A. 時裝lofficiel 的主編是誰
其實雜志的發行量都虛報的，實際的發行量是不對外說的 。很多對外號稱幾十萬的，是不可能的。還有沒有純粹的服裝雜志，現在雜志都比較綜合了。首先四大時尚雜志期刊（社）《時尚》《瑞麗》《服飾與美容》《世界時裝之苑》是不能忽視的了。具體介紹一些比較主流的吧。
1、《ELLE-世界時裝之苑》法國樺榭菲力柏契出版集團與上海世紀出版集團譯文出版社合作出版的《世界時裝之苑——ELLE》雜志，自1988年創刊以來，一直為讀者供全方位的國內外最新的時裝、美容以及現代生活的流行趨勢，完美體現開放、流行、創新，展現女性魅力的編輯理念。據說現在發行量是50萬。
2、《VOGUE-服飾與美容》，其已在中國成功奠定了她權威、流行和高質量的時尚雜志形象，繼承發揚了其「時尚聖典」的國際形象。 《VOGUE》成立於1892年，是世界上歷史悠久廣受尊崇的時尚聖典；到現今為止，已經在17個市場發行出版。
3、《時尚巴莎》不算純的服裝雜志，最近不怎麼看了。說是39.5萬
《瑞麗》偏日系，針對不同的人群有《瑞麗時尚先鋒》《瑞麗可愛先鋒》《瑞麗伊人風尚》《瑞麗服飾美容》等
《米娜》純日系的
《昕薇》也是日系的，感覺排版比《米娜》亂，但是也還不錯。說38萬。
《悅己》性價比很高,也是自己喜歡看的。沒有查到發行量。
《CéCi》第一本進入中國的韓國主流時尚女性雜志 暢銷韓國15年穩居韓國發行量銷售量之首； CéCi國際中文版以最活潑的語言、最輕松的方式，為中國職業女性全面詮釋最具東方特色的時尚生活。個人感覺不怎麼樣。
《COCO少女服飾》現在不怎麼好了。
《時裝L』OFFICIEL》1980年創刊，中國第一本時裝、時尚類雜志。號稱46萬發行量。這個感覺假的成分太多了。買過一次，感覺一般。
B. 關於服裝
看到沒人回答，我來回復一下吧。
服裝專業學的是設計么？
如果你想去服裝廠實習，建議選擇做內銷服裝的工廠（如果你不是打算以後開服裝店是接外單的話）
因為外銷內銷的服裝類型相差是比較大的。
工廠學習方面建議最好能接觸到裁床方面（女的一般比較難）
因為這個可以學習到畫圖，排版，如何比較節省面料，不夠現在一般都用電腦繪圖。
在工廠我覺得主要還是了解一件衣服從面料到出廠的各道工序。
LZ沒說明是要開哪種類型的服裝店。
如果是批發類的，學習各種面料的價位，這個可以到面料市場走走了解下，然後就是一件衣服的工序，耗費的面料，需要的成本多少大概心裡要有個底。這有助於你將來拿貨炒貨壓價，自己下單做貨。就算你將來開店是准備給工廠包工包料，也需要對這方面有研究。
如果是零售類的話，一般都是去服裝批發市場拿貨的，我覺得也沒那麼多的要求，各種市場各種質量各種價格。看你想賣的檔次。
其實開服裝店，我覺得批發也好零售也好。
最重要的一點是眼光。
如果有開店的打算，最好提前了解各類型服裝流行趨勢。
多看雜志多看別人店裡的爆版。
眼光好 去別人家批來的衣服，自己設計的衣服能賣的動怎麼樣都無所謂了！
C. 如何製作一份優秀的服裝設計作品集
對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。
服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。
服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。
服裝設計專業作品集怎麼弄？
1.想法與調研
想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。
手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。
調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。
細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。
面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。
顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。
2.成衣製作
隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。
研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。
3.美工排版
這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。
服裝設計專業推薦院校
法國
艾斯莫德國際學院——ESMOD International
義大利
馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI
米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus
美國
帕森設計學院--Parsons School of Design
紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology
羅得島設計學院——Rhode Island School of Design
薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design
加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts
舊金山藝術大學——Academy of Art University
