❶ 日本的服裝的特點
和服（吳服）是日本民族的傳統服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎上，經過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在了和服上。
和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江戶時代以前，和服的「浴」字是指「熱水」，那時候人們把和服稱作「湯帷子（Yukatabira）」。帷子指單衣，即用於單穿的衣物。古時的浴室基本上都是蒸氣式的，和現在的桑拿很相似。人們為了防止被牆壁和柱子燙傷，都穿著湯帷子入浴。湯帷子被稱為「和服」始於江戶時代。
後來，人們逐漸改變了入浴的形式，洗浴時不再穿衣，而是浸泡在熱水中。於是，這種和服便成為洗浴完畢後穿著的簡單衣物，並作為夏季休閑體現個人情趣的衣物延續至今。從價格上來說它和真正出席宴會的和服相差很大，一般在10萬日幣左右，而一般的和服則至少要100萬。
最初的日本服裝是被稱國"貫頭衣"的女裝和被稱為"橫幅"的男裝。
所謂"貫頭衣"，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。
所謂的"橫幅"，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。
公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響。
當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。但是在裁剪和製作上，和服卻有其獨到之處：和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。
由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。
不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的"透氣孔"有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。
各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。
1."留袖"，即袖子相對較短。
2."黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。
3."色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。
4."振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。
所謂"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。
5.另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。
通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼
衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。
【和服的歷史】
傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。
領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。
據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。
染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。
1.奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。
2.鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。
3.室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。
4.桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。
5.江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。
【和服的美術】
日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。
真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。
但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。
到江戶中期，與風俗畫相對應的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。
17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩今，極為動人。
