1. 古人男扮女裝的目的一般是什麼
古代的男子男扮女裝的目的是有好多的，比如一些當官兒的男子，一些官府的男子，為了調查一個案件就會男扮女裝，而且有些長得比較俊俏的男子扮起來女裝真的長得很好看。
看古裝電視劇的時候就有一些犯案的男子經常出入青樓這些地方，所以一些官府的辦案人員就可以扮成女性潛入青樓這些地方，去勾引那些犯罪的惡徒，從而把他們一網打盡。
男扮女裝也可以逃罪，在宮里的一些犯了大錯的男子，可以扮成女性逃出宮去，從而躲避官府的追殺。還有一些人男扮女裝就是屬於心理的問題，他們從小就以為自己是女人，不是男性，所以長大了之後就會自然而然的扮成女性。
有些人男扮女裝，就是屬於變態的心理，他們的目的就是為了偷窺一些女性，因為他們對於女人太好奇了，太抑制不住自己了，所以就會男扮女裝看清楚女性。
2. 男扮女裝叫什麼呢
男扮女裝叫反串。
反串是中國傳統戲曲演出中的一種演出方式，主要是指演出與自身本工的行當不同的戲的情形。在其原本的意義中，是與演員以及劇中人的性別無關的。
舉例而言，男性的梅蘭芳作為一個旦行演員，演出女性角色是正常，他曾在《轅門射戟》一劇中演生角的呂布則反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串凈、生串丑等情形也都很常見。
現在，反串一詞的本來意思已不為大多數人所知，現在通常所說的反串就是指男扮女或女扮男的扮裝表演，即扮演與自己性別不一致的角色，在戲曲和影視劇中都經常出現。
男扮女裝，意思是男人打扮成女人。出自金敬邁《歐陽海之歌》。
中國反串第一人第一次反串登台演出是1986年在四川達縣。胡文閣在各大電視節目訪談中也都是這么說的。所以"反串藝術"的起源定應定在1986年。
反串，是當今娛樂圈流行用語。原意是演員不是扮演本行當的客串角色，而是演其他行當。人們習慣將男扮女裝或女扮男裝進行表演理解為反串。
而當今的反串藝人，通常是男扮女裝。大陸美男鄒開雲、蘭鴿-玉蘭花、馨妃，中國反串第一人東方奇奇，反串黛玉張揚、小燦、反串秋葉子秋葉子等；女扮男裝的也不少。
3. 為什麼有的人要男扮女裝
因為中國男多女少，扮作女的市場比較大。
女扮男市場比較小。
這樣的話自然男扮女比較多。
4. 娛樂圈男扮女裝的男星你最服誰
你好！娛樂圈男扮女裝的男星我最服李玉剛，也最喜歡李玉剛。
李玉剛，憑借一首《新貴妃醉酒》火遍全國，人盡皆知，人氣大增。李玉剛在表演節目的時候男扮女裝，並且一人唱出了男聲女聲，一炮而火。此後李玉剛扮演的「貴妃」形象更是深入人心，但是換回男裝後依舊陽剛帥氣。
李玉剛可以算是現在最有名的反串明星了，可以在男聲和女聲之間自由切換。
他的《新貴妃醉酒》、《雨花石》等歌曲都有很高的傳唱度。
李玉剛被稱為現代版的「梅艷芳」，他除了新貴妃醉酒的女裝扮相之外，還有很多驚艷的扮相，比如：霸王別姬，敦煌莫高窟壁畫中的天外飛仙，這些都是其她女明星無法企及的高度。李玉剛身著昭君華服，翩翩起舞，盡情演繹東方女性的古典美。我看了他的女裝扮相都覺得非常的驚艷。那一顰一笑絕對是傾國傾城。堪稱經典。
5. 為什麼男扮女裝編歷史的京劇是國粹
因為歷史上都是男尊女卑的。當時女人的地位比較低，所以人們只能男扮女裝演戲劇，這種京劇是國粹。
6. 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝
「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。
7. 男扮女裝贊美戲曲的詩句
1. 關於贊美戲曲的詩句
關於贊美戲曲的詩句 1.描寫戲曲的古詩
1、宋·蘇軾《戲子由 》
原文選段：
宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。
釋義：
戲子的聲音有時候就像教書的先生拉的長長的，有時又像學舍一樣小小的。
2、宋·韓淲《白日偶無客青山長對門》
原文選段：
人生等戲劇，袞袞徒區區。
釋義：
這人生就像戲曲一樣，有起有伏，必定不是順暢的。
3、唐·白居易《琵琶行》
原文選段：
曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。
釋義：
曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，化完妝周圍的藝妓都嫉妒我。
4、宋·蘇軾 《古意》
原文選段：
等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。
釋義：
蘇軾追溯到事情的起始，笑向那「翁」問道：「同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：『還是兒子更賢於您！
5、唐·白居易《長恨歌》
原文選段：
梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。
釋義：
戲子舞女的鬢發已經白了，宮中的侍女也青春不再。
2.急求贊美戲曲的詩句
關於京劇1、觀京劇《將相和》（七絕）居功自傲莽廉頗，挑釁事端屢屢多。
大義相如胸納海，負荊請罪將相和。2、贊廉頗（七絕）藐視忠良為懦儒， 廉頗自詡戰功殊。
難能可貴幡然悟， 請罪負荊一丈夫。3、觀京劇《空城計》城頭諸葛弄瑤琴， 城下洞門空巷深。
司馬猶疑失戰策， 神機妙算孔明臨。4、（七絕）觀京劇《轅門斬子》盛譽楊家將帥貞， 凜然大義斬親生。
今來古往忠臣在， 此等胸襟有幾名？5、（七絕）觀京劇《鎖麟囊》百聽不厭《鎖麟囊》，程派唱腔婉而慷。悱惻纏綿入肺腑， 餘音美妙勝瓊漿。
6、觀京劇《江姐》（七絕）京劇新星張火丁，舞功絕妙美聲情。移植新戲頌江姐。
雛鳳清於老鳳聲。7、紅樓二尤尤二姐（七絕）金絲嬌鳥入籠中，寢食無憂難駕風。
與世無爭猶有夢，奈何厄運命匆匆。8、尤三姐（七絕）寄人檐下不低頭，泥穴濯清自凈流。
雙劍痛淋貞女血，湘蓮悔煞淚難收。9、觀京劇《霸王別姬》（七律）蓋世英雄奈若何，霸王偉業瞬間過。
十方埋伏瀕亡近，四面楚歌悲淚沱。騅馬哀嘶心戀戰，虞妃刎別血婆娑。
狂瀾難挽英魂棄，悲也壯哉一曲歌。10、觀三國戲有感（七律）風馳雲涌觀三國，勝敗是非分與和。
巧取豪爭何厭詐，忠奸善惡怎明訛。長驅直入雄無畏，幃幄運籌謀幾多。
叱吒風雲成霸業，浪花一閃泯長河。拓展資料京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1]之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景布置注重寫意。
