女裝怎麼變遷的擴展閱讀：
漢服文化：
傳統服裝漢服有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制。上衣下裳制，相傳起於傳說中的黃帝時代，《易·系辭下》載：「黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤。」這一傳說可以在甘肅出土的彩陶文化的陶繪中，得到印證。
這可以說是中國最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制，據《釋名·釋衣服》載：「凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。」上衣的形狀多為交領右衽，下裳類似圍裙的形狀，腰系帶，下系芾。這種服制對後世影響很大。
Ⅸ 我國歷朝歷代的服飾是怎樣演變過來的
服飾圖案源於生活，服飾圖案形成於人們的觀念，因而，作為源於生活和形成於觀念的服飾圖案，自然也是隨著社會的不斷進步和人們的觀念的提高而不斷發展的，是隨著社會的發展而發展的。 商代服飾圖案 我國的服飾圖案經歷了千百年的發展歷程，有著悠久的歷史。服飾圖案據最初考察表明，有文字記載的是商代。那時，奴隸主身著的是帶有雷龜紋的服裝。圖案的裝飾主要表現在服裝的領口、袖口、前襟、下擺、褲角等邊緣處及腰帶上；表現形式主要是規則的回龜紋、菱形紋、雲雷紋，而且是以二方連續構圖形式來表現的。這表明，那時我國的原始先民不但設計製作了帶有圖案的較合體的服裝，而且也能夠運用設計技巧在服飾上進行裝飾表現。至今，這種二方連續構圖形式仍普遍地運用於服飾圖案設計中，同時，在其他造型設計中也不為罕見。從奴隸社會到封建社會的服飾品的裝飾圖案來看，主要是從對於動物形狀的愉悅感中得到啟發的，但主觀色彩並不濃，是一種自然物象的再現。圖案在服飾的表現上，主要以雲雷紋、回龜紋、幾何紋為主。紋樣的運用比在青銅器上的運用要巧得多。奴隸社會的青銅器上的雲雷紋是作為底紋出現的，主紋是以獸面紋為主的，而在服裝上的雲雷紋則是以主紋出現的。 隨著社會的發展，人們對紋樣的追求表現出了主觀意識，這種意識也就是圖騰的萌芽意識。當時，人們把一些動物作為圖騰崇拜物(如鳥、魚、虎等)，其紋樣首先在人們所用的器物(酒具、餐具、生活用品)上表現出來，但很快就反映在服飾上。在商代、男女所用的各種玉飾、帽飾、牙笄等也有這種印跡。 周代服飾圖案 到了周代，隨著社會的變革，生產力的發展，紡織業應運而生，於是出現了華美的暗花綢和多彩的刺綉品。人們用它製作服裝，於是出現了冕服。《虞書·益稷》篇中記有：「予欲觀古人之象，日、月、星辰......以五彩彰施於五色，作服汝明。」這里所說的用五彩色施於衣裳上，即十二章花紋用畫與綉的方法施於冕服上，說明當時的服飾圖案已很有特點了。從十二章花紋表現形式和象徵意義來看，這些紋樣並沒有排出當時人們圖騰崇拜的心理，同時，也表明人們已不是僅僅把圖騰崇拜作為惟一的服飾圖案裝飾了，而且已能夠運用各種自然界的物象紋樣來裝飾自己，表現出了奴隸社會人們的審美意識。但是，這種審美意識有著社會的局限性，主要表現為奴隸主與奴隸之間的等級差別上。也就是說，統治階級將這些圖案視為階級的劃分，使本來是自然的美好的物象蒙上了濃厚的階級色彩。例如，天子服飾可盡享十二章花紋；諸侯自龍袞而下至黼黻，士服藻、火，大夫加粉米。就此我們看到，這一時期的服飾紋樣在設計上注意了藝術的表現，作為一種文化表現來看，表明人們的審美意識有了很大的提高。 戰國時期服飾圖案 戰國時期，正是中國古代社會的大變革時期，在意識形態領域中，百家蜂起，諸子爭鳴，社會思潮和觀念空前活躍。這時器物的裝飾紋樣有了較大的變化：森嚴拘謹的饕餮紋、蟠螭紋讓位於奔放活潑、富有生氣的人間題材，表現在服飾上的嚴謹的設計變得舒展了。 從戰國的服飾圖案來看，很多圖形已不是自然物象的直接描繪了，而是採用自然物象的變化紋樣。這說明人們在圖案的設計上加入了自己的主觀審美意識，理想化的東西多了起來。這不僅表現出人們的審美情趣的提高，而且也使服飾紋樣具有了較高的藝術欣賞價值。