A. 摩登舞和拉丁舞的風格比較
摩登舞和拉丁舞的風格比較
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一、摩登舞和拉丁舞的起源
摩登舞起源
摩登舞起源於歐洲一些國家的民間舞蹈，經過對動作的加工、規范和提高後進入宮廷，被稱為高雅的「宮廷舞」。摩登舞的舞種都有其各自不同的歷史文化淵源。它們起源於不同的時代、不同的地區，但都以民間舞蹈為主，其中也包含了一些舞廳舞。經過多次的演變、創新和合並之後，才形成了今天的摩登舞。
摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙子，梳宴會正式發型。
這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲五個舞種。
摩登 組成
華爾茲
又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲等，摩登舞項目之一。是一種3拍子的舞蹈。它起源於奧地利民間，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」。其主要特點是：升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而又浪漫。
探戈舞
國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於阿根廷，後由歐洲舞蹈家改編為國標探戈。音樂採用2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向（即反身動作位）。【註：國標探戈與如陪阿根廷探戈乃是兩種不同舞蹈，請勿混淆。】
狐步舞
是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。
快步舞
輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。
維也納華爾茲
又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節。
摩登 十大技巧
縱向牽引技巧
縱向牽引亦謂體態要求。即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整收縮，腰胯上拉，肩部松沉，膝蓋向內，垂直地面，對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持，環繞的構架永不變形;二是頭部略向左，上身略後傾。
平面牽引技巧
這是實現重心轉移的關鍵。其要領是無論向前向後向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動不同的意識會帶來絕然不同的效果，只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行雲流水般的效應。一些人跳舞多年，為什麼還是「會踩腳」、「怕踩腳」，就是因為身隨腳動。
不露痕跡技巧
這是重心轉移的高境界。其要領是腳底內側著力，避免雙腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，看不出單腳到雙腳，雙腳到單腳重心交替的痕跡。即使遇到並步，也是由並攏腳到位後的最後一剎那(華爾茲)，或最初一瞬間(探戈)完成的。
全腳滾動技巧
所謂滾動是指人體重心集中點在腳底位置的移動過程，無論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，不得只用腳掌。這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態，這種滾動帶來的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語
反身技巧
