⑴ 女孩活了19年才發現自己是男人，讓我想到了這部電影
在早晨的新聞中，流量君捕捉到一則令人驚訝的熱點：一個19歲的衢州女孩小李，由於從未有過月經，去醫院檢查後揭示了一個驚人的事實——她實際上是男性！然而，她的男性器官發育異常，外露的陰莖小到如花生米般微小。面對這一罕見的兩性畸形情況，醫生和家人最終決定通過手術維持她從小被認定為女兒身的狀態。
醫學上，這種情況被稱為「兩性畸形」，即同時擁有男性（睾丸）和女性（卵巢）特徵，民間則稱其為「陰陽人」。今天，我要分享的電影就聚焦於這類擁有第三性別的群體——《我是女生，也是男生》（2007），一部來自阿根廷的家庭倫理片，豆瓣評分達到了7.1分。
電影講述了一個15歲雙性人的傳奇故事，原名「雙性傳奇」，它探討了性別界限之外的可能。電影中的主角阿歷克斯，一出生便帶有雌雄同體的特徵，她的身體同時具備男性和女性的生殖特徵，盡管父母一直將其視為女孩撫養。然而，隨著青春期的到來，阿歷克斯渴望體驗普通人的感情，她的內心充滿了困惑和掙扎，甚至停止了抑制雄性激素的葯物，舉止變得怪異。
在成長過程中，阿歷克斯的家庭面臨一個艱難的抉擇：是否切除她的陰莖，讓她完全成為女孩。然而，這個決定引來了外科醫生阿瓦羅的介入，他同樣是一個特殊的個體，一個青春期的同性戀。兩人在互動中，阿歷克斯大膽地邀請阿瓦羅分享她的秘密，盡管初時顯得火爆，但他們的關系逐漸深入，互相理解和接納。
電影《我是女生，也是男生》挑戰了社會對性別固化的理解，提出了一個深刻的問題：為什麼我們的性別只能是男性或女性？導演以阿歷克斯的視角，表達了對「完美」身體定義的質疑，她選擇保持出生時的自己，既非男亦非女。然而，現實社會中，雙性人的存在並未得到廣泛接納，他們常常面臨著手術和性別歸類的壓力。
盡管從生物學角度來看，兩性畸形可能被視為疾病，但電影呼籲我們不要將其視為病人，更不應歧視。性別選擇應該是個人自由，他們有權選擇自己的人生路徑。盡管外界視他們為異類，但我們能否理解，這種「不完美」或許正是造物主最獨特的創作呢？
讓我們一同觀看這部電影，感受性別界限之外的思考與感動。願每個生命都能找到屬於自己的光芒，無論性別如何定義。
⑵ 那部電影男星露根
帶色的就不必說了。
《驚聲尖笑1》裡面有個男的在電影院廁所小便，聽到隔壁廁所有貌似做愛的呻吟聲，正好牆上有個洞洞，這個強人就把小弟弟捅進去往隔壁尿，結果，被鄰居一口咬掉啦，特別搞笑。
⑶ 第一次 電影看《感官世界》
約會看什麼電影?它是有部公映於1976年的日本電影，因為劇中過多的性肉麻情景和讓人無法接納的下場而被列入世界十大禁片之一，劇中出現的一些政冶要素也造成其未刪節版迄今去日本停播。
最關鍵的是，這一經典故事是依據真實故事改寫有角色原形的。約會看什麼電影?
