『壹』 問一下圖中的芭蕾舞的裙子叫什麼（有圖）急！！！
吉賽爾（Giselle）
「Giselle」不是英語而是法語，意思是「精紡薄紗」。 15～16世紀，初期的芭蕾舞服裝崇尚豪華。17世紀，男演員穿的有金屬絲箍的「拖涅利」短裙、女演員穿的「魯尼耶」鯨骨裙，都顯得笨重。為充分展現芭蕾舞的舞姿和技巧，歷史上曾對芭蕾舞服裝進行了幾次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比較重要。 1832年，M.塔廖尼開始使用E.拉米為她設計的一種露肩式連衣裙，稱「浪漫主義芭蕾舞裙」。這種舞裙有緊貼的上衣身，下接過膝的鍾形褶裙，裙部以數層白色薄紗裁製，配淺紅連襪褲，便於演員展現大跳、打腳等舞姿。 1880年芭蕾舞裙縮短，裸露大腿，稱芭蕾短裙(tutu)，成為芭蕾舞標准裙。其裙部由4～5層絲綢縐褶構成，上連在相應尺寸的背心上。20世紀以來，現代芭蕾舞劇多採用藝術化的生活服裝。
『貳』 跳芭蕾舞時穿的裙子叫什麼裙
芭蕾舞裙，有不同款式，有硬紗裙、吊帶紗裙、有古典芭蕾裙,有大人的，有小孩的。
『叄』 芭蕾舞服裝的服裝標准
tutu裙:芭蕾舞女演員穿的標准舞裙。由4或5層絲稠或尼龍皺褶構成，裙子連在雅緻的相應尺寸的背心上。法文tutu一詞原義為穿在舞蹈演員服裝裡面的貼身短裙。塔利奧尼(Marie Taglioni)採用的浪漫的芭蕾舞裙很長，離地大約只有30公分(12吋)。以後逐漸縮短，直到1880年代露出整條腿。浪漫的芭蕾舞裙和短裙在當今的芭蕾舞服裝中均可見到。
『肆』 舞蹈服裝的芭蕾舞蹈
服飾
一、芭蕾舞劇服裝概述
芭蕾產生於義大利，發展於法國，是指一種將歌、舞、劇結合在一起的一種大型表演。最初的芭蕾舞劇只有男演員，服裝也都統稱為男子芭蕾服裝。而後經歷各個時期，足尖舞顛覆了芭蕾的傳統，女演員逐步代替演員成為芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服飾也因此達到前所未有的繁榮。
(一)宮廷芭蕾時期。
宮廷芭蕾時期的芭蕾舞劇由於都是由宮廷組織，優秀的舞者均是法國皇室成員，此時期的芭蕾服裝帶有濃厚的「巴洛克」風格，誇張、奢華的服裝，繁瑣的配飾是這個時期的主要特徵。前期舞者都會戴著滑稽、誇張的皮質面具，18世紀，芭蕾舞劇向女性打開大門，皮質面具開始走向消亡。
(二)浪漫芭蕾時期。
浪漫主義芭蕾開始於法國大革命之後。在這個時期，芭蕾舞服裝奠定了沿用至今的經典款式。如《仙女》中，首演瑪麗·塔里奧尼身穿的舞裙，它的上半身為露頸的緊身胸衣，短而誇張的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛開的花朵，長度到腳踝以上，膝蓋以下，背上裝點著白紗製成的小翅膀，整件舞衣用多層純白的綢布與薄紗重疊製成，質地柔軟，飄逸，成為芭蕾浪漫時期的典型舞裙。
《天鵝湖》中的舞裙是採用仿生原理，裙子的長度提升到了極致，同時向周圍散開，由四或五層絲綢和尼龍褶皺構成，像是天鵝那雪白揮動的翅膀，裙子連在與演員身體相應尺寸的吊帶背心上，盤起來的頭發上帶著潔白的羽毛頭飾。這套舞裙被規定為芭蕾舞的標准舞裙。
(三)現代芭蕾時期。
1912年《牧神午後》出現在芭蕾舞台上，那穿著畫有彩色斑點的緊身上衣，頭上戴著兩只彎角的牧神以及穿著寬松薄紗上衣，畫著粉紅眼線的女神讓觀眾眼前一亮，引起了軒然大波，而後不久上演的《春之祭》更是引來了激烈的爭論。此舞劇的服裝由羅伊里奇設計，即帶有鮮明的俄羅斯風格，又有強烈的原始表現主義色彩，演員們都穿著傳統的俄羅斯服裝，而在祭祀舞蹈時男演員都穿著寬松的黑色長褲，裸露上身，女演員則穿著透明的絲質吊帶長裙。這些充滿爭議的芭蕾作品使得芭蕾服裝得到新的突破。
二、芭蕾服飾的分類
(一)芭蕾練習服裝。
緊身衣和緊身褲襪是基本的練習服，古典芭蕾時期女子通常穿黑色緊身衣和粉紅色緊身褲襪，現今女子緊身衣款式有很多款式，吊帶、無袖、短袖、3/4袖、長袖、後背有分深U和淺U，領形一般為V形，有的則在胸部做一點褶皺裝飾，還有一種高領長袖的緊身衣，可用於需要稍微保暖時候穿。顏色各式各樣，紅、藍、紫色最為常見。面料一般以棉質為主，雖然吸汗但不耐用，尼龍非常有彈性，但吸汗能力比較差，還有的是上半身為天鵝絨，下半身為棉質，但價格相比較為昂貴。
