㈠ 如何評價由馬伊琍、高偉光主演的電視劇《旗袍美探》
馬伊琍演砸了《旗袍美探》，首先是導演選角的嚴重失誤。
正如不是什麼演員都能演林黛玉一樣，上海名媛要有獨特的氣質、味道，而獨特的氣質、味道是演不出來的。馬伊琍是一位優秀的演員，曾出演過一些頗有知名度的作品，演技倍受好評。但是她不僅僅是顏值較一般，氣質偏俗，也談不上什麼味道，年紀也大了些。以她的形象氣質演上海名媛的確不適合。
也許，馬伊琍深知自己的條件，為了表演上海名媛，競用舞台劇一般誇張的表演，不時搖頭扭屁股，堆出一臉媚態，弄成不似舞女交際花，更不似名媛的四不像，看得叫人非常不舒服。《旗袍美探》成為馬伊琍影視作品中最差的一次表演。
一句話，盡管馬伊琍知名度高，演技也不錯，但氣質和上海名媛不搭調，沒那個味兒，沒那個勁兒，導演根本不該選她演上海名嬡。馬伊琍也更應該知道自己適合不適合什麼角色，避免再砸自己的牌子。我過於直白，也請馬伊琍和導演諒解。
說實話，我很喜歡馬伊琍飾演的蘇雯麗，雖然她有點小作精，有點小八卦，還有點愛出風頭。
問題是，這何嘗不是每個女人都有的「小毛病」呢？只不過有的人善於偽裝，而蘇雯麗把這些全放在明面上罷了。
但，蘇雯麗的本性是非常善良又聰慧的。
善良表現在，她遇到了被學姐趕出家門的小桃子，就收留了她讓她跟在自己身邊幫忙，還說她是在為自己工作，而不是傭人。
還表現在她對李巧妹的救助，她本不認識李巧妹，但看到她被壞人做墮胎手術差點丟掉性命的時候，還是出手相救了，並且在李巧妹情況好轉之後先預付給了她半年的工錢，讓她好好養身體。
當然還有收養了素昧平生的素雲等等。
她的聰慧表現在，每一次遇到離奇的案子，她都能夠找到幕後的真凶。
雖然她剛剛出場時那一番對秋分的解釋讓我如墜霧里，但還是無可救葯的喜歡上了這個愛穿靚麗時裝的美女，她性格中的肆意張揚，讓人羨慕和嚮往。
我想，羅秋恆也是被她可愛的性格給吸引的吧，從一開始的拒絕蘇雯麗接近案發現場，到現在的願意請她幫忙，願意時時刻刻看到她，甚至很享受和她在一起的時光。
當然，既然片名叫《旗袍美探》，劇里肯定少不了破案的故事。從已經播出的五集來看，每兩集一個故事的節奏正好適應我們這些急躁的看客：我們渴望看到新鮮的故事，也希望故事在短時間內有個結局。
而除了這些故事單元之外，蘇雯麗這次回國，還有一個很重要的目的，那就是尋找她的妹妹。
蘇雯麗的妹妹在很小的時候就被人拐跑了，雖然當時也抓到了兇手。但是那個兇手始終不承認自己殺了人，也不承認拐了她妹妹。而現在那個人刑期已滿，就要從監獄里出來了，蘇雯麗要做的是一定要找到那個人的證據，讓他不能活著走出監獄。
另外，蘇雯麗一直堅信自己的妹妹還活在世上，她學習偵探以及破案的本領，就是為了有朝一日這些本領能幫助她找到妹妹。
小故事單元加上和探長羅秋恆的愛情故事，以及尋找妹妹這個主線，讓《旗袍美探》更具可看性。而劇中馬司令一會兒一換的旗袍，也讓觀者在緊張的劇情之外，一飽眼福。
《旗袍美探》在目前衛視熱播劇里，絕對是一朵翹楚，劇情包含懸疑推理、偵破、動作、愛情，可以說它既有諜戰劇的燒腦和驚險，又有現代警察片的案情偵破分析，而且還會時不時穿插一部分幽默情節，使觀眾看劇時不會那麼心情緊綳。
該劇由馬伊琍、高偉光領銜主演，董璇特別出演。馬伊琍自《我的前半生》以來，演技和口碑贏得了觀眾的普遍認可，她的很多作品都是質量很高，特別是最近關於她的話題還上了熱搜。