明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。
日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。
從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美入畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合壁的美入畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。
上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。
【和服的種類】
和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。
1.留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。
2.振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。
3.訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。
4.小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。
5.喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。
6.婚服：結婚時穿的禮服。
7.浴衣：沐浴之前所穿。
8.男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。
9.素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。
10."付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。
11.十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層
【和 服 的 穿 法】
和服的穿法
練習和服的基本穿法，熟練後，會穿得很漂亮。如果讓別人穿，穿時容易，解時難。 穿出和服的韻味要掌握以下要點：
首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。
1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定住。
2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。
3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。
4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾斜狀。
5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺折往上調整。
6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。
7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。
8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。
9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。
10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。
11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。
12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。
整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。
和服帶子的系法
下面介紹一種基本的系帶方法，操作簡單易學，使用場合較廣。如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。
1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。
2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。
3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。
4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。
5． 拿起打結眼的部分疊成三折。
6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。
7． 把結翅部份的皺折拉平整。
8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。
9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。
10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。
11． 把結翅打開整理漂亮。
完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。
【和 服 的 禁 忌】
和服的著裝禁忌
據說，周武王氣絕後，有12人小臣分別拿著武王常穿的冕服，分頭爬上各處屋頂上面，面向北方大聲叫喊："天子回來啊！"連叫三聲後，又回來把冕服蓋在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回來。（想起電視連續劇《三國演義》里公瑾死掉後一幹人等一邊用衣服招魂一邊大叫"都督歸來"的情形沒有......） 日本也有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。
在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。
《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。
同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。
和服的色彩禁忌
《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。
《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。
唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。
可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。
推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。
從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。
日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。
在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為白色代表神聖、純潔；紅色象徵魔力。
❷ 苗族穿什麼衣服
苗族服飾
苗族服飾式樣繁多，色彩艷麗。《後漢書》中就有五溪。五溪：今湘西及貴州、四川、湖北交界處，因此地有五條溪流而得名。
苗族「好五色衣裳」的記載；唐代大詩人杜甫也有「五溪衣裳共雲天」的著名詩句。苗族婦女的服裝有百多種樣式，堪稱中國民族服裝之最。較有代表性的傳統「盛裝」，僅插在發髻上的頭飾就有幾十種 。
苗族婦女上身一般穿窄袖、大領、對襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或長可抵足，飄逸多姿，或短不及膝，婀娜動人。便裝時則多在頭上包頭帕，上身大襟短衣，下身長褲，鑲綉花邊，系一幅綉花圍腰，再加少許精緻銀飾襯托。
苗族男子的裝束比較簡單，上裝多為對襟短衣或右衽長衫，肩披織有幾何圖案的羊毛氈，頭纏青色包頭，小腿上纏裹綁腿 。
(2)果木木果女裝衣服上的圖案是什麼擴展閱讀：
中國的分布
中國苗族世居地分布於湘鄂黔渝交界的武陵山區及其毗鄰的黔東南的苗嶺、月亮山，黔南的大、小麻山，廣西的大苗山，滇黔川渝烏蒙山等。省份分布包括貴州、湖南、雲南、重慶、廣西、湖北、四川以及海南8個省區，居於這8省區的苗族達到8,653,417人，占苗族人口的96.73%。
苗族人口過百萬的有三個省份，其中貴州有苗族4,299,954人，占苗族人口的48.07%，占貴州少數民族人口的32.24%，佔全省人口的12.2%，為僅次於漢族的第二大民族。
湖南為苗族人口第二大省份，湖南苗族占苗族人口的21.48%，占湖南少數民族人口的29.97%，佔全省人口的3.04%，為僅次於漢族、土家族的第三大人口。
雲南為苗族人口第三大省份，雲南苗族占苗族人口的11.67%，占雲南少數民族人口的7.37%，佔全省人口的2.46%，次於漢、彝、白、壯、哈尼、傣的第七大人口。
重慶是苗族人口第四大省級行政區，集中居住於東南部的秀山、黔江、酉陽、彭水四縣，重慶的苗族大多與土家族雜居，占重慶少數民族的46%。隨著工作就業帶來的遷徙流動，廣東、浙江與江蘇3省有196,270苗族人，占苗族的2.19%，這類人口以雜居為主。
其餘1.07%的苗族人散居於其餘20個省份（含現役軍人）。
中國有135個世居苗族人口過1萬的縣市區，其中有58個苗族人口超過5萬，24個苗族人口超過10萬，5個苗族人口超過20萬，（貴州）凱里、(重慶)彭水、（湖南）麻陽為苗族聚居最集中的3個縣市，松桃、沅陵、花垣、鳳凰、綏寧5縣聚居的苗族占苗族人口比例均超過2%。
宗教和文化
苗族人多信仰萬物有靈的原始宗教，其信仰系統極為復雜，每族不同。苗族的宗教一個特點是具有大量繁雜的宗教儀式、神秘主義、密儀、密軌、傳說、太陽歷法、咒語、草葯。
