『壹』 服裝模特拍攝的技巧有哪些
無論是婚紗攝影還是服裝模特拍攝，掌握一定的技巧不但可以簡化拍攝，同時還可以使拍攝效果達到最佳狀態。在此主要介紹關於服裝模特拍攝的技巧，希望對攝影愛好者或者從事該行業的朋友有幫助。 首先，服裝模特拍攝需要先備好器材，確保畫質清晰。最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。 其次，要從不同角度進行觀察。為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。 有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。 然後，一定要知道抓拍要領，無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。 服裝模特拍攝由於光線變化、模特走動及坐姿姿勢變換等原因，使得服裝模特的拍攝充滿了挑戰，一定得拍攝技巧會讓你拍的更得心應手。
『貳』 女裝模特拍攝技巧
女裝模特拍攝技巧
引導語：模特拍攝最為重要的一點就是拍攝的姿勢，那麼有關女裝模特拍攝技巧有哪些呢？接下來是我為你帶來收集整理的文章，歡迎閱讀！
1. 回眸︰角度不同，人像作品也會變得很不同。
2. 以手撫臉︰一般人像攝影來說，不會特意拍攝手部，但你可以請模特兒以手撫臉摸頭，變成有趣的創作。最好不要把手掌伸的太直貼到臉上，展示手掌的側面會更有線條感。
3. 對角線︰不要害怕傾斜，把你你的'模特兒擺在照片的對角線上吧。
4. 親切坐姿︰重點是兩膝互貼，拍攝時稍稍採用高角度。
5. 側卧︰一種感覺較親近而隨意的姿勢，嘗試從更低角度，例如貼近地面來拍攝。
6. 俯卧︰以手肘支地，舒適地躺在地上，一般都會拍攝於草地、花園等。
7. 仰卧︰很簡單，但拍出來會很有感覺的姿勢，拍攝時同樣需要較低角度，你也可以嘗試慢慢圍繞著模特兒移動，並調整她的頭部角度，以拍出最好的作品。
8. 另一種仰卧︰也是簡單但搶眼的姿勢，拍攝時嘗試調整不同的手腳位置，另外要注意在模特兒的雙眼上對焦。
9. 另一種俯卧︰身體更貼近地面，要選擇例如草地和沙灘的地方使用，同樣要對焦於模特兒雙眼。
10. 側坐︰感覺很專業及有個性的坐姿。
11. 抱腳而坐︰感覺親切可愛的姿勢，拍攝時可試多個不同角度方向。
12. 伸展式坐姿︰主要用來展示模特兒的身型，使用剪影手法也會很不錯。
13. 隨意站姿︰較隨意而彈性的姿勢，可要求模特兒轉向不同方向、改變雙手位置及頭部角度。
14. 優雅站姿︰較優雅的姿勢，模特兒上身稍稍轉向側旁，雙手放到後邊的口袋。
15. 性感站姿︰稍稍向前傾，以強調上半身的曲線。 ;
『叄』 現在模特拍服裝照片和抖音視頻那些用手機還是相機比較多
如果說模特拍服裝照片那種國際范兒的大型的照片一定要用相機，因為他會聚焦，這樣拍出來是非常好的。一般抖音視頻，如果不是專業的話可以用手機。
『肆』 服裝模特拍攝技巧
服裝模特拍攝技巧
導語：數碼拍出來的片子畫質細膩無膠片顆粒感，人物邊緣細節清晰，便於摳圖等後期製作。下面是我給大家整理的服裝模特拍攝技巧的相關內容，希望能給你帶來幫助！
（一）服裝模特拍攝技巧
1、對沒有經過嚴格訓練的模特兒， 可以讓他們自由活動。攝影師要細心地啟發和幫助他們選擇姿勢和動作。在模特沒有把握的情況下， 注意發現和伺機抓拍他們顯露出來的某種性格和氣質與時裝特點相和諧的瞬間姿態， 以充分展示時裝的形與神。
任何一件時裝都是因不同模特的容貌身段和氣質而呈現出不同的風采，好的模特兒能夠體驗時裝的風格、特點， 表演得豐滿、貼切、自然。實際上， 這是他們依據自己的藝術素質， 對時裝設計思想的理解和攝影師的要求， 對時裝風格和神採在照相機前面進行再加工和創作。時裝的形是由模特兒的身段和姿態來表現的，因此， 要根據時裝的類型、款式和時裝來選擇模特兒。
2、為了拍攝簡便， 為突出主體， 或多幅照片的統一， 也採用典型的實景拍攝，多採用單色的背景紙，有時為了強調著裝環境， 烘托氣氛， 但為了使主體突出， 多用長焦距鏡頭和大光圈拍攝， 使背景虛化，背景和周圍環境的選用要與時裝的款式、著裝的季節、時間以及消費時裝的特點和所要表現的情感相吻合， 是借景來寄情， 而不要使情、景相悖。
3、時裝攝影與人物攝影不同， 畫面主體是時裝，前者主要是傳遞商品信息，人物只是陪襯， 而後者則是以表現人物的精神面貌和形態為主， 服裝與背景都是陪襯。
4、如果面料較粗糙， 用光的角度可小些;如紋理很細致， 用光角度可放大些。逆光， 側逆光常用來強調人體與時裝的輪廓成為分離背景，但光比控制必須恰當， 不易過大， 應以保持逆光部分的面料質感和色彩不失真為限度。柔和的散射光便於真實地表現面料質感， 角度的變化又可塑造形體和線條的'立體感， 使受光部分與背光部分影調層次都很豐富。
