❶ 到底是什麼樣年代才能造就出CHANEL這樣的時裝設計師
二十年代之後的美國在一戰猛撈油水後，經濟突飛猛進， 社會 財富迅速累積，草根逆襲指數非常高。《了不起的蓋茨比》的背景正是 美國大蕭條時期的前10年（1919-1929） 。電影改編自 菲茲傑拉德 所寫的同名小說。在那個年代，人人信奉「只要肯奮斗，沒有什麼不可能」，美國夢意味著大把的機會和金錢。
不過，當錢越來越多時，人們就開始了盲目崇拜金錢，賺快錢， 整個 社會 充斥著享樂和拜金 。
電影中那些艷麗華美的服裝、通宵達旦的party、歇斯底里的卻爾斯登舞和紙醉金迷的生活，高調華麗的造型都是原著中人物性格與情緒的投射。
Prada、Miu Miu等品牌為劇中女性角色特地設計了40多套服飾，還原flapper girls的光鮮耀眼、眉目含春。
一戰後的服飾文化
第一次世界大戰後， 大西洋兩岸階級制度的的控制力下降 ，婦女選舉權的文化廣為傳播，女性展現一種 全新的自由感與自我表達權 。女性一天的時段中，或者參加不同的活動，會穿著相應的服裝。
白天她們穿著套裙，到了夜晚，她們又會綴滿流蘇、亮片、珍珠裝穿梭於各個派對之中，引你著迷，誘你墮落。
女生們剪短了頭發，戰前精緻打理又耗時間的頭發被拋棄，波波頭開始流行。這一切都說明20世紀20年代是一個自由解放的時代。
服裝的設計變得更有實用性，裙子越來越短，露出腳踝，腰線的位置下移到臀線，乳房和臀部被有意壓平，視覺中心中心轉移到臀部，外型呈「管子狀」。 「flapper」 得到了當時都市麗人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
說到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新時代的脈搏，適時推出針織面料的套裝（史無前例地將當時男人用做內衣的毛針織物用在女裝上）。
她為女性設計的服裝穿著方便、簡約，掀起了一場 時尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 時尚 》雜志上首次推出首款小黑裙圖稿。美國版《VOGUE》將之冠以 「福特連衣裙」 的稱號，表明它會像福特 汽車 一樣風靡世界。
我們經常說Chanel女士抓住了時代的脈搏，創造出了小黑裙，但何嘗不是時代造就了Chanel,一戰後的歐洲瘋狂過後陷入了更加令人沮喪的經濟大蕭條。當時黑色布料是價格最便宜的布料，小黑裙的簡約也符合了時代的凋敝。
這預言了一種新的巴黎時裝風尚，黑色一時被認為是種簡單樸素的智慧。正如Chanel 屆時所說： 「時髦並不僅僅停留在衣服上，它是在空氣中的，是思想方式，是生活方式，是周圍正在發生的事。」
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛極一時卻沉寂至今，他的設計在那個年代非常具有改革意義，他也是 解放女性時裝的先驅設計師 。
Paul PoiretPaul Poiret大膽開拓了許多 時尚 史上的第一例，當時女性穿衣就是以富有曲線為美，他將女性從束腰中掙脫出來，推出高腰身的希臘式風格懸垂服裝，貢獻出了更加輕便簡約的新輪廓，這對於當時講究立體精密剪裁的西方設計思維來說，無疑是一種巨大的打擊。
他改良了女性裙裝，設計出 Directoire line ，這種裙裝由絲綢面料縫制， 腰線提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄紗質感的外套，裙擺自然下垂到地面，輕盈飄逸。
Paul Poiret創造了很多 時尚 史上的第一次
Paul Poiret熱愛東方風格， 他是最初嘗試將東方風格融入到服裝設計中的設計師 。印度男士頭巾作為靈感來源，被Paul Poiret復刻設計推出後，迅速取代了禮帽，這些頭巾鑲嵌華麗寶石，人人沉浸在異國風情的裝扮中。
Sergei Diaghiliev帶領的the Ballets Russes俄國芭蕾舞團表演的Schéhérazade 一千零一夜話劇是Poiret許多設計靈感的源泉。
他以此為主題辦了一個宴請上流的主題聚會「一千零二夜」，在聚會上他與妻子Denise裝扮成故事中的蘇丹國王與他的心上人。聚會上所有嘉賓都被要求穿著波斯式的服裝，大概是現代化妝舞會和MET GALA的雛形了。
