㈠ 在拍人物攝影的時候，應該要注意一些什麼
拍好肖像的6招
(1)——長焦距
一隻中等望遠的變焦或定焦鏡頭就能勝任。如果使用35毫米膠片拍攝的話，這就意味著應使用85至135毫米焦距的鏡頭。因較短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常會誇張人物面部的特徵，有時會使鼻子顯得比實際的大，你會因此而讓朋友們掃興。
使用經常被稱為人像鏡頭的85至135毫米的較長鏡頭時，透視則有所壓縮，這樣面部特徵就會表現出正確的比例。而若要使用200毫米以上長焦距鏡頭的話，則會使面孔顯得太平。
用中等望遠鏡頭來拍攝肖像效果比較好。上圖用35毫米廣角鏡頭靠近拍攝的面容太難看。而下圖用 105毫米長焦距鏡頭拍攝的肖像壓縮了透視和面部特徵，把被攝者表現得自然悅目。
(2)——靠近點
沒有經驗的人像攝影師拍攝失敗的另一個原因是他們在拍攝時沒有盡可能地靠近。如果你拍攝的人物在畫面上太小，以至於其面容和表情不能成為照片上一目瞭然的表現中心，那麼效果就差了。解決的辦法就是再靠近一些拍攝。你可以走上前去靠近被攝者，或者是使用較長焦距的鏡頭拍攝。
近產生美。如果照片拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。對人像照片來說這當然是對的。上邊的照片是在15英尺距離上拍攝的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。在下圖中，由於靠近了被攝者，其效果沒人懷疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。順便說一下，上圖還存在另一個常見的問題，即人物的頭部處在畫面中央。在人像構圖時，要盡量使關部處在畫面的上半部分。
(3)——選擇簡單的衣著
令人目不暇接的彩色服裝只會轉移觀眾對被攝者的注意。要採用樸素的設計和沉靜的色彩。如果你打算拍攝有些隨意的肖像，手頭上可以常備一件簡單的汗衫。若為大土拍照，把一塊紅色或藍色的綢緞料子圍搭在她的上身用別外固定，能夠代替露肩的或敞領夜禮服。如果你在拍攝時遇到被攝者身著不台時宜的服裝，則要想方設法改變這一點。可以在構圖上把畫面處理得緊湊些，從而避開那件華而不實的襯衫，或在布光時把那件襯衫部位留在陰影里，並使面部相對更亮一些。
人物的看裝要保持簡單。花哨的著裝會使人們把對被攝者五官的注意力轉移到人物身上（上圖）。在色彩方面，保持簡單的著裝通常是行之有效的。鮮艷的原色能為人像增添生氣（下圖）。但要注意選擇能與被攝者的本色般配的服裝。如果可能的話，讓被攝者自己選擇衣服顏色，這效果會最理想。幾乎所有的人都知道什麼顏色會讓他們最好看。如果他或她身著顏色匹配的服裝的話，被攝者的天藍或采色眼睛將會更加明顯。
(4)——使用大光圈
在起居室里建立了一個小攝影室。你肯定能為孩子們拍出比超市中設立的自拍攝影攤更好的照片。有一點要注意的就是應避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈對於在強光下拍風光是好的，但是對於拍攝人像則會出問題。小光圈能使背景顯得相當清晰，會轉移對被攝者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虛化,使之處於焦點之外，而讓母親和孩子成為母子照片中唯一讓人關注的目標。不過，大光圈有可能使景深太淺，如果被攝者的一隻眼睛比另一隻離相機更遠，那麼距離較遠的那隻眼睛也許會處在焦點之外。補救的辦法是在取景時舍棄背景，這樣就可以使用較小一擋的光圈，或者是調整被報者的頭部位置，使其雙眼與相機的距離相等。
所要展示的是被攝者而非背景。在上邊這幅用f／16拍攝的人像上背景相當清晰。人們就會試圖分辨那是什麼或那是哪裡。而在下邊這幅用f／2.8拍攝的更為有力的人像上就根本不存在背景會分散注意力的問題。人們的注意力會集中在攝影師所希望的地方：被攝者身上。然而虛化背景並不總是必須的。不妨試拍一種環境人像,為此，需要保持周圍背景清晰,通過環境特點和細節來對被攝者加以介紹。
