『壹』 劉美玲：專注旗袍的海派美學家
劉美玲，海派著名畫家，旗袍藝術家。1980年畢業於上海市工藝美術學校，開啟了油畫與中國畫的創作之路，隨後開始接觸學習服裝設計，1993年畢業於中國紡織大學（現東華大學）。早年在上海玉石雕刻廠雕刻象牙的工作經驗，為她的美術造詣打下了堅實的基礎。因對旗袍藝術的由衷熱愛，開始旗袍設計製作的道路，通過自己的藝術加工開創了旗袍+繪畫的獨特藝術模式。除了日常的定製設計，還創造了許多主題旗袍，包括山水旗袍系列、長城旗袍系列、16個國家的國花旗袍系列、水鄉旗袍系列等十多個系列。
世界攝影旅遊大會暨第五屆國家攝影大典的閉幕式上，劉美玲率上海名媛展示16個國花系列旗袍，根據「一帶一路」國家的國花進行設計的旗袍作品，給來自世界各地參加盛會的代表們留下深刻印象，增進了國際友好。應國家地理雜志舉辦的長城主題攝影比賽頒獎典禮的邀請，劉美玲將在群山中蜿蜒的長城「搬」上了旗袍，系列作品在活動現場大放異彩，成為長城中一道靚麗的風景線。
模特與劉美玲老師（右二）身著長城旗袍系列作品合影繪畫和旗袍結合不僅僅是在旗袍上作畫這么簡單，要考慮面料的特性採用不同的顏料，也要採取不一樣的筆法配合布料紋路，是一種十分考驗專業能力的藝術品。在設計上，更是要考慮空間的布局以及穿著的效果。劉美玲老師在繪畫，服裝設計，製作工藝上皆頗有建樹，有極高的藝術造詣，因此將旗袍作為畫布，創造出一件件令人驚嘆的作品。她還開創了繪畫+刺綉的技藝，把旗袍上的圖案不同部分用繪畫或是刺綉呈現，二者有機結合，使得整體圖案有強烈的層次感和立體效果。同時，劉美玲老師也在開發珠寶和旗袍的搭配設計，將她的美學理念淋漓盡致地表達出來。
劉美玲旗袍作品《喜上眉梢》，寓意吉祥喜樂劉美玲設計的旗袍既遵循古典的審美意趣，又結合時代發展的特徵。她認為旗袍的制式已經很完美了，既能表現中國女性的含蓄優雅，又能突出東方女性的曲線美，所以在旗袍的款式、剪裁、長度上她選擇遵循古法，但在面料上、花紋款式、製作工藝上不斷創新，與時俱進。不僅將旗袍開叉調整使之更適合現代日常活動，更是摒棄了傳統的金線龍鳳紋樣，用更現代的花式、色彩進行設計。讓現代女性都可以更自信的穿著旗袍，讓旗袍成為她們人生中最美的「戰袍」。
國花旗袍系列展演（世界攝影旅遊大會暨第五屆國家攝影大典閉幕式）都說上海女人是精緻的，典雅的旗袍便是上海女人的標志性符號。有內涵的上海女人不僅愛美，更懂得美背後的文化內涵。作為海派藝術家的地道上海名媛劉美玲更是深諳其道。劉美玲在海派文化的熏陶下成長，早期便經常創作老上海題材的畫作，她認為上海是一個中西文化相結合的地方，她的旗袍創作也遵循著這個思路，把旗袍與中國國畫、西方油畫結合起來，創作出獨一無二的藝術品，中西方不同繪畫技巧對作品呈現都起到了非常關鍵的作用。聊到為何對旗袍情有獨鍾，劉美玲表示自己作為女性自然更加專注研究女性的題材，但更為重要的是，她想用上海最有代表的文化作為載體與國人以及世界進行交流。
文章來源：寶庫匠心藝術館
『貳』 有沒有畫畫的高手 學美術的 最好了 求一張 動漫人物 蠟筆小新穿旗袍的 圖片 自己畫的 最好了
『叄』 關於和服、旗袍（或唐裝）和韓服的問題
1. 和服是日本民族的傳統服裝，它是在依照中國唐代服裝的基礎上，經過1000多年的演變形成的。日本人將他們對藝術的改攜感覺淋漓盡致地表現在了和服上。
2. 和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別，而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重。
3. 和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩，使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。
4. 最初的日本服裝是被稱國"貫頭衣"的女裝和被稱為"橫幅"的男裝。所謂"貫頭衣"，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。
5. 和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。
6. 和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。
7. 各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。
8. 和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。
9. 日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。
10. 真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。
11. 日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。
12. 公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響，當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。
13. 日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。
14. 公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響，當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。
15. 日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。
『肆』 當代國畫藝術家：王靜文旗袍人物作品
當代國畫藝術家 ：王靜文 旗袍人物作品
我熱愛畫畫！我認為現代生活中不要說學習美術能給你帶來多大的收益，最起碼的它為你的生活增添了一份樂趣，是高質量生活的一部分。陶冶情操修身養性對於畫畫來說再適合不過了。
我喜歡穿旗袍，更喜歡畫穿旗袍的女子。像江南煙雨醞釀寫成的詩句，錦衣旗袍詩，曼玉花樣時，古典的身姿，絢麗的花色，不需姿態，縈一泓羞澀的笑容，亦能成就一場驚鴻。
穿上旗袍拿起毛筆，端坐案頭畫上幾幅小品，充滿優雅氣質，現代女性充滿個性，張揚，時尚，堅強，卻少了點婉約。含蓄一笑 ，深情回眸，低頭垂憐，才情滿腹，造就了民國范兒美女從內而外滲透出的迷人風姿，無論命運如何，至少香如故。陸小曼，林徽因，周璇，阮玲玉 。
雖然這幾年每天忙於指導國展教學，自己的作品作少完成，這幾幅作品也是幾年前的舊作，翻出來共賞。
但是畫畫能提高人的審美，提高造型能力，對色彩的感知，畫畫是一種表達人們情感的方式，也可以說它是一種記錄生活的方式，記錄成長的方式。
畫畫的人自帶著一種神秘的氣質，當你知道一個人會畫畫時那肯定會改變原本對他的印象，這不僅是繪畫的魅力，也是繪畫成就一個人本身的魅力。
學習繪畫也是掌握了一項技能，一個人一輩子不能沒有一項技能，學習了繪畫整個人大概也會自信起來吧，畢竟專心做一件事情的人真的很迷人。
現代社會，很多人都把時間浪費在手機上，為何不學習繪畫來豐富自己的生活呢。
王靜文、職業畫家，1978年出生，山東東營市人。
中國美術家協會會員
中國女畫家協會會員
中國工筆畫協會會員
中國民族促進會會員
山東省美術家協會會員
東營市靜文藝術學校校長
師從桑建國先生。結業於中國國家畫院苗再新高研班，任東營市靜文藝術學校校長，曾任桑建國北京創作室執行導師。
作品《涼山之秋》入選中國美協舉辦的第三屆「八荒通神--哈爾濱美術雙年展（入選作品）
作品《代代相傳》入選「中國(南昌)軍事美術作品展（入選作品）
作品《港灣》入選「悲鴻精神」第二屆全國中國畫作品展（入會資格）
作品《小球迷》入選「第九屆中國體育美術作品展覽 (入會資格）
作品《走向輝煌》入選「慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術作品展暨第13屆全軍美術作品展 (入會資格)