而高偉光，他也是一個作品高產的演員，最出名的要屬《三生三世枕上書》、《怒晴湘西》、《龍嶺迷窟》這幾部作品，他最近作品的活躍度很高，觀眾也越發喜歡這位高顏值的實力演員。拋開了流量明星高光時刻，高偉光開始真正憑借自己的實力亮相。
這次他和馬伊琍搭檔，觀眾們非常期待他們能擦出不一樣的火花。
《旗袍美探》是一部民國探案題材電視劇，案件涉及范圍很廣，將現代的警匪偵破放在了民國時期的上海，這樣的題材還是很新穎。時間線後移，可以規避掉很多審查過片的麻煩，並且可以讓編劇有更多想像的空間。但同時這又是一把雙刃劍，想像力太天馬行空，容易讓觀眾覺得浮誇，所以就看導演和編劇如何把控。
該劇目前在北京衛視播出第一集，馬伊琍飾演的蘇雯麗從法國游學回到上海，剛到上海碼頭就展露了她對案情偵破分析能力。第二天便受邀去好友馬敏蘭家做客，不巧的是馬敏蘭的丈夫胡雲朗在家身亡。
飾演警局探長的高偉光判斷，懷疑是傭人小桃子下砒霜毒死胡雲朗。雖然最後洗脫嫌疑，但小桃子還是被胡家解僱，不過蘇雯麗見看她做事機敏，便將她留在身邊做助理。
蘇雯麗在案情分析時很有自己獨到的見解，而且分析得合情合理，令羅探長深為嘆服，於是，兩人結成破案搭檔，聯手破解了一系列離奇案件。
目前衛視的幾部電視劇都反響平平，《以家人之名》正在走下坡路。不出意外《旗袍美探》會實現收視率上的燃炸，因為它有給力的故事情節和豐富的案情線索，再加上如今衛視的劇荒，這部劇具備爆款的因素。
《旗袍美探》很值得一看。
對於最近熱播的《旗袍美探》我覺得挺好看的，我也一直在追。雖然是一部懸疑劇，但是卻又有點詼諧 搞笑 的劇情，追劇的時候感覺輕松又愉快。尤其還有俊男高偉光，演技派馬伊琍，所以這個劇還是很有看點的。
不得不說，馬伊琍的演技還是厲害的。我一直也很喜歡她演的戲，從《奮斗》到《北上廣不相信眼淚》《我的前半生》，再到《旗袍美探》，每一部劇都是好評滿滿。這一部劇顛覆了我以往對馬伊琍的認知，原來她也有這么嗲，這么風情萬種的一面，而且是那種嗲得讓人一點也不覺得討厭的那一種，作為一個女生我都覺得很喜歡，可以說「作」得很恰到好處。
這部劇的服裝我也是愛了愛了，原來旗袍穿出來可以這么美的，馬伊琍穿的每一件旗袍都很好的展現了東方女性的魅力，把身材也修飾的特別完美，看完這部劇我都有種沖動想去買件旗袍來穿著玩一下。
㈡ 看哭了，唯愛與信念永存 | 舞劇《永不消逝的電波》
去年冬天，我和朋友到天津大劇院看了期待已久的舞劇《永不消逝的電波》。正巧天津下了入冬以來的第一場雪，雖然落地就化了，但這種現實世界中的雨雪霏霏與寒冷，卻與舞劇里的場景有了對應。天氣原因，路況不好，這次又遇到了開場為了等觀眾而延遲五分鍾的情況。
這次的位置是1排9座和1排11座，視線高度幾乎與舞台平齊。開演之前，不費吹灰之力就可以透過大幕底下的縫隙，清楚地看到工作人員檢查舞台來回走動的腳步，和正在熱身練功的演員們靈活的腳腳。
等開場的過程中，有一男一女穿著1940年代上海風旗袍大衣走到第一排，看樣子在找座位。兩人的發型也都是精心做過的，簡直完美復刻舞劇海報上的造型，特別好看。一開始我還以為是演員開場前的互動，著實興奮了一下，但事實證明人家只是精心打扮過的觀眾。由此足以見得，這部舞劇除了內容動人，舞美和服飾妝發的精緻程度也引人注目。