人體與時裝的主要線條，時裝攝影還應注意畫面的節奏感和趣味中心的調度， 影調， 色彩要有規律的交替， 使畫面和諧、生動、不呆板。
5、如一件白色女時裝在高調環境中顯得淡雅， 清秀， 在暗背景中呈現出生動、鮮明的氣質。也就是說， 同一款式面料的時裝，也會因不同影調產生不同的感情色彩， 這些都是攝影師在拍攝中應考慮到的。層次豐富、細膩的中間調與柔和的散射光最適於時裝線條和質感的刻劃， 是時裝攝影中最常用的影調和光線。根據時裝的特點來選擇影調， 可以加重照片的感情色彩。
（二）不同環境的拍攝技巧
夜景拍攝
1。拍攝夜景主要是指夜晚戶外燈光或自然光下的景物，拍攝時以燈光、火光、月光、霓虹燈、街道上穿梭汽車等主要光源。
2。拍攝時，首先要保持夜晚氣氛，保持燈光照射的真實性，要使用三腳架，快門線等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍攝清晰景物時，須光圈小一點，快門放在B門或T門上，根據光的明暗去曝光。
3。選擇不同的白平衡，將直接影響到照片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺。為了突出表現更加鮮艷的彩燈色彩，可以白平衡設置成「日光」或「室外」模式。當然這也不是絕對的，你可以試著用不同的白平衡進行拍攝，在後期在進行選擇調整。
4。膠卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的膠卷，曝光時間可長一些，拍出來後片子的顆粒會更細些。可以完美地表現出夜色的美好。
雨景拍攝
雨天是攝影者最不喜歡的天氣，不論是在下大雨或下小雨，都很少人拿著照相機到外邊拍攝景物，甚至有人認為雨天根本不能拍攝風光。
大家都知道，有光線就能攝影。我們在晚上可以拍攝夜景，白天當然更可以拍攝雨景，而且可以拍攝有動態的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍攝雨夜景。雨天的景物也有它獨特的情調，何況雨天也是人們生活中必有的情景。為了反映更多的生活情景，豐富風光的內容，雨景也是我們不可缺少的拍攝題材。
拍攝雨景時，為要在照片上表現雨景中的雨條，除了選擇大雨外，還必須要有較深色調的背景作襯托才行。如果雨中景物的背景是天空，那麼雨天的天空必須是白色的濃密雲層，即使雨下得非常大，也因背景與雨條同是白色而不能顯現。背景越近，雨條越易顯現，背景越遠，景物場面必然大，雨條也不易清楚顯現。因此，拍攝雨景所取的景物范圍不宜過大，更要避免白色的天空占據大部分畫面，而影響景物中的雨條的表現。
下雨時景物的光亮度，一般是比較弱的。因此，拍攝雨景時一般都要用較大的光圈及較慢的快門速度，才使雨景有足夠感光為顯出景物空間中還沒有落地的雨條和能掌握雨中動態，應站在較高的位置拍攝。一般用1/60秒的快門速度拍攝雨景，就能顯現出空間中還沒落地的雨條，如果使用較快門速度拍攝雨景空間的雨條變較短，使用更慢的快門速度能獲得較長的雨景，便景物中的動態可能就會不夠清晰。
在小雨天氣下拍攝景物，因小雨在景物中不夠顯現，故不能表現出雨條。但是，利用毛毛細雨在拍攝深色調的樹林或山層，由於景物中沒有陽光照射而盡是深圳特區色的物體，毛毛細雨在深色的物體間就會如霧層一樣，顯現出遠淺近深的色調。如果取景范圍不很大，以近處的物體明亮度作曝光基調，也能在景物中表現出如雨如霧的煙雨情景。
拍攝雨景時，要注意以下幾點：
1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度很高，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光量可以相差很多倍。因此拍攝時，最好使用測光表測光。
2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的。因為雨天景物反差小，曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片。所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況。可按正常曝光量減少一擋到一擋半，每減少一擋時，可增加20%—30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。
3、拍雨景時，不要以天空為背景，而應選擇深色背景，這樣才能把明亮的雨絲襯托出來。如果畫面中有水，不論是河湖水面，或是街道上的積水，雨點落在水面上濺起的一層層漣漪，也有助於雨景的表現。
4、雨水不會是垂直落到地面，一般以選擇雨絲成45？方向時為合宜。使用的快門速度不可太高，因為高速度會把雨水凝住，形成一個個小點，而沒有雨水的感覺。如果使用的快門速度太慢時，雨水會拉成長條，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度為好，這時快門速度不高，可以強調雨水降落時的動感。