所謂反身就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的(不完全)轉動，作用在於保持漂亮的舞姿不變形，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中，反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡，沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。
傾斜技巧寬橡沖
這里所說的傾斜是以人體縱軸偏離垂直坐標為特徵展開的，其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部松沉和脅部肌肉的收縮。
擺盪技巧
以腰胯發力而實現的擺盪。慎殲其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動，為獲取擺盪感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節的配合，從而實現身體在空中的擺盪鞦韆般的輕靈移動。
升降技巧
以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋(膝蓋保持鬆弛)，使身體上升到最高，然後隨著膝關節彎曲使腳跟逐漸落地。
跟隨技巧
二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋，腰部發力統帥全身所有這些信息，依靠有活力、松而不懈、不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋。華爾茲等摩登舞，還應藉助腰胯接觸點，更有效地傳遞與反饋。同時雙方必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機，領舞者須准確果斷，跟舞者不得自作主張。
節奏處理技巧
舞者除了踩准腳步這一基本要求外，還應當對原有的節拍加以處理，使之豐富多彩。如我們將華爾茲的兩個弱拍融化在一起，形成「嘭嚓嚓」的附點變化，隨著最後一剎那升到最高，飄逸的風度發揮淋漓酣暢。
摩登 基本要領
基本要領姿勢(Pose)：男士： 自然直立，雙膝稍曲，腰部撐緊，肩膀自然放鬆，胸部不可拉緊，身體重量往前放在腳掌上，此時雙腳平放。女士： 基本上和男士姿勢相同，但女士在腰部以，姿勢須稍稍向後，但也不可以太誇長。
握姿：男士： 面向女士用前面所說姿勢站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之間），其餘的指並攏，左手的手腕不可彎曲，手和肘呈直線，左上臂稍徵往下傾斜，但手至手肘之前臂則是向上向外傾斜，左手的高度大約在耳部平行位置。男女之間的右腹稍稍靠近。男士之右手五手並攏放在女士左肩胛骨的下方，從肩膀到手肘整個右上臂向下傾，而下之手肘到手之間呈一直線。女士： 左上臂輕輕放在男士右下臂，左手手指並攏放在男士右肩下方之手臂二頭肌上（視舞伴高度可以稍做調整），手指以大拇指和食指的位置，輕握在男士之右臂。
拉丁舞起源
拉丁舞起源於拉丁美洲，拉丁舞又被稱作拉丁風情舞或自由社交舞，是現代國際標准拉丁舞的前身。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意、休閑、放鬆是它的特點，本身具有較大的自由發揮空間。它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的、激情浪漫而富有活力的舞蹈，其藝術表演形式極為豐富。
拉丁舞中大臂的姿態須注意
拉丁舞中上身的動作很重要，而上身的動作是由身體內部擠壓、手臂動作、頭頸這幾個主要變換組成。身體內部積壓是軀干，手臂是枝葉，而頭頸是錦上添花的裝飾。手臂需要和舞伴接觸交流，也是重拍動作中美感中的重要環節，還要配合減弱身體內部的積壓來保持平衡。手臂動作中，大臂需要有些力量，而小臂和手基本不要力量。
男士在拉丁舞中，如果不用手握住女士時，需要抬高大臂，小臂繞圓。如果需要引帶女士也需要大臂抬高，通過身體內部擠壓的力量引帶，而不是依靠手上用力。引帶時要注意手搖保持很穩的狀態，身體的擠壓在內部已經被基本平衡，手上要令人感覺不到力量，隨著內部擠壓傳遞來的一點點感覺來引帶。
