1. 請思考作為年輕的一代人,我們怎樣用自己所學專業將海派旗袍的服飾圖案設計傳
我離七十歲還差一年，我的看法是年紀大了更要打扮。因為這些人都是五零年前後出生，前半生在經濟上大都不是很富裕，工作和家務兼顧也特別繁忙，善良慈愛的中國女性都是在滿足了老人、丈夫和孩子的需求以後才會考慮自己的需要，大部分人不會買高檔的服飾和化妝品來打扮自己，也少有時間和機會展示自己的風采，心裡總是留有些許遺憾。現在經濟條件好了，我們也有了大把的時間，多買些好點的服飾打扮自己，讓自己的老年生活多姿多彩，幸福快樂，也是對逝去年華的的追憶和彌補。
老年人要如何打扮才好呢，我認為要根據自己的性格和氣質選擇合適的服飾搭配。
我的性格比較沉靜，氣質比較清冷，一生偏愛素凈的服飾，年紀大了仍以素色衣服為主。
穿搭時尚有訣竅
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2. 旗袍四大派別有著怎樣的美
旗袍四大派分別是：京派，海派，蘇派，廣派。各派都有各派的美。
四、大膽開放的廣派旗袍。還有一個派別，叫廣派，也有叫粵派的，流行於南方沿海省份，受西方影響較深，廣派強調露、亮、奇，在四個派別中是最不像旗袍的一個派別了。
3. 中式旗袍為何上面修身，下面開個叉是一種「奇技淫巧」嗎
在回答這個問題之前，我們先來了解一下「奇技淫巧」的意思:是指過於奇巧，讓人著迷，卻又無益的技藝與製品。那旗袍上身修身，下身為什麼要開叉？
是一種「奇技淫巧」嗎？
第一，根據中華 歷史 服飾的演變，人類生活實踐總結出的經驗
旗袍作為袍服大家庭中的一員，也是擁有很悠久的 歷史 的，它是在袍服的基礎上進化而來的。
而袍服式樣歷代都有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領襇袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。
後來袍服開始流行於少數民族地區和游牧民族，為了方便運動，他們把又寬又大的袍服進行了改造。
上面都較為緊窄合體，而下袍開叉則是利於騎射或其他激烈活動，這就是旗袍的雛形。
尤其是經常可以在影視作品中看到，皇太極大喊:我們的江山是從馬背上打下來的！
所以不難理解，旗袍為什麼會開叉了，是為了方便騎馬射箭打江山。
還有一點就是方便隨時上廁所，所以長袍開叉勢在必行，這是 社會 活動中，人們通過實踐得出來結論。
第二，政治環境和西方文化的影響，旗袍的變化反映了女性思想的獨立和女權的解放
從字面意思上理解一下，旗袍泛指旗人所穿的長袍，這些長袍都有一個特點，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。
袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊，看起來十分繁瑣。
後來隨著帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門， 社會 服飾觀念也跟著的變更，受西方服飾的影響，旗袍逐漸演化為融貫中西的新式款型。
此時的服裝裝飾一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，開始注重體現女性的自然之美。
後來出現的改良旗袍在結構上吸取了西式的裁剪方法，使袍身更為稱身合體，旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝，更加修身顯身材，而開叉也是一種女性解放的標志。
總括而言，有書君認為，旗袍上面修身，下面開叉是為了便於活動和如廁，同時也是女性思想獨立和女權解放的標志。
