1. 馬克筆能畫什麼
馬克筆墨水快乾，出水量大，方便大面積鋪色，很適合畫師們快速繪圖，是各類專業手繪表現中最常用的畫具之一。主要適用於：動漫設計、室內設計、建築設計、景觀設計、服裝設計等。
2. 用馬克筆畫畫如何上陰影
1,、先畫一遍，差不多乾的時候再上第二遍；
畫臉用同色系的深色筆，或者多圖兩遍——要是要求陰影不太重的話
粗細筆看你的要的筆觸，畫皺紋要細的。
2、畫馬克筆有個很大的問題是——明暗把握不好，該留白的沒留白，該畫深的沒畫深。
在畫之前就要提前評估一下圖裡面，哪裡最深，哪裡最淺，然後從最淺的顏色開始上色。
3、同時注意，深色上的時候要三思（馬克筆下筆無悔），並且要注意馬克筆都是先上灰色的（各種灰色），純色的如紅黃藍之類的，幾只就夠了。
4、一幅好馬克筆的畫，就算你沒上其他顏色之前，灰色就能夠區分明暗，進退，氛圍等等關系了，其他顏色（老師嘴裡的顏色分類黑色 白色 灰色和其他顏色）點綴一下就行。
3. 鏡子用馬克筆怎麼畫
用灰或淡藍，象表現玻璃那樣，在邊緣畫，別把中間也塗上。鏡面保持干凈，可以用針管筆夠點影子，一定要干凈。
4. 怎麼用馬克筆畫樹。 我知道可以用點畫法，但是就是不會畫，畫出來是方塊。。。
因為你的點都一樣大小形狀，馬克筆並不是只能畫出長方形，試著傾斜筆配合不同的力度才能畫出有變化的點。
5. 馬克筆怎麼才能畫出立體感
建議你先練習素描---素描就是解決造型和立體感的問題。
如果你用鉛筆可以畫出立體感了，那麼就可以用馬克筆畫出立體感了。
素描是一切繪畫的基礎。
如果你不畫素描，立體感就可能畫不好。
6. 用馬克筆怎麼畫出這張圖的效果
這個是動畫上色
第一步：需要打好低色
第二步：上好陰影色，也就是偏暗的，光照不到的部分
第三步：過渡色
第四步：細化各個部分的顏色，然後上高光部分
記得一定要分開圖層
7. 用馬克筆怎麼畫乾裂的土地，（請用圖片告訴我，謝謝）
就是用手畫啊
8. 用馬克筆用馬克筆畫什麼畫最好看給我看一下圖片唄
用馬克筆其實我一般都用來畫動漫，畫其他的應該也可以的。下圖是自己畫的【太渣請見諒】
9. 用馬克筆畫手繪怎樣才能畫出層次感
要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽復雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙用來描正稿和上色。一般馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭臟畫面。2、草圖。
草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。3、正稿。
在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要准確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。4、上色。
上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。分出明暗。一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，「過猶不及」應該牢記。
必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。5、調整。
這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鍾，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。