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旗袍前胸斜線怎麼畫

發布時間: 2024-11-12 01:26:03

㈠ 想畫服裝設計圖、我聽說模特要九頭身,黃金比例什麼的。高手教教我

畫服裝設計圖取決於服裝設計圖的風格,畫出喜歡的風格。精準設計服裝的布局和細節,那麼就要精確到頭身比例了。剛開始畫可以先在紙上確定模特的頭的長度,然後再把資料向下額外畫出八個相同的長度,一個模特最終的身高就定好了。

九頭身就是身高/頭全高=9,古希臘雕像中大量表現出的8頭身比例,是公認的身體最美的比例。簡單點來說就是以頭高做標准丈量身高,一頭高就是模特從壓實頭發的頭頂到下巴的客觀長度。一般來說最完美的身高跟頭高成1:9的比例。

黃金比例一個定義為 (√5-1)/2的無理數。 所被運用到的層面相當的廣闊,例如:數學、物理、建築、美術甚至是音樂。 黃金比例的獨特性質首先被應用在分割一條線段上。

如果有一條線段的總長度為黃金比例的 分母加分子的單位長,若我們把他分割為兩半,長的為分母單位長度,短的為分子單位長度 則短線長度與長線長度的比值即為黃金比例。黃金比例(以下簡稱「黃金比」)約為: 0.618:1。

(1)旗袍前胸斜線怎麼畫擴展閱讀:

服裝設計的學習統一原則:統一(Unity)也稱為「一致」,與調和的意義相似。設計服裝時,往往以調和為手段,達到統一的目的。良好的設計中,服裝上的部分與部分間,及部分與整體間各要素-質料、色彩、線條等的安排,應有一致性。

如果這些要素的變化太多,則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復,如重復使用相同的色彩、線條等,就可以造成統一的特色。

加重原則,加重(Emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則,但是過分統一的結果,往往使設計趨於平淡,最好能使某一部分特別醒目,以造成設計上的趣味中心。

這種重點的設計,可以利用色彩的對照(如黑色洋裝繫上紅色腰帶)、質料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮領子)、線條的安排(如洋裝上自領口至底邊的開口)、剪裁的特色(如肩軛布及公主線的設計),及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈)等達成。

但是上述強調的方法,不宜數法同時並用,強調的部位也不能過多,並應選擇穿者身體上美好的部分,做為強調的中心。

平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時,即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡,及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想像線,左右兩部分完全相同。

這種款式的服裝,有端正、庄嚴的感覺,但是較為呆板。後者是感覺上的平衡,也就是衣服左右部分設計雖不一樣,但有平穩的感覺,常以斜線設計(如旗袍之前襟)達成目的。

此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外,亦須注意服裝上身與下身的平衡,勿使有過分的上重下輕,或下重上輕的感覺。

比例關系,比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配,看來合宜適當,例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。「黃金分割」的比例,多適用於衣服上的設計。此外,對於飾物、附件等的大小比例,亦須重視。

韻律原則,韻律(Rhythm)指規律的反復,而產生柔和的動感。如色彩由深而淺,形狀由大而小等漸層的韻律,線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律,以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律,都是設計上常用的手法。