日本國昭和1936年5月19日，一輩子艱辛的藝妓阿部右手持一條男性生殖器官，在日本東京街邊回盪落網，惡性事件吃驚全日本國
對了，我應說的就是說《感官世界》
第一次 電影看什麼?在大量的人來看，《感官世界》就是說有部扎扎實實的情色電影，劇中至少一大半的時間男人女人主人公都會啪啪，床上各種姿勢+SM，並且知名演員全是3點全露真槍實彈的演出
女一號阿部定是1個保姆，在這里以前，她是一位日本東京的藝妓
男主吉藏是老總，己婚的他看中了秀氣俏麗的阿部定，阿部定也跪倒在老總的動漫木屐下
兩人通姦，一開始兩個人可以克服自身的沖動和感情，時間長了，阿部定逐漸迷上了老總，做為女傭的她日日夜夜見到吉藏與女老闆一起，心存嫉妒難以忍受，阿部定積極向女老闆明確提出離職
洞察任何的女老闆讓阿部定去端水，殊不知阿部定端水回家卻見到了吉藏跟女老闆已經啪啪，它是女老闆的謀略，蓄意讓阿部定見到，並為此來拆磨她。
兩個人逃往1個小旅館，舉辦了簡易的結婚儀式，隨後剛開始不斷地性生活。
兩個人對另一方的情感來到控制不了的程度，乃至兩個人外出，阿部定還要抓著吉藏的生殖器官。
因為長期的淫亂，吉藏的經濟發展剛開始焦慮不安，以便保持酒池肉林的衣食住行，他將阿部詳細介紹給本地一名中老年高官臨時性做妓，盡管在討論時阿部很不開心，但躺在床上她卻主要表現得和跟吉藏性交時沒有不同。
第一次 電影看什麼?取得錢以後，兩個人就出來灑脫
吉藏和阿部定每日都是請藝伎來歌唱，她們在人前也愈來愈膽大，阿部定把一塊兒肉塞入了自身的下身，隨後規定吉藏吞掉，說「人們的一切因為愛」。
二男人性慾日漸上漲，並且都會追求完美最完美的感觀享有，因此吉藏規定阿部定殺了自身
殺掉戀人的阿部定在保持清醒以後割掉了戀人的生殖器官， 由於在阿部定來看，有著戀人的生殖器官如同有著了戀人相同。
而實際中，他失去性命，她失去生命，但她們卻永遠在一起，無論是在哪裡。
阿部定將割下來的人體器官帶在手上,在日本東京街邊彷徨了4天,當遭拘捕時,阿定臉部綻開著璀璨的微笑，電影電影導演大島渚是典型性的固執於用「性」來敘述的藝術片電影導演，《感官世界》去日本公映後造成了強勁的異議，電影導演因此片所在的紀念版書籍而被以猥褻罪告到法院，歷經6年才公布沒罪。
大島渚在書中那樣談「性侵」：我認為被主要表現出去的物品都並不是性侵的，性侵存有於這些不被轉現的，不被看到的，被掩藏的物品當中。
有些人，電影中切實描繪原始慾望，乃至稱贊女士積極追求完美肉慾，譏諷了日本國的男尊女卑觀念，沖擊性日本國的傳統式價值取向。
也是剖析覺得，經典故事產生在日本軍國主義盛行時期，陶醉肉慾的主人公，被稱作對軍國主義席捲的失落代表，惟有穿透忘情感觀能夠臨時解決傷痛。
不管電影是情色也罷、觀念沖擊性也好，觀眾們見到算是真正的
⑷ 這部少兒不宜的影片的每個細節，都值得你放大來琢磨
去年有部讓人十分期待的電影是《猩紅山峰》。
吉爾莫·德爾·托羅的《猩紅山峰》，抖森、勞模姐和「愛麗絲」米婭·華希科沃斯卡的《猩紅山峰》。
但它有點少兒不宜。
這部影片一年前在北美上映，集心理驚悚、哥特恐怖與誘惑浪漫於一體，像是一種經過調色的情節劇，充斥著有力的心理暗示和夢幻般的內容，同時又像是成人版的超現實殘酷童話。
其華麗明星陣容大家都不陌生，導演陀螺哥也是名聲赫赫，《環太平洋》《鬼童院》《地獄男爵》等等，都是讓人愛恨分明的小眾佳作，因為口味略重、設定十分用力，這趣味就不是所有人都買賬了。
《環太平洋》在中國票房沖天，在北美卻是慘敗。《潘神的迷宮》豆瓣有11萬人評分，卻未必跟導演本人對得上號。這部電影當年提名了戛納金棕櫚，還拿下了奧斯卡最佳化妝、最佳攝影和最佳美術指導。
陀螺哥瘋狂痴迷哥特浪漫，作為一個從特效化妝崗位干起的宅極癲老男孩，一旦他認准了自己喜歡的東西，就會盡最大努力將其深挖到最好。