在拉丁舞中，女士的大臂也需要時常架起打開，這樣配合腿和中段的動作才會顯得大氣完整，並且能夠感覺到男士傳遞過來的力量。只有在牛仔舞時，需要夾一些大臂，這樣可以讓身體重心更緊湊，旋轉跳躍時更快一些。當男士給了力量時，大臂和小臂的角度要保持不變，不能讓男士的引帶力量在手臂上就被消耗掉了。
除了女士的牛仔舞，其餘都需要大臂打開，感受對方的信號，也讓動作看起來更大氣舒展。尤其是男士在舞蹈時，肩膀下沉，大臂展開，如果夾住大臂會有陰柔的感覺。
拉丁舞比賽妝容 男女孩子大不同
在少兒拉丁舞比賽中，孩子的妝容及發型方面應該以干凈、可愛、本色、簡單為基本原則，讓孩子在舞蹈時展現童真的美麗。
在《體育舞蹈著裝標准》中關於少兒組妝容規定：不允許化妝，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄欖油以及指甲油；不得佩戴珠寶首飾；不得使用復雜的高發型、戴假發或者發飾、染發，使用帶閃光質的發膠。
在比賽中，需要嚴格遵循以上規定，女孩的頭發梳一個發髻或者簡單的馬尾即可，男孩盡量留短發，都不塗抹發膠。如果化妝技巧好，可以給女孩化一個好像沒有化妝的「裸妝」，少兒皮膚本身就比較好，甚至可以不塗抹粉底，畫一下眉毛，塗抹一點貼近膚色的眼影，刷上淡淡的腮紅，就看起來很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，畫上很顯眼或者奇特的眼影，貼上會使皮膚過敏的亮片。男孩子完全可以不用化妝。
女孩的發型，也應是最簡單的發髻或馬尾，女孩可以少量佩戴亮亮的頭飾，不用梳很復雜的發型，也不燙發。男孩可以使用少量定型的發膠，將頭發稍微立起來既可。
學習少兒拉丁舞需要打好基礎
但在教學中，我們可以採用一些小竅門，讓學生打下一個好的基礎，盡量向專業選手看齊。在這里，我想談幾點在教學中最簡單同時也最容易被忽略的要素。
音樂節奏的對錯是比賽評判中最重要的，不管跳得好壞，音樂節奏跳錯就會直接淘汰，可見音樂節奏的重要性。然而很多小選手對音樂節奏掌握不準確，或者根本踩不對音樂，這迫使教師們不得不冷靜地思考：這到底是孩子們聽不懂音樂還是教學出了問題？答案顯而易見。
很多教師在上課時，邊放音樂邊給學生喊節奏，這樣極易造成學生的依賴性。教師應該讓學生自己數拍子，培養他們跟著音樂數節奏的習慣。對於先天節奏感差的學生，教師可以訓練他們擊掌打拍子，用心聽音樂，然後抓最重的第一拍「one」，或者認真聽拉丁音樂特有的第四拍「咚咚」。教學時，教師還可以藉助康戈鼓敲出節奏，讓學生很直觀地感受拉丁節奏的特點和感覺。
學習少兒拉丁舞前提——形體
上拉丁課前，老師通常都會帶領學生進行20-40分鍾的形體訓練。這個是十分重要的，但還要注意所練習的內容要對拉丁舞有幫助，而不是簡單的踢腿、壓腿、下叉。
芭蕾形體的訓練對拉丁舞的輔助是非常大的，在融合芭蕾的訓練中我會選用幾個非常簡單的動作：比如練習擦地和前旁、後旁，可以找到腳和地板的感覺；比如芭蕾的站姿，一位腳改為小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬頭挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下壓，大腿夾緊。
經過長期訓練，學生會建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鑒，但一定要加上呼吸，正如這句話所描述：「沒有呼吸的手就像乾枯的樹枝，而加了呼吸就感覺手像隨風擺動的柳樹，有了生命力。」
學習少兒拉丁舞應掌握基本步
剛開始教學時，我不是很重視基本步的訓練，花在金銀銅牌和花樣套路學習的時間會更多。但是，我慢慢發現一旦學生被花步迷惑，不能靜下心來練習基本步伐，那麼他的水平也就很難再有大的提升。
所以在課堂上，我會安排一個小時的基本步訓練：把音樂速度調慢，從原地庫克拉恰（8字轉胯）、擠壓（換重心）、方形步、4個方向（前後左右）的庫克拉恰的訓練，到紐約步、定點轉、手牽手、前進與後退等。
想你的孩子學習好少兒拉丁舞以上幾點掌握了嗎？
拉丁舞提升你的`姿態和氣質
拉丁舞可以改變的你的姿態，聽起來不可思議，不過很多人參加拉丁舞培訓之後真的變得不一樣的，大家知道亞洲人的脖子整體要比白中人短一些，小利參加拉丁舞培訓一年，明顯發現姿態就不一樣了，整體氣質形象有了明顯的變化，這就是拉丁舞的神奇之處。