㈡ 關於旗袍的款式

    01/旗袍開襟樣式

旗袍的衣襟分為:圓襟、單襟、雙襟、直襟、曲襟、方襟、琵琶襟、斜襟、中長襟、如意襟、大圓襟和雙圓襟等。

圓襟、單曲襟、廠子襟、雙襟,雙曲襟這四種襟型在現在手工旗袍製作和日常旗袍穿著上運用比較多。如意襟也有,只是工藝要復雜很多。

02/旗袍領型樣式

旗袍的領型有:低領、鳳仙領、元寶領、方領、V字領、圓領、水滴領和連立領(筒子領)等。

V領和水滴領是屬於改良旗袍工藝這里就不多介紹了。

矮領,方領一般用於比較日常,穿著舒適度也很高。

上海領(圓領)和元寶領一般用於旗袍穿著比較正式的場合,穿著舒適度是屬於中高領型,但是很顯氣質,領子一般稱為旗袍的魂。

這個筒子領這現代旗袍工藝中比較少見,但是穿著美觀度也還算比較時尚。以後可以復刻一下。

03/盤扣的種類

在結構花式上,盤扣一般分為直扣、琵琶扣和軟花扣、硬花扣、四大類。口頭也可以用很多很多不同的材質。

直扣 也稱為「一字扣」,是最簡單的盤扣。

04/緄邊分類

「緄」是針對服裝邊緣的一種處理方法。

按照縫制工藝劃分,自古有十八鑲嵌緄,是最考究製作著的審美,和主料的色彩搭配,也是非常考究工藝難度和細致度的。運用純色,或者花色的真絲緄邊面料,刮漿柔軟處理後,斜裁。分為暗線緄邊和明線緄邊。按照顏色劃分分為單色緄邊、雙色緄邊和多色緄邊。

05/旗袍子袖型,也是根據自己的喜好,要求,可以做不同的造型變化,也是最容易出彩的地方,同一塊面料製作旗袍,工藝一樣,版型一樣,就是袖型不一樣,就可以產生不一樣的風格。

5/旗袍的紋飾種類

1).幾何紋樣

包括幾何式、折線式、波形式、斜線式、直立式和散點式。

2).現在布料印染工藝的提花,壓花,印花雙縐。

3).包括最後各種綉的飛鳥,花草,山水、等寓意美好的事物。

㈢ 女裝背心如何打版

很簡單的,鋪平放在一張紙板上順著背心的邊畫(前提是順著邊上的縫頭)畫出來了放一點縫頭就好了

㈣ 旗袍怎麼畫 旗袍簡筆畫教程

先畫出旗袍的衣領,在衣領下畫上盤扣,然後畫出大致輪廓,接著腰部位置微微向里凹陷,往下肩膀處畫出短袖,下邊畫兩道波浪線的花紋,最後把旗袍塗黃色,盤扣塗粉色,花紋塗深藍色,右下角塗棕色,旗袍簡筆畫就畫好了。

先畫出旗袍的衣領,在衣領下畫上盤扣,然後畫出大致輪廓,接著腰部位置微微向里凹陷,往下肩膀處畫出短袖,下邊畫兩道波浪線的花紋,最後把旗袍塗黃色,盤扣塗粉色,花紋塗深藍色,右下角塗棕色,旗袍簡筆畫就畫好了。

1、首先畫出旗袍的衣領,在中式衣領下畫上盤扣。

2、然後畫出旗袍的大致輪廓,在腰部位置微微向里邊凹陷。

3、肩膀處畫出短袖,領口下面畫上盤扣,旗袍的下邊畫兩道波浪線作為花紋,以及一道斜線。

4、最後把旗袍塗成黃色,衣領裡面塗上深黃色,盤扣塗上粉色,花紋塗成深藍色,右下角塗成棕色,一件短袖旗袍簡筆畫就畫好了。

以上內容就是旗袍簡筆畫教程。

㈤ 服裝設計的初學者需要看那些書

這些服裝設計相關的書籍都可在圖中右下角找到


服裝設計早期閱讀書籍:

《服裝構設計》《服裝款式設計》

《服裝色彩設計》《服裝工藝學》

《人體素描》《色彩構成、平面構成、立體構成》

《基礎圖案》《中外服裝史》

《服裝材料》《服裝CAD》

《服裝紙樣放縮》《服裝市場與營銷》

服裝手繪插畫類

《時裝設計效果圖手繪表現技法》

《美國時裝設計學院時裝設計師手繪表現技法》

服裝/藝術史

《時尚通史》

《1945年以來的藝術運動》

《中外服裝史》

《西方美術史》

服裝設計師

《迪奧的時尚筆記》

《山本耀司:我投下一枚炸彈》

《可可 · 香奈兒的傳奇一生》

《亞歷山大 · 麥昆》

時尚買手類

《Retail Buying (9th Edition) (Fashion Series)》

《時裝買手實用手冊(第2版)》

《時尚買手實務》

《零售買手操典:從基礎到時尚》

㈥ 旗袍模特基本步要點

旗袍模特的基本步法要點如下:

一、模特的基本步法之貼壁

1、深呼吸、縮小腹、雙腿夾越緊越好(把氣集在胸口,並維持這樣的姿勢繼續下面的動作)