他鍾愛的那些影人前輩，像威利斯·奧布萊恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。這種狂熱和專注為他的作品注入了一股難以言表的生命力，那些好這口兒的，都能喜歡到心尖里去。
為了製作出滿意的怪奇道具，他願意自掏腰包貼一半錢。
有錢，任性，不好嗎？
就這樣，每部影片都成了他的私人游樂場。他家裡也漸漸塞滿了意想不到造價不菲的道具小玩意小收藏，起個名字叫「凄涼山莊」，成了怪奇粉絲們恨不得前往打劫的迷影聖地。
「凄涼山莊」里群魔亂舞的收藏
而《潘神的迷宮》之後，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我們今天要討論的《猩紅山峰》了。荒地老宅居住著姐弟倆，合謀以騙婚的形式謀財害命，不料害死的故人陰魂不散，虜獲的新人識破天機，最終完成了一場悲劇式的救贖。
劇情很簡單，出場人物也不多。但由於糅合了某種老派的純粹情感、某種驚悚的懸疑基調，以及某種位於道德邊緣的人倫關系，其分裂和趣味依然可能會令人有所不適。
不過，劇情上收獲的嚴苛口碑，愈發反襯出它高水準的審美和精益求精的工業水平。
片中那些很難用即時性的視聽語言去詮釋的心機，都呈現在下面這本深度揭秘的藝術設定集里。究竟有哪些妙處，容我一一來說明：
1. 鬼屋魔影，哥特美的巔峰，虛空的虛空
「沒落」是一個極為引人入勝的題材，鼎盛帝國的衰亡、輝煌家族的凋零，無不暗含著一種孤寂獵奇的美學，能夠令人深陷其中難以自拔，並將之映射到自身無法把控的命運中，進而震顫共鳴。
電影中的阿勒代爾大宅，便是沒落的極致象徵。沒有它的烘托，抖森查斯坦等角色之間以及人鬼之間執著不肯消散的情感勾連，就不會顯得纏綿悱惻了。
書中故事發生的兩個地點之一：美國水牛城
英國鄉村阿勒代爾大宅
一個是欣欣向榮的朝氣蓬勃，一個是曾經輝煌的暮氣藹藹
大宅各個角落的心機設定，無不體現著夏普家族血肉模糊的發家史：彷彿一位年華老去的貴婦，緊緊攫住身上僅剩的華貴首飾，絲毫不顧皮膚下那乾枯的筋絡與若隱若現的屍斑。那些曾貼滿金葉的天花板、龐大華美的壁爐、巧奪天工的濕壁畫和威嚴堂皇的迴廊雕飾，如今也不過是墓園的裝飾。
大宅內部濕壁畫設計
《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》一書用整整一章的內容，詳細剖析阿勒代爾大宅的布景與舞美設計過程，其中相當多的精彩細節，在電影中或是一閃而過，或是不拆穿的話你根本看不出來——
例如，劇組為演員預備了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸顯角色威風凜凜時，就用小尺寸；需要她們看起來渺小孱弱時，就上大尺寸……這么機智，我吃漢堡王自拍時怎麼沒想到呢？
概念藝術家還為大宅設計了夏普家族的專屬紋章。這個遠看形似髑髏的紋章，其實是這部悲劇作品的點題之筆。
「傳道者說，虛空的虛空，虛空的虛空。凡事都是虛空。」無論貧富貴賤，人的歸宿不正是這樣？
封面上也能摸到荊冠圖案和夏普家族的紋章
這座時常會被觀眾忽視卻又無時無刻不在低沉呼號的阿勒代爾大宅，無疑是導演心目中的No.1絕對主角。
但這個花了大心思的紋章，差點就被劇組忘記拍下來了……所有那些電影不會告訴你的秘密，也只有翻開書本，才能近距離看清它的紋理褶皺，真正捕獲藝術家的靈感。
封面裡出現的兩個元素：家族紋章與荊冠
2. 「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」，抖森的設定我確實認同
由於電影長度的限制，劇組不可能在片中一一詳述每位角色的身世來歷，只能通過設計好的台詞予以串聯提示。