首先要再次強調一下的是，《永不消逝的電波》是一部舞劇。在這部舞劇中，沒有任何台詞或歌曲，無論是整體故事情節，還是人物感情變化，都只用舞蹈的形式來呈現。舞蹈中唯一出現的身份提示，會用光打在特定的背景板上。突然很想知道舞劇的劇本是什麼樣子的（笑）
從最直觀的感受說起，這是一部極致精美的舞劇。這是由上海歌舞團打造的國內首部諜戰舞劇。個人評價所說的那種「極致精美」，主要體現在宏大、嚴肅而有厚重感的紅色主題，與細膩、優美而扣人心弦的獨特氣質的完美融合——上海解放前那段歷史帶給觀眾們的反思，和具有極強上海風格的生活場景（比如在2020年春晚上演出的「晨光曲」片段）同時在觀眾們面前展現——這部舞劇像極了具有觀賞性的精緻藝術品，讓人被故事情節打動的同時，又不禁為這部舞劇的美而屏息。
舞劇發生的背景是1940年代國共內戰時期，整體以共產黨地下情報工作者李俠、蘭芬夫婦為主線，講述了他們在上海解放前夕，在國民黨特務的圍追堵截下，與其他同志不畏犧牲、英勇奮戰的故事。故事以以烈士李白和妻子裘慧英為原型，早在1958年就有電影《永不消逝的電波》上映，2010年被拍成電視劇，2012年又被總政歌劇團改編為歌劇。舞劇是2019年建國七十周年的獻禮劇，應該是最新的改編。在之前的版本中，李俠的故事都是從抗日戰爭開始。舞劇由於時間限制，將前半部分省略，劇中沒有李俠入獄的情節，但以回憶的形式，表現了夫妻二人從一開始「假扮夫妻」，到最後成為真夫妻的過程。
第一幕的開始，是九位主人公走上前，幕布只升上去一半，剩下的一半用來承接光線打出的字，最初的身份介紹分別在每個人上方出現。這些人里有報社的社長、女編輯、攝影師，街上的人力車夫、賣花女，裁縫鋪里的掌櫃和小伙計，這些人並沒有明確真實身份，只寫出了表面上的職業。一開始就明確身份的是共產黨李俠和他的妻子——同為共產黨、職業是護士的蘭芬。在報社假扮編輯的柳尼娜，其實是國民黨情報局上海分局局長（其他版本中她不僅是一個女特務，還是交際花和投靠日本人的漢奸）。攝影師是她的手下。她們四處搜集情報，探查人員交往，一直在李俠的四周徘徊。李俠、蘭芬夫婦，裁縫鋪的掌櫃和小伙計，人力車夫，賣花女其實都是共產黨員。報社社長是一個唯利是圖的好色之徒，在柳尼娜亮明身份之後，再也沒有出現過。 第一幕集中烘託了一種日常卻略顯緊張的氛圍。一開始攝影師就拍下了李俠到裁縫鋪買東西，掌櫃遞過去的一個裝有布料的盒子的照片，後來引起了柳尼娜的懷疑。蘭芬再到店裡假裝買東西，實則為了傳遞情報時，被剛好到店裡假裝買衣服，實為探查的柳尼娜拉住，甚至被偷偷翻了包。正是這次本該通過蘭芬的傳信，最終被人力車夫接棒，順利將情報傳遞。
第二幕開始就全是淚點了。前一幕的情報傳輸導致人力車夫被捕。李俠依然受到懷疑，並被追捕。當時蘭芬給他織的一條紅圍脖成為追捕他的線索，小裁縫得知李俠有危險，匆忙上街找到正在四處躲避的李俠，搶過紅圍脖幫李俠爭取時間轉移，結果在大街上遭到槍殺。之後的一個雨夜，李俠夢見已經犧牲的人力車夫和小裁縫後驚醒，和當時已經懷孕的蘭芬到裁縫鋪去確認掌櫃的安全，結果眼睜睜看著掌櫃被柳尼娜一槍打死。掌櫃其實是華東地區聯絡點的組長。李俠等國民黨特務們都離開後，李俠讓妻子蘭芬先行做黃包車離開，自己到裁縫鋪里試圖復原之前發生過的事情，並找到了掌櫃從不離身、總掛在脖子上的皮尺，上面果然留有重要信息。