2、背對牆壁。

3、注意從頭到腳跟都要貼貼到牆。

4、肩膀放鬆。

5、目視前方。

6、雙手以輕松的方式自然垂下,不用"立正",貼壁時間:20~40分鍾。

二、模特的基本步法之台步

1、貼壁練習。

2、注意呼吸並用力挺起背脊。

3、站姿、定點pose練習。

4、半轉時腳背壓低、眼神堅定、切忌不要東張西望。

5、重心放高、手臂自然擺動。

6、兩人走位時由左肩交錯。

7、女生可以手插腰、男生可以半插口袋。

(6)旗袍前胸斜線怎麼畫擴展閱讀:

模特基本台步知識

要領是首先要注意讓身體挺直起來,有向上拉動的力量。脖子直、頭部正、下巴平、肩膀自然下垂,雙手不要顯得僵硬無力。上身盡量放鬆,並避免多餘的動作,防止腹部前挺與臀部後撅,走動時臀部不能向一側扭動,要收腹挺胸,不要低頭含胸俯視地面。

其次是邁步時,出跨帶動大腿、然後提膝(膝蓋稍彎)、膝蓋內側要貼近,最後小腿帶動腳,出腳一定是直線,不能畫小半圓落地。 路線是模特位移的軌跡,表演中應該直線行走,斜線行進還是曲線行進要有其編排的道理。不同的路線會構成模特互相之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系,路線改變著隊形,隊形則改變著視覺效果。

台步中的朝向也是一種語言,面對面的朝向與背對背的朝向有著不同的意義。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果,因為模特此時與觀眾交流比較直接,也就容易受到重視。回程表演要背對觀眾,但這並不意味著表演將結束了,而是另一種視覺方式的開始,因為運動中的服裝表演是三維藝術,背面的動感效果是不可替代的。盡管台步有特定的規則,但模特仍可以走出自己風格。

㈦ 鑷宸卞仛鏃楄嶈佸壀鍥炬ラ

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㈧ 設計衣服的一些專業術語

服裝術語

大部分學科或專業都有自己的概念和術語。如同制圖符號一樣,術語也是一種語言,一種在服裝行業經常使用和用於交流的語言。術語使工業生產成為可能。

在國家標准中,詳細規定了有關服裝術語的基本內容。該標准為推薦性標准,在實際應用時,無論其內涵還是外延,都要與時尚流行和行業習慣相對應。有些術語的解釋帶有一定的地方性.服裝設計是一種創造性構思活動。在實際操作中,這一活動貫穿於企業活動的全過程,從市場調研、生產條件、企業戰略到藝術構思、結構造型、樣衣調整等。狹義的設計,多指設計師獨立所從事的工作;廣義的設計,應是企業活動的集成效果。國標中所述服裝設計的有關術語屬狹義的概念。

〔服裝款式 style〕指服裝的式樣,通常指形狀因素,是造型要素中的一種。
〔服裝造型 modeling〕指由服裝造型要素構成的總體服裝藝術效果。造型要素的劃分,從具體造型分為款式、配色與面料三要素;從抽象造型分為點、線、面、形、體、色、質、光等;從部件分為鞋帽、上衣、下衣、外套、內衣、裝飾品等。
〔服裝輪廓 silhouette〕即服裝的逆光剪影效果。它是服裝款式造型的第一視覺要素,在服裝款式設計時是首先要考慮的因素,其次才是分割線、領型、袖型、口袋型等內部的部件造型。輪廓是服裝流行發展中的一個重要因素。
〔款式設計圖 design drawing〕指體現服裝款式造型的平面圖。這種形式的設計圖是服裝專業人員必須掌握的基本技能,由於它繪畫簡單,易於掌握,是行業內表達服裝樣式的基本方法。
〔服裝效果圖 effect drawing〕指表現人體在特定時間、特殊場所穿著服裝效果的圖。企業老闆應學會閱讀服裝效果圖。服裝效果圖通常包括人體著裝圖、設計構思說明、採用面料及簡單的財務分析。
〔服裝裁剪圖 cutting drawing〕即用曲、直、斜、弧線等特殊圖線及符號將服裝款式造型分解展開成平面裁剪方法的圖。國內流行的裁剪制圖方法主要有中國比例裁剪法和日本原型裁剪法。補充說明圖。
〔服裝結構線 structure line〕指在服裝圖樣上,表示服裝部件裁剪、縫紉結構變化的線。裁剪圖上的圖線根據粗細分為兩大類:一類是細線(包括制圖輔助線、尺寸標注線、等分線等);另一類是粗實線(表示裁剪製作的結構線)。根據國家標准細線的粗細為0.2--0.3cm;粗線粗細為0.6--0.9cm.

