① 求解歐洲十八世紀女貴族服裝（文字說明）
1. 洛可可藝術是法國十八世紀的服裝藝術樣式，起源於路易十四時代晚期，盛行於路易十五時代。它以纖巧、精美、浮華和繁瑣著稱，又稱為「路易十五式」。
2. 洛可可藝術相對於路易十四時代的盛大風格，特點為甜美輕快、精巧華麗，無宗教氣息和誇張情感表現。其構圖非對稱，帶有輕快、優雅的運動感；色澤柔和，粉彩色系被大量運用；崇尚自然。
3. 畫家Jean Antoin Wotteau忠實紀錄了當時服裝的樣貌。女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，形式為前後扁平、左右對稱。外穿襯裙，還有一件類似披風的外套，稱為Wotteau Dress。襯裙外露，領口成一個大的U字型，這種風格源自1715年法國路易十四過世後產生的藝術反叛。
4. 洛可可藝術與巴洛克藝術最顯著的差別是，它更趨向精製、優雅，具裝飾性。低胸款式是洛可可的強烈風格之一，曾被視為最性感的服裝。
5. Rococo時期的代表人物是路易十五的寵妃—Mme. de Pompadeur。早在1550年，褶襇飾邊即為社會地位的象徵，只出現在皇室人員、貴族和有特殊身份地位的人身上。
6. 當時，衣服上的褶襇飾邊的多與少，代表了社會等級制度，以及女性魅力指數。例如，Queen Elizabeth領子上的褶襇飾邊，展示了其華麗和地位。
7. 褶襇飾邊也代表了奢侈，甚至阻礙了貴族進食，需使用特殊設計的長湯匙才能順利喝湯。
8. 蕾絲是18世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾，不可或缺。它曾出現在蓬皮杜夫人長裙的V型領口和袖口。
9. 洛可可服裝的主要特點是精緻到極點的優雅，婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化，以便男性觀賞。那是一個肉體享樂的時代，最有品味的女性穿著是「既暴露又優雅」。
10. 蕾絲充當了優雅風格的關鍵點綴，出現在袒露的胸口和手臂等處。越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾絲。蕾絲實際上起到了一種「猶抱琵琶半遮面」的勾引作用，那時候稱為「媚」，與洛可可藝術風格的「媚」相配套。
② 洛可可時代與克里諾林時代服裝的區別
時間：1852年末 新洛可可服裝的特點：這一時期的女裝，推崇路易十六時代的華麗樣式，不追求機能性，裙子膨大化，出現新的裙撐－克里諾林。
關於克里諾林：
① 先是馬尾襯做的硬襯裙，後加入幾個細鐵絲圈，這種加入輪骨的襯裙叫克里諾林。
② 1850年底英國人發明了不用馬尾襯的裙撐，這是用鯨須、鳥羽的莖骨、細鐵絲或藤條做輪骨，用帶子連接成的鳥籠子狀的新型克里諾林，由過去的圓屋頂形變成金字塔形，前面局部沒有輪骨，較平坦，後面向外擴張較大，從而質輕有彈性，更加方便。
③ 由於裙子越來越大，女性出來穿緊身胸衣科爾賽特和克里諾林外還要穿襯褲－多羅瓦茲（半襯褲）或龐塔龍，再加上長襯裙或短襯裙。
④ 1868年，裙子的膨臌狀態向身後轉移，像洛可可末期出現的巴斯爾樣式一樣，出現了波蘭式羅布，接著向世紀末的第三次巴斯爾樣式過渡。
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一、古埃及服飾
根據尼羅河上下流域，分為上埃及國和下埃及國。
1、冠帽和頭飾：法老的王冠為上埃及的白王冠+下埃及的紅王冠=古代埃及全國統一後的雙重王冠；王後的王冠為禿鷹冠；假發則為一種裝飾。
2、男子服飾：古埃及男子主要穿著一款名為羅印·克羅斯的白色亞麻纏腰布，是男子必須的基本服裝，像現代的褲子一樣。被壓出各種形狀和褶皺效果的羅印·克羅斯，代表著身份的尊貴。
