① 戲劇中，男扮女的角色叫什麼
戲劇中，男扮女的角色叫反串。
反串是中國傳統戲曲演出中的一種演出方式，主要是指演出與自身本工的行當不同的戲的情形。在其原本的意義中，是與演員以及劇中人的性別無關的。舉例而言，男性的梅蘭芳作為一個旦行演員，演出女性角色是正常，他曾在《轅門射戟》一劇中演生角的呂布則反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串凈、生串丑等情形也都很常見。現在，反串一詞的本來意思已不為大多數人所知，現在通常所說的反串就是指男扮女或女扮男的扮裝表演，即扮演與自己性別不一致的角色，在戲曲和影視劇中都經常出現。
② 歷史上有哪些出名的男扮女裝和女扮男裝事件
長期為禮制所禁止的異裝行為在歷史上一直與“服妖”捆綁在一起，而唐朝可能也並非是人們想像中“異裝者時代”。女性在“女扮男裝”的文學游戲中還有望通過異裝來模糊男女性別，獲取建功立業的通行證，來努力贏得社會地位和社會認同感。男性的異裝者則陷入了逃避現實的窠臼。
③ 怎樣男扮女裝呀，要扮得像一點
如果要扮的像，第一要會化妝，如果長得像女孩子那就稍微畫一下妝女孩子都愛漂亮的，第二要有長發或者中短發，自己是男式寸發要准備假發，第三一雙女式的鞋（不一定是高跟鞋），第四准備一雙絲襪，第五一定要穿文胸買建議A的這樣文胸里不需要放東西了，如果買其它的文胸裡面要放東西那萬一掉下來就尷尬了，第六買一套女式的衣服最好是裙裝要合身的，第七准備一個女式的包，第八實在不放心那准備一個口罩，第九走路的姿勢不要誇張你平時怎麼走就怎麼走，自然點。最主要的是放寬心，把心態調整好，不要去理會別人的目光，如果要有顧慮的話就不要男扮女裝出門了，人高肯定會有回頭率。
④ 男扮女妝怎麼弄都需要什麼東西
男扮女裝。需要女生用的假發。女生用的化妝品。口紅。眉筆。女生穿的胸罩。在穿上旗袍兒。穿上女高跟兒鞋。這樣男生就很像女生了。
⑤ 男扮女裝怎麼弄啊
很簡單.首先,你得准備一套裙子,胸罩(蕾絲最好),假陰,一件可愛高領的上衣(水手服也不錯).要穿絲襪,免得看到腳毛.裙子最好長點.臉上的毛孔最重要,得抹點緊膚水.抹些粉底,眼睛戴美瞳,睫毛長點,不要搞眼影.如果你的手粗槽,不妨戴禮服的那種手套.拍照時動作注意,矜持一點哦！如果你化完妝後人有三急,那你不要進錯..進女的.不然後果不堪設想..進女的也別亂看了...如果你想更了解女生的穿著習慣,泡進女人堆幾天就行了.望採納！
⑥ 京劇為什麼要男扮女裝
古代女子在台上只准許彈唱歌舞，不能粉墨登場演戲文，因為古代封建思想嚴重、男尊女卑，在戲文中常有身份高貴的神佛仙聖與帝王的出現，加之宮廷民間經常演唱神戲、廟會戲、慶祝戲，決不容許女子登場褻瀆「神靈」，所以戲曲中角色皆由男演員扮演旦角。
京劇旦角的聲腔和表演體系本是為男性演員而設的，幾代京劇人創制了一整套男旦人才培養及舞台表演程式技藝法則。男旦藝術是用典型化、象徵化的方法重塑和表現女性的藝術形象，是對女性本質的再創造，具有古典藝術的典範特徵。
(6)男扮女裝美女怎麼來的擴展閱讀：
四大名旦的稱謂是由沙大風於1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出，以區別曹錕內閣程克四大金剛。1927年6月20日，聽花，即辻武雄，日本人，在北京《順天時報》舉辦評選「五大名伶魔力對決」，劉喜奎奪魁，鮮靈芝次之；
在"首屆京劇旦角最佳演員"活動中，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇"四大名旦"。 《順天時報》還將梅蘭芳選為"伶界大王"，又捧為"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
⑦ 男扮女怎麼扮