可以說人類早期曾經有過的各種神秘宗教儀式，在苗族的傳統風俗里基本佔全了。而在苗族自身的文化里，這些宗教儀軌只是為敬祖、驅鬼、拜天、婚嫁等淳樸的生活目的服務。
苗族風俗不僅繁復，並且可以在艱難生存條件下自成體系，維護族內生活秩序的習慣法非常完備，各種生活矛盾的解決方案都可以在苗族習慣法里找到。
並在沒有文字的情況下可以口舌相傳，長期維持一個小規模族群的穩定，這也是他們長期隱居山林而能保持風俗的原因。
同時為了維護這些風俗並做到世代傳承，是需要花費大量的金錢和時間的，譬如一身苗族姑娘的服飾費用就相當昂貴，更不用說那些耗費的宗教儀式了，它們對苗族這樣以原始農業生產為主要生存手段的部族幫助並不多。
這些特點，也使得苗族至今成為最貧窮的幾個少數民族之一，但是它居然能存在下來而不解體，且人口數量還是不少，類似的瑤族和畲族的情況就遠不如苗族。
如果不是得到持續的外部經濟支持，那苗族的風俗系統則是非常完美的，這也很難解釋它們是自然形成的。
19世紀無數歐洲人進入苗疆，對苗族的風俗發生了極大興趣，進行大力研究。
苗族的信仰里除了有善神，也有很多惡靈的存在，很多傳說中都包括世仇與委屈的情節，將恐懼與仇恨的力量潛在地埋在心底。
盡管是以美好的傳說故事形式，但它一旦有觸發點就會起作用。同時，苗族宗教密儀的精神控制力量也都被完好地保存下來，還包括大量草葯學。
所以保護苗族的傳統風俗的意義非常之大，對揭示早期宗教的作用就是一個博物館。
❸ 中國56個民族的服飾特點
蒙古族：蒙古族服飾具有濃厚的草原風格。因為蒙古族長期生活在塞北草原，蒙古族人不論男女都愛穿長袍。牧區冬裝多為光板皮衣，也有綢緞、棉布衣面者。夏裝多布類。長袍身端肥大，袖長，多紅、黃、深藍色。男女長袍下擺均不開衩。
高山族：高山族服飾沒有明顯的季節性差異，但有地區差異。台灣南部的男子穿對襟長袖上衣，外套坎肩式短褂，系寬腰帶，垂其兩端的作為前裙。衣袖、領、腰及下擺都鑲上彩色花邊，用黑布纏頭。經常戴藤盔或木盔。女子服飾分為短衣長裙、長衣下裳和裸露式三種款式。
土族：土族男子現在冬天穿斜襟光板皮襖和羊毛褐衫，其它季節穿小領、斜襟長袍或白色高領短褂，外套黑色或紫色的大襟坎肩，下穿長褲，系腰帶、圍肚。頭戴白氈帽，腳穿綉花布鞋。男服習慣綉花，鑲黑、紅邊飾。婦女服飾五彩斑斕。
回族：回族服飾的主要標志在頭部。男子們都喜愛戴用白色製作的圓帽。圓帽分兩種，一種是平頂的，一種是六棱形的。講究的人，還在圓帽上刺上精美的圖案。回族婦女常戴蓋頭。蓋頭也有講究，老年婦女戴白色的，顯得潔白大方；中年婦女戴黑色的，顯得莊重高雅；婦女戴黑色的，顯得莊重高雅。
(3)果木木果女裝衣服上的圖案是什麼擴展閱讀：
朝鮮族： 朝鮮族服裝的特點是斜襟，無紐扣，以長布帶打結。朝鮮族的傳統服裝，男女迥然不同。男子的褲襠肥大，易於盤腿而坐，褲腳繫上絲帶，並喜歡在上衣加穿帶紐扣的有色坎肩，但不鑲邊，講究合體，顏色多為灰、棕、黑色。出訪時再加穿長袍（式樣與上衣相同，只是長及蓋）。朝鮮族長袍能體現男性持重的風度和雄健的體魄。長袍,禮貌是朝鮮族男性外出的服飾。現在，傳統的長袍已無人問津，但男性襖褲仍是老年人"花甲"慶典必穿的禮服。
男女所穿的上衣，在斜襟上都鑲著白布邊。這種白布邊可以經常拆洗，使衣服保持干凈。傳統的朝鮮族女裝，其特點是襖短裙長。襖的衣領同襟連成一條斜線，衣襟右掩，沒有紐扣。朝鮮族傳統女性服裝，以黃襖粉裙為典型。襖長及至現在上衣三個紐扣之上，裙長及膝蓋或腳面不一。
年輕婦女襖的面料色彩繽紛，亦有專一諧調、淡雅為基本格調的筒裙和纏裙。纏裙把裙子的右側下擺稍稍提起，掖在左側後背腰帶上，十分巧妙地勾勒出女性優美的線條。朝鮮族老年婦女喜著素白衣裙，並習慣用白絨布包頭。到冬天，加穿以毛皮為里、綢緞為面的坎肩。
中老年婦女多穿纏裙，不穿筒裙。穿纏裙時，必須在裡面加穿素白色的襯裙。筒裙是縫合的筒式裙子，但與其他民族的筒裙不一樣，它的腰間有許多細褶，達到合腰身為止，上端還連上一個白布小背心，前胸開口扣紐扣，穿時從頭部往下套。這種裙長過膝蓋，利於勞動、步行。
朝鮮族老年婦女舊時衣著以白、灰最常見，襖裙外多配以帶兔毛等毛邊的坎肩，坎肩兩襟由一瑪瑙橢圓形墜子連接。現在，老年人也和年輕人一樣喜著五彩繽紛、質地精良的短襖長裙，卻很少有人系白頭巾。
朝鮮族的童裝，不論男女，以顏色絢麗為特色。童裝的款式同大人的基本相同。童裝的衣料多選用粉、綠、黃、藍等色彩的錦緞。幼兒上衣的袖筒多用"七色緞"（七種顏色相配的綢緞）做料，穿在身上好象身披彩虹一般，因此這種衣服被稱作是"彩虹襖"。朝鮮族一向認為彩虹是光明和美麗象徵，用"七色緞"給幼兒做衣服，意在讓幼兒們更加美麗和幸福。
❹ 由一個衣服的品牌。好像是4字來的。只記得中間是「木木」。可以想這是啥牌嗎
「木果果木」品牌創立於2000年，是廣州木果服飾有限公司旗下休閑品牌之一。 「木果果木」品牌擁有一支年輕的設計團隊，他們帶著自由與激情的心，聚集到一起並樂在其中。他們才華橫溢，個性鮮明，把真正發自於內心的力量賦予了每件「木果果木」產品。 「木果果木」產品分為針織，梭織，毛織及牛仔三大類。男女裝兼具。每一季度還相應推出多款背包、腰帶、帽子、圍巾、鞋等副產品。 「木果果木」品牌市場定位明確，發展迅速，銷售網路遍及全國二十多個省市自治區及港澳台，越南及韓國。頗具時尚感的設計深受年輕族群的喜愛，在全國各地已經擁有近二百家專賣店。目前公司還擁有另一品牌服飾：40°。 公司成立至今，經過「木果」人的不斷辛勤耕耘，開拓奮進，創造出了「木果」獨具特色的管理模式，秉承「追求卓越，顧客至上」的經營理念及「以人為本，忠誠敬業，團結拼搏」
