1. 問一電影名
《芳心別處》
故事發生在上個世紀20年代的義大利。男主角尼洛是一個知識淵博的學者，因為生性羞澀，不善於與人交際，尤其是在與女人的交往方面幾乎是一片空白，所以到了35歲還依然是個純潔的處男。尼洛的父親是羅馬教皇的御用裁縫，眼看著家裡唯一的繼承人將要把光棍進行到底，心裡焦急非常，於是向教皇托情，把兒子送往佛羅倫薩的一所大學當教師，希望這個城市熱情奔放的風氣，可以幫助他盡快地找到適合他的姑娘。
初到佛羅倫薩的日子裡，尼洛在家信中講述的總是與自己同住一屋的理發師，這令父親非常失望，認為兒子的想像力只能發揮在同性的身上，從而拒絕看他的來信。不論在東方還是西方，掌管婚姻和愛情的神都是那樣的頑皮和不可捉摸，當父親快要絕望的時候，愛神讓尼洛在一個偶然的機會里遇見了一個不同尋常的女子。
這個叫安吉拉的女子，是佛羅倫薩最美麗、最熱情的姑娘，出身於顯赫的家族，但這顆美麗的明珠卻只能生活在黑暗裡——她的眼睛在一次意外事故中失明了。可這無損於她的美麗，第一眼看到她，尼洛就迷醉於她那令人眩惑的光芒之中。他終於如父親所願戀愛了。
故事講到這里，父親的抱怨，理發師的幽默熱心，還有尼洛有些迂腐的率真……對這些生活中真實小人物的刻畫，使這部電影充滿輕快的喜劇色彩，原本羞澀木訥的尼洛在35年的生命中第一次遭遇現實中的愛情，迸發出所有情竇初開的男孩子的那種真摯而純真的熱情，這樣的戀愛會是怎樣的一個結局呢？充滿噱頭的徹頭徹尾的喜劇？或是生離死別的愛情悲劇？
根據以往所看電影的經驗，我預感到這段愛情並不完美的結局，可是，沒有想到的是，它居然給了我在這種俗套故事中從未有過的感動。
安吉拉失明前有一個已經談婚論嫁的男友，在她失明後，這個男人很快拋棄了她，並在迅速地娶了另一個女子，這深深地刺傷了安吉拉驕傲的心。於是，她要求尼洛陪著她在一個又一個可能的地方去尋找這個男人，為的只是要在這男人面前顯示她對他的不在乎，甚至故意在男人看到她的時候，張揚地提著酒店房間的鑰匙，和尼洛一起走進去。在她的這些刻意的行為中，尼洛只是她報復負心漢的一個工具，她關心的是那個男人對她這些行為的反應，而根本沒有想到過尼洛的感受。
尼洛固然有些迂腐，可並不是一個傻子，更不是完全不懂愛情的獃子，他熟讀奧維德的《愛經》，對愛情滿懷美麗的憧憬，對情感有著他自己的認識，雖然這種認識也像奧維德的《戀歌》一樣，僅限於那個假想中的情人。他清楚的看到自己在安吉拉心中的地位，卻依然深深地愛著這個被驕傲和嫉妒所折磨的女孩，因為他也同樣清楚地認識到女孩並不像她自己以為的那樣愛那個拋棄她的男人，只是她的驕傲不允許她承認自己的失意而已。他相信自己能夠得到安吉拉真正的愛情。
也許，除了美麗的外表，安吉拉並非尼洛心中虛幻的那個戀愛理想。當他一廂情願地以為安吉拉是一個充滿詩意的女孩，對著她深情款款地朗誦奧維德的詩歌的時候，安吉拉揚著美麗的臉，微笑著問他：「你有錢嗎？我喜歡有錢的人。」這只是一個有些輕佻和浮淺的女孩，雖然那種真實而坦率的個性，同樣地令人著迷。
我不知道生活中是否真的存在尼洛這樣的男子，因為我從來也沒有認識過35歲的處男，並且還那樣地博學和理性。但是，我能夠在電影中的這個人物身上感受到那種真實，在他的眼睛裡讀到那種真切的心痛，還有那種毫無保留的，無私的愛情。可這樣的情節，只能使他博得我的同情，直到看到他在得知安吉拉眼睛可能復明以後，走進教堂里去祈禱的那一段。