他還為女性設計出了褲裝，燈罩裙搭配土耳其燈籠褲的穿法在當時並沒有獲得 社會 的認可，卻為現代女性褲裝的發展奠定了基礎。
多褶的燈籠褲和緊身腰帶結合，既顯身材又方便運動，受到許多女性的追捧。但同時也受到了教皇比烏十世的強烈譴責。
雖然Paul Poiret一直主張解放身體，但他的另一個代表作Hobble Skirt卻極大的限制住了女性的雙腿，從膝蓋以下就開始收緊的設計，致使女性在行走時舉步維艱。
這種蹣跚裙在當時受到了熱烈的追捧，很多人不惜用布條綁住自己的雙腿，也要去順應這種 時尚 。但這一單品僅僅流行了一段時間，就再也沒有回歸到 時尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
說起褶皺，或許你第一時間想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皺裙的是一位西班牙設計師Mariano Fortuny，而這些美妙的褶皺紋路至今還是個謎，沒人准確地知道它是如何製成的。
Mariano Fortuny從小泡在藝術品、各種文物和紡織品中，對藝術有超出常人的天賦。但是他似乎不願意止步於畫作和設計，雕塑、發明、建築、燈光都是他的興趣愛好，一生有22項發明和專利。
Mariano Fortuny誇張的設計形成了他獨特的風格，傳統、藝術和織物技巧融合在他的作品中， Delphos長裙 是他最著名的代表作。
Delphos長裙受到古希臘垂褶服飾的啟發，Delphos 這個名字既是希臘的地名，亦是希臘神阿波羅的兒子的名字。
以絲綢為原料，
手工縫制的特殊褶皺使得面料具有彈性，
令簡單流暢的衣型可以緊貼身體的輪廓。
下擺和袖子邊用了威尼斯的名產玻璃珠作裝飾，
淡雅含蘊的同時也使絲綢更帶優雅的垂墜感。
肩帶和緊身胸位置都內藏調整用的拉繩。
Delphos 裙子都是均碼
拉繩可以根據穿著者的身材而輕松貼合
Delphos長裙可以被擰成一小團放在盒子里，裙子本身很輕，非常容易保存。神奇的是Delphos長裙被扭曲之後，不僅不會變形，反而有助於保持衣服自然的褶皺紋理。
自 Delphos 於 1909 年誕生起
除了各種色調、圖案、面料的變更以外
它的輪廓基本上保持了 40 年不變
Mariano Fortuny雖然沒有留下太多的 時尚 作品，他本人也更願意以畫家的身份被人記住，但是他成就了Delphos褶皺裙這個經典的設計，即使是今天，褶皺裙依然是獨特而有魅力的 時尚 單品。
遺憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世後
由於沒有把製作 Delphos 皺褶的秘術流傳下來
致其不得不停止生產
隨著紡織技術的發展
三宅一生及華倫天奴等品牌
使用合成纖維也製成來了外觀類似的紡織品
但是這種絲綢打褶技術尚未得到復興
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那個年代等同於高級 時尚 ，她創造了新的服裝剪裁方式— 斜剪 ，而這種剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是橫穿織物紋理進行裁剪，而不是順著紋理。正對著紋理直裁織物，將花紋面料翻轉，這營造出斜垂的效果最大限度地發掘面料的伸縮性和柔韌性，更適合肢體動作。以45度角切割絲綢等機織織物，使織物懸掛並折疊成彎曲的褶皺，利用其自然垂墜使衣服彷彿身體的第二層肌膚般服帖輕盈，勾勒出女性曼妙的體態。
由斜裁法做基礎，Madeleine Vionne還創造出了當時名噪一時的露背式晚禮服、修道士領及斜角花瓣式裙。配合蔓紗以及絲的使用，使得服裝整體效果更加飄逸，造就了一種全新的女裝結構。
Madeleine Vionnet 12歲學習裁縫，精通上等內衣縫紉中傳承下來的精細手藝。1901年Vionnet回到巴黎為卡洛姐妹時裝店工作，她放棄了傳統裁剪技術，直接運用半尺寸人體模型來裁剪、定位和切割。
約翰·加利亞諾、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影響。
克里斯汀·迪奧 對她的評價是： 「沒有人比Vionnet更能進行制衣藝術了。」
· Jean Patou
「 時尚 並不是一種工程系統的加減演算法， 她 是一種會對生活帶來數千種影響的存在。 時尚 是一件充滿生機與活力的事情，每天每時每分都在飛速的進化和發展中。」 ——Jean Patou