❺ 各個地區之間的苗族服飾有什麼區別急~~~
苗族服飾有性別、年齡及盛裝與常裝之分，且有地區差別。據清代《百苗圖》所載，凡八十三種。另有考察資料稱百餘種。
1984年民族文化宮在舉辦全國苗族服飾展覽時，首將將紛繁復雜的苗族服飾分為湘西型、黔東型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大類別和若干款式。
湘西型，流行於湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一帶。古代男女蓄發椎髻的習俗已消失。今女我穿圓領大襟短衣，盤肩、袖口等處有少許綉花；寬腳褲，褲筒邊緣多飾花邊；包紮又高又大的青布或花布頭帕，戴銀飾。黔東型，流行於黔東南。男裝多為青色土布衣褲，包青頭帕。女裝以交領上衣和百褶裙為基本款式，以青土布為料，花飾滿身，圖案多為平綉的各種龍、鳳、鳥、魚及花卉。雷公山一帶女裝獨特，百初裙甚短，長者30厘米，短者不足20厘米，上衣花飾用綵線挑以各種幾何圖案。婦女盛裝銀飾繁多。
川黔滇型，流行於川、黔、滇、桂等省區講西部方言的苗族地區。女裝上為麻布衣，下為蠟染麻布花裙。色調較淺，花飾不多，銀飾亦少。黔西北和滇東北一帶，不論男女皆綴以織花披肩，大者形同斗笠。
黔中南型，流行於貴州中南部以及黔、桂、滇交界處。女裝上衣多披領、背帕等，下裝有一青色百褶裙，也有蠟染裙。以挑花為主，兼用蠟染。貴陽、安順、安龍等地的花溪式女裝，其披領酷似一面旗幟，俗稱「旗幟服」，花飾也多。海南型，流行於海南省。女裝多為右偏襟青布長衫，蠟染布筒裙，花飾少。
❻ 什麼是晚禮服
你這個問題范圍很大哦~~如果想要了解晚禮服，那就要從十八世界的歐洲開始說起了：
先介紹禮服詞語的名稱解釋吧：
禮服即禮儀服裝的簡稱。禮服即禮儀服裝的簡稱。「禮」表示敬意的通稱；「儀」值人的外表、舉止、態度。所謂禮儀服裝是指在典禮、婚禮、祭祀、喪禮等鄭重儀式時穿著的服裝及服飾的總稱。
1）禮服的產生與發展
禮服的產生與人類早期的各種祭祀、慶典等活動有關。由此可以推斷，禮服形成的最初目的在於對鄭重儀式的尊崇。影響禮服發展的因素很多，在不同時代、不同民族、不同地域的環境中，因歷史、文化、經濟等條件的限定及變化，人們對禮服的需求也會不同;具體到服裝款式造型、面料材質、色彩圖案及搭配方式也會截然不同;同時禮服還因身份、階級、職業、年齡、性別及禮儀輕重、時間早晚的不同而有所區別。
2）從禮服款式造型角度來看
禮服多以裙裝結構為主，因此禮服的起源可追溯到歐洲的文藝復興時期，當時女子服裝中最有特色的就是廣泛流行的撐箍裙，據說法國亨利四世的妻子瑪格麗特想用膨大的撐箍裙來掩飾她那不太豐滿的臀部，於是將西班牙的錐形(即上小下大)撐箍裙改為在腰部添上輪形撐箍架，使臀圍非常豐滿，使腰肢更加顯得纖細。同時，為了使腰肢更加纖細，各式緊身衣也相繼出現。洛可可時期的禮服, 由宮廷貴婦率先穿起，在洛可可纖巧與富麗特點的基礎上，通過東方的景物紋樣和吉祥文字等元素，以表現禮月浸的精緻秀麗之風。直到1868年，裙撐仍被使用，裙子的外部形狀完全依靠裙里起控製作用的支撐物來保持。
3）發展結果
無論是「文藝復興」時期，還是「洛可可」時期的女裝，都有著共同的特點，即「蜂腰」和「裙撐」，以展示女性美。但是那個時期的蜂腰是通過緊身胸衣來完成的，可以說對於女性身體健康的傷害是巨大的。直到19世紀末期，出現了替代緊身胸衣的胸罩，才使女性從禁錮中解放出來。「蜂腰」和「裙撐」對於後來服裝的發展影響巨大，裙撐至今仍是一些禮服造型的必要手段。
4）近代史發展
在中國，殷商時代就有穿用禮服的記載。周代在祭祀、會盟、朝見、宴飲、田獵、婚娶、喪葬等場合對所穿用的服裝加以制度化。以後的各朝各代在沿襲祖先傳下來的禮服制度的基礎上進行修改、調整，規定出繁縟、森嚴的服裝禮規。如周代禮服規定冕服為玄衣而纁裳，玄衣象徵未明之天，纁裳表示黃昏之地，寓意君王為開天闢地之人。漢代根據戰國哲學家鄒衍五行學說，即金、木、水、火、土五行，以東青、西白、南朱、北玄四方位而立中央為土，即黃色，從而確定了以黃色為中心的主旨，因此從漢代初期皇帝服裝顏色開始使用黃色。到了明清時期，官服上採用縫綴補子圖案，以區分地位等級。補子圖案以動物作為標志，文官綉禽、武官綉獸。也因此，中國古代禮服在色彩、圖案以及配飾方面都有著極強的象徵意義。
以上都是經過 易瑟.梵晚禮服 上的考察欄目結果得出來的，有興趣不防去看看！
❼ 中國56個民族的服飾特點
柯爾克孜族
柯爾克孜族男子傳統服飾為白色綉花邊的圓領襯衫，外套無領長衫「袷袢」，袖口用黑布沿邊。短上衣的式樣為豎領、對襟扣領。衣外系皮帶。下穿寬腳褲，適宜游牧騎乘，女子服飾為寬大無領，長不及膝，鑲嵌銀扣的對襟上衣。下端鑲有皮毛的多褶長裙或下端帶褶襇的各色連衣裙。皮或布制的坎肩。柯爾克孜族男女老少一年四季都戴圓頂小帽，柯爾克孜族婦女擅長刺綉，常在衣服的領、袖、前胸等處綉上美麗、精緻的幾何圖案。色彩以紅、藍、白為主。編織也表現出精湛的技藝，用染色羊毛、駝毛編織的掛毯、地毯，用芨芨草、紅柳枝編成的簾子、圍子等都著稱於世.