那是整部電影中最為灰色的一段。尼洛在聖母像前跪下來，對神父說自己要為心愛女孩的眼睛祈禱，神父說你誠心地對聖母請求，就像孩子向媽媽要一件珍貴的禮物一樣，聖母會讓那個女孩重見光明的。尼洛回答到：「我並不想讓她的眼睛復明，我希望她依然看不見。」 然而即使是這樣，在送走女孩以後，他依然遵從女孩的要求去告訴那個曾經傷害過女孩的男人：安吉拉的眼睛很快就可以復明了。這個時候，我想我終於懂得了尼洛的心。
他知道，他一直就知道安吉拉是不屬於他的，那個女孩可能是折斷了翅膀的天使，也可能是念錯了咒語的女巫，總之是因為一個錯誤而進入到他生命里的偶然，如果這個錯誤被糾正了，這個偶然的停留，就將成為必然地離去。這是尼洛愛情私心的唯一一次表現，那麼的無助，又是那麼的無奈，這是他在一開始就看到的結局。作為一個凡人，他所能擁有的只能是平凡的事物，或是有殘缺的夢想，而不是所謂的完美。他是這樣真實的面對自己的私心，毫不虛偽。
一切都像尼洛預知的一樣，安吉拉在眼睛復明以後另嫁他人。尼洛放棄了他的學問研究，帶著一顆破碎的心回到羅馬，跟著父親學做裁縫，打算繼承父業。既然是電影，當然少不了戲劇性的安排，在羅馬教皇的加冕禮上，他重逢了至今仍然深愛著的姑娘。
重見光明的安吉拉當然認不出眼前這個拿著針線替她縫補不慎拉破的衣裙的男子。當尼洛努力剋制著自己激動的心情，用顫抖的手為她好衣服上的裂縫，她只是微笑著回過頭留給尼洛一個禮貌而親切的吻，就翩然而去。望著她離去的背影，尼洛終於用奧維德的詩句說出自己的心聲：伊人秀發如碎，那是我心之歸所。
眼淚不爭氣地溢出眼眶，當我看到尼洛臉上那個充滿愛意，從心底浮出的笑容的時候。
他怎麼可以笑得如此的坦然，沒有絲毫的憂傷和怨恨？當他靠近安吉拉的肩頭用牙齒咬斷線頭的時候，安吉拉的幾縷秀發輕輕拂在他的臉頰上，我分明看見他微閉的眼睛裡流露出想要這一刻永恆的願望，可最後他只是靜靜地在那，靜靜地微笑。
那一刻，我被這個男子深深地感動了。愛情，在他的心靈中得到了升華：愛一個人，不就是希望那個人幸福嗎？看到昔日輕浮的女孩變得成熟端莊，生活得幸福平靜，他認為，這就是他愛的目的。他讓我看到了一個純真美麗的靈魂，那麼平凡又那麼高貴。
在我看來，這不是一個簡單的愛情故事，而是用一個男孩的愛情經歷來教會我們這些在塵世中被私利、慾望蒙蔽而無法認清情感實質的人們，什麼是愛，如何去愛的故事，是一個關於成長的故事。如果說，某一個夜晚，尼洛在安吉拉溫柔的懷抱里完成了從男孩到男人的生理成長，那麼，這一次在梵蒂岡的重逢，就他從男孩到男人心理上的蛻變。這經歷使他變得堅強，更清楚地認識並接納自己——因為聲音太大，他從不敢在眾人面前唱完整一首贊美詩，但在電影的最後，他從教堂里走出來，跟在一群年輕神父的身後，放聲唱完了他一直想完整唱完的贊美詩，始終洋溢在臉上的笑容同陽光一樣明媚。
電影在尼洛和年輕的神父們充滿生氣的歌聲中結束了，我忍不住猜想尼洛將來的人生：他還會戀愛嗎？還可能愛上其他人嗎？或者就像電影里那個主教所說的：「尼洛應該為上帝服務，因為他是那樣的純潔和真誠。」也許這次戀愛是他生命中的最後一次，也許他真的會成為上帝的僕人，但是我相信，那決不會是因為失戀的打擊，使他失去了愛的能力，他所有的決定，都將是因為愛的原因。
