① 中國戲曲與民族風俗
宗教文化
過去長期信仰薩滿教。是一種多神教。「薩滿」的意思為「瘋狂的人」，即指巫師。至本世紀40年代，黑龍江一些地區還有薩滿活動。
滿族人的文化源遠流長。給後人留下了許多。曹雪芹的《紅樓夢》是世界名著。語言學家羅常培、著名作家老舍、書法家啟功、京劇表演藝術家程硯秋等，都是滿族傑出的知識分子。
習俗及社會
滿族實行一夫一妻制，十六、七歲即可訂婚，父母包辦。結婚時，新娘要在南炕上坐帳一日，稱為「坐福」。滿族具有精於騎射的特長。「剃發梳辮」曾是滿族成年男子的發式。即剃去前額短發，只留後面的發梳成辮子垂於腦後，穿馬蹄袖袍褂，兩側開叉，腰中束帶。女子頭頂盤發，佩戴耳環，穿寬大直筒旗袍，著高底花鞋。住房一般有兩間正房，門向南開，外屋有灶，裡屋北、西、南三面有炕。院內一般有一影壁，立有供神用的「索羅桿」。農歷除夕必須吃手扒肉。「薩其瑪」是具有滿族獨特風味的點心。
家中生男孩，便在大門左邊掛一個用杏樹枝做的弓，如果生了女孩，在門的右邊掛一個紅布條。
② 旗袍走秀的基本手勢有哪些
旗袍走秀的基本手勢包括：
1. 叉腰手勢：模特通常會採取單手或雙手叉腰的姿勢，以突出身材曲線。叉腰的手應放在身體最細的部分，保持背部挺直，略微向後仰，展現出端莊大方的氣質。這個動作並非隨意為之，而是為了更好地展示服裝的特性。
2. 雙臂擺動：走秀時，模特的大臂帶動小臂，以肱三頭肌的力量向身體後方自然甩動。後擺臂需要大一些，前擺臂則相對較小。後擺臂的動作要慢於前擺臂，而前擺臂時，大小臂都不能用力，應藉助後擺臂的自然彈動。當達到理想的前擺臂角度時，手腕需要稍微控制。
3. 小臂相疊：這種手勢顯得沉穩而優雅，即使在緊張的秀場上也能保持內心的平靜，別有一番風味。
4. 翹起蘭花指：模特兩臂一前一後，雙手翹起蘭花指，輕微側身，如同中國戲曲的起勢，美感十足。
5. 手放在大腿側：叉腰的手可以下移至大腿一側，輕撫以突出曲線，顯得更加嫵媚動人。
6. 使用道具：旗袍走秀時常用的道具包括油紙傘、小燈籠、扇子（如羽扇、團扇、摺扇）、包包、披肩等。選擇與旗袍風格相匹配的道具，既能凸顯美感，又不會蓋過旗袍的風采。無論是在舞台上還是走秀中，正確的道具使用都能讓模特的亮相成為全場的焦點。
③ 中國有哪些做的比較好的文化輸出，比如旗袍
說到文化輸出，就是輸出一個國家的思想觀念和國家形象。文化輸出的內容決定了文化輸出的成敗，也決定了宣傳國家形象的好壞，其本質是傳遞真實、全面的中國文化，獲得公平的話語權。文化輸出的是中國當代文化中對人類健康向上發展的有價值的東西。應以我們的原創作品為主，即能夠代表中國的國家形象，代表中國人民的形象，代表中國民族文化的形象。下面從藝術圈、工藝圈、影視圈、動植物圈，四個不同的圈層羅列出一些中國傳統文化的輸出。朋友，長知識的時候到了，一起來看看吧~
一、藝術圈
1、中國國畫
2、中國戲劇
二、工藝圈
1、中國刺綉
2、中國陶瓷
三、影視圈
1、李小龍
2、李子柒
四、動植物圈
1、熊貓
2、茶葉
五、小結
五、小結
傳統文化是中華民族生存和發展的重要力量，是中華民族凝聚力和創造力的不竭源泉。淵源流長、多元包容、博大精深、豐富多彩，可以有無限的詞去贊美她。
作為新時代的年輕人，我們應該做到繼承和發揚中華民族的優秀傳統文化，在新的時代中增強我們的文化自信，成為文化自強的中國人，讓中華優秀文化可以流傳千古。
當然，繼承和發揚中華傳統文化不代表要拒絕外來文化，我們對外來文化應該取其精華棄其糟粕，這樣才能更好的發展我們的文化。
④ 中國戲曲的主要特點是什麼
戲曲主要劇種、流派及其代表人物
京劇主要流派及其代表人物
1、譚派。代表人物譚鑫培，專演老生。
2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表達人物的思想感情。
3、劉派。代表人物劉鴻聲，演老生，以嗓音高亢著名。
4、楊派。代表人物楊小樓，演武生，講究「武戲文唱」。
5、梅派。代表人物梅蘭芳，「四大名旦」之一，擅演青衣、花旦、刀馬旦各種角色。
6、程派，代表人物程硯秋，「四大名旦」之一，演青衣。他根據自己嗓音的特點，創造出一種幽怨婉轉、若繼若續的唱腔。
7、蓋派。代表人物蓋叫天，以短打武生為主，武戲文唱。
8、言派。代表人物言菊朋。
9、金派。代表人物金少山，演花臉。
10、麒派。代表人物周信芳(藝名麒麟童)，演老生。
11、荀派。代表人物荀慧生，「四大名旦」之一，演花旦。
12、尚派。代表人物尚小雲，「四大名旦」之一，主要演青衣。
13、馬派。代表人物馬連良，三十年代同譚富英、楊寶森、奚嘯伯合稱「四大須生」。
主要地方劇種及其代表人物
京劇：全國流行最廣的劇種，有近二百年歷史。
昆劇：也叫崑山腔、崑曲、崑腔。編演《十五貫》、《牆頭馬上》、《李慧娘》等劇目，得到新生。著名演員有俞振飛、華文漪、李淑君、張繼青等。