英國
中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design
英國皇家藝術學院——Royal College of Art
倫敦時裝學院——London College of Fashion
服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。
D. 有個性的服裝設計類雜志，都有哪些推薦呢
平面雜志，從產業的角度來說早就是夕陽了，但從文藝的角度，似乎一直都是朝陽的狀態：有多少人在前面倒下，就是多少人在後面又站起來。在這個世界上，每天都有傳統雜志倒閉關門，但每天也有新的雜志誕生。雖然大家都有時尚的內容，但角度越來越刁鑽，視覺越來越多元，內容自然也越來越細分。那麼有個性的服裝設計類雜志，都有哪些推薦呢？
E. 想學服裝設計第一步應該學甚麼
學服裝設計應該先從這幾個方面入手：
第一、學會畫設計稿
對於有美術基礎的朋友，可以直接從專業的設計稿臨摹開始來訓練自己進入狀態，設計稿的來源既可以買書來直接參考，也可以從網上下載設計稿來進行練習。注意練習的梯度，要由簡單到復雜，知道利用設計稿來充分表現自己的服裝構思。
對於沒有美術功底的朋友，比起傳統的學習素描，可以反復臨摹簡單設計稿的線條，培養自己對於服裝結構的熟悉程度。當你熟練掌握了設計稿的畫法之後，就等於在成為服裝設計師的道路上成功了一半。
第二、掌握服裝工藝的製作
也就是要學會怎麼縫制衣服。自學的朋友可以自己買二手的平車來進行練習，也可以報個培訓班或者培訓學校學習更多機器的使用，例如杭州聖瑪丁時裝藝術設計專修學校。
一般來說，只要堅持練習幾個月的話，大部分都會學會如何來縫制衣服。其實，學習服裝工藝的製作，就是為了能夠更加進一步深入了解服裝各部分的結構，是為接下來學習服裝製版打好基礎。
第三、學習服裝製版
通過對服裝工藝製作的學習，再學習製版的話，就比較容易了，現在培訓服裝製版的學校很多，有興趣的朋友不妨到網上搜索相關的信息，結合自身的情況篩選出適合自己學習的學校。
有條件的朋友最好能找有相關經驗的師傅，到服裝公司裡面進行實踐學習，更能學到實用的知識的和技能。
第四、培養對流行和市場的觸覺
一個人的設計作品再好，如果不被市場和大眾所接受的話是沒有任何意義的。因此想要成為設計師的朋友有時間可以多看看相關的時尚雜志，多到不同的服裝市場走走，將自己的藝術靈感與大眾的喜好完美融合在一起。
F. 服裝打樣具體是怎麼回事啊，跟製版有什麼區別呢
一，服裝打樣是根據所選擇服裝款式基礎上再加上個人所需要的「加」和「改」之間。也可以根據你所設計的服裝進行服裝的打樣。服裝的打樣在整個服裝訂做流程中也是屬於重要的部分。
二，服裝打樣和製版的區別從流程中的位置和重要性這兩點來看：
從流程的位置看區別
服裝製版通常是服裝的造型出樣，出紙樣。打樣基本上就到了縫制這部分也就是整個制衣的尾聲。
服裝的打樣在整個服裝訂做流程中也是一個不可缺少的部分。服裝的製版流程在服裝打樣前面。
2.從重要性看區別
服裝打樣和製版兩者中製版是屬於重要的部分，必需先製版才好打樣。
(6)女裝雜志怎麼排版擴展閱讀：
服裝設計包括
1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）。
2、結構設計（也叫製版，版型處理或打版，每個部位的具體規格尺寸）。
3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中製版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
製版講三準一全，款式，尺寸，細部計算準。面，里，襯，工藝版全。服裝設計師手稿不能准確表達立體真實服裝效果，更不能做功能性實驗，為保證服裝活動，舒適，美觀，現代服裝工業化生產前要進行首件產品樣衣試制。
國內的製版方式
中式服裝：是從古代深衣制時就採取的人體雙臂平展、兩腿稍劈的立姿結構形式，裁製成的服裝是直線狀、整片式、平面型的。其裁剪方法是將衣料一折成四，將衣服的腋下和腰部多餘的衣料剪去。
使衣片成一個十字形，然後在前面的衣身中間剪開作為開襟，並修剪出一桃形的領圈即成。在部位結構和形體空間方面，它不像西式服裝那樣注重人體的胸圍、腰圍、臀圍的塑造。此種方式沿襲多年直至清末民初。
短寸法與胸度法：這兩種方法是20世紀30年代日本裁縫到我國開店、辦廠等傳播的。短寸法是在人體的胸部以上測量多個部位，求得裁剪所需的所有部位尺寸，然後按照這些尺寸來製版，以達到造型更加精確合體。
胸度法是以人體的凈胸圍為基數來分配各部位所佔的比例尺寸。又叫做號型裁剪法。由於我國人體體型不同，胸圍較小，多以半胸圍減去一個數計算。
服裝的打樣種類（貿易用語）：
一般分為：縫制樣，展示樣，產前樣，版權樣，大貨樣，攝影樣，印花樣，綉花樣。
縫制樣：面輔料可以代用，確認縫制方法用。
展示樣：面輔料按照客人的要求，開展示會用。
產前樣：面料用大貨正式的面料，大貨生產前客戶確認用。
版權樣：專利花型，用於客戶申請版權用，需要為客戶保密。
大貨樣：出貨之前給客人驗貨用，一般大貨樣客戶確認後才能出貨。
攝影樣：字面意思即可理解，登雜志，攝影樣用。
印花樣、綉花樣：是收到客人的印綉資料後，按照印綉指示打確認樣給客人確認，確認OK後才可以大貨生產。
參考資料：網路——服裝製版
網路——服裝打樣
G. 有什麼時尚雜志可以推薦么
1.《Vogue》
《VOGUE》是由美國康泰納仕集團出版發行的一本期刊。創刊於1892年，是世界上歷史悠久廣受尊崇的一本綜合性時尚生活類雜志，雜志內容涉及時裝、化妝、美容、健康、娛樂和藝術等各個方面，被奉為世界的Fashion Bible（時尚聖典）。