(5) ——試用豎畫面構圖
人像攝影新手常犯的錯誤之一是把人像拍成橫畫面。這種橫畫面的構圖對於群像來說是好的、但當你拍攝單人時就要把相機轉到豎畫面的位置。堅畫幅取景比較適合單人肖像，因為這種畫幅與頭部本身或頭與上身的立式長方形造型相對應。立式結構也適合干拍夫妻照片，特別是當他們擁抱的時候。能讓兩口子親密無間的浪漫情調淋漓盡致地表現出來。
採用橫畫幅時要注意一些問題。例如，上圖的橫幅人像雖然不錯，但是請注意作者採取的從胸部剪裁的方式使畫面顯得生硬而不自然。對人物最自然的剪裁要選擇在身上最窄的部位，如脖子和腰。下圖對被攝者的豎畫面取景採用了這樣的部位剪裁，就取得相對平衡而令人滿意的構圖。
(6)——要避免刺目的光線
拍人像最忌諱的就是使用從頭頂上直射下來的陽光。它將在眼窩、鼻子周圍和下巴底下造成黑影。為了避免這種破壞性的光線效果，職業人像攝影師喜歡選用開闊的蔭涼場地，如晴天時大樹底下，四周有大量的反射光可以對局部陰影進行補光，在人物臉上形成流暢的沒有陰影的照明。
如果不得不在正午時分抓拍人像，可以很容易地自己創造一個開闊的背蔭條件，即讓被攝者把背對著太陽，從技術上說這叫逆光。這對於相機測光表會形成一種挑戰，下面介紹的方法可以解決這個問題。
為了改善上圖用直射陽光拍攝的效果，可用一把半透明的 白傘遮擋中午的陽光。另一種辦法就是採用這光照明來解決問題，不過被攝者周圍的強光會干擾測光表而造成人物曝光不足。為了避免這種情況，應靠近被攝者直接從其面部測取曝光讀數。或者如果你的相機帶點測光勸能，那麼就用它測取被攝者面部的反射光好了。
㈡ 單反相機拍攝人物穿黑色衣服為什麼總曝光過度
這是自然的事情，攝影界有種說法叫「白加黑減」，指的就是黑色場景需要減少曝光以避免曝光過度。所以您遇到的這種情況減少一些曝光補償多次幾次就可達到您想要的效果。
㈢ 怎麼拍照能讓畫面更干凈、人物更鮮活呢
針對問題，首先是畫面干凈，模特每個人都有自己的特點，包括相貌、身材、鏡頭感，拋開這些來說，對畫面干凈中作出的貢獻，必然是服飾搭配和妝容。服飾顏色在畫面中普通要求要盡量協調，如下我之前拍的照片中這張以暗色為主，搭配著黑色的睡衣，和昏暗的環境光線會協調，如果換成一些強烈的顏色，紅色黃色，可能就是另外一個意思了。當然還有一些時尚大片會以顏色反差大作為視覺沖擊，突出的顏色也會有人覺得畫面干凈突出重點，Prada之前沒少干這事。所以模特的服飾妝容要搭配好想拍的題材。鏡頭，中長焦-在85-135mm，大光圈，嗯獲得淺景深（虛化）。在雜亂的環境中更突出模特。還有一系列對中長焦大光圈鏡頭拍出的畫面描述是，通透，空氣感，清晰細膩。
不同的光比必然得出不一樣的畫面，光的角度不一樣也會得出不一樣的畫面。環境嘛，除了場景（電影中布景師應該也是一個重要的角），還包括天氣，乾爽、空氣水分少、沒霧霾的天氣拍出的照片最干凈。人物要鮮活，感覺要突出人物個性，每個人都有自己的特點，在不要求模特突破自己的情況下，表達最真的自己。簡單說有人就適合安安靜靜地拍照，有人就適合動次打次地拍，這個也要看攝影師的引導。
㈣ 李斯丹妮慵懶睡衣大片曝光，該如何拍出同款照片
其實這種慵懶睡衣大片非常的好拍出同款，首先你要有一套時尚的睡衣或者睡裙，千萬不能買我們在家裡或者小時候穿的那種印著小兔子小花的睡衣，而且版型要寬松一些，如果是特別修身的就不行，就沒有慵懶的感覺了。其次，再穿一雙簡單時尚的鞋子，你像李斯丹妮穿的鞋子就是簡單的平底拖鞋，我們要穿的話就不能穿那種洗澡穿的拖鞋，否則瞬間就會讓你成為村口打麻將的大媽。
可見，一些小細節也是需要注意的。然後她的妝容是精緻且淡雅的，這樣和睡衣的風格才不會差很多。她的姿勢也是多變且自然的，千萬不要有刻意的感覺，看她就有一種隨意且慵懶的感覺，兄弟姐妹們直接借鑒起來啊！
㈤ 拍攝服裝照片，白的衣服 白色的背景 怎麼拍才比較顯色 不會失真呢
白的衣服 白色的背景
這種相片我們稱呼「高調」，這是在黑白時代常用的手法，因此，他不是表現色彩，而是主要表現輪廓、層次。在照彩色像片時代使用較少。
照這樣的相片的要領是：