任何事物都有一個發生、發展和逐步完善的過程。戰國時代的服飾圖案經歷了從殷商到周的發展過程，使服飾圖案在設計形式上達到了較高的水平。人們又開始一改嚴謹細膩的設計風格，來追求一種活潑大方的藝術表現形式。服飾圖案受秦瓦當藝術的影響，開始注重藝術形象的整體性，而不是拘泥於細部和局部的刻畫。在藝術處理上，多用以少勝多、以虛帶實、造型概括逼真的對比手法來表現那種簡潔淳厚的美。這種風格上的大起大落與當時人們的思想活躍是分不開的，這說明，文化上的進步必然在物質上得以表現。如果說戰國以前服飾圖案以嚴謹規劃為特點的話，那麼秦統一後，服飾圖案則以明朗、大方、活潑、奔放來表現生活。 漢代服飾圖案 漢代延續戰國時期的服飾風格，在圖案的追求上更加趨於大氣、明快、簡練、多變。 從鞋的變化上看，已接近我們現代鞋和靴的樣式，說明那時的服飾是較發達的。此時，在服飾面料圖案的裝飾上，一改商、周代中心對稱、反復連續圖案的組織形式，而是以重疊纏繞、上下穿插、四面延展的構圖出現了，並以幻想和浪漫主義手法，不拘一格地進行變形，形成了活潑的雲紋、鳥紋和龍紋圖案。其特色是用流動的弧線上下左右任意延伸，轉折處線條加粗或加小塊面，強調了動態線，豐富了形象。 長沙馬王堆出土的帛畫中所繪形象，身著的衣服圖案是「S」形雲紋。這種「S」形圖案具有左右上下互相呼應、迴旋的生動的特點。其線條粗細搭配、大小穿插，在對比統一的圖案形式美的法則中，有了新的創造。漢代的織綉工藝表明，這一時期是我國染織史上第一個興盛期，織物品種與紋樣布局都達到了很高水平。就長沙馬王堆出土的雲紋圖案來看，其線條舒展流暢，動感強，用的都是「S」形。由此可見，漢代雲紋圖案在此時有了新發展，即在上下左右任意延伸的線條中產生了虛實相間的節奏，又以自由延伸的「S」形骨架表現一種大氣、協調的美感，為後期的藝術造型設計奠定了基礎。以輕盈、精巧、別致而著稱的漆器工藝在漢代也達到了頂峰。其工藝製作精密，裝飾紋樣主要也是舒展、流動的變形雲紋、動物紋、植物紋、幾何紋、但漆器工藝品上較多的是雲紋。 漢代在服飾圖案的色彩運用上，主要以對比為主，強調明快、醒目、艷麗，表現了素中見華美的特點。這種特點在現代服飾設計中也為人們所運用。漢代，服飾圖案除了十二章紋樣的繼續延用外，服飾作為統治階級權力與地位的象徵，意義更加濃厚了。為此，各種手工業者為了滿足統治者的需要，在服飾圖案的設計上更加追求藝術的審美價值了，所反映的圖案已不僅僅是滿足於各種自然物象的變形，而是適應統治階級的需要。在圖案造型的選擇上，突出了龍、鳳的寓意。 從圖案的造型也可看出，當時的龍、鳳已經具有很高的藝術表現力了。在服飾圖案的表現上，龍、鳳紋樣不僅具有了很強的工藝化、裝飾化特點，更具有審美價值，而且在設計上也更加追求藝術造型的完美性了。綜上所述表明，服飾圖案的運用經歷了最原始的一種蒙昧美的追求，圖騰的崇拜，權力、地位的象徵這樣一個發展過程，已經達到了人的主觀上的藝術加工、創造的境地。也就是說，圖案作為服飾裝飾不單單是美的象徵，而是更加突出地表現出了它的藝術欣賞價值，盡管它蒙上了一層權力等級的色彩(即階級的色彩)。為此我們說，服飾圖案的運用到了漢代時，已經有了較高的藝術表現力。 魏、晉時期的服飾圖案 魏、晉時期的服飾圖案除了繼續沿襲漢以來的藝術風格外，在線條的設計上趨於粗獷，給人一種肥厚之感。在服飾的圖案上，並不是刻意地追求局部，而主要是追求服裝的整體線條美、飄逸美，以此來表現服飾的美感效果。如在服裝上出現的舒展、飄逸的大裙擺，寬松袖口，都是以整體的造型美來表現生活的。當時，人們在衣著的整體表現上以豐滿、肥壯、飄逸為時尚。 隋代服飾圖案 到了隋代，盡管隋只統治了37年，但在服飾的表現上卻趨於華貴，圖案紋樣的運用還是雲紋多。這種華貴之風一直沿續到了唐。可以看出，在服飾裝飾上，隋代服飾圖案有驚人的成就，服飾紋樣描繪在彩塑衣服上，有聯珠紋服飾圖案、獅鳳紋服飾圖案、團花織錦圖案紋樣，其色澤金光閃耀，可與真實的織錦媲美。這些圖案的紋樣是隋代服飾圖案的代表作。其技藝高妙，紋樣新穎、別致，在菱形格式中，布滿了白色的聯珠與黃色雲頭波形紋樣，以忍冬卷葉和團花陪襯著獅和鳳。