但在設計這些角色時，導演進行了充分准備，他為米婭飾演的業余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾倫醫生、抖森飾演的弟弟托馬斯和傑西卡·查斯坦飾演的姐姐露希爾，分別賺寫了一部小傳，將人物背後的曲折故事盡收其中。比如抖森的設定就是溫暖的、有種「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」的東西。
完全無法反駁
設定集以活頁形式附上了四個主要角色的小傳，以其過往經歷進一步闡釋片中的細節——父親為何如此寵溺女兒？她是如何愛上恐怖寫作的？醫生為何熱衷於心靈照片？姐弟倆是在怎樣扭曲的家庭環境下成長並走到亂倫這一步的？
暗藏機關，角色小傳可以藏在口袋裡
3. 用所有的色彩、形狀、紋理和光線來說話
一部成熟的影視作品往往需要以浩繁的設計點子為基礎搭建，而觀眾在銀幕上看到的內容，不過是創作過程的冰山一角。
藝術設定集的價值在於，為有興趣深入了解這冰山水下部分的人，提供更多具體的信息。那些在片中一閃而過的細節，咱們大可不必捏著遙控器逐格暫停，只需翻開設定集，便可看個痛快。
夏普姐弟服裝造型設計
比如他們用蝴蝶這一意象來象徵女主角伊迪絲最初的脆弱，在她的服飾造型、花紋甚至周圍的環境裝飾里，布滿了這一意象植入。而伊迪斯的衣著也隨著劇情發展，越來越輕薄如蝴蝶的翅膀。
伊迪斯服裝造型設計
根據服裝、布景、模型這部分內容的特性，《猩紅山峰》設定集定製了多種附件插頁，像服裝設計師凱特·霍利的速寫簿等，都可以取出單獨閱讀。
設定集的環襯紙袋裡附有一些特別贈品，包括導演寫的四篇角色小傳、一封逼真的仿古信件、兩幅男主角的銀版照片、一本展示女主角華美服飾設計的小冊子，以及阿勒代爾大宅的歷史圖冊
對於《猩紅山峰》這樣一部注重藝術概念的哥特影片來說，細節的拆解尤為重要。以主要角色的服裝設計為例，其設計思路與象徵意義，在設定集中得到了詳盡的解說。
4. 再就是裝置道具逆了天，一部立體的導演敗家史
大宅門口的蒸汽採掘機模型
導演對稀奇古怪、精巧撩人的裝置物件的迷戀，以及他所做的線下功課，都反映在影片里了。
《魔鬼銀爪》中的永生裝置，《鬼童院》里陰森的臭彈、院長的假腿，《地獄男爵》大得誇張的手槍和克焰人身上花哨的發條機關……這些物件既是推動劇情的「麥高芬」，本身也是純粹的功能性道具。
在《猩紅山峰》里，也有兩個這樣的裝置，逆天程度無出其右。
自動人偶道具
一個是抖森傾注畢生心血的發明——蒸汽採掘機，書中附有其藝術概念設計稿、建模圖片、道具劇照以及設定解說；另一個有趣的裝置，是他為姐姐設計的自動人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一臉。這個道具可是貨真價實的巧匠之作，是可以真正運作的、約有四十種雜耍功能的自動人偶。
5. 這一切都是為了要人命的浪漫，不然呢，是為了鬼？
沒錯，對於這部哥特浪漫影片來說，陰森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是劇中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈現並詮釋這出戲的內核：愛，一種含有病態但純然的愛。
《蝴蝶夢》（1940）
1940至1948年間，哥特浪漫影片曾經一度成為好萊塢的主流電影類型，像《蝴蝶夢》、《深閨疑雲》、《煤氣燈下》就是其中翹楚。這類影片的主角大多是一位少不經事的女性，故事以她和一位年長男性的結合為始。婚姻引領她進入一棟古宅居住，而其中一部分被列為禁忌。到劇終時，年輕女性總會揭開隱藏在深宅之內的秘密，用愛救贖這個備受煎熬的男性。