所以，開叉並不是奇技淫巧，而是中華服飾經典文化的一種傳承和思想的解放的標志，具有現實意義。
旗袍作為國粹一直與時俱進,融合了時代元素，值得我們去傳承和發展！
很明顯是為了方便，不開叉的，人根本邁不開步子，或者說邁開的步子很小，非常影響走路和工作。
有人說那可以做成褲子類型啊！連著衣服兩條褲筒不行嗎？這個，你可以自己想想你怎麼穿上去，反正我覺得是極其的不方便，而且做成這種類型，那旗袍意義何在？上半身修身，下面和上半身非常不匹配。
而且我們需要了解旗袍的發展。
旗袍屬於袍服類中的一種,它是從春秋戰國時期(2700年前)的深衣發展下來的。所謂深衣就是中國古代人穿的上衣下裳合為一體的衣服。也就是說旗袍一定是上下一體的衣服。
在旗袍黃金年代的20世紀30年代到40年代，旗袍樣式多種多樣，開叉不是必須的，開叉高度也不盡相同。這里就當今大眾意識中的旗袍——民國時的海派旗袍，和現代旗袍這兩大類旗袍簡單說一旗袍開叉這回事兒。
1、民國時期旗袍的典型代表——海派旗袍
民國旗袍起源於20世紀20年代後期，旗袍起源說裡面有彼時女子為尋求思想獨立和女權解放，而出現效仿男子穿左右兩開禊男子長袍的舉動。
思想解放潮再牛，絕大部分女性還是更喜歡穿貼合身形的旗袍，因為，更顯女性身材魅力。旗袍修身，還要保證行走活動方便，在裙擺兩側開叉上多下功夫是最好的解決方式。（請原諒鄧麗君的這配圖有點誇張，還不是典型的海派旗袍）
張曼玉在電影《花樣年華》中的這件中長款旗袍，非常緊身，開叉只到膝蓋，並不適合大步流星地行走，如果沒有開叉，行走更不方便。
30年代至40年代是旗袍的鼎盛時期，旗袍樣式多種多樣，長度從膝蓋到及地各不相等，領型有高中低和無領幾種分別，袖子樣式 多種多樣，裙擺肥瘦也不盡相同，而開叉也不是旗袍所必須的元素。從民國時期的畫報中可以發現，為了方便行走，低開叉旗袍的下擺較為寬松。
開叉高度到膝蓋的旗袍，裙擺更修身，開叉恰到好處，既顯女性身體特徵，又不失端莊。章子怡所穿的旗袍就是典型的海派旗袍。
外交官顧維鈞第三任太太、南洋富商黃仲涵之女、 時尚 名媛黃蕙蘭，身著的旗袍也是非常標準的海派旗袍樣式之一。美過《VOGUE》評選她為20世紀20~40年代中國「最佳著裝女性」，身穿旗袍穿梭於國際政治交際舞台上。
20世紀30年代，隨著西方高跟鞋傳入中國，愛美之人穿高跟鞋搭配旗袍，大眾發現高跟鞋不僅讓穿旗袍之人增加了美感，也讓女性身材顯得更纖瘦修長、婀娜多姿。
漸漸地旗袍搭配高跟鞋之風盛行，而高跟鞋一度改變了旗袍的流行風格，裙擺漸漸加長，開叉越來越高。不過，即便再高，也並為達到民國時期畫報裡面的那種高度，只是到臀部下方的大腿中部，相比到膝蓋的開叉，多了幾分性感妖嬈。
至於當今部分影視作品裡面的復古旗袍，旗袍開叉著實用力過猛。
2、民國旗袍新演繹——當代旗袍
修身、側開叉、衣領與衣襟風格拘謹是民國旗袍典型的特徵，總體上並不是適合現代日常生活穿著。現代設計們以民國典型的海派旗袍為設計基礎，再加入現代審美元素，形成現代旗袍，一種在大眾看起來並不像「旗袍」的旗袍。
趙雅芝所穿的這件就是改良過後的旗袍，上半身是削肩樣式，背後拉鏈代替右衽，下半身是禮服樣式中的魚尾造型。
各大 時尚 品牌借鑒海派旗袍元素，重新演繹的現代旗袍，其中既有國外一線 時尚 品牌，也有國內品牌。
2004年鞏俐在戛納電影節紅毯身著YSL by Tom Ford 2004秋冬系列改良版旗袍，風格非常符合鞏皇。
其實，旗袍也可以不用像旗袍黃金年代的海派旗袍那樣注重顯示女性曲線，李宇春在2107戛納電影節紅毯上所穿的Gucci刺綉高開叉旗袍，和在衛視春晚上穿的無開叉旗袍中的棉袍，大概，李宇春讓大眾對現代旗袍有了新的認識。
現代的中式旗袍是一種形成於民國時期的民族服飾。旗袍最簡單的特點就是右衽大襟、立領盤扣、側擺開叉。那麼旗袍為何是上身修身下身開叉的設計？有些人說這是設計者的個人愛好，是一種「奇技淫巧」，那當然是不對的。我總結有以下幾個原因。