蹲獅和體態輕盈和舞鳳，對稱、連續、交錯排列，形象清晰、秀美、生動，是隋代織錦圖案中不可多得的精品。 唐代服飾圖案 唐代，是我國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想，還是物質的生產都達到了歷史的高峰。唐代開始，工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。特別是波狀的連續紋樣與花草相結合後，就是唐代盛行的纏枝圖案。 唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案並沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說：″羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。″今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為後人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨於表現自由、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這一特點。 從鞋的式樣上看，唐代盛行翹圓頭鞋，做工很精緻，就連草鞋也是講究工藝的。絲鞋的紋樣綉作虎頭，和現在山東一帶兒童所穿的虎頭鞋紋樣相似，只是現在山東一帶農村兒童穿的虎頭鞋的鞋尖沒有那麼向上翹。男鞋的樣式和現代的鞋樣有相似之處，說明那時鞋的發展已達到了高峰。 唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對後代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。 宋、元、明、清時期的服飾圖案 宋、元、明、清時期的服飾圖案，在唐代日趨寫實的基礎上出現了種類不同的裝飾風格。這時期的服飾、承前代的形式，在圖案運用上不僅將雲紋發展成朵雲紋樣，而且更多地運用了「吉祥圖案」。隨著社會文化、經濟的發展，人們的視野更加寬闊，服裝的配件設計更加多了起來，特別是在宋代，開始注重襆頭這種飾件的裝飾效果了。襆頭，即著公服、常服時所戴的首服，又名折上巾，因為它是折而向上的巾式。 明代圖案在繼承前代圖案的同時，創造並豐富了諧音圖案和寓意圖。為明代明憲宗成化皇帝的常服。他頭戴善冠，穿有滿地雲紋襯托團龍及十二章紋樣的服飾，冠以紗，折角向上，後名翼善冠；袍用黃色，盤領窄袖，前後及兩肩各綉金盤龍一；帶佩玉，靴為皮之。皇帝常服飾有雲紋及十二章的各種紋，寓意了皇帝才德兼備、文武雙全、能呼風喚雨，是想像中人格化的神。明朝冠服制度規定，皇帝在舉行祭禮和大典及處理朝政時要穿有龍紋的袍服。明神宗萬曆皇帝壽聖節(即誕辰)所穿的龍袍與憲宗皇帝龍袍相似，只是滿地的雲紋樣圖案被滿地的寓意圖紋所代替。它的裝飾美化只是一方面，而紋樣寓意的內涵更為深刻，僅在明萬壽服服飾圖案一個紋樣里，美好寓意的紋樣就如此豐富。另外，隨之發展的，如桂花和萬年青，意為富貴萬年青；太陽和鳳凰，意為丹鳳朝陽；蓮花和鯉魚，意為連年有餘；金魚和 海棠，意為金玉滿堂；蝙蝠和雲，意為福從天降。這種寓意圖案還有不少，有的至今仍在沿用。從上述圖中可看出，不論是團龍、坐龍，還是行龍，都呈現出程式化造型，雲紋、植物紋、鳥紋、魚紋也都趨向寫實，表現出程式化造型特點。 清代的服飾是我國服飾發展的頂峰，服飾圖案在這時的裝飾作用已達到了登峰造極的程度。如果說歷代服飾圖案都有一定的發展，都有尚可創造的餘地，那麼，到了清代，服飾的裝飾紋樣就是繁雜堆砌。如果說清代服飾的發展與歷代服飾也有不同的話，那麼，在這里所要說的，就是各種服飾配件的完善、圖案的繁瑣，以及等級觀念在圖案上的反映更加森嚴明確了。 清代的服飾除了承前代的裝束外，主要是在裝飾物件上更加完備了，如服裝出現了馬蹄袖的上衣，出現了馬甲(坎肩)。 在圖案的設計上承襲十二章的紋樣，在明代的八吉祥紋樣的基礎上，集圖案的裝飾作用之能事，使之達到了繁紛的程度。
記得採納啊