從心理層面上看，古宅的秘密往往代表著女主角內心被壓抑的情感體驗，揭開秘密的一刻則代表著被壓抑慾望的釋放。這類影片之所以在二戰後如此流行，正是因其劇情結構和隱喻應和了彼時女性意識的普遍覺醒。
導演在創作《猩紅山峰》時，從場景的繁復、道具的考究，一直到星光璀璨的選角，都緊緊貼合這類影片的特色，試圖完成哥特浪漫的重生。
在手持攝像機營造出紀錄片式恐怖片潮流和越來越無腦的B級片充斥市場的今天，哥特浪漫所獨有的華麗與精緻，反而成了難得一見的稀缺之物。
而《猩紅山峰》中那個凄美的愛情故事在聳人聽聞的同時，也不禁讓人思索，究竟什麼才是真正的愛情，是艾倫醫生對伊迪絲的思慕之情？是伊迪絲與托馬斯之間的一見鍾情？還是夏普姐弟之間的禁斷之戀？
鬼魂概念設計
可能很多人會抱著看一部鬼片的期待去欣賞《猩紅山峰》。它當然是一部鬼片。鬼魂的存在，不僅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以來藝術設計的重頭。
和《鬼童院》《潘神的迷宮》一樣，《猩紅山峰》中真正令人感覺可怖的怪物，並不是所謂的鬼魂。因為無論外表多麼驚悚，它們的本性都不是真正的惡。
正如導演所說：「在我所有的故事中，真正恐怖的永遠是人。」人的貪念、私心、佔有欲，可怖的是這些容易讓人滑向悲劇深淵的東西。
《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》的最後一個章節，會集中闡述導演的這一理念，並將鬼魂的設計製作過程全面展現。
6. 總而言之，這是一部連社長都起了私心、超越原版的高規格製作
280×230mm，150克無光銅紙，160頁精裝
說了這么多，需要再補充介紹一下這本設定集的背景。它來自美國非常知名的一家出版機構Insight Editions。Insight Editions 覆蓋娛樂、藝術及歷史研究領域的相關書籍，特別以影視及游戲作品的藝術設定集見長。不少重量級IP，比如《冰與火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔獸世界》、《暗黑破壞神》、《刺客信條》等，都被Insight Editions收入囊中。
他們也出周邊衍生品，像是《神奇動物在哪裡》的筆記本啊、哈利·波特的立體書啊、漫威的道具書復製品啊，都很受追捧。
大家知道，藝術設定集這種書集合了各種豪華配置，成本和定價都是很高的。選擇出或不出，必須有站得住腳的市場理由。
Insight Editions的選擇標准無非是：設定宏大的故事、情感和幻想的帝國、令人共鳴的出彩角色，以及服務以上目標的花樣百出的細節實踐。有了這些，當然會火，它的藝術設定集也得以成為獨立於原始文本之外的藝術品。
藝術設定集編輯製作考究，印刷質量也有口皆碑。但要說其中的王者，非《猩紅山峰》莫屬。影片本身並非宏大劇情，但反而因為它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脫穎而出，成為Insight Editions王冠上的珍珠，是該社進行版權和文化輸出的首選。該社社長本人也是導演吉爾莫·德爾·托羅的老友、粉絲，是「凄涼山莊」的常客，為這本書花的心思也就無需多說了。
書中收入了大量精美概念畫作和劇照，依照原版採用黑底銀字，與電影的哥特風遙相呼應
當虹膜的合作夥伴讀庫對外宣布即將引進本書時，曾有原版書讀者指出，書籍採用黑底銀字的部分書頁，會被對頁的彩色油墨蹭臟。讀庫印務部門研究後發現，果然有此隱患，於是經過多方論證，採用了內頁過一層亮油的加工手法予以解決。如此一來，也賦予黑底色、銀字和圖片這三者更好的視覺層次感。
如此一來，我們的強迫症就比導演還厲害了，是不是？