維吾爾族
維吾爾族傳統的民族服裝為男子穿綉花襯衣，外面套斜領、無紐扣的「袷袢」,「袷袢」身長沒膝，外系腰帶。在北疆因天氣較寒冷外套常有紐扣，婦女則喜歡穿色彩艷麗的連衣裙，外面往往還套綉花背心。男女皆喜歡頭戴綉花小帽，腳穿長筒皮靴。維吾爾族在服裝的用料上喜歡選用純毛、純棉、真絲、真皮，婦女喜歡艷麗的衣物，並以耳環、戒指、手鐲、項鏈等飾物點綴。手工刺綉是維吾爾族的傳統工藝，襯衣、背心及小圓頂帽上所綉的花紋圖案都十分精美。
鄂倫春
鄂倫春族在游獵生活中創造了狍皮服飾文化，無論衣服鞋帽，還是生活用品，都以狍皮為原料。鄂倫春族的服裝以狍式為主，男女冬季皆穿長袍，女袍長及腳面，兩側開衩。皮帽用狍油皮頭皮精製而成，製作時，把耳朵割掉，換上狍皮縫制的假耳朵，把眼圈用黑皮子鑲上，毛、角、鼻、嘴仍保留，獵人戴在頭上，不僅防寒，還可偽裝自己，誘惑野獸。女帽鑲有花邊，頂端綴著紅綠線穗。鄂倫春人的裝飾和服飾染色具有濃郁的民族風格。皮狍的開衩處及手套上多喜歡用紅、綠、黃色縫綉出色彩艷麗的花紋圖案。年輕人穿用的衣服、褲子和手套，多用柞樹煮水揉染成黃色。
土家族
土家族男子過去穿琵琶襟上衣，纏青絲頭帕。婦女著左襟大褂，滾兩三道花邊，衣袖比較寬大，下著鑲邊筒褲或八幅羅裙，喜歡佩戴各種金、銀、玉質飾物。土家族現在平日著裝已沒有民族特色，只有喜慶節日、隆重集會或邊遠山村，才有傳統民族服飾展示風採的機會。
拉祜族
拉祜族的傳統服飾以黑為美。男子穿對襟短衫、黑布長褲，戴黑布便帽或用黑色頭巾裹頭。婦女穿開襟、開衩的黑布長衫，且衩開得比較長，袖口、襟邊鑲著銀泡，縫綴著各種花邊，下著黑布長褲，頭纏黑色的長頭布，頭布兩端裝飾著彩色長穗，裹綁腿。拉祜族配飾相當別致，婦女耳戴銀環，胸掛「普巴」。男子則佩帶葫蘆、火槍
仫佬族
仫佬族崇尚青色，其服飾樸素無華。婦女一般穿大襟上衣、長褲。姑娘梳辮，婚後結髻。老年婦女喜歡用青布包頭，腰扎綉有精美花紋圖案的圍裙。男子穿對襟上衣、長褲，頭戴六片三角形合成的碗形青布帽。老年人穿琵琶襟上衣，戴硬殼平頂碗帽。多穿草鞋或布鞋。仫佬族的服裝面料是自紡自織自染的藍靛染成的土布，並且被視為珍貴的布料。其染制方法與眾不同，把長約兩丈的土布放入藍靛染缸，反復曬染多次，使青藍色澤均勻，然後塗上米湯、薯莨、牛皮膠糊面等，待晾乾後，用石磙滾壓或棒槌敲打。用這種方法製成的布閃光發亮，美觀耐用。
普米族
普米族婦女服飾花樣較多，而且有地域差異。蘭坪、維西一帶的婦女上穿白色大襟短衣，下著長褲，外套黑褐色綉花坎肩，系圍腰，梳辮子。未婚婦女喜歡用綉花雙層藍布包頭，婚後用黑布包頭。寧蒗、永勝一帶婦女上穿右襟短衣，下著白色長及腳面的褶裙，披羊皮披肩，束彩色腰帶。衣服的襟邊鑲著花邊或金絲邊，裙中鑲有一道彩色的橫紋，十分艷麗。發辮以粗大為美，所以喜歡用氂牛尾做一假發，梳辮盤於頭頂戴黑布包頭，佩戴銀質飾物、料珠、珊瑚、瑪瑙等。普米族崇尚白色，以「白色」為善，表現在服飾上，衣裙皆以白色為美。
裕固族