改變姿態——拉長脖子
後腦勺挺直，從側面看脖子是完全直立的狀態，面部不往前探，肩膀沉下來，從側面看肩膀是薄薄的一條直線，面部下顎抬起，平視前方。白天養成這樣的好習慣，晚上睡覺選擇低的枕頭。在拉長脖子時同時背部也會自然挺直，人看起來會精神很多，脖子上的細紋也會顯得少了，堅持幾個月你會發現自己長高了，這是改變姿態帶來的額外好處。
改變姿態——脖子的小運動
時時運動一下脖子，比如繞頭（頭部繞圓：低頭，右側耳朵貼近肩膀、後仰頭、左側耳朵貼近肩膀）、側轉（面部垂直地面，平向轉到側面，目光平視）、前後左右動脖子（和新疆烏中脖子動作一樣）。養成動脖子的好習慣，比如坐在電腦前、在地鐵里，隨時隨地都可以。
這樣簡單的動作或習慣，會增快淋巴循環，增強脖子的肌肉，減少下巴和面頰的肥肉，看起來頭部變小，而脖子變長變粗，並能讓人有很美好的姿態。尤其是女士穿露肩的禮服裙時非常明顯，而穿帶領結襯衫的男士也能突出頭頸的姿態。
拉丁舞技巧
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到學習跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞還是需要技巧的。下面就一起去學學到底要怎麼做才能跳好拉丁舞。
學習拉丁舞時必知的學習竅門一：手臂的局部練習
「手舞足蹈」這個詞最能解釋「手臂」在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢體語言更加豐富。塑造手臂的線條拉丁舞非常得法。兩只手臂伸直，從身體兩側慢慢向上抬起，直至頭頂，同時手腕輕輕順時針轉動，然後放下手臂的同時反方向轉動手腕。
直擊要害：松軟的大筆內側以及纖弱無力的小臂。
動作小貼士：始終要保持直臂狀態，舉到頭頂的時候雙臂要靠近耳側，手腕反方向向下停留片刻。
學習拉丁舞時必知的學習竅門二：腿部局部練習
連選美比賽都有「美腿小姐」一說。不過你應該清楚，美腿的概念不是纖瘦的「竹竿腿」，更不是令人煩惱的蘿卜腿。從小腿到大腿都要求有緊致的肌肉。
滑步練習時，雙腿微曲，右腳向右側滑出一步，左腿肌肉收緊，綳直腳尖，隨著髖關節向右側搖擺將左腿收回。反之亦然。
直擊要害：缺乏運動的大腿和長期腫脹的小腿。
動作小貼士：綳直腳尖，感覺到大腿內側的壓迫才會有效果。同時也要注意立腰、挺胸。
學習拉丁舞時必知的學習竅門三：臀部練習的片斷
襯托出結實的小蜂腰，性感美臀又是關鍵，沒有隻扭腰不動臀的。所以這一錦囊看似與扭動腰肢練習片斷相似。只是動作上要注重收緊臀部的肌肉，用力將髖關節提到最高點，停留片刻，再反方向提到最高處。
直擊要害：扁平下垂的臀部。
動作小貼士：脊柱拉直，臀部後翹，同樣保持挺胸姿態，上身基本不動。
學習拉丁舞時必知的學習竅門四：背部肌肉群塑造
拉丁健身舞帶動著身體的每一部分盡情釋放內心感情，背部不是表現力的弱點。當手臂在身體後側做波浪形舞動時，用後背肌肉帶動手臂的動作，慢慢地向上舞動然後放下。
直擊要害：後背堆積的鬆散的肥肉。
動作小貼士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而緩緩舞動，節奏緩慢最能感覺到對肌肉的鍛煉。
學習拉丁舞時必知的學習竅門五：扭動腰肢的練習片斷
五月，舞月也。要激活慵懶的身體細胞，不是簡單動動胳膊、腿就搞得定的，需要調動全身的力量。腰部是舞起來的中心，搖擺、扭動、俯仰身體，全看她的風采了。
雙腿並攏，膝蓋微曲，髖關節兩點放鬆。蹲起的同時，以上半身為中心，讓髖部以「8」字形扭擺。髖關節向上提到最高點，再用腰部兩側的力量將另一側髖關節提到最高點。
直擊要害：鬆弛凸起的腹部和整個腰線區域。
動作小貼士：使用腰部力量帶動髖關節的扭擺是關鍵，同時上身要保持穩定，肩膀不要晃動。
拉丁舞節奏的准確運用
有很多朋友曾經問過偶怎麼去找節奏，或者如何去運用節奏。而在教學中，偶也見到過許多學生，甚至學習拉丁舞3、4年的學生仍然無法分清楚節奏。大家都知道，節奏是舞蹈的基礎，相當於人體的骨架；旋律是舞蹈的表現，相當於人體的血肉。正確的跟隨旋律的舞蹈是漂亮的，這和人長得漂不漂亮一樣。而錯誤的運用節奏，就像人得了軟骨病一樣。