《VOGUE》在其他國家及地區推出了更多版本：包括澳大利亞版 (1959年)、義大利版 (1965年)、巴西版(1975年)、德國版(1979年)、西班牙版 (1988年)、韓國版 (1996年)、俄羅斯版(1998年)以及日本版(1999年)等 。（以上圖片分別是中國、日本和西班牙版的《VOGUE》雜志）
值得一提的是，2005年9月中國版VOGUE《Vogue服飾與美容》正式在中國創刊，發行至今深受中國時尚女性喜愛。
2.《ELLE》
ELLE法語翻譯成中文名字是「她」的意思，1945年，由Helene Lazareff在法國巴黎創立，面世後廣受好評。ELLE已融入到女性生活的方方面面。以時尚導向，是女性化的、現代的、積極向上、親切的、潮流而又充滿生活氣息。
1945年,《ELLE》誕生於法國巴黎。艾蓮娜・拉札蕾芙(Hélène Lazareff)的最初目標是創造一個主要是時裝、美容和生活的女性周刊，提供一個時代前瞻性的、可供選擇的潮流出版物。之後，ELLE已經超出時尚雜志的范疇，成為一個國際性的時尚品牌。譬如箱包。
3.《Harper's Bazaar》
《時尚芭莎》（英語：Harper's Bazaar）是本美國時尚雜志，最早於1867年出版。其由赫斯特國際集團出版，定位為「第一次采買時裝的女人，從休閑到時尚」的風格首選雜志，目標客群為上層階級與上中層階級成員。該雜志為月刊，匯聚了攝影師、藝術家、設計師與作家，以「精緻」的觀點探討時尚、美麗與流行文化的世界。
《時尚芭莎》中國版在2002年3月正式發行，由美國赫斯特國際集團授權中國時尚集團（Trends Group）出版。
《時尚芭莎》現已成為最能體現時代風尚的權威引領者，而作為一本成功的雜志，《時尚芭莎》又憑借其在大眾以及媒體間的號召力和知名度成功牽引做成了「芭莎慈善之路」。通過分享傑出的時裝品味和女性力量，打造卓越的社會影響力。
H. 我是學服裝設計，大四了，學什麼軟體，現在最需求的
學專業服裝設計的CAD軟體
傳統的CAD早過時了,服裝設計沒人用.
里找下,
服裝cad一大片,好好看一下
I. 零基礎想學習服裝設計需要多久
在當下社會如果一個人沒有什麼特長的話是很難被別人認可的，要想成為有用之人必須掌握幾門技能才行，所以如果自己平時對服裝這方面有興趣愛好的人可以選擇從事服裝設計工作，做一名合格的設計師是很不錯的選擇。
其實服裝設計學起來所需要的費用也並不是很高，但是你要想以後就業的收入會在6000+一定認為學有所值，所以大家不妨去選擇一家專業點的學校學習一下吧。
J. 服裝設計作品集
對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。
服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。
服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。
服裝設計專業作品集怎麼弄？
1.想法與調研
想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。
手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。
調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。
細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。
面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。
顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。
2.成衣製作
隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。
研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。
3.美工排版
這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。
服裝設計專業推薦院校
法國
艾斯莫德國際學院——ESMOD International
義大利
馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI
米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus
美國
帕森設計學院--Parsons School of Design
紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology
羅得島設計學院——Rhode Island School of Design
薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design
加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts
舊金山藝術大學——Academy of Art University
英國
中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design
英國皇家藝術學院——Royal College of Art
倫敦時裝學院——London College of Fashion
服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。