而另外一邊，蘭芬發現自己乘坐的黃包車車夫，穿著和已經犧牲的人力車夫一樣編號的馬甲，於是意識到，正在拉車的人也是國民黨特務，最後在驚恐和糾結中，掏槍把假扮成車夫的攝影師打死了。二人回到家中，李俠面對收到巨大驚嚇的妻子，讓她先行轉移。蘭芬不願意，但是兩人說好為了孩子，於是只能先走。妻子走後，李俠從容地走上二樓，發出「國民黨長江防衛計劃，萬萬火急，珍重」的電報後被捕。最後一條電報是「同志們，永別了，我想念你們。」
李俠，潛伏上海12年，於1948年12月30日發出最後一份電報後被捕，1949年5月7日犧牲，距離上海解放僅20天。「謹以此劇獻給為新中國解放事業，而獻出青春和生命的地下工作者。長河無聲奔去，唯愛與信念永存。」
就這樣一個似乎是在每個諜戰劇里都能上演的劇情，卻被這部舞劇跳得千回百轉，每一個瞬間都能定格為一幅畫，每一幅畫又組成一個畫卷，訴說著一個時代。
首先要誇一誇導演和編劇。故事講得很清楚，這是能夠最終有完美呈現的基本條件。每一個伏筆處都有提示，以至於後來某一個物件，如紅圍脖或皮尺成為線索時，觀眾很容易理解，但在一開始卻不會多想，所以「諜戰」部分的懸疑感節奏和張力都恰到好處。而且能僅僅通過舞蹈，將人物形象塑造得立體而鮮明，實在是太不容易了。有人說這部劇里的人物嚴重臉譜化，個人並不這樣認為，其實揭示真實身份前後的不同情節，已經把人物形象的多角度和豐滿性展現出來了。我認為人物形象的塑造很成功，這在一個135分鍾的舞劇里已經足夠吸引人。
其次要誇的是作曲。全劇一直是演員伴隨著音樂跳舞，所以音樂太重要了。第一幕中的音樂大多輕快中暗含一絲緊張，第二幕中的音樂大多深沉感人。第一幕的開場音樂，同時是第二幕接近尾聲時，李俠、蘭芬夫婦雙人舞的伴奏，我不知道作曲怎麼做到讓一段音樂既宏大又纖細的，開場時聽覺得是大線條，到了雙人舞的部分又覺得很細膩，共通的感受是綿長動人，以至於開場音樂一放出來，燈光依次投向主人公們，人物依次隨著字幕介紹定格，特別是李俠敬軍禮的時候，眼淚差點流出來。
然後要使勁兒誇演員。這部舞劇無論是主角還是群演，可以看出是受過嚴格訓練的，而且有一種發自內心的情懷和用心。作為觀眾，覺得每個人的肢體和表情控制都近乎完美，長時間定格的情節真的做到了整齊劃一，可以都送去參加《舞蹈風暴》了。最近看這個專業舞者齊聚的綜藝節目，每次都驚嘆舞者們可以輕輕一跳就那麼高，微微一抬腿就一百八十度，往後一仰就一個後空翻……這些畫面，在《永不消逝的電波》這部舞劇中，都可以親眼見到。無論男演員還是女演員，動作都超級輕盈，同時表情極具感染力。坐在第一排比較中間的位置，演員的表情可以看得十分清楚，肢體表現力和表情都太完美了，演員每一秒都在戲里，第一次被舞劇如此打動。之前看過踢踏舞劇《大河之舞》，小提琴等伴奏都會在台上，很容易就讓人投入，一起歡樂一起HIGH。《永不消逝的電波》這個題材整體劇情流暢，其他部分也都非常引人注目，是另外一種深沉的情感，也是一樣的投入。演員展現出的美，並不僅僅是所謂的時代感，即衣服美、光線美、布景美，而是超脫了衣服架子的那種形體美，真正做到了將角色深入骨髓。所有的情緒都伴隨著舞蹈的肢體和臉上的表情自然宣洩。精緻的妝發也起到了一定的作用，但舞蹈演員本身的氣質，很好地融入到劇情當中，讓那種身姿的挺拔，通過表演又可以被賦予新的含義，從而有了共產黨員思想和精神上的高度。