在偶們的拉丁舞中，倫巴恰恰的開始節奏是在4上，而桑巴等則在1上。但是不知道大家都注意到沒有，所有的音樂節奏無非是1、2、3、4或者1、2、3。其實，分辨音樂的節奏是不分什麼舞種的，不管是現代舞、國標舞、芭蕾舞等等，他們的節奏都是上面兩種。所以，我們只需要去聽音樂，把他們的1、2、3、4找到就行了。因為偶學的是拉丁舞，所以偶們主要說一下前者。
如果你打過爵士鼓，你會發現低音大鼓的擊揍時間往往是在音樂的1中。所以，在音樂中偶們會在節奏1時聽到一聲最響，也是最低沉的鼓聲。這就是偶常說的音樂的重拍。如果你能明確的找到這一個聲音，那麼恭喜你，你已經能夠分辨出音樂的節奏了。因為只要你能夠找到1，那麼後邊自然就是2、3、4……了。偶們可以稱它為重音找拍法。它適用於任何有鼓點的音樂。
但是，如果在某些沒有鼓點的音樂，或者在音樂前奏沒有鼓點時我們怎麼去找節奏呢？其實這個也很簡單。首先偶可以告訴你，所有音樂剛開始的第一個拍子就是1，如果你能准確的抓住它，那麼你也可以分辨節奏。但是對於很多的非專業選手來說，這很難。那麼偶可以告訴你另一種方法，偶稱它為旋律找拍法。首先我們來看一下下面的圖片。
這是《我的太陽》的簡譜，大家注意到沒有，這首歌的節奏是2/4拍，也就是在兩個|之間是2拍。那麼可以這么表達偶們的節奏|1 2|3 4|。每個空格之間有兩拍，兩個空格加起來是4拍。如果是用歌詞去分辨節奏，那麼「啊」就是1，「多麼」就是2，「輝」就是3，「煌」就是4。這樣剛好完成一句話。所以，當偶們聽到歌手演唱歌詞的時候，那麼他唱的第一個字，一般就是1。而如果聽旋律的話，「05 43 2 1」剛好也是一句。同樣可以說每句旋律的第一個音應是1。當然，不排除有旋律中間的變化，或者歌詞的第一個字會在上一段的4上。所以，這兩種方法需要大家多練習，能夠靈活掌握才能准確的分辨出節奏。
光找到節奏還是不夠的。如何更好的把偶們的節奏運用在舞蹈中是一個很關鍵的問題。假設節奏1有1米長，它的中心是在50厘米的位置。我們跳舞，腳應該踩在30厘米的位置還是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都會告訴偶是踩在50厘米的位置。其實如果說踩在30厘米位置或者其他的，並不算錯，但是不能夠說准確，50厘米的位置才是最准確的1。一個比較形象的比喻，鼓捶擊打在鼓面上的一剎那，也就是偶們腳踩到地板上的一剎那，這才是准確的節奏。
現在偶們要思考一下，偶們跳舞時，應該是聽到比如「2」時再做動作，還是聽到「1」時就准備做動作呢？偶的答案是後者。因為當偶們的耳朵聽到節奏，再傳輸到大腦分析，再傳輸到四肢開始運動，這個過程大概要1.5秒的時間。如果偶們聽到「2」再做動作，那麼偶們很可能踩在「2」的80厘米位置，反應再慢點的話，就是「3」上了。所以，偶們需要在聽到「1」的時候，能夠准確判斷出「2」的時間。然後讓身體待命，最後准確的踩在「2」的50厘米位置。
倫巴舞中節奏單數是重拍，即每個小節2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍時動作延伸，要將動作時間拉長，在身體內部積蓄力量，而在2和4時，迅速爆發出來，這兩拍的實際動作要比音樂要短一些。這樣做是為了讓動作看起來更有韌性，有張有弛。建議呼吸也配合起節奏，在重拍時吸氣，輕拍時呼氣。
二、摩登舞和拉丁舞的風格
(一)摩登舞風格
摩登舞的舞姿端莊優美，舞步高雅、動作飄逸瀟灑，給人們的印象大都是，男士具有紳士風度，女士則給人一種高貴之感。
摩登舞中，尤以狐步舞最為優雅，舞步平穩大方，悠閑輕松，富於流動感。華爾茲的舞蹈動作雅緻優美，流暢飄逸，被譽為摩登舞中的「舞種皇後」。維也納華爾茲明顯還帶有宮廷的感覺，舞步流暢華麗，節奏輕松歡快。快步舞則是摩登舞最為放鬆、歡快的舞蹈，音樂節奏輕快，步速快，旋轉迅速，動作活潑。探戈感覺較為下沉，步伐堅定，有力度，講究依、靠、倒，動作動靜有致，乾脆利落，沉穩灑脫。
(二)拉丁舞風格
拉丁舞具有歡快活潑、熱情奔放的風格特徵，它表演性強，現場表現對於拉丁舞來說非常重要，拉丁舞呈現在觀眾眼前的多是一種野性美。