被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。徽劇是京劇的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。
在2010年11月16日，京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。
但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。
更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。
參考資料京劇 網路關於京劇的詩句。
3.歌頌戲曲的詩句
1.「你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出摺子戲……」濃妝重彩的背後是張什麼樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞台，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、餘音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。這哪是人間音響，分明是域外天籟！
3.正如老歌適合於用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞台上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼籲，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放鬆一回自己的身心吧。
4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從台灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周傑倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心裡都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞台上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鍾的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。你看著它，就知道它有恆久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如於丹所說，她愛崑曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那麼多樂事。戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，盪滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間里盪滌的東西，更淳更深刻。
4.描寫戲曲的詩詞都有哪些呢 急求贊美戲曲的詩句
贈河北梆子劇院躍進劇團
老舍
全民齊躍進，戲曲奮爭先。
壯士劈山去，英雄攔馬前。
紅旗明曉日，粉墨好青年。
八月秦皇島，歌潮浪接天。
熱戲樂
[唐] 張祜
熱戲爭心劇火燒，銅槌暗執不相饒。
上皇失喜寧王笑，百尺幢竿果動搖。
觀《連升三級》
老舍
泉州高甲戲，三級喜連升，
獨辟新風格，時翻古樂聲；
狀元無點墨，皇帝似多情，
入骨肆嘲諷，人民眼更明。
5.贊美戲曲的句子
【第1句】「凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。」中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲「離形取意」，不求形似而求神似。虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，「無畫處皆成妙境」；寫意的舞台簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中「匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡」，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。
【第2句】中國的戲曲藝術源遠流長，囊括了詩詞、歌賦、百戲（雜技）、武術、舞蹈、音樂、美術……匯百川而成江河，形成了中華民族獨有的藝術形式。戲曲程式源於自然界，多少代的先輩藝人、大師悉心觀摩體驗生活習性、特點，通過藝術加工構成了戲曲表演程式。從而使人到物，更形象、更典型、更誇張、更美好。中國古代戲曲與西方戲劇一樣，都注意戲劇中沖突的展開，但中國古代 戲曲的重點不在於表現動作的沖突，而是以內心沖突的抒情為重點，側重於人物靈魂深處的徘徊。凡感情充沛處就用歌唱，即使在雙方的對白中，也常 插入抒發內心的獨白，因此具有較強的抒情性。西方戲劇則更多地表現人物 面對面的沖突，具有較強的動作性。此外，中國是一個抒情詩發達的國家，中國古代戲曲就是從詩歌發展變化而來，因此它本身就包含著較強的抒情 性。這種抒情性不是作為某一種抒情成分，而是 「滲透於題材的選擇、情節的安排、性格的刻畫、語言的錘煉，以及演員表演、唱腔伴奏、舞台美術等 戲曲的一切構成因素、構成部分之中的。」抒情性是中國古代戲曲一種獨有的美學特徵。
6.形容戲曲的詩句
年代：現代 作者： 老舍《贈河北梆子劇院躍進劇團》全民齊躍進，戲曲奮爭先。
壯士劈山去，英雄攔馬前。紅旗明曉日，粉墨好青年。
八月秦皇島，歌潮浪接天。年代：唐 作者： 元稹《代曲江老人百韻》何事花前泣，曾逢舊日春。
先皇初在鎬，賤子正游秦。撥亂干戈後，經文禮樂辰。
徽章懸象魏，貔虎畫騏驎。光武休言戰，唐堯念睦姻。
琳琅鋪柱礎，葛藟茂河漘。尚齒惇耆艾，搜材拔積薪。
裴王持藻鏡，姚宋斡陶鈞。內史稱張敞，蒼生借寇恂。
名卿唯講德，命士恥憂貧。杞梓無遺用，芻蕘不忘詢。
懸金收逸驥，鼓瑟薦嘉賓。羽翼皆隨鳳，圭璋肯雜珉。
班行容濟濟，文質道彬彬。網路依皇極，千門辟紫宸。
措刑非苟簡，稽古蹈因循。書謬偏求伏，詩亡遠聽申。
雄推三虎賈，群擢八龍荀。