一、反串女性的化妝技巧： 1、根據你的臉形選一款適合你的假發，身高在一米七以上適合長發，(直發型）不要選大波浪式，這個款式在真正的女性中都是太出眾的，如果你的經濟允許，可考慮選用天然人發做的假發，在這之前你原來的頭發必須留長，特別是鬢角，不要在理發店修飾，保持自然，戴上假發後在鏡前反復試，特別是假發與你的鬢角之間的吻合（註：鏡子一定要能照全身的，為的是能看整體效果）。 2、先用面膜把你臉上的死皮去掉，然後用遮蓋霜均勻塗在臉上，（我推薦用「莎蓮娜」她遮蓋能力很強，又很自然）當然不要抹的太多，太多了象從麵缸里出來的一樣了。胡須一定刮干凈！！ 3、畫眉毛，千萬不要因為自己的眉毛太男性去用剃刀修，應保持原來的（因為你還要恢復男兒身）在原有的基礎上用眉筆畫流暢，根據不同的眉型可畫成彎月形，眉梢上挑型等等，注意，眉筆一定要選深褐色的，不要選純黑的，不要畫的太重，輕輕帶過既好。 4、畫鼻影，在這個方面許多朋友都不重視，其實她很重要，我們中國人的鼻子長的都不很理想，可用白色粉底在鼻樑出畫一直線。再用粉底刷把邊緣融合到面轄，一定要擦得看不出邊緣，否則就向馬的白鼻樑了，這樣可以抬高你的鼻子的高度。 5、畫眼線，這是最重要的一步，人的眼睛有大有小，有各種形狀，大眼睛很理想，小眼睛也不必泄氣，筆者的眼睛就不大，但經過修飾，同樣可以達到我們的目的，先用褐色眼線筆在你的上眼皮沿著輪廓畫一條線（注意：是上眼瞼內）再畫下眼瞼，一定要細，尾部可向上微挑，（可增加迷人的效果），下眼簾的線要融合到臉部，不要有太明顯的黑線，如果你是晚上出去，可以戴假眼睫毛，不要選太濃密的，再刷上眼睫油，顏色可選褐色、黑色、甚至是藍色的，白天可千萬千萬不要用假睫毛，切記！切記！ 6、畫唇，可根據你的臉部皮膚打粉底的顏色來選唇膏，不要大紅的，很鄉氣，我們反串宜選帶瑩光的玫瑰紅，晚裝可選紫黑色，（可大大提高性感程度，更好的襯托你的白）好了，對照鏡子看看，一個不同的嶄新的你！！ 二、反串女性的穿衣技巧： 1、內衣、內褲，我們反串女性第一要選充分體現女性的乳罩，大小選80~82號的，買小了，退都不能退，宜選帶鋼絲托的、帶海綿襯里的B型杯罩，這樣，我們還可以在杯罩中加海綿再增高她，先剪一塊圓型的八~十公分厚的海綿，在任意處剪出一個V字型缺口，再用針線縫和，一個立體的襯里就做好了，把她襯到乳罩的杯罩中，無論是外觀還是手感都很合適，還不用擔心掉出來，乳罩顏色宜選黑色的，帶蓓蕾邊的，如果你的經濟許可，可直接購買水袋式乳罩，這款效果絕倫，（她本來就是為沒有乳房的女性設計的）只是價格高了點。 內褲我們首選帶強力緊身的，帶褲腳的更好，考慮到男性的生理特點，最里邊的三角褲應選帶蓓蕾絲邊的可以把陰
記得採納啊
⑧ 為什麼現在越來越多的人男扮女裝
1.想紅想瘋了，嘩眾取寵，引人注意。2.從小被灌輸你是一個女孩子，造成性別認知障礙。3.擔不起做為一個男人的責任，選擇的逃避行為。
⑨ 京劇當中的旦角從來都是男扮女裝反串表演，這是為什麼
《京劇舞台上的性別反串藝術》
當年，曾有媒體采訪梅蘭芳大師，問男旦是不是封建時代的產物？梅大師僅僅回答了四個字：「這是藝術」。
1840年京劇形成的初期，京劇舞台上只有男演員，沒有女演員，所以早期劇目多以生行戲為主，旦角戲很少。作為梨園現象，「男旦」是歷史的產物。
導致這種並非常態的「男扮女」現象的原因之一，跟舊時代禁止女演員登台的封建道德律令不無關系。盡管女伶演戲在元明舞台上曾一度活躍（尤其是元代），但到了清代，隨著禮教意識強化，由於朝廷明令禁止女子演戲、禁止養家班，京城等地梨園竟成為清一色男演員的天下。康熙以來，幾乎每朝都有相關禁令，甚至連女子看戲也嚴加禁止，如：「道光時，京師戲園演劇，婦女皆可往觀，惟須在樓上耳。某御史巡視中城，謂有傷風化，旋奉嚴旨禁止。」「咸豐時，張觀准夙以道學自名，嘗官河南知府，甫下車，即禁止婦女入廟觀劇。」（《清稗類鈔》第5065—5066頁，中華書局 1984年版）。在此背景下，早期京劇界「全男班」盛行，從編劇、演員到樂師、化妝師，台前幕後，各色人等無不由男性擔當，而劇中人物無論男女老幼，也均由男子來扮演，至於女性則被排斥在大門之外。
後來，風氣漸開、坤角初起時期，女演員登台仍難免遭受冷眼。如：江上行《六十年京劇見聞》所述：「從前京劇演員只有男性沒有女性，這就是男扮女的由來。光緒中葉有了女演員，但受到歧視，被稱為髦兒戲。進不了大班，男角稱為名伶，女角則以坤角呼之，以示區別。一方面是受重男輕女封建舊觀念的支配，另一方面則是因為坤角的藝術難與男性名角比擬，大都演些減頭去尾的唱工戲。」
⑩ 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝
「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。