拉丁舞中，倫巴舞最為柔美，充分表現了愛情的主題，被稱為「愛情之舞」。鬥牛舞的感覺與探戈有些相似，但表現的更為剛毅一些。音樂動靜鮮明，舞步力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫。桑巴中胯的動作會很多，節奏性強，附點帶來了跳躍的感覺，整體充滿活潑濃厚的歡樂氣息，恰恰節奏感最強，也是拉丁中普及最為廣泛的一種，它會有停頓的一下。恰恰舞熱情奔放，舞步花哨利落，詼諧風趣。牛仔舞舞步最快，舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快，動作幅度也較大，感覺較為輕松。
三、摩登舞和拉丁舞的風格比較
(一)從基本功的角度說，二者的共性是腳隨胯動和反身協調，而固定架型穩住上身是摩登舞的個性。摩登舞站位時的高低胯位，是由於脊柱的前移，從半重心的位置開始推升並延伸至脊柱形成的。拉丁舞要求後背要直要板，同時還要保持靈活性，腿部雖然在站位時要保持超直的狀態，但應是充滿彈性避免僵硬的。
(二)從動作特徵的角度說，身體聯動是二者的共性，但摩登舞是完全聯動，拉丁舞只是節奏聯動。摩登舞對於舞蹈的路線、角度、方位都是嚴格要求的。而拉丁舞對於動作上沒有嚴格的要求和規范，對於節奏它講究的是上半身和下半身從腰腹的位置要隔斷開，根據音樂節奏做動作時，上、下身的力量是對抗的。拉丁舞的舞步變化大，跳躍性強，技術難度大，舞蹈者必須具有良好的身體素質，才能適應其技術的不斷發展。
(三)從表現形式的角度說，摩登舞展現的是內在情感的體驗和升華，而拉丁舞在於外在肢體的展示和張揚。摩登舞要求舞者身體各部分協調搭配，平衡一致，從而反映出男士舞者的紳士風度和女士舞者的高貴氣質。而拉丁舞則是通過肢體動作的誇張表演，竭力展演出拉丁舞熱情奔放、風情萬種的魅力所在。
(四)從服飾的角度說，摩登舞的服飾彰顯紳士、雍容高貴之感，而拉丁舞的服飾則突出了人體的曲線美。摩登舞選手的男士身穿燕尾服，女士身著鵝毛長裙，給人以雍容華貴、嫻靜高雅之感。而拉丁舞選手的服飾，男士身著緊身的舞蹈褲，上衣多穿寬松式的長袖衫;女士則穿著露背、露腿的草裙子或性感短裙，拉丁舞服飾竭力突出男、女選手人體各部位的曲線美，展現出了濃郁的拉丁風情。
(五)從競技表演的效果說，由於肢體的動感和環境氣氛的不同，舞台效果上拉丁舞要遠遠高於摩登舞。摩登舞跳起來優雅大方令人如痴如醉，彷彿把人帶入了夢幻仙境，而拉丁舞則是熱情奔放，魅力四射，震撼人的心弦，與摩登舞的舞風形成明顯反差。
四、結束語
(一)由於它們風格特徵的不同，從而表現出了較大的差異。所以，國標舞愛好者和專業選手，須根據自己的特點和實際要求選擇正確的發展方向，而參加比賽的選手必須認定主攻項目。
(二)隨著人們對摩登舞和拉丁舞的不斷的認識和提高，人們對它的接受程度也越來越高，這足以證明了國標舞其本身的魅力所在和現今的廣泛推廣。同時也因為隨著時代的變化，很多現代人也需要通過對國際標准舞的訓練來提高並塑造自我，培養審美意識，擴大社交圈子。
總之，摩登舞和拉丁舞以其獨有的風格，在我們的日常生活中已經起到了重要的作用，推廣和普及國際標准舞也是一項正確的選擇。
;B. 漢代宮廷舞蹈是怎樣的
戰國秦漢流行一種玉人佩，即在其他玉飾件比的基礎上加上一件或多件玉舞人形象。它形神兼備，玲瓏可愛，楚楚動人，成為人們喜愛的裝飾品。玉舞人皆為長袖折腰、翩翩起舞的女性，她們是典型的女樂形象。是專業的舞蹈伎人。從夏商開始，女樂表演就已經成為宮廷享樂的主要形式。到了漢代，上至宮廷，下至諸侯富商，豢養女樂的情況極為普遍，乃至女樂的多少成為權力和富裕的象徵。同時，社會上也隨之出現了專門培訓女樂的機構，長沙漢墓曾經出土過一件漆卮，上面的彩畫就真實地描繪了當時貴族之家訓練舞伎的生動情景。她們所跳的舞蹈有「袖舞」、「巾舞」、「盤鼓舞」、「鐸舞」等，舞伎長袖飄拂，細腰輕扭，秀裙曳地，五官清秀，且歌且舞，再現了漢代舞蹈藝術的神韻。