一、時代背景
中式旗袍，是一種融合中國古代傳統服飾和西方新興服飾的中西結合產物。現代旗袍的款式基本與民國時期相同，中國漢族的傳統服飾兩千年來一直是「上衣下裳」，穿袍服一直是男性的專利。民國時期，女權解放，開始效仿男人穿長袍，後來結合西洋的理念，誕生了女式長袍，也就是「旗袍」。上身更加貼合女人的曲線，下身保留了男士長袍開叉的款式。
二、實用性
旗袍作為民國時期中國的國家禮服，肯定是要襯托東方女性的美。上身修身是為了更好的襯托女士的曲線，開叉也更能秀出女人的性感美又不失風雅，也是作為國家禮服的基本要求。而且旗袍下身開叉，也更加方便行動。旗袍的材質多為絲綢，缺乏彈性，若無開叉將會極大影響穿著的行動能力。
三、思想解放
民國時期正式正式女子思想獨立和女權解放的斗爭時期，中西文化開始大面積交流，中國女性也開始接受並學習西方開放的思想。這種思想斗爭正式通過剪短發和穿新服飾開始的，當時的女人不再學習保守刻板的傳統，而更願意接受西方開放自由的思想，開始變得原意展現女人的形體美，也不介意了露臂露腿，所以旗袍這種流行服飾必然要符合人們的需求，修身和開叉是必然的。
旗袍如今依然可以稱為中國國粹和女性國服，是一種最能展現中國女性美的民族服飾。
那麼關於旗袍的前世今生有著哪些故事呢？
旗袍真正誕生至今僅有百年，形成於上世紀二十年代，當時正處於文化和科學變革時期，中國人正從封建 社會 的陰影中慢慢走出，女性的權力得到了極大的解放，靈感來源於中國滿族傳統服飾結合西方現代裙子的特點應運而生。當然設計師則是中國漢族設計師們。因此中國漢族文化和傳統在旗袍身上得到了十分的體現。一件神奇的服裝就是在這樣的背景環境下誕生了！
旗袍的特點可以概括起來十二個字： 右衽大襟，立領盤扣，側擺開叉。
這十二個字大家看到了，其中最後四個便是題目中寫到的側面開叉。為何非要開叉到大腿間呢？原因其實很簡單。
清朝末年，隨著西方國家的先進思想開始進入中國這片古老的國都和土地上。女性越來越多的開始了爭取女權獨立的斗爭，到了民國時期，上層 社會 的女性已經徹底的改變了曾經大門不出、二門不邁的 歷史 形象，開始積極地讀書學習，外出做事，參與 社會 各項事務，更是破除了裹腳、束胸等傳統的歧視女性的封建行為。自然傳統的服飾也必須要變革。
因此，旗袍的出現很快的受到了這些新時代女性的歡迎，這些經常需要出門參與 社會 事務的新女性，對於穿著的要求，不僅要體現自己的完美身材，更要大步流星，不再扭扭捏捏故作病態，因此，在這樣的消費群體需求下，旗袍在設計的過程中選擇了 「側擺開叉」。 這樣的設計就是為了滿足女性更好的走路。
旗袍有「東方女裝代表」的美譽！是清末的產物，根據當時旗人的服飾而命名！
她是根據女士的身材而修身設計，尺寸恰到好處，旨在展現女性曼妙的身姿曲線，所以臀部以下變窄，為了不影響行動走路，所以在兩側設計了開叉！
第二點設計開叉的原因，就是便於穿著，因為臀部下面比上面細！
還有一點人性化的設計，就是為了便於如廁，俗話說人有三急嘛！這三點原因的開叉設計真是旗袍的精髓所在，不僅體現了東方女性的美麗妖嬈，而且也給生活帶來了便利！
從這點就可以看出，古代服裝設計大師的水平真是NumberOne,水品一點也不遜色與現代大師啊！
所謂「美人兮在東方，美衣兮亦在東方」！
首先給個肯定的否定回答：並不是哦~
說起旗袍的上修身、下開叉設計，咱們先了解下旗袍的起源：
袁傑英、包銘新教授在《中國旗袍》中的觀點，旗袍起源自幾千年前的西周、前秦兩漢時期的麻布窄形筒裝或深衣；
卞向陽《論旗袍的流行起源》認為，旗袍是中式袍服馬甲+西式裙裝結合而成，象徵新時代的流行風尚，較早接受旗袍的群體，是都市中受西方思想影響較深，反封建追求男女平等的新女性與學生群體等。