5、拍攝雨景時，要注意在鏡頭和雨點之間要拉開距離。雨滴離鏡頭過近時，一滴很小的雨點也會遮住遠處的景物。當然，有時也會有意需要這種特殊效果。要注意相機不能淋雨，也不要使鏡頭濺上雨點。一般可用雨傘遮住或把相機裝在塑料袋裡，把鏡頭和取景部位露出。
6、在室內，如想透過窗子表現室外雨景時，可在室外玻璃窗上塗上薄薄的一層油。這樣，水珠容易掛在玻璃上，渲染雨天的氣氛。
7、用彩色片拍雨景時，由於陰雨天的光線色溫高，使用日光片時，照片會出現明顯的偏蘭色調。這種偏色可不用校正，因為蘭調可渲染雨天寒冷的感覺。
8、拍雨天的夜景時，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，都會使畫面顯得很生動。尤其是，使用彩色片拍攝時，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更為豐富。
;『伍』 抖音電商視頻模特怎麼拍的
模特要會於鏡頭互動，風格和衣服相搭配。
其次，選擇合適場景，自然的展示，衣服細節和賣點。女裝賬號常用的內容形式：
1、街拍走位：模特走秀要走出個人風格，動態展示服裝效果。
2、手勢換裝：跟著音樂節奏，配合手勢引導換裝。
3、單品展示變裝：丟衣服動作曬單品，最好幾秒再展示商品的look。
4、跳舞：舞蹈並非需要很專業，重點是要展示衣服，跳舞很好看。
5、開箱：把快遞拆除儀式感，展示細節和上身效果。
6、日常生活片段：日常生活的片段：不經意間給人種草。
7、小劇場：可以提前設計好小劇本，模特表演要自然，選題則決定了播放量。
8、搭配圖輪播：選款很重要，圖片要拍的好看，做好這兩點，很關鍵。
『陸』 服裝模特走秀拍攝方法技巧
服裝模特走秀拍攝方法技巧
模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。下面是由我為大家分享服裝模特走秀拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、備好器材，確保清晰
最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。
二、用兩種眼光觀察
為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。
有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。
1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。
2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。
三、抓拍要領
無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。
現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。
現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。
由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光;拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。
四、撿拾花絮
拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：“好戲在後頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之後。
一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。
選好器材有備無患
拍攝時裝秀不能使用閃光燈，這其實也是在攝影圈內約定俗成的規矩，在一些比較正規重要的場合拍攝時，如強行使用閃光燈容易受到現場其他攝影者的鄙視，而更慘的是有可能會被安保直接“請”出現場。比較合適的器材是全畫幅數碼單反，再配上大口徑變焦鏡頭。鏡頭焦距最好選擇24-70mm、70-200mm兩種變焦鏡頭。當然，用其他的非全畫幅相機也能拍攝，只需注意鏡頭的等效焦距的換算即可。
由於時裝秀的拍攝是以現場光為主的題材，拍攝過程中大都需要選擇ISO1000左右(具體依現場光照條件而定)較高的感光度，而非全畫幅相機選擇高感光度的成像質量會稍為遜色，而且以較低快門速度拍攝的'話，清晰度往往會難以保證。
至於三腳架或獨腳架，如果使用24-70mm廣角變焦鏡頭，可以不使用三腳架;而以70-200mm鏡頭，或者是100-400mm、80-400mm等變焦鏡頭拍攝時，建議配合獨腳架或三腳架使用。
靜態還是動態對象