提到高級定製，Jean Patou必須有姓名，他是20年代巴黎 時尚 圈的一位迷人的紳士，設計鬼才Jean Paul Gaultier曾經是他的助手。而他，是那個年代高級定製流行的引領者。
Jean Patou可能比女人自己還要了解女人，對於女人的美、女人對於服裝的渴望他有最獨到的理解，而這讓他的設計抓住了女人的心，也把自己的時裝屋推上了潮流的巔峰。
Jean Patou為服裝界帶來了一場不一樣的風潮，他讓 運動套裝登上了 時尚 的舞台 。並為不同的運動項目設計了運動套裝，比如馬球、網球、高爾夫等，並且在運動套裝上採用了彈性、呼吸性能都很好的針織面料。
Jean Patou讓女性從沉重多層的運動裝束中解放出來，並引入了大眾 「便服」 的概念，就是露出腿部的無袖連衣短裙。
從 時尚 的角度來看，我們很難說是動盪的二十年代成就了偉大的設計師，還是設計師的不凡承託了這個年代的不安。
風華絕代的Flapper
在20世紀20年代，人們將新一代獨立的年輕女郎 稱之為 「Flapper」 Flapper對傳統女性的觀念嗤之以鼻，她們獨立也貪圖享樂。穿著直筒連衣裙，留著BOB頭，戴著Blingbling的首飾，濃妝、煙草、烈酒、爵士樂……「flapper」得到了當時都市麗人的追捧。
「Flapper」風格的特徵
· 齊耳Bob頭
· 誇張的煙熏眼妝
· 低腰線的「H」型直線連衣裙
· 鍾型克羅歇帽
這股風潮從法國開始蔓延，女人們越來越愛穿便於行動的直筒連衣裙，便於踩著爵士樂的節奏舞動——當然，裙子最好能點綴些亮片，最好使用些羽毛般輕盈的裝飾，就像flapper這個單詞原本的意思： 剛學會飛的小鳥 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同創造的 「傑爾遜奴樣式 「 也深受都市麗人們的青睞，人們把穿短裙，留短發的職場女強人叫做「傑爾遜奴」。女子留著齊耳的短發，同時流行著一種帽山很深的吊鍾型女帽—— 「克羅歇」帽 。鍾型帽是由法國知名設計師Caroline Reboux在1908年發明的，鍾型帽能夠輕而易舉地展現都市麗人的優雅知性。
法國版《Vouge》封面主筆畫家George Barbier對裝飾性的平面構成有著自己獨特的風格，他的 時尚 插畫出版於當時各大平面雜志，在George Barbier的畫中男男女女都穿著華麗的宴會服飾，無論從服飾的設計上還是畫面的排場上，都充滿耐人尋味的細節。
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美國畫家Russell Patterson描繪的這幅《無火無煙》，完美契合20年代flapper風格。
白天忙於工作，夜晚奔赴派對，女人們在勤勉與慵懶、現實與夢幻之間自由切換，以絕對自信的姿態，向世界宣告自我的獨立。
下面這幅《憤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，圖片描述了當時上流 社會 熱衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受歡迎，探戈便進入上層 社會 的宴會廳與俱樂部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是當時的探戈舞裙。
重返歲月往昔
2020年8月29日我們在Mon the Bund 米氏西餐廳重返二十年代的歲月往昔。 距離1920年，正好是一百年的時光 。
在燈影變換中，交杯換盞中，迷離的目光中我們感受著那個神奇的二十年代。
用《了不起的蓋茨比》的作者菲茨傑拉德自己的話來說：
」二十年代是一個奇跡的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。那時，在年輕的我們眼前，一切都像鍍上了玫瑰紅，浪漫無比。「
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END.
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《大宋第一衙內》，穿書
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