不要用彩色的觀念去看，打光就要看層次，用光來表現它的層次、質感。這種情況下，白平衡就要非常注意。在打光時要注意：使背景和主體分離，（有人說背景少打光，這是錯的，不是多打少打的問題，是根據需要來打，要使主題和背景分離是主要的，這樣才有縱深感、立體感。如果主體和背景「貼」到一起了，那就是失敗。）背景光、主體的邊光都要使用恰當。
就兩個主要目的：主體與背景分離，充分表現主體的質感和層次（紋理）。
所以只有能照好黑白的才是高手，因為黑白像片表現手法只有用光，彩色就簡單多了。
㈥ 李斯丹妮身穿格紋睡衣，假裝在度假！這種慵懶風格的照片該怎麼拍
現在我們在網上就可以了解到各種各樣的事情，而且每當我們在網上看到一些事情的時候，真的是讓我們哭笑不得地相信大家在網上也是看到了李斯丹妮身穿格紋睡衣假裝在度假的這件事情，所以很多人就會產生這樣的疑問，就是這種慵懶風格的照片該怎麼拍呢？對這一問題的回答，在我看來，比如說我們應該要穿的休閑一點，而且也要找好一點的背景，下面我們具體來了解一下。
所以我們在平時的生活中，我們也可以更多的去關注這方面的問題。對於每一個人而言，拍照我們也都有自己的方式和方法，而喜歡拍什麼樣的類型的照片，這也是根據我們的興趣愛好來的，我們就可以去拍適合自己的那種類型的照片。
㈦ 攝影棚拍攝人物服裝 相機應該怎麼調 燈怎麼擺 求專業人士回答
用手動設置
白平衡
，先用mf拍一張背景，然後設為
自定義
白平衡，用手動設置的比較准。還有，你是用三腳架拍嗎？如果是的話不應該會有抖的情況發生的，可以調下
曝光補償
。原理遵照"白加黑減".一枝燈作為主燈放在高位，和相機成45°角。另一隻作為輔助燈放在稍微遠一點的地方，也是45°，
光比
以1:3或者1:4為好。和樓上說的一樣，這個你要反復嘗試，主要是把主體均勻受光。還有
快門
光圈
的問題不知道你什麼
鏡頭
很難推測的。光圈不宜太大也不能過小，一般5.6的話差不多，也需要多嘗試的，iso設在100-200吧，不需要
高感光度
的，450d的高感也不好。有三腳架設在100好了。
㈧ 如何拍攝黑白人像
黑白膠片令那些希望在影象演繹過程中增加選擇范圍和表現力的師如痴如醉。彩色膠片，即使在表現非常抽象的畫面 時，也很少給觀眾留下想像的餘地。色彩與情緒有一定的聯系，這種聯系有內在的也有外在的，比如激烈的紅色，賞心悅目的彩粉色、給人冷意的藍色，等等。因為我們對畫面的色彩含量反應非常強烈，所以有時色彩會使我們不能專心觀察影象其他重要的方面。 影調等級在黑白照片中，影象在色彩含量上變得十分地簡潔。沒有了色彩的雜亂，而代之以一系列的影調-----人灰到白的不同深淺的黑色調。如果你把照片看作是它所記錄的真實場景的抽 象化藝術品，那麼黑白照片就會使這個真實場景更加抽象化。 畫面布局：狹窄的空間 在雕塑家格林·威廉斯的家裡，樓梯的過道十分狹窄，幾乎沒有餘地使用閃光照明燈來補充透過窗戶射入的日光。為了設法使自己進入與雕塑人像背景相對應的正確位置，格林站在了一塊架在樓梯井上的木板上，臨時湊合。 黑白或彩色為了使被攝者與其雕塑頭像收藏品融為一體，黑白照片的人物設置比彩色照片的人物設置更能發揮作用。畫面布局：被攝者和背景 格林、威廉斯在繪畫和雕塑兩方面的工作，為這幅人像提供了理想的背景和前景基礎。畫面利用廣角鏡頭對前曠背景物體外觀大小的影響所造成的變形效果，獲得了一種奇特的透視感。與對頁所示的畫面布局一樣，這里的光照也很簡單，採用單只閃光照明燈和反光板補充暗弱的自然光。 最重要的部分 畫面的表現方法應根據影象是彩色的還是黑白的來進行調整和變化。在這幅滑稽的畫面中，觀眾的視線被吸引在近部前中的手形雕塑上，其大小由於使用廣角鏡頭拍攝得到了誇張。雖然在彩色的畫面中，被攝者的姿勢與黑白畫面中的完全相同，但是被攝者襯衫上的彩色格紋一開始就映入觀眾的眼簾。同樣，在彩色畫面中，其中景也會吸引觀眾的注意力。因此，彩色照片的整幅影象缺乏黑白照片所具有的層次和深度。 專家忠告：用黑白影象表現鮮明、簡潔的形狀往往比用彩色影象來得有效果 在不考慮會產生偏色的情況下，諸如強烈的日光和室內鎢絲燈光之類的混合光照可以使用在同一畫面中 應該考慮到有些色彩，比如某些綠色調和紅色調，在膠片顯影後實際上會呈現相同的灰色調。