3、女子服飾：包括丘尼克、卡拉西里斯和多萊帕里等款式。
二、古希臘服飾
古希臘男女都穿的一種披風，稱為希頓，穿著在多利安和愛奧尼亞式希頓外面的斗篷稱為帕留姆和羅魯姆。
三、古羅馬服飾
1、男子服飾：托加是羅馬服裝中最有代表性的衣服，最早源頭可追溯到古希臘時代的一種斗篷。丘尼卡則是穿在托加裡面的衣服。
2、女子服飾：古羅馬女子主要的服裝款式為斯托拉和帕拉。
四、拜占庭服飾
拜占庭文化是希臘、羅馬的古典理念，東方神秘主義，新興基督教這三種異質文化的混合物。服裝特色主要表現為絢麗多彩，奢華不盡。
1、達爾瑪提卡：一種沒有性別區分的平常衣服，從肩到下擺裝飾著兩條紅紫色的條飾。
2、帕留姆和羅魯姆：帕留姆是女子用的帕拉在羅馬末期逐漸變窄而來，羅魯姆為表面有刺綉或寶石裝飾的帶狀物。
3、帕魯達門托姆：一種方形大斗篷，穿法是披在左肩，在右肩用安全別針固定。
五、羅馬式服飾
羅馬式時代的服裝特徵是男女同型，除男子穿褲子外，幾乎沒有明顯的性差別。
1、鮮茲：有窄長的緊身袖，袖口裝飾著精美的刺綉，領口多以數排丈繩或金銀線滾邊作緣飾，衣長及地。
2、布里奧：是從達爾瑪提卡演變過來的，領口、袖口和下擺都有豪華的滾邊或刺綉緣飾，衣長較鮮茲的短，及膝或腿肚，女服略長於男服。
六、哥特式服飾
1、科特：一種男女同形的筒形衣服。女服收腰，強調曲線美，袖子寬松。男子的科特是古羅馬的丘尼卡，13世紀變長，一般為素色毛織物。
2、修爾科：男女同形。修爾科的袖子長短、寬窄變化很多，也有無袖的，男子修爾科的袖子常在腋下開口，胳膊可從這口伸出來，讓袖子垂掛在肩上。女子修爾科常系一條腰帶，為了行走方便，或有意露出裡面的科特，常把修爾科前擺提起來一些夾在腰帶里。
3、希克拉斯：是無袖寬松男女同形外套，造型多種多樣，共同特徵是前後衣片完全一樣。未婚女子的希克拉斯最為華美。13世紀流行兩側一直到臀部位置都不縫合。
4、肖斯：原來的長統襪，到14世紀中葉，肖斯越來越長，最後變成緊身長褲。
5、曼特斗篷：到13世紀初，斗篷僅用於儀式場合，在日常生活中逐漸消失。盛裝時，人們在所有的衣服外披大型的曼特，形狀有半圓形、3/4圓形、圓形、橢圓形等，還常帶有風帽，形態比較單純。用料為高檔毛織物、絲織物或天鵝絨等。
七、文藝復興時期服飾
文化意義上的復興，指對古希臘、羅馬藝術的復興，藉以向中世紀的神學挑戰。人文主義對服裝的影響，人們追求人的個性，反對宗教對人的束縛。中世紀那種把人的形體層層掩蓋的服裝，在人文主義的光輝下黯然失色，人們開始通過服裝表現人體的形體美、曲線美。
1、義大利風格時代：具有開放、明朗、優雅的風格，男女向橫寬方向發展，男裝變得雄大，女裝變得渾圓。在關節處留出縫隙用繩或細帶子連接，出現了可以摘卸的袖子，袖子開始獨立剪裁，獨立製作。
2、德意志風格時代：男裝仍是普爾波萬，有普利茲褶，立領、內衣領很高，有細小褶飾，這是大褶飾領的先兆。女裝初期模仿義大利風，方形低領口，裝飾著帶立領的小披肩。
3、西班牙風格時代：男裝最大特點是大量使用填充物，普爾波萬的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。女裝緊身胸衣與女服二部式構成。
八、巴洛克時期服飾
17世紀到18世紀初，歐洲政治、經濟、宗教等方面的激烈斗爭，產生了以男性為中心的強有力的藝術風格，這就是巴洛克藝術風格。巴洛克藝術產生於17世紀初的義大利羅馬，全盛於17世紀，18世紀開始逐漸衰落。
荷蘭風格時代：荷蘭式服裝的特色為3L -- 蕾絲、皮革、長發。男裝主要是大披在肩上帶花邊的方形領子，稱為拉巴（rabat）。女裝則擺脫了過於人為誇張的特點，腰線上移，收腰不十分明顯。
法國風格時代：最大的特點是大袖子花邊了，帶馬刺的靴子也成了時髦，還有羽毛大帽子和佩劍。女裝的流動的衣褶、變幻的線條、緞帶、蕾絲、刺綉、飾紐等多種裝飾在羅布上競相爭艷。