另外，舞美和服裝、道具也都很精緻。折疊在舞台兩側背景板、樓梯和整個二樓，從上方延伸到舞台的背景板、鐵門、突出上海弄堂氣氛的吊在樓與樓之間的晾衣服的竹竿，其餘需要人移動的道具大到雙人床、被褥、桌椅、落地燈，小到演員在舞台上拉著走的人力車和推著走的自行車，再小到如上圖晨光曲部分手上拿的扇子、傳遞情報用的盒子、雨傘、紅圍脖、皮箱、報紙、花籃、飯盒、嬰兒的小被卷，每次轉場都讓舞台煥然一新，道具的使用也是環環相扣，感覺難度非常大，但是整體呈現又是非常流暢。
其中人力車在打鬥情節中被巧妙運用。人力車夫從出場時就和其他主人公的氣質不太一樣，肢體動作會稍微大一點，身上帶著一種粗狂和豪氣，很符合走街串巷的身份。被捕前在街上與三個國民黨特務打鬥的過程中，人力車被設計成蹺蹺板一樣的存在，打鬥之間增加了視覺沖擊力。其他布景都很有年代感。不僅故事好，硬體製作也非常精良，是讓人難忘的質感。
說回到情節，最打動我的是李俠和蘭芬夫妻的幾段雙人舞。每段雙人舞的共通特點是，女演員一直在「克服地心引力」，後背貼在男演員身上360度「滾動」，還有很多動作都要在強大的肌肉控制的同時，需要男演員的支撐。這樣的動作難度有多大，作為外行我完全不懂，但是感覺一定會很累，可演員的表現十分輕松。而且劇中關於李俠和蘭芬這兩個身份，出現了多人同飾一角。最開始李俠撿到柳尼娜掉落的照片，發現自己和裁縫鋪掌櫃在一起的照片被偷拍，身後的背景中就出現了分身角色來演繹當時照片中的情景。後來李俠眼看著小伙計假扮自己被當街槍殺，回到家中情緒崩潰，蘭芬安慰他，二人回想起剛開始假扮夫妻時，得知戰友犧牲時的悲痛萬分，最後又挺過來，繼續地下工作的樣子。然後又到二人真結婚，相濡以沫。這段雙人舞中出現的每一對分身，分別代表了他們為了理想而奮斗，他們在奮斗中開花的愛情，同時也代表了千千萬萬獻身者的一生。蘭芬在表達對丈夫的關心時，最常用的動作是用力撫平衣角。日常中簡簡單單的動作，在特殊的時刻也變得催人淚下。
整部劇淚崩的點，估計大部分人都是在小伙計犧牲的時候。這個部分是在第二幕開始後不久。我覺得這個點上節奏掌握得特別好。因為前面連續比較長時間的一段，李俠當街躲避，走來走去，其實已經讓觀眾很緊張了，小伙計搶過紅圍脖幾乎過了不到三秒鍾，槍就響了。這里的淚崩很大程度上基於觀眾心情從緊張到悲痛的轉換。小伙計犧牲後，並沒有直接下場，也沒有用血袋之類的。而是在群舞退場後，舞台上只剩下悲痛萬分的李俠和裁縫鋪掌櫃，小伙計微笑著安慰二人，也有表現之前三人作為同志一起拍照的情景。最後小伙計先是用力跑到舞台最前面，然後又慢慢揮著手後退時，第二排的姑娘們都快哭斷氣了，全是往出抽紙的聲音。這個地方確實很打動人。我當時還沒哭，清晰地看到了一個細節，小伙計跑到最前面的時候，其實距離第一排非常近，從我的角度看到演員眼角的淚光閃了那麼一下，在燈光下晶瑩剔透，就那一瞬間，感受到的沖擊太大了。劇中每個共產黨員身份都是在犧牲的時候被揭開，當大家看到這個角色犧牲的時候只有十五歲時，現場反應變得更大，我心裡也是非常沉痛的感受。
淚點一旦到來，就停不下來，真的是一邊看劇，一邊嗚嗚嗚。我大致從第二幕小伙計犧牲，一直哭到最後蘭芬系著紅圍脖，抱著孩子跟著人群走出來。最受不了的就是演員微笑的時候。上海解放，台上的人在笑，台下的觀眾都感動得流淚。