早期舞蹈是和人們的勞動生活緊密相關的。原始舞蹈是「擊石拊石，百獸率舞」，殷商甲骨文中的「舞」字是一人雙手執牛尾和鳥羽而舞的形象。西周初期制定的雅樂體系標志著樂舞文化進入了成熟期。春秋戰國，諸侯征戰，「禮崩樂壞」，民間舞蹈蓬勃興起，表演性舞蹈有了新的發展，大批專業歌舞藝人的出現，推動了當時歌舞藝術的發展。漢代樂舞是一個兼收並蓄、融合眾技的時代，不僅融合了楚、漢等不同區域的文化，同時也吸收了西域等少數民族地區的藝術。秦漢之際，西域樂舞傳入中原，漢武帝派張騫出使西域，帶來了西域樂舞，李延年曾加以改編。東漢靈帝就非常喜好奔放熱情的胡樂胡舞，當時全國上行下效，豪貴之家競相效尤。漢代舞蹈受雜技、幻術等影響，逐漸向高難度發展，傳情達意的手段日益豐富，舞蹈表現力明顯增強。「袖舞」是以長袖作舞，舞袖凌空飄逸，如行雲流水，舞姿曼妙靈動、千姿百態；「巾舞」與近代長綢舞的長綢相近，舞者男女均有，舞時有樂隊伴奏，據說此舞與鴻門宴故事有關，說是漢高祖劉邦與項羽會於鴻門，項庄舞劍，欲殺劉邦，項伯亦舞，以袖隔之，且雲「公莫害沛公也」，而漢代人一直銘記著項伯的捨身之舉，用巾舞蹈就是取法於項伯用衣袖遮擋漢高祖的姿勢。「盤鼓舞」熱烈奔放，舞者舞時要將盤子和鼓排列在地上，足踏其上舞動表演，一般用七盤一鼓，所以又稱「七盤舞」。還有「鐸舞」是以一種頭狀如鈴鐺的樂器鐸作為道具舞蹈。
除作為宴享的樂舞之外，還有一種感懷而動、即興起舞的禮儀性社交舞蹈，稱之為「以舞相屬」。宴會中主人先舞再邀請客人舞，如果主人邀清，而客人不以舞為報，往往結下冤讎。如東漢的蔡邕被貶得免回京，五原太守王智為他餞行。席間，王智邀請蔡邕起舞，蔡邕沒有起座，王智大怒，蔡邕也拂袖而去。終因得罪權貴，蔡邕竟不能再回京城。而這種舞蹈風俗早在楚漢相爭之際就初露端倪，如鴻門宴中的「項庄舞劍」。漢立國之後，這種席間即興式原創舞風更是屢見不鮮。如西漢時景帝之子長沙定王劉發，由於其母不得寵，故其封地弱小貧困。一次諸王晉京朝覲，劉發遵旨以歌舞祝福皇帝。起舞時劉發故做縮手縮腳之態，觀者譏之動作笨拙，皇帝奇怪地問其為何作此舞姿，定王答：「臣國小地狹，不足迴旋。」藉以宣洩心中不平。蘇武出使匈奴被扣押19年，歷經磨難之後被釋放回漢。行前，已降匈奴的漢將李陵設宴為之餞行，李陵起舞唱道：「經萬里兮度沙幕，為君將兮奮匈奴。路窮絕兮矢刃催，士兵滅兮名已障。老母已死，雖欲報恩將安歸？」歌舞畢，與蘇武訣別。再如漢武帝之子燕王劉旦謀反，被發覺，欲發兵又不能，於是在宮中與群臣妃嬪設宴共飲。席間，劉旦歌曰：「歸空城兮，狗不吠，雞不鳴，橫術何廣廣兮，固知國中無人！」華容夫人亦起舞歌唱：「發紛紛兮置渠，骨籍籍兮亡居，母求死子兮，妻求死夫。裴回兩渠間兮，君子獨安居！」舉座皆泣。東漢中平六年（189）靈帝死，少帝劉辯即位。擁有實權的軍閥董卓率兵入京，廢劉辯為弘農王，改立劉協為漢獻帝，後又鴆殺劉辯。劉辯在宮中與皇後唐姬及宮人宴飲訣別時，感慨萬千，遂令唐姬起舞，邊舞邊唱，痛苦椎心，悲愴至極。
劉邦在楚漢戰爭中也曾以「四面楚歌」動搖過項羽士卒之軍心。史載，劉邦本一介平民，自言「以布衣提三尺劍取天下」，好「楚歌」、「楚舞」，尤擅翹袖折腰之舞，其言行中不乏楚風豪邁粗獷之氣。他平定淮南王英布叛亂後，在家鄉沛縣設宴款待鄉親，並親自擊築高唱他本人創作的《大風歌》：「大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！」並隨歌起舞，慷慨抒懷，泣數行下。及至晚年，他依然鍾情並寄情於楚歌楚舞，以抒發心懷和情志。從劉邦身上我們可以真切感受到豪邁、矯捷、浪漫的大漢舞風。漢舞「羅衣從風，長袖交橫」（張衡《舞賦》），「裙似飛鸞，袖如回雪」（張衡《觀舞賦》），「怨荊西之折盤」（張衡《南都賦》），諸多文學家在其作品中就淋漓盡致地鋪散漢舞的藝術魅力。也正是因為楚文化的浪漫清爽氣質，與黃老道家的率性而為、返樸歸真的宗旨水乳交融、相得益彰，才孕育出泱泱大度的漢舞風姿。
據《史記》記載，劉邦得天下後，漸漸厭煩疏遠了和他一起打天下的呂後。劉邦每次出遊，都由戚夫人陪著，而把呂後留在宮中。他寵幸戚夫人，日日攬在懷中倚瑟而弦歌。戚夫人貌比西施，擅鼓瑟擊築，舞技高超，尤擅跳翹袖折腰舞。從出土的漢畫石像來看，其舞姿優美，花樣繁復，有著相當高超的甩袖和折腰技巧。戚夫人翩翩起舞時，只見彩袖凌空飛旋，嬌軀翩轉，她同時吟唱《出塞》、《入塞》、《望歸》等曲，聲調抑揚宛轉，數百名侍立的宮女齊聲高唱，聲振雲霄。蘇武牧羊圖戚夫人生有一子如意，性情相貌酷似劉邦，劉邦很是喜愛這個兒子，欲廢掉太子劉盈，改立如意，但遭到了朝中重臣如叔孫通、張良等人的堅決反對。一次宴會中，太子請來了當時被譽為「商山四皓」的四位隱士相隨，四人一致推許太子仁孝，劉邦只好打消廢立的念頭。