服裝產品行業術語

服裝分類的方法主要有兩種:一種是按照設計師的體系分類,另一種是按照生產組織的體系分類。事實上,同一家企業很難同時生產所有種類的服裝。從設計的市場定位、原料的組織、企業生產技術與管理方式、業務渠道與網路、所需購買的設備到營銷策略及財務結算方式都有所不同,所以在選擇生產產品結構時,要充分考慮每一種產品的生產與經營特點。

〔服飾 clothing〕裝飾人體的物品總稱。包括服裝、鞋、帽、襪子、手套、圍巾、領帶、提包、陽傘、發飾等。
〔服裝 garments〕穿於人體起保護和裝飾作用的製品,其同義詞有「衣服」和「衣裳」。中國古代稱「上衣下裳」。服裝的效果取決於穿著對象、服裝造型與穿著環境三大方面的因素。
〔時裝 fashion〕在一定時間、地域內為一大部分人所接受的新穎入時的流行服裝。如果是尚為一小部分人最先穿著稱為新潮時裝。服裝按照流行可以分為流行時裝和定型服裝。定型服裝是經過流行的篩選相對固定下來的服裝款式,如西裝、中山裝、茄克、旗袍等。流行時裝的周期性強,分為產品的孕育期、萌芽期、成長期、成熟期及衰退期等。隨著社會文化及消費水平的提高,流行周期將變得越來越短。同一款時裝在一定周期內的價格差別可能會很大,所以人們說「時裝無常性」,它朝令夕改,喜新厭舊,令人琢磨不定,但也最能體現設計者與穿著者的文化藝術修養與穿著水平。
〔成衣 ready-to-wear〕按照國家規定的號型規格系列標准,以工業化批量生產方式製作的服裝稱為成衣。
〔服裝分解圖 resolving drawing〕指表示服裝某部位內外結構關系的示意圖。分解圖通常作為款式設計的衣。成衣化率是表示一個國家或地區服裝工業化生產水平和服裝消費結構的標志之一。
〔定製服裝 custom-made clothes〕指根據具體穿著者個人情況,量體裁衣,單件製作的服裝。大多數服裝制衣店即為這種經營方式。在國外定製服裝的營業方式也叫做個性化服裝設計,通常要根據穿著者個人的體形、膚色、職業、氣質、愛好等來選擇面料花色、確定服裝款式造型,通常收費較高。在國內有很多顧客是為了省錢或特體原因才定製服裝。高檔類定製服裝在目前的市場上缺位較大,主要原因是要求操作者懂得一些服裝設計的知識。

面輔料的特性也是企業單列成品的重要依據,因為面輔料界定著企業的供應渠道、工藝特點、市場價位等。按面輔料特性可分為以下幾類:

〔毛呢服裝 woolen garments〕由純毛、毛混紡織物為面料製成的服裝。
〔棉布服裝 cotton garments〕由全棉、棉混紡織物製成的服裝。
〔絲綢服裝 silk garments〕由天然絲、人造絲、合成絲織物製成的服裝。
〔化纖服裝 chemical fibre garments〕由各種化學纖維織物製成的服裝。
〔裘革服裝 fur/leather garments〕由裘皮或革皮製成的服裝。
〔羽絨服裝 down wear〕內充羽絨的服裝。〔人造毛皮服裝〕由天然或化學纖維仿各種毛皮的織物為面料製成的服裝。

按穿著對象可分為以下幾類:

〔男式服裝 men's wear〕簡稱男裝,是成年男子穿著的服裝。
〔女式服裝 women's wear〕簡稱女裝,是成年女子穿著的服裝。
〔兒童服裝 children's wear〕簡稱童裝,是適合兒童穿著的服裝。包括嬰兒服裝、幼兒服裝、小童服裝、中童服裝、大童服裝等。還包括中小學的校園服裝。
〔職業服 professional garments〕職業服是社團或行業成員在社會環境中從業工作時,為展示整體形象需要,滿足工作者的動作要求,從而為達到社團目標所穿著的服裝。職業服可以分為三大類:其一是職業標志服,如郵電服、鐵路服、海關服、民航服、軍服、稅務服、交通監督服、工商管理服、校服等;其二是勞動保護服,指為特殊行業員工在工作時提供便利和防護傷害的服裝。如抗輻射服、潛水服、礦工服、煉鋼服、養路工作服、石油工作服、消防隊員服等;其三是職業時裝,指都市職業女性中的「粉領階層」所穿著的非統一性時裝式職業套裝,多數色彩明快、款式簡潔大方,能充分表現職業女性的聰慧與干練。

上裝的成品術語

〔西服 Western-style clothes〕又稱西裝,即西式上衣的一種形式。按釘紐扣的左右排數不同,可分為單排扣西服和雙排扣西服;按照上下粒數的不同,分為一粒扣西服、兩粒扣西服、三粒扣西服等。粒數與排數可以有不同的組合,如單排兩粒扣西服、雙排三粒扣西服等;按照駁頭造型的不同,可分為平駁頭西服、槍駁頭西服、青果領西服等。西服已成為國際通行的男士禮服。
〔背心 vest〕也稱為馬甲或坎肩,是一種無領無袖,且較短的上衣。主要功能是使前後胸區域保溫並便於雙手活動。它可以穿在外衣之內,也可以穿在內衣外面。主要品種有各種造型的西服背心、棉背心、羽絨背心及毛線背心等。
〔牛仔服 cowboy's clothes〕原為美國人在開發西部、黃金熱時期所穿著的一種用帆布製作的上衣。後通過影視宣傳及名人效應,發展成為日常生活穿用的服裝。1970 年代曾風靡全世界,現已成為全球性的定型服裝。其面料多用堅固呢製作,款式已發展到牛仔茄克、牛仔褲、牛仔襯衫、牛仔背心、牛仔馬甲裙、牛仔童裝等各種款式。牛仔服以其堅固耐用、休閑粗獷等特點深受各國人民喜愛,雖然它的整體風格相對模式化,但其細部造型及裝飾則伴隨著流行時裝的周期與節奏,不斷演繹和變化

㈨ 旗袍模特基本步要點

1、腿的發力點:首先是模特一位站姿,起步發力點在股直肌,也就是大腿前側的這塊肌肉,先由它發力,帶動大腿起來,再由大腿帶動小腿,經過屈膝、掩膝,大腿小腿向前邁出,當你的動力腿(也就是腳抬起的這條腿)邁出後,後面主力腿的腳一定要登直,這樣走起來比較秀美。

2、腳位:因為旗袍叉開的比較高,所以抬腿的時候,腳離開地面最多一寸左右,不要抬的太高,也不要順著地面拖過去。

3、手形:旗袍步的手是修長形的,三指合攏,食指稍稍分開,姆指內靠,這樣不論從哪個角度看,手形都顯得修長。

(9)旗袍前胸斜線怎麼畫擴展閱讀:

一、身高是模特所具備的最基本的條件。女服裝模特一般身高在1.72~1.83米之間,如今世界的幾位超級名模,如辛迪.克勞馥(Cindy crawford)、何穗等人,身高都在175厘米左右。

二、女廣告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之間,胸圍95~110厘米,腰圍72~80厘米,臀圍92~105體重在70~80公斤之間。

三、和諧的身體比例是模特重要的生理基礎,對於人體形式美的體現者模特來說,在評判他們的體形是否和諧時,我們可以以「黃金分割律」來作為參考。

四、對於模特的身材比例,可以從以下幾個方面加以分析:

1、上下身比例——對模特的要求是下身長於上身。

2、大小腿比例——小腿與大腿比例接近相等或略長於大腿。

3、頭身比例——頭長為身長的七頭半是達芬奇擬的黃金比例,所以現模特比例最好在七頭半至九頭身為最好,較小的頭顱會使身材顯得更靈巧。