九、洛可可時期服飾
洛可可風格排除了古典主義嚴肅的理性和巴洛克喧囂的恣肆。服裝藝術得到了最完美的體現，袖口製作得精緻而復雜，並且帶有飾邊。帶翼的袖口發展至此己為細絲褶邊所取代。
十、近代服飾
新古典主義時期：女裝造型極為簡練、樸素，普遍穿一種白色細棉布製作成的寬松的襯裙式連衣裙。男裝夫拉克為基本著裝樣式，有兩種基本樣式：一種是在前腰節水平向兩側裁斷，後邊呈燕尾式，即現代燕尾服的前身；另一種是前襟從高腰身處就斜著向後裁下來的大衣，是現代晨禮服的前身。
浪漫主義時期：女裝腰線回到自然位置，重新啟用緊身胸衣；裙子的膨大化；浪漫的領型，有高領口和大膽的低領口；獨特的袖型；發型與帽子。男裝還是以前款式的延續。
新洛可可時期：女裝的高領口和低領口延續上個時代的風格；浪漫主義時代袖根周圍極端膨大的袖子完全消失，用蕾絲或者刺綉織物一段一段接起來的特殊袖型--寶塔袖。緊身胸衣科爾塞特仍是不可缺少的整形用具，裙撐的再次復活，罩在外面的大裙子上的裝飾增多。
巴斯爾時期：出現合體的連衣裙式服裝，便於生活的機能性受到社會的重視。巨大的克里諾林被廢除，出現了普林塞斯 多萊斯（Princess dress）。合體的連衣裙式服裝，以及臀墊--巴斯爾再次出現。
S型時期：用緊身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部壓平，把腰勒細，在後面緊貼背部，把豐滿的臀部自然的表現出來，形成喇叭狀波浪裙，從側面觀察時，宛如「S」字形。
霍布爾裙時期：1910年，巴黎時裝設計師保羅·波烈推出了一款膝蓋下收緊的長裙，人們將這款裙裝樣式稱為「Hobble Skirt」。一戰前，霍布爾裙一度風靡巴黎和歐美其它地區。後來人們將1910—1914年間稱為「霍布爾裙時代」。
④ 洛可可時期的服裝特點
男裝依舊採用那種下擺寬松的上衣，也可以縫到腰部。袖子是蕾絲袖口，或者短袖只有手臂長度的四分之三，露出裡面的蕾絲襯里襯衫。褲子鬆鬆地掛在長襪的袋子里，用玫瑰花邊系著。
大約在1675年，有三套男裝至今仍然流行。上衣演變成一個及膝長的肩膀，然後在外面放了很多裝飾品，縫在靠近腰部的地方。褲子是又長又細的褲子，一直到膝蓋，下面是絲襪和帶扣環的鞋子。
洛可可女裝放棄了西班牙鍾形裙的幾何嚴謹，但保留了寬大的臀部和緊身胸衣。在不同顏色的襯裙外面，鍾形長裙大多是前褶後拖。
洛可可女裝變得輕浮，有褶皺、褶邊、休閑蕾絲和凸起的襯裙。一個穹頂形的鯨骨圓取代了舊的鍾形裙，形成了典型的晚巴洛克女性輪廓效果。從超大號的裙子到細肩再到高個頭，整個人都呈現出圓錐形。
特點；
洛可可的總體特徵是輕盈、華麗、細膩、精緻、笨重、細膩和柔軟。它追求清淡細膩的美、細膩迷人的美、復雜瑣碎的美、細膩典雅的美、甜美柔美的美。
它刻意強調構圖的不對稱性。它的工藝、結構和線條都具有柔和的特點。其裝飾主題趨於自然主義，以曲折的貝殼形曲線和細膩的雕刻為主。建模的關鍵是凸曲線，凸曲線常用作S形角點。洛可可風格的色彩非常細膩明亮，如綠色、粉色、猩紅色等，而線腳大多為金色。
(4)新洛可可時期服裝女裝怎麼穿擴展閱讀；
發展；
18世紀30年代，洛可可藝術在法國迅速發展，並逐漸受到中國藝術的影響。這種風格從建築裝飾延伸到傢具、繪畫和雕塑。洛可可保留了巴洛克復雜的圖像和錯綜復雜的圖案，並逐漸將它們與其他一些特徵和元素融合在一起，包括東方藝術和不對稱的組合。
這種藝術形式隨後從法國傳到德國、西班牙等地區，並與當地風格相融合。在18世紀的英國，洛可可風格被認為是一種「法國品味」，較少用於建築，更多用於銀器和陶瓷。
洛可可風格是由從義大利移民到英國的藝術家，如巴古提和阿塔里，以及愛爾蘭兄弟弗朗奇尼帶來的。
隨著拿破崙在法國的崛起，洛可可逐漸被逐出法國。
參考資料來源；網路——洛可可藝術