女性舞者一般下身不穿緊身褲，只配舞襪和半截紗裙。舞襪一般尼龍質料的的最為常見，有一種是在腳腳底有孔的舞襪，這種可以緩解腳步的痛楚。Footless是一些專業的舞蹈穿著，長度是由腰部到腳踝部分。還有一種是連著鞋一起穿的Top to toe tights 。漁網襪非常的性感，是跳tap dance時的穿著。紗裙一般分四種，一種是超短的紗裙，一種是到膝蓋的紗裙，一種是前短後長的紗裙，還有一種是到小腿部分的印花紗裙。
男性的緊身衣有連身無袖無足彈力緊身衣，衣服與褲襪連在一起，一種上身是背帶狀，一種上身是背心，一般以黑色、白色為主，還有一種是緊身連衣褲，以灰色為主，棉質或彈力纖維男士單車褲也是男性演員常穿的練習服。
(二)芭蕾表演服裝。
Tutu裙是芭蕾舞劇的標准舞裙。裙子由四或五層絲綢或尼龍褶皺構成，也有是由四至五層的硬紗構成，上面再由一層絲綢裝飾。裙子連在相應尺寸的背心上。塔里奧尼時期芭蕾舞裙很長，離地大約只有30公分，以後逐漸變短，到1880年露出整條腿。裙上的圖案裝飾根據舞劇的背景而不盡相同。
(三)芭蕾舞鞋及其他配件。
足尖鞋是標准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由膠水把布一層一層的粘起來並打實，形成一個硬硬的、小小的平面;鞋底內有一塊橡膠鞋板，鞋底外有一塊皮質底。芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來，並利用鞋頭的小平面固定重心的。 每雙足尖鞋都是由手工製作，製鞋的材料包括緞布、粗麻布、漿糊等，同時為了適應不同高度的腳面，有「瓦加諾瓦」、「埃利塔」、「富埃捷」三種型號，每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。
芭蕾舞鞋的配件包括護腿、頂墊、腳趾墊、凝膠襯墊、足尖襯墊、絲帶以及皮筋等，都是主要用於保護舞者的足部，更優雅的跳足尖舞。
三、芭蕾服飾對當今服飾潮流的影響
早在浪漫芭蕾時期，芭蕾舞服裝就開始引領著時裝潮流，像塔里奧尼在《仙女》中的「仙女」發型和頭飾造型，巴黎的女性都爭先恐後的模仿，時裝設計師則根據她的造型推出了流行一時的「仙女帽」。而今，芭蕾舞劇中服裝都在忠於歷史背景的前提下作為一場一場精美、時尚的時裝秀來設計，在其中也用超前的眼光來預測時尚潮流，並反映在自身來開始引領時尚潮流。在《馬克·波羅》中，皮爾·卡丹設計的誇張的肩部、收斂的下擺、建築造型、幾何圖案的芭蕾服裝，其中的設計元素就成為流行服裝時尚元素之一。
芭蕾舞服裝不僅自身在不斷的與時俱進，同時設計師們也由它得到新的靈感，創造了許多新的「芭蕾風」的服裝。1999年Donna Karan推出了層層透明的雪紡氣泡狀兩層裙、球狀裙、褶皺飾邊、褶皺和成褶披掛、帶有撕碎下擺的解構主義芭蕾舞裙，對於芭蕾舞裙的演繹方興未艾。Alexander McQueen在08年秋冬發布會中設計的芭蕾女伶的俏麗裙子和層次繁復的網紗舞裙，時尚另類。Ralph Lauren對於舞裙上身的改造、Zac Posen對於黑色天鵝絨和和粉色映襯裙擺的運用再次證明了芭蕾的魅力。
芭蕾舞鞋一直是設計師們靈感來源之一，尤其是最近幾年，以芭蕾舞鞋作為設計靈感的鞋子無疑是最為經典的，像圓頭鞋、平底鞋等，穿起來優雅舒適，可以搭配任何的服裝。同時芭蕾舞鞋的綁帶也是設計師們常運用的手段之一，鞋子上各種材質縱橫交錯的綁帶，會帶來不同的感覺和風格。
『伍』 洛麗塔芭蕾裙火出圈了，Lo娘穿上之後，細腿有多搶鏡
洛麗塔芭蕾裙確實是非常的好看，lo娘穿上之後細腿確實非常的搶眼，因為很多人在觀賞裙子的同時，也會觀賞一下穿著者的身材是怎麼樣的，如果說身材非常好的話，那麼也是非常惹眼的，如果說身材好的人再配上好看的裙子的話，那真的是非常的絕
『陸』 白裙芭蕾是什麼的別稱
白裙芭蕾是芭蕾舞服裝的別稱，芭蕾舞演出用服裝。包括男演員的緊身衫、褲，女演員的芭蕾舞裙、連襪褲及芭蕾舞鞋。
無論在練功教室還是在舞台，舞蹈者穿的都是專門設計的服裝。雖然某些服裝可能會隨時尚而變換樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作用。
古典芭蕾：
緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣配上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。有時在緊身衣外面還套一條用很薄的材料製作的圍腰短裙。男孩子一般穿白色的短袖圓領汗衫配黑色的緊身褲襪。