裕固族男女都穿的高領衣服是大襟有衽的長袍。男子束紅、藍腰帶，佩帶腰刀、火鐮、小佛等；而婦女高領長袍下擺開衩，衣領、袖口、衣衩、襟邊綉著花邊，以綠、藍色布料為主。外套大紅、桃紅、翠綠、翠藍色的緞子高領坎肩，系紅、綠、藍色腰帶，配幾條彩色手帕，腳穿長筒皮靴。冬季，男女皆戴狐皮風雪帽，穿高筒靴；夏秋季節，戴圓筒平頂鑲邊的白氈帽或禮帽。裕固族婦女的頭飾別具特色。她們頭戴喇叭形紅纓帽
或用芨芨草編織的帽子。紅纓綴在帽頂，帽沿上縫兩道黑色絲條邊，前沿平伸，後沿微翹。婦女婚前婚後的頭飾不一樣。喜歡佩戴耳環、翡翠或玉石手鐲及銀戒指等。
塔吉克族
塔吉克族男子平日愛穿襯衣，外著無領對襟的黑色長外套，冬天著光板羊皮大衣。婦女一年四季都喜歡穿連衣裙，冷天外罩大衣。男戴黑絨布製成的綉著花紋的圓形高統帽。女戴圓頂綉花棉帽，外出時再皮上方形大頭巾，顏色多為白色，新娘則一定要用紅色。男女皆穿皮靴，皮靴製作講究，舒適保暖。塔吉克族婦女最擅長的手工技藝是刺綉。衣帽、腰帶上大都綉有花紋。女帽的前沿綉得五彩繽紛，逢盛裝時帽檐上還加綴一排小銀鏈。同時佩戴耳環、項鏈和各種銀質胸飾。新娘婦女在辮梢飾以絲穗，已婚少婦在發辮上綴以白紐扣，美麗的裝飾把婦女裝扮得如花似玉。
俄羅斯族
俄羅斯族男子多穿長及膝蓋的套頭襯衫和細腿褲，春秋穿粗呢上衣或長袍，冬天則穿羊皮短衣或皮大衣。喜慶節日，小夥子愛穿彩色襯衣。婦女夏季習慣於穿粗布襯衣，外套無袖、高腰身的對襟長袍，下穿毛織長裙。喜慶節日，婦女們喜歡穿綢制的綉花襯衣。男女都穿氈靴、皮靴和皮鞋。男子普遍喜歡戴呢帽和帶耳罩的毛皮帽。婦女的頭飾有獨特的風俗，婚前婚後界限森嚴：姑娘梳長辮子時，要同時把彩色發帶和小玻璃球編在辮子里，辮子長長地下垂，頭發可以露在外面。已婚婦女的獨辮被兩條辮子取代，盤於頭頂，再用頭巾或帽子罩上。
達斡爾族
達斡爾族服裝以袍式為主。男子頭戴皮帽，身穿長袍，下著皮褲，腳蹬皮靴。帽子多用狍、狼或狐狸的頭皮做成，毛朝外，雙耳、犄角挺立，形象逼真，出獵時，既防寒又護身。靴子多選用狍、犴、牛等皮。除皮質服裝外，達斡爾族還穿布制的袍子和褲子。冬天穿棉袍，天冷時外套犴背心，春秋穿夾袍，夏季穿單袍。婦女早期著皮衣，清朝以後以布衣為主。服裝的顏色多為藍、黑、灰，老年婦女還喜歡在長袍外套上坎肩。達斡爾族婦女擅於手工刺綉，服飾、鞋、荷包等多綉著各種花紋及圖案。發式及裝飾品因地而異，有的用白布和白毛巾包頭，佩帶各式耳環。
傣族
傣族多居住在我為雲南的亞熱帶地區，擅長農耕和水稻種植。傣族人在生活習俗、宗教信仰等方面融合了中原和印度及中南半島諸國文化。傣族男子多穿圓領大襟或對襟小衫，下著長褲，白布或藍布包頭。婦女穿長筒裙和短衫，梳各種發式。傣族人民崇拜孔雀和大象，常將孔雀和大象的圖案編織在衣物上。
哈尼族
哈尼族主要居住在雲南南部。哈尼族男子上穿對襟衣、下著長褲，用黑布或白布包頭。婦女服飾主要為棉布的衣裙和長、短褲。哈尼族無論男女老幼都喜歡穿青色衣服，有的地方甚至每洗一次衣服都要用藍靛將衣服再染一次。