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童裝設計從什麼開始學

發布時間: 2022-06-17 05:18:45

㈠ 想學服裝設計但是零基礎怎麼開始學起,求大概步驟。

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㈡ 想學服裝設計從什麼開始學起

服裝設計可以先學習繪畫基礎,從畫直線、畫人體模特開始,再學著畫各種服裝的款式圖以提高自己的畫圖能力,其次,學會認識做服裝所需要的面料、輔料、了解服裝的結構等等,再學服裝的風格和設計。


服裝設計的基本原則

一、統一

統一(Unity)也稱為「一致」,與調和的意義相似。服裝設計時,往往以調和為手段,達到統一的目的。良好的設計中,服裝上的部分與部分間,及部分與整體間各要素,質料、色彩、線條等的安排,應有一致性

二、加重

加重(Emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然服裝設計中注重統一的原則,但是過分統一的結果,往往使設計趨於平淡,最好能使某一部分特別醒目,以造成設計上的趣味中心

三、平

平衡(Balance)使服裝設計具有穩定、靜止的感覺時,即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡,及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想像線,左右兩部分完全相同。這種款式的服裝,有端正、庄嚴的感覺,但是較為呆板。

㈢ 我想自學童裝設計,請問需要學會哪些東西要注意些什麼本人是學平面設計的.

1、如果是自學,首先去買本人體素描之類的書,從學習畫人體開始熟悉人體,不管是女人體,男人體,兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系,建議買一本色彩基礎的書籍,對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。
3、開始學習一些服裝專業的知識,從畫款式圖開始,比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。
4、經過上述學習,基本掌握了人體、色彩、款式,下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了,按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上,慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本,按照上面的課程進行練習,相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容,確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。
下面推薦部分比較有用的書籍:
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9

我讀服裝紙樣設計,目的是什麼?掌握了什麼才算過關?
你要做的設計師不是打版師,學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做,並不是要你自己做,但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關,我建議:1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形,那你可以應聘服裝設計的所有種類(無外時裝-女裝多、男裝、童裝),只是學習和市場不一樣,進入工作崗位後(還有設計師跳槽),即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠,新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。

㈣ 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起

學設計不如學【視頻剪輯】。理由很簡單,容易學(不像其它行業學習成本高,難度大),適合短期3-4個月短期學習,而且行業缺口非常大,無論是找工作還是自己在家裡接私單,月收入輕松過萬,兩三萬也是稀鬆平常。【點擊進入】免費「短視頻剪輯後期」學習網址:
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因為現在【短視頻】的崛起,任何企業,任何工作室或者個人都需要製作剪輯大量的短視頻來包裝品牌,發抖音,發朋友圈,發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容,所以剪輯師根本招不夠,,供需失衡就造成了剪輯師高薪水。

而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術,也不需要美術音樂造詣,基本都是固定套路,要什麼風格的片要什麼節奏,經過三四個月的培訓都可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎會用滑鼠拖拽,會點擊圖標,會保存除非自己不想學,沒有學不會的。但是要學好學精,就一定要找專業負責的培訓機構了,推薦這個領域的老大——【王氏教育】

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㈤ 童裝設計應該到哪裡去學呢

不是說從哪一步開始。首先你要有這部分的知識,比如你可以從網上搜搜設計啊,制衣啊,適合兒童的布料啊,好的學校。還可以去認識這部分很在行的人。其實我覺得,沒有專門的補習班很正常。你想想,真正會做衣服的人不需要知道怎麼做童裝。知道比例就好了

㈥ 學服裝設計需要學那些知識

服裝的形成是審美與實用共生並存、相伴相生相互發展的。如何能成為一名優秀的設計師,需要具備些什麼?我們且來分析分析!設計大師們都是這樣一步一步走出來的!

1.色彩搭配

對於一名服裝設計師,色彩搭配是一定要過關的,視覺上的色彩搭配一定要讓人看著舒服,懂得色彩搭配的合理美觀性,這一塊要學好並且要要有獨特的審美觀,這樣才能夠設計出優秀的服裝。

2.市場洞察力

對於服裝設計的發展方向,內心一定要做到心中有數,敏銳的市場洞察力就是要時刻緊跟時代的潮流,把我們的五官與感知能力用起來,用眼睛去看,耳朵去聽,嘴巴去說,用心去體會,發現當下最流行的服裝設計元素,以及能夠被當下群眾認可喜愛的服裝款式,進而自己不斷設計完善,這樣慢慢才能成為被認可的服裝設計師

3.設計理念

能夠成為一名服裝設計師,那麼離不開新穎的設計理念,這就需要在平時的生活中,不斷地開闊思維,多去外面的世界看看,從中就可以發現更多的靈感,靈感很重要,這是服裝設計師設計理念的由來,新穎、時尚才是成功的關鍵。

如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八,中間是六零零,末尾是三九六,按照順序組合即可,每天直播分享服裝設計干貨,可以學習和交流,也有教程資料大家可以領取。