通常，時裝秀的拍攝都是以凝固靜態照片為主，主要是為了表現服裝的整體設計和質感。但是，某些以現場氣氛、服裝韻味或模特氣質為主旨的拍攝，則常常會以動態手法來加以體現。因為，拍攝行進或走動中的模特，形象相對會生動些，尤其是有些服裝在走動過程中，能產生飛揚飄動的感覺，這種效果顯然要比拍靜止站立的模特來得更為形象生動。
要使用動態手法進行拍攝，需要選擇合適的聚焦模式以及相應較高的快門速度。而且拍攝迎面走來的模特，必須在迅速聚焦時立即釋放快門，這對攝影者操控相機能力是一種考驗。因為在使用150-200mm焦距且光圈幾乎全開前提下拍攝運動對象。在對焦過程中稍有猶豫，模特可能已經走出焦點了。相對來說，如果選擇“連續伺服聚焦”模式而且反映足夠敏捷，成功的概率還是比較大的。
在拍攝運動對象過程中，還要盡可能地半按快門進行追蹤對焦，選擇模特進入高光區時釋放快門。如果在低光區釋放快門，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是採用光圈優先“A”擋拍攝的話，還很有可能因為快門速度自動下降而導致圖像虛化。
值得一提的是，在一場時裝秀中，無論有多少個模特上台，模特的動作節奏幾乎完全相同，所以在拍攝過程中攝影者可以按照自定的拍攝程序處理，只要前兩輪拍攝比較成功，如不改變拍攝點，以後就可按照原定節奏拍攝，成功概率會比較大。
幾個值得拍的走秀鏡頭
模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。
通常，模特會以評委所在位置為基準，很快地由行進轉為站立。接著，模特通常都會做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜側45度展示，側90度展示，然後迅速轉身恢復為正面展示。最後再次轉身走回出發點。在這些展示的動作之間，通常都有約半秒鍾的停頓。這對於使用非全畫幅機身者來說，由於無法選擇較高的感光度，也無法選擇較高快門速度，就要抓住模特站在原地相對靜止時的亮相動作，以低速或高速連拍的模式，來抓住各個連貫動作中的停頓間歇。如拍攝得當的話，也可以獲得比較生動的畫面。有時候在模特走台完成後，最後還有一個設計者和模特在一起的集體亮相過程，因此在結束前夕不需要著急收起相機，而是要預先准備好廣角鏡頭，根據現場情況，靈活變換位置，拍好最後的“熱鬧”鏡頭。
拍攝時裝秀的兩種思路
拍攝時裝秀，可分為兩種拍攝思路，一是按照規矩拍攝，一般商業攝影或是受主辦方邀請拍攝全套資料等，應該以穩重為主要原則拍攝，可選擇較高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常處理，通常時裝秀現場的燈光色溫採用國際標准，正規色溫為2800K左右，在相機上設2800K的白平衡，大都能保持准確的色彩還原。
如果模特走秀時，現場用了射燈追光，射燈強光打在模特身上的色溫比較高，此時不能用2800K色溫的白平衡，需要立即切換到“自動白平衡”，大都能獲得較好的色彩還原。可能某些場地因射燈燈管老化等原因，偶爾會出現輕微偏綠色，只要後期稍微減去一點綠即可。如果是為了完成特定的拍攝任務，最好在固定機位以兩個機身拍攝，必要時還可更換不同焦距的鏡頭進行拍攝，滿足構圖變化要求，避免因走動移位而遺漏某些重要內容。
另一種是為自己拍攝，也就是攝影者所說的“創作”性拍攝，作自由發揮。自由拍攝的宗旨要體現自己的創作思路。要在不影響他人前提下，盡可能多地改變角度，包括前後左右，上下高低等各種不同角度，以不同焦距的鏡頭嘗試拍攝。就是拍攝手段也應該作多種選擇，包括選擇不同的白平衡模式，故意錯設白平衡以獲得各種色彩效果。可以有意選擇非常規的低速快門來表現動感，以便在多個模特出現時體現動靜結合效果。此外，走秀的現場有個很重要的特點，那就是具有大面積的暗背景，還可以針對拍攝現場的實際情況，大膽嘗試運用一些多重曝光等技法，通過不同色彩不同形象的疊加來反映時空變幻效果。
TIPS：
盡可能早點到達現場
時裝秀的現場往往會擁擠著很多攝影者，容易相互干擾。在拍攝時，首先要有一個大的准則，自己究竟應該怎麼拍攝，拍攝目的是什麼。如果是受雇於主辦方去拍攝，宗旨就是完成任務，拍攝的就是新聞照片或是資料照片，那就要以穩為主，要盡可能比較全面地拍攝到所有重要內容。如果是為自己而拍攝，就要按照自己的表現意圖，以求新求變為主，要拍攝出與眾不同的效果。
如果希望在一場活動中拍攝到比較豐富的畫面，就要注意取景位置的變化，拍到適當的時候，建議考慮更換拍攝位置或鏡頭焦距。因為時裝秀的過程中，每個環節幾乎都相同，如果攝影者僅僅站在一個位置拍攝，最多拍攝到的也就是穿著不同服裝的模特的重復出現而已。因此在拍攝過程中，需要隨時觀察身邊的其他角度，如果發現有合適的位置，可退出原來的位置(當然，這也意味著可能繼續回原地拍攝)，到其他角度拍攝一些，可避免拍攝素材照片角度的千遍一律。
;