朋友特意表揚了反派角色的演員演技也很好，表演很有張力。一個轉身，腳踩桌子，頭往前探，帶著一點慵懶的咄咄逼人的樣子又冷艷又狠。我也覺得這位女演員真的是一個人撐起一個反派團隊的感覺，而且長得很漂亮。跟班攝影師本身戲份不多，頂多算個穿插人物，重點表現反派的部分都在這個女特務身上。據說電影里柳尼娜這個角色也很有記憶點。這個演員在舞台上表演抽煙，是真的會吐出煙圈，而且不止一次。白色的煙霧在黑色背景下帶給觀眾一種詭譎的審美體驗。而且煙頭部分沒有火光閃亮，我後來在猜演員抽的是不是電子煙（重點誤）
接下來說一下天津大劇院座位的問題。坐在前排可以清楚地看到演員的神態表情，但是天津大劇院的第一排還是有點太近了，且非常低。我們中場休息的時候，在後面觀察了一下，感覺三四排的高度是正好的，一二排需要仰頭看，比較容易把視線固定在一個人身上，群像的部分不太容易看全，且位置越在中間，就越看不到字幕。最關鍵的是舞台看不全。即便如此，我還是給舞美滿分，所以要是坐在能看到全景的地方，那得多震撼！
最需要吐槽的事情需要單列一段。朋友的位置是1排11座，前面就是一個安全通道的綠色指示燈，我坐在她右側都覺得非常晃眼。而且小精靈說舞台地面的射燈正好擋住了她的視線，比如小伙計中槍後趴在地上，因為表現的是雨天，舞台上燈光比較暗，她坐在第一排也完全看不到地上有沒有人。這絕對是劇院座位設置的不合理。
上次在小劇場看《一個陌生女人的來信》時，也是第一排。這次是在歌劇廳大劇場，也是一排視角。眾所周知，比較好的方面是演員的每個微表情、眼神里是堅定、溫情、悲傷還是希望，都看得非常清楚；跺腳聲、收雨傘聲、情緒崩潰時的喘息聲、上海解放後賣花姑娘的輕笑等細微的聲音，也都可以清楚地聽到，所以會覺得整體更加細膩動人。先是被吸引，然後有共鳴。
這場舞劇的觀眾，是我見過的年齡層最均衡的。老中青三代人非常平均。而且觀眾素質很好，每一次演員完成高難度動作，或者一個場景結束時，劇場里都會響起熱烈的掌聲。全程也沒有聽到電話聲或者說話聲。我右側坐著一對母女，媽媽坐在我旁邊，看到最後也在抹眼淚。坐在我們後面的第二排年輕女生們已經不是第一次看這部劇，中場休息時聽她們在後面聊天，因為知道每個人的結局，第一幕時就哭了。事實證明，第二排的姑娘們在第二幕差點哭到斷氣。我和朋友看到後來也都哭了，我最後哭到錄返場的時候發現手抖，其實有一部分原因是後面那排哭得太厲害了。不過這部舞劇確實很感人，有機會的話我也想多刷，並且要帶好紙巾。
平時真的很少看舞劇，但是芒果台綜藝《舞蹈風暴》的誕生，就像《聲入人心》推廣了歌劇和音樂劇一樣，也推動了普通人對舞劇的關注。《永不消逝的電波》中的「晨光曲」（選段原名「漁光曲」，伴奏是很有名的《漁光曲》）之所以被選到春晚上表演，不僅是因為這部戲的主題。就像《舞蹈風暴》中的舞蹈家導師們說的那樣，好的舞蹈演員既要有好的基本功和技術，也要是好的演員。飽滿的情感讓技術有溫度，這種溫度會讓技術變為藝術。《永不消逝的電波》里的所有舞蹈演員都做到了。
其他我看過的主旋律作品，比如音樂劇《斷橋》（劇本不太通順，歌曲稍顯生硬，舞美道具都很巧妙，演員非常棒），三寶關山音樂劇《王二的長征》（劇本巧妙，音樂性弱，演員非常棒），這個紅色舞劇可以說從編排到呈現都是近乎完美的。