4.繪圖

每個服裝設計師一定要學的就是繪圖,因為一款服裝的誕生,肯定尤其獨特的曲線或者圖案,服裝設計師要不斷的努力修改,完善,將繪圖的能力做好,這樣才可以成為一名服裝設計師。

5.思維

打破思維,大膽嘗試,我覺得這是成為一名服裝設計必須具有的特點,思維很重要,如果總是默守陳規,沒有創新,那麼是不適合做服裝設計師的,這就需要有大膽嘗試的精神,嘗試就可能會成功。

6.審美

審美觀非常的重要,這一點建議學服裝設計的朋友們多去看看別人的設計成果,從中可以學到很多,要形成自己獨特的審美觀,只有美的設計,才會吸引更多的群眾願意認可你的

設計理念

只是做為一名設計師,做到以上幾點就可以了,但是,想要做一名優秀的服裝設計師,只有畫畫與自認為的想像力還是不夠的,一名優秀的設計師應當是需要考慮到:市場,面料,設計,繪畫,製版,裁剪,工藝,甚至到後面的保存,銷售與維護這樣一整個流程,才能算是完成整個的設計。

所以,必須還得知道一些服裝裁剪製作的基本知識,因為這樣你才能設計出具有可操作性的服裝,否則只能紙上談兵。

㈦ 服裝設計的初學者要怎樣去自學呢


《內衣紙樣設計與實例》常建亮 印建榮
《日本登麗美時裝造型工藝設計-大衣》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》登麗美服裝學院

《女性內衣設計制圖技法》洪境 汪林
《女裝精確打板推板-上冊》袁良
《女裝精確打板推板-下冊》袁良
《歐美男裝打板技法大全》王善珏
《裙子設計與製作》蔣金銳
《人體造型解剖學基礎》王炳耀
《服裝結構與工藝》內部教學資料
《服裝款式結構制圖》佚名
《服裝立體造型》白琴芳
《服裝美學》華梅
《服裝面料的核算》佚名
《服裝女裝結構設計》張文斌
《服裝推板放碼疑難解答100例》魏立達
《服裝斜裁打版技術全編》
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉
《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊
《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子
《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子
《服裝原型結構設計》於佐君

《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》登麗美服裝學院
《日本工業原型》佚名

《現代服裝設計裁剪圖350例》佚名
《現代服裝紙樣設計》韓濱穎+李桂榮+高岩
《香港高級女裝技術教程》袁良
《新概念女裝紙樣法樣板設計》吳厚林
《一款一做叢書-女上裝》佚名
《義大利立體裁剪》尤珈

《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》菊地陽子_長友靜子
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》熊能(1)
《童裝紙樣設計》馬東 侯東昱
《文化服飾講座-女西裝部分》文化服裝學院
《我的第一本裁縫書》真野章子
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》清晰版

《原型裁剪》李鷗華
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《最新時裝配袖技術》吳經熊

5.工藝

工藝就是要你懂得,一件衣服是如何縫制的。首先你要有一架縫紉機(高速平縫車)。然後呢你就可以拿白坯布不停的練習。不過如果是自學缺少老師的教授,很多縫型和技巧都沒途徑獲取。所以推薦這本書《成衣工藝學》。可以好好的看看這本書裡面提供了各種縫型的方法。(這步對自學來說簡直就是硬傷,可以去外面找裁縫跟著學)




㈧ 零基礎想學服裝設計從哪裡入手

一、 培養對服裝的感覺,可以通過看發布會,看流行趨勢報告,看專業的時尚雜志等
二、學習服裝基礎知識,服裝史,服裝設計史,了解服裝結構,了解人體等
三、深入學習服裝專業知識,包括平面的,服裝效果圖(服裝造型),服裝製版(服裝結構,如何實現設計出來的造型);立體的,立體裁剪,此外還需要懂得服裝工藝知識,需要多動手,多練習。
四、服裝設計比較受阻的地方就是只看書效果不大,一定要動手,最好有人給你講。尤其是最重要的服裝製版和立體裁剪,可以找外面的培訓機構學一學。效果圖比較簡單,把自己的想法在紙上表現出來,不需要很強的繪畫功底,主要是個人風格。
五、服裝設計不僅僅是畫圖而已,一定要有扎實的工藝基礎和實踐經驗。目前世界上頂級的設計師,一剪刀下來的都是幾十年的手藝。有時候在製作的過程中,會產生很多靈感,在和面料接觸的過程中也會產生新的想法,一個設計到最後的成品是一個設計師對於整個服裝系統的想法融會貫通。
了解服裝設計師具備的一些基本素質~
第一:重視專業資料和各類信息的收集和整理;
第二:善於在模仿中提高;
第三:不斷提升審美,樹立自我的審美觀;
第四:要盡快讓自己變得敏感;
第五:要主動為自己創造實踐的機會;
第六:要盡快讓自己變的時尚起來;
第七:要學會溝通~
在開始自學服裝設計之前,推薦看兩本書《平面構成》《立體構成》。看完之後找大量圖片來分析構成。不要覺得這是無用功,養成良好的審美對於今後的設計會有很大幫助。
建議入門者買一本李當岐編著的《服裝學概論》,反復看。這本書知識量異常之大,書內插圖略顯粗糙,而且以文字居多,十分枯燥乏味。本人在大學期間仍然未能將此書完全吃透。建議在看這本書的時候能夠找到相關圖片進行對比,這樣更好理解。不要覺得這些東西很公式化很淺顯。前期把格局劃分好,有利於在後期大量信息攝入時迅速整理分類,在設計過程中進行信息輸出時才能得心應手。