他召來戚夫人，指著四個人離去的背影說：「我本欲改立太子，無奈他已得四皓輔佐，羽翼已豐，勢難更動了。」戚夫人聞之悲泣，劉邦說：「汝為我楚舞，吾為汝楚歌。」接著唱道：「鴻鵠高飛，一舉千里。羽翮已就，橫絕四海。橫絕四海，當可奈何！雖有繒繳，尚安所施！」戚夫人以舞伴歌，揮灑一腔郁結和悲涼。劉邦死後，劉盈即位，即漢惠帝。呂後做了太後，她命戚夫人穿上囚衣，戴上鐵枷，並把她拘禁在一個巷子里舂米。戚夫人悲痛欲絕，乃作歌：「子為王，母為虜，終日舂薄暮，常與死為伍！相去三千里，當誰使告汝？」呂後得知，遂毒死了如意，並下令斬斷戚夫人的手腳，挖眼熏耳，喂以啞葯，做成「入彘」丟入廁所，其景慘不忍睹。由此看來，成王敗寇這種政治博弈向來凶險無比，再美的歌舞昇平也不過是一幕帳帷遮掩下的虛偽和丑惡，聲色享樂的極致便是頹廢與慘痛。
漢代宮庭舞蹈的代表人物還有趙飛燕。趙飛燕本為歌舞藝人，後成為漢成帝的寵姬，又貴至皇後。雖然史籍上沒有她「翹袖折腰」的記載，但她舞技出神入化，「身輕若燕，能作掌上舞」，《趙飛燕別傳》說她「腰骨尤纖細，善踽步行，若人手執花枝顫顫然，他人莫可學也」。踽步是趙飛燕獨創的舞蹈技巧。一次，趙飛燕在太液池瀛洲高榭表演歌舞《歸風》《送遠》。舞興正酣，忽風驟起，趙飛燕揚袖縱身飄舞，幾欲隨風而去，幸虧吹笙者將她拉住。後來便有了唐代詩人杜牧的「楚腰纖細掌中輕」詩句。而風停舞罷，飛燕的裙子被人抓出了皺褶，此後宮中開始流行一種有皺褶的裙式，名「留仙裙」。漢成帝還為趙飛燕特製了一個水晶盤，命宮人托盤，趙飛燕在盤上起舞，其舞姿裊娜飄逸，輕盈逸美。趙飛燕還是位出色的琴家，當時長安有一位少年音樂家名叫張安世，自幼習琴。一次入宮為漢成帝和趙飛燕演奏了一曲《雙鳳離鸞曲》，其出色的技藝和優美的音樂令二人如痴如醉。趙飛燕尤為興奮激動，令人取來自己的鳳凰寶琴，演奏了一曲《歸風送遠》，張安世聞聽亦驚嘆不已。趙飛燕愛惜張安世之才，特求漢成帝賜他侍郎官職，並允其隨便出入皇宮，還送他「秋語疏雨」和「白鶴」兩張名琴。
無論是戚夫人還是趙飛燕，她們都腰肢纖細、舞姿輕盈，舞起的「袖」和扭動的「腰」構成了其舞蹈魅力的主要元素。長袖飄拂，使舞蹈動作更具表現力；腰肢彎扭，使舞蹈動作俯仰傾折、綽約多姿、「繞身若環」、「柔若無骨」。「翹袖」和「折腰」是當時舞蹈中具有代表性的尖端技巧，二者組成的美妙舞姿一直傳承至今。
盡管大漢帝國雄姿英發、豪邁壯闊，但漢代宮庭舞蹈呈現給我們的則是一種柔美之態，散發著漢代舉重若輕的大國氣度。
C. 芭蕾舞裙德裙邊為什麼會翹起
這是由於芭蕾是古典舞蹈的一種，起源於對木製玩偶動作的模仿（就像我們經常看到的音樂盒裡的小人一樣），為了達到木質堅硬的效果與0.618黃金分割的平衡感，故多用鋼箍或硬制紡織物讓裙擺與演員大腿呈90度或75度
D. 我國各少數民族各有什麼樣的服飾和舞蹈
一、侗族
1、舞蹈蘆笙舞：
蘆笙舞跟笙曲一樣多已消失，現流傳的主要分表演性舞蹈和賽場狂歡舞兩類。表演舞蹈舞主要表現在腳步變化多樣，在笙曲由一個音段轉到另一個音段時，上身與頭部和持笙的手及臂部隨著一個右擺的舞姿變化。這種笙舞主要是笙隊自己在舞笙吹奏或在進行曲中緩步入場的蘆笙舞蹈。
蘆笙的狂歡舞蹈是在賽笙坪上舉行的大型性蘆笙舞蹈。這種蘆笙舞蹈節奏強烈，動作迅猛，感情奔放，猶如雷鳴電閃、狂風卷刮，氣氛如火，十分熱烈。
2、侗族服飾
女子為無袖上衣、寬腳褲或百褶統裙，佩帶銀飾。男子為無領短衣、統褲、侗帕（大頭帕）。多用自紡自織自染的侗布，喜青、紫、白、藍色。
E. 「長袖善舞」，袖舞是如何成為漢朝人信仰的
袖舞之所以成為漢朝人的信仰，究其原因不過是因為統治者的審美所在。漢朝好袖舞，這是從漢高祖劉邦就開始的流行趨勢，他喜愛長袖細腰的楚舞，而劉邦的寵姬戚夫人就特別擅長跳長袖舞，即所謂“翹袖折腰之舞”。而在當時，由於長袖舞受到了最高統治者的喜愛，基本上每場大型的音樂舞蹈活動當中都會出現長袖舞蹈，因此，這種舞蹈就成為了上層階級宴飲的必備舞蹈之一。
漢代袖舞受到楚舞的影響，並將其長袖束細腰的形態特徵放大，形成了獨特的以腰為重點的動作，扭腰出胯，體態婀娜，時而有力，時而柔和，而長袖善舞和翹袖折腰是漢代袖舞的經典特寫動作，其中最常見的動作就是伸臂展袖，在如今的電視劇中基本上每個跳舞的場景都會出現這個動作。