越劇：流行於浙江、上海等地，約有五、六十年歷史。《西廂記》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》等劇目流傳很廣。著名演員有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、王文娟、張桂鳳、徐天紅、金采鳳等。
河北梆子：流行於河北省以及遼寧、吉林、黑龍江、內蒙古的部分地區，清代乾隆年間由山西梆子傳入河北逐漸演變而成。著名演員有韓俊卿、銀達子、金寶環、張淑敏、裴艷玲、張惠雲、趙鳴岐、周春山、齊花坦等。
評劇：流行於北京市、內蒙古自治區和華北、東北各省。著名演員有小白玉霜、喜彩蓮、新鳳霞、魏榮元、席寶昆、李憶蘭、馬泰等。
豫劇：也叫河南梆子、河南高調，流行於河南全省和陝西、山西、河北、山東、安徽、湖北的部分地區。著名演員有常香玉、陳素貞、崔蘭田、馬金鳳、牛得草等。
秦腔：流行於西北各省。著名演員有劉毓中、劉箴俗。
晉劇：也叫中路梆子，流行於山西中部。主要演員有丁果仙、牛桂英、郭鳳英、冀美蓮等。
川劇：流行於四川全省及雲南、貴州的部分地區。著名演員有張德成、賈培之、周慕蓮、陽友鶴、陳書航等。
粵劇：流行於廣東全省、廣西部分地區以及東南亞華僑居住區。歷代著名演員有李文茂、鄺新華、馬師曾、紅線女等。
漢劇：也稱漢調，流行於湖北及河南、陝西、湖南、廣東、福建等省。著名演員有陳伯華、吳天保等。
黃梅戲：流行於安徽及江西，湖北部分地區，源於湖北黃梅一帶的採茶歌。著名女演員嚴鳳英在唱腔和表演上有新的創造。
1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等.
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等.
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。
41、彩調
彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
⑤ 旗袍秀隊名優雅的，大氣靚麗的
1、芊蕁旗袍隊。
2、浙姿旗袍隊。
3、梵蒂歌旗袍隊。
4、愛裳霓旗袍隊。
5、候鳥旅途旗袍隊。
6、艾璃旗袍隊。
7、希婭旗袍隊。
8、gcu旗袍隊。
9、潔娜妮旗袍隊。
10、莫瑞旗袍隊。
旗袍解釋：
旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝 ，被譽為中國國粹和女性國服 。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。
旗袍形成於上個世紀20年代 ，有部分學者認為其源頭可以追溯到先秦兩漢時代的深衣，民國20年代之後成為最普遍的女子服裝 ，由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一。
50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為"封建糟粕"、"資產階級情調"遭受批判。
80年代之後隨著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及世界各個時尚之地。
⑥ 鏃楄嶆姌鎵囪蛋縐褰掑睘浜庢垙鏇插悧錛
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⑦ 旗袍秀隊名優雅的，大氣靚麗的
1、芊蕁旗袍隊。
2、浙姿旗袍隊。
3、梵蒂歌旗袍隊。
4、愛裳霓旗袍隊。
5、候鳥旅途旗袍隊。
6、yiner旗袍隊。
7、陛下蘭他惜旗袍隊。
8、娣蝶兒旗袍隊。
旗袍走秀的基本手勢
1、叉腰
叉腰可以說是旗袍走秀的基本手勢，有單手叉腰或者雙手叉腰，不是為了叉腰而叉腰。或者是雙手交叉，右手放於左手上。叉腰的一隻手要放在身材最細的部位，才能更有曲線感，背要挺直，稍微向後仰，顯出端莊大方。
叉腰這個動作雖然模特的經常性動作，但絕不是隨意發揮的，為了展示服裝，最重要的是要顯示服裝的特性。
2、雙臂隨著旋律擺動
旗袍走秀的基本手勢通常是大臂帶動小臂是肱三頭肌在用力，往身體的後方偏下一點自然甩動。後擺臂要大，前擺臂要小。後擺臂速度要落慢於前擺臂。前擺臂時大小臂都不能用力，它是藉助後擺臂自然向前彈動的。當彈到自己想要的前擺臂那個角度，手腕要控制一下。
3、小臂相疊
小臂相疊，氣定神閑，哪怕是在秀場也心如止水，別有一番韻味。
4、翹起蘭花指
兩臂一前一後，雙手翹起蘭花指，稍微側身。如同戲曲的起勢，也很有美感。
5、手放大腿側，更顯嫵媚
叉腰的手，下移至大腿一側，輕撫突出曲線，嫵媚撩人。
6、藉助道具
旗袍走秀常見的道具，一般就是油紙傘、燈籠（各種袖珍燈籠）、扇子（羽扇、團扇、摺扇）、包包、披肩等等。油紙傘在舞台或走秀中「存在感」很強，因此既要凸顯美感，又不能喧賓奪主，畢竟主角是「旗袍」。
選擇和旗袍風格相合的道具，無論旗袍走秀還是旗袍舞台表演，你的亮相姿態都是秒殺全場的存在。