㈨ 童裝設計需要注意些什麼呢

一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做童裝設計時,常常會為不能獲得創意而感到很苦悶,這是一種正常現象。因為,人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的,人腦對某類信息接受和儲存得越多,相關的思維能力也就越強。 因此,初學者要想改變這種狀況,首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是:獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧,內行看門道」,要想從資料中看出「門道」,為水平的提高帶來幫助,僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的,特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握,建議在研讀的基礎上去背誦記憶,記憶的款式越多,就越能尋找到設計變化的方法和規律,如此,不僅能磨煉出對流行的感覺,對設計創新也會變得有辦法,而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首,不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習,這種方法看起來雖然顯得有些笨,卻是十分管用的。 當然,在學習過程中,光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的,因為從服裝中再生服裝的設計方法,盡管很實用,但從更高要求來看,它很難擺脫他人構思的影響,難以獲得創新和超越。因此,我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息,比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等,以此來拓寬知識面,增長見聞,博採眾長,從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外,面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息,我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理,以方便儲存和應用,要及時刪除過時無用的信息,捕捉最新、最有價值的信息,為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息,一般並不能拿來就可以直接使用,它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現,擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果,而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱:作為人行為模式之一,模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段,從行為本身來看,應該算是一種抄襲,是創造的反義詞,它不能表現出自己的技術或能力有多好,但是,應該看到,許多成功的發明或創造都是從模仿開始的,模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講,不能期待一夜就能妙筆成花,應該老老實實地從模仿他人的設計開始,這就如同學習書法需要臨摹一樣,都要把模仿作為學習的入門起點。因此,我想對初學者提出的建議是:要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師,並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格,以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段,還需要不斷地「喜新厭舊」,從這里學到一點,再從那裡學到一點,最終你能發現自已的長處,並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是,任何一種好的學習模式都需要有正確的方法,如果你對別人作品的模仿是一成不變的,那不是真正意義的學習,學會舉一反三,才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力,樹立起自我的審美觀 審美能力,也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力,也就是說,人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師,培養和提高審美能力是非常重要的,審美能力強的人,能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西,並從感性認識上升為理性認識,只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植,是難以形成非凡的才情底蘊的。 因此,你若想學好童裝設計,就必須要多接觸相關的藝術門類,比如多聽音樂會、多看藝術展覽,讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你,使你不斷加深對美的理解和認識,從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住,不要在意別人說你眼高手低,相反地,我認為這種評價是值得高興的,因為,只有「眼高」的人才能促使「手高」,眼不高的人,手永遠也不會高起來。 四、要盡快讓自己變得敏感起來 童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也許就蘊含著許多閃光之處,如果設計師對此熟視無睹,不能發現它們的存在,就不能及時地去捕捉它們和利用它們,那麼,許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此,從學習之初,就要注重培養自己對事物的敏感性,這一點是十分重要的。所謂的敏感,是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中,對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應,通過心理活動產生豐富的聯想,就能激發出設計靈感,從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師,他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值,設計出著名的翹肩造型,並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見,能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西,對於我們是多麼重要,這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一,作為學習者,不能不加以重視。 雖然,有時時尚的東西不見得都好、都美,但作為設計師,你必須要有接納的胸懷,對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維,要學會把自己放進去,去接受,去思考,這樣才可能使你的設計作品能與時代同步,甚至引領時尚。 所以,作為童裝設計師,必須樹立起團隊合作意識,要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力,需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養,並努力使之成為一種工作習慣,這對今後開展工作會十分有益。

㈩ 童裝設計的步驟是怎樣的

在如今這個時代,人們開始講究個性,著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期,流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素,標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因,單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道,在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流,而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布,而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作,市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化,因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的,很少有真正的創新。完全的創新只有兩次,一次發生在法國大革命時期;一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說,款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服,如果新款式與現行款式太離譜,消費者就會拒絕購買。因此,大多服裝企業更應關注目前流行款式,並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代,流行也是不容忽視的,消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性,畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為:流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的,而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式,但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點,童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制,休閑裝永遠是童裝的主流趨勢,因此童裝也因此而更自由,那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊,很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究,很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持,是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。