我不喜歡用超脫來形容一個人的處世態度，所以我認為尼洛的行為，就是一種情感的升華，在他認清了情感實質以後，並沒有迴避和逃遁，而是把它升華到一個更高的境界，或許這就是我們經常所說的高尚的情操吧。想起以前在茶館里一個朋友曾經說過的話，她說：有得才有舍，不得如何舍，不入世者如何出世。尼洛用自己的行動詮釋了這句話，使駑鈍的我終於明白了這句話的含義：看透並不是迴避，不是不入紅塵，而是經過了「情」之後的「不情」。這是一種更為博大的深情。
人生在絕對的時間單位中是短暫的，因此成長的過程就顯得那樣的漫長。每當我自認為看透了世事，總覺得周遭的一切都是那樣的虛假的時候，驀然回首，竟發現世界從來就是如此的真誠，盡管有時是那樣的冷酷。然而，有一種溫暖可以融化所有的虛假和冷酷，那就是人類亘古不變的話題：愛。
2. 英國女王的裙子不簡單，裙子上有哪些黑科技
英國女王是從1953年登上王位的，在這幾十年的時間裡面，女王一直給大家的感覺就是十大方、得體的女士。並且她也一直維持著她十分庄嚴和端莊的形象。大家都知道女王非常喜歡穿裙子，但是她從來沒有因為服裝的問題而引起讓人十分尷尬的現象。這是因為設計師在服裝上做了壓重的處理，所以無論再大的風都不會引起難尷的場面。
女王的服裝並不要求是多麼的華麗和時尚，更重要的是大方和端莊。為了避免出現裙子不小心曝光的現象，設計師們將裙子做了壓重的處理方式，這種黑科技讓女王可以安心的穿著裙子，但不用擔心走光的風險。設計師不僅注意走光的問題，還十分注重女王服裝的搭配，會考慮將來出行的地方有什麼風俗，按照風俗來搭配服裝，避免出現冒犯當地的民俗的情況發生。
3. 再生俠的幕後花絮
·約翰·雷吉扎莫為了這部電影生吃了批薩上的蛆。
·小丑告訴文恩（馬丁·希恩飾），希望他開始「現在的啟示錄」，而希恩曾經在《現代啟示錄》（Apocalypse Now 1979）中領銜主演。
·賽恩（Cyan）是原著漫畫托德·麥克法蘭女兒的名字，而旺達（Wanda）是他的妻子的名字，至於特瑞·菲茨傑拉德（Terry Fitzgerald）則是麥克法蘭一位朋友的名字。
·在聚會上，可以看到一位穿著綠色裙子的女性，還帶著耳環，這是漫畫里角色安吉拉的造型。
·在影片即將結束的時候，傑森·文恩被兩位偵探從旺達和特瑞的家裡押解出來。偵探是出現在漫畫里的薩姆·布克和威奇·威廉姆斯。
·在開場介紹演職員表的時候放的背景音樂是由英國電子組合Orbital演唱的「Satan」，這首歌的混音版發布在官方網站的原聲音樂中，但是有可能會很難辨別出來，因為其中夾雜了很多電子吉他的音色。
·重金屬樂隊冰凍地球（Iced Earth），曾經根據再生俠的漫畫製作了一張音樂專輯，受到邀請為影片創作音樂。他們謝絕了這一邀請，理由是他們認為電影中有太多電腦化樂器所彈奏出來的音樂。
·艾爾·西蒙斯（Al Simmons）是托德·麥克法蘭一位室友的名字。
·小丑的獨白「我喜歡在清晨聞燃燒的瀝青的味道！」，是參照了電影《現代啟示錄》（Apocalypse Now 1979）中的「我喜歡在清晨聞燃燒的汽油的味道！」
·蒂姆·波頓是原定拍攝這部片子的導演人選。
·再生俠漫畫的創作者托德·麥克法拉麥克法蘭於1961年3月14日出生在加拿大南部的城市卡爾加里，從上高中開始就對畫漫畫產生了興趣，常對著漫畫書去畫裡面的超級英雄。迄今為止，麥克法蘭個人獲得了大大小小不下五十個獎項，包括「漫畫界最重要人物獎」、「最受歡迎國際藝術家獎」、「年度漫畫銷售冠軍獎」以及「最受歡迎人物獎」等。動畫《托德·麥克法蘭的再生俠》更是捧回了美國最有影響的電視類獎項--艾美獎；《再生俠》的動畫DVD則贏得了金DiVi獎。