謝幕時，演員們緩緩鞠躬，現場掌聲不斷，大幕落下又開啟，一共三次。演員們都特別真誠，也很辛苦，當天還有晚場的演出。
最後的字幕是：再會。
真心期待再會。
「長河無聲奔去，唯愛與信念永存。」
我想把這部舞劇推薦給所有人。
㈢ 花樣年華的舞劇一覽
旗袍藏「機關」不會讓舞者拘束
由於《花樣年華》是舞台上少有的以旗袍為主要服裝的舞劇，很多觀眾疑惑，穿著旗袍跳芭蕾，會不會令舞者的肢體受到拘束？
該劇的舞美設計熱羅姆·卡普蘭在服裝方面下了很大工夫。熱羅姆·卡普蘭稱，《花樣年華》所使用的一百多套旗袍，均是參照上世紀三四十年代旗袍的原樣和面料手工精心製作而成。為了最大限度便利舞者，旗袍設計只有一邊開衩，而且開得很高。演員靜態時，看起來跟傳統旗袍一樣，沒有什麼區別，可一旦跳起舞來，通過旗袍內特殊的掀開裝置，演員的腿部可以收張自如，在保證舞蹈需要的同時，也保持了旗袍的美感。這樣一來，劇中女演員身著旗袍舞動時，嫻熟的動作毫無拘束之感，可以利用旗袍的「機關」熟練地踢腿轉動。
海派舞美，重現老上海風情
舞劇《花樣年華》首先在舞美設計上著力營造了老上海風情，石庫門、百樂門夜總會、小旅館、黃包車、麻將等極具老上海特色的元素一一搬上舞台；許多觀眾耳熟能詳的老上海經典歌曲也回盪在耳邊，如《花樣的年華》、《夜上海》、《四季歌》等，還有老上海爵士樂、十里洋場的街頭叫賣聲等，浪漫的小資情調和充滿生活氣息的市井氛圍相結合，很好地展示了海派文化和民俗民風。
舞蹈多元，將古典芭蕾融入現代舞中
為了充分表現老上海的生活情境，《花樣年華》的編導伯特蘭·德阿特曾先後兩次到上海實地考察，搜集資料。所以他在音樂方面讓中國民間音樂與西方爵士音樂互相配合，在編舞中盡量把古典芭蕾融入到爵士、街舞等現代舞蹈中，有著很濃的上海小資情調。
值得一提的是，為了展現男女主人公相愛卻不能相守的曖昧情愫，《花樣年華》讓雙人舞的動作若即若離，男女主角之間沒有太多的身體接觸，卻又如影隨形，這也是芭蕾舞中比較少見而又非常考驗演員功力的表現手法。
對於這種將古典芭蕾、現代芭蕾與戲劇芭蕾融為一體的創作理念，伯特蘭·德阿特解釋說：「古典芭蕾在創作時吸收現代舞元素的手法已成了世界舞蹈創作的大趨勢。」對於自己設計的風格多樣的舞蹈動作是否會讓觀眾產生異議？德阿特信心十足地說：「我在設計舞蹈動作時，盡量避免只強調動作的形式美，而是給每個動作賦予一定的含義，或者說每個動作都是為人物的性格和心情所特製的，所以能帶給人美的沖擊。」
㈣ 你怎麼看待舞劇《永不消逝的電波》
我認為舞劇《永不消逝的電波》演的挺讓人感動的。這段戲講述了胡歌飾演的李俠，和懷有身孕的妻子(劉濤飾演的賀蘭芬，痛苦訣別的故事。李俠是一名潛伏的地下黨同志，他即將要用犧牲自己的生命來換取三份重要情報的順利傳遞，他守護了使命、履行了身為一名共產黨人的義務，但是他離開的很匆忙，也很無奈，但是又很高尚。
去年12月，舞劇《永不消逝的電波》在上海國際舞蹈中心亮相，九場試演場場爆滿。今年3月，舞劇啟動海口、江門、佛山、廣州等地巡演，邊演邊改精心打磨，每一個舞蹈動作、每一次舞台走位、每一束定點燈光都經過了精扣細合。畢竟是紅色的洗禮，據悉，上海觀眾對紅色經典情有獨鍾，這一輪四場演出仍然一票難求。