·再生俠是美國漫畫史上塑造的最成功的動漫角色之一，在世界上賣出超過一億冊，推出動畫片後很快就成為了HBO電視台當時的主打。如今，有再生俠系列的動畫、電影、漫畫以及玩具。
4. 英國女王的裙子永遠不會飛起來，服裝設計師究竟用了什麼辦法
英國女王的裙子都永遠不會飛起來，這是因為英國女王的這位服裝設計師安吉拉·凱利女士對英國女王的裙子做了壓重的處理。這樣才可以使英國女王無論在什麼場合當中，她的裙子都不會因為風被吹起來，這位設計師也是用心良苦。英國女王在出行的時候，這位服裝設計師還會陪著她一起出去。
除了這些之外，這位設計師的主要工作就是搭配英國女王的衣服，比如說英國女王要去哪裡出訪，那麼她就要提前准備好英國女王的衣服。並且還要提前研究一下當地的習俗，還要特別注意這套衣服跟女王即將要去的地方搭不搭，符不符合當地的傳統，避免出現什麼尷尬的事情。
5. 英國女王的裙子永遠不會飛，設計師用了哪些小妙招
王室在面對鏡頭的時候，總是需要花費更多的時間來注意自己的個人形象，而在穿衣方面，英國王室的各位女性也都有著自己的時尚品位。同時，在面對鏡頭時，她們也懂得如何利用一些小細節和小心機來保持自己面對媒體時候的正面形象，並且避免走光。在這一點上，黛安娜王妃和英國女王都獨具自己的風格。
不過相對於黛安娜在這一點上的小心機，伊麗莎白二世更是聰明得多。作為女王，伊麗莎白二世在對外的時候非常懂得注重個人形象，而且為了能夠避免皮膚過多的裸露，她總是會穿著一些比較保守的裙子。我們都知道，穿裙子總是會擔心會被風吹起裙擺，而英國女王則經驗老到，她與她的形象團隊設計出了一種避免裙擺飛起來的小方法。那便是在自己的衣服縫上了非常小的砝碼來增加裙擺的重量，避免被風吹起來，我們可以看見，此前英國王室一起參加活動的時候，英國女王穿著一件黃色的連衣打底裙，整體看起來讓她多了一些俏皮的可愛感，而外面則是穿著她一如既往的馬卡龍色長外套，淡藍色的外套看起來清爽而又舒服。
頭上戴著同色的英國小禮帽，白色的小花點綴在藍色的帽子上面，給她增加了一些俏皮感，手上則戴著一雙白色手套，領著一個黑色的手提包，在整體色彩上增加一些層次感，看起來會顯得更加的豐富。仔細看可以發現，當天的風非常大，但是女王卻裙擺卻完全沒有被風吹起來，穩定的而又服帖的貼在她的身上。她的形象設計師透露，他們在她的衣服以及外套下擺上都增加了一些小砝碼，能夠讓衣服看起來非常的垂直而又穩定。
但相對起來，凱特王妃就沒有這么聰明了，經驗不足的她與梅根一樣非常喜歡穿著輕薄材質的衣服，所以一旦穿連衣裙面對大風時，總是會不由尷尬的被風吹起裙擺，在與英國女王同站舞台的時候，她就曾因此而不小心差點走光。身穿著一件玫瑰紅色連衣裙的凱特王妃看起來非常的精緻優雅，墊肩設計讓她整個人看起來干練了很多。
一條纖細的小腰帶勾勒出腰身，配上了寬闊而又飄逸的a字裙擺，在嬌俏之中帶了一些小性感，頭戴紅色小禮花，搖曳生姿。但是在風吹過來的時候，整個裙擺卻不由自主隨風飄揚，讓她不由得尷尬地用手攔住了裙子避免走光。不過她現在也學會聰明了一些，開始嘗試著穿上一些容易增加靜電的緊身衣裙，這樣的裙子就不容易被風吹起來了。