而旗袍的立體剪裁，穿上能讓女性身形曲線優美、體態婀娜，在愛美天性&新思想新追求的共同催化下，就成了當時的流行服飾啦~
從時髦女郎、姐妹淘，到學生、教師大家都愛穿。
文中參考資料來源於網路；
現在可能很多人會認為旗袍是從滿清服飾變化過來的。其實不然，至今，它的定義和產生都是十分有爭議的。
在中國服飾史上，旗袍產生的時間有四種說法：第一：從清朝滿族婦女旗衣變化來的；第二：源於先秦兩漢的深衣，滿族的旗衣就是繼承的深衣，旗袍是在旗衣的影響下產生的；第三：旗袍雖然可以遠追到周朝，但是跟清朝旗衣沒有關系；第四：是中國傳統服飾的西化。在台灣，研究者甚至提倡將旗袍改名為祺袍，區別滿族女性的傳統服飾。
旗袍我們應該都知道，它是非常修身的，充分展示了東方女性的知性美。上面很修身的下面開叉，為啥會開叉呢？旗袍流行的時間是在20世紀民國時期，那個時候上海的女性，都以身穿旗袍為榮。旗袍也充分的符合那個時代的特性。女性解放運動如火如荼，女性為了自由，也開始穿袍衣。要知道，清朝以前都是只有男性穿袍，女性都是穿裙。民國女權運動的展開，更多的女性也就紛紛開始穿袍。男性同胞也開始支持，喜愛這種服飾。
民國才女張愛玲是非常喜愛旗袍的，我們現在看到的很多民國女性照片也基本都是旗袍，這也是當時的一種文化特性。
蔣介石的夫人宋美齡也是旗袍的狂烈熱愛者。宋美齡的旗袍數量非常巨大的，令人咂舌。她甚至擁有一個除了節假日，365天都在為她做衣服的裁縫師傅張瑞香。他的做工非常了得，也十分受寵於宋美齡。
旗袍開叉的原因就是它方便，上面十分地修身，下面如果不開叉，女性行動就會十分不便。開叉就能讓女性靈活地參加 社會 活動。民國時期，各行各業涌現出來的優秀女性已經能充分證實這一點。
旗袍可能在很多人眼裡都是比較妖艷的，就自認為這種服飾是低俗的。其實，旗袍充分的展示了東方女性的美，是種知性、優雅的美，是不同於西方禮服的美。在當今認可度也非常的高，領導人夫人出席各種國際活動也是身著旗袍，充滿著東方魅力。而且，旗袍還影響了越南，越南的傳統服飾奧黛也是受到了旗袍的影響。所以說，旗袍不是什麼「奇技淫巧」，而是中華文化博大精深，源遠流長的體現。
這不是什麼奇技淫巧，而是實用主義。我覺得旗袍是我們中國最具特色的服裝，最性感的服裝。
旗袍是清末明初出現，逐漸演變過來的。上面修身不用多講，就是為了凸顯女性的特徵，就像古代歐洲一樣，用束胸衣凸顯女性特徵一樣，只是旗袍更容易穿，成本更小，又舒服。當然還有一個不為人知的作用， 就是容易哺乳餵奶 。當時的婦女受到民國解放運動影響，思想逐漸開放，不再常居深閣，需要參與 社會 分工。因此如何平衡哺育後代和工作，旗袍的設計就考慮了這點，紐扣放在胸前，容易解開，方便餵奶。可謂是一舉兩得。
下面開叉，是因為只有開叉，且要開的很高，才方便走路，走路才快啊。之所以會讓人覺得「淫盪」，是因為你想多了，當然也是顯示了旗袍性感的一面。即展現了中國女性的優雅，性感，又能防止走光，還能輕松的幹活工作。 真是一大發明啊。只可惜，現在的女性捨本逐末，追求什麼包臀裙，褲襪，熱褲之類的「奇技淫巧'的服裝。讓人唏噓！
要想把滿洲文明進一步美化，文字語言、服裝肯定是少不了的。
滿清能夠順順利利的統治中國將近三百來年，在民族服飾文化與國人的發型上做得非常的好。然而呢？卻偏偏在文字語言上做得不好，滿語普及不下去了。
一個民族的文明想要成為中華文化的核心，文字語言不行了，必須要從服裝設計入手。
自古以來的每個朝代，都不可能將永遠的保持強盛不衰。這一點，作為一個來自東北漁牧政權的大清王朝來說，它們之所以能夠順順利利的入主中原，和平穩定的統治中國長達數百餘年，純屬是偶然的。對於清朝統治者來說，服飾改良早就心知肚明了。
一個滿洲文明想要成為中華文化的核心，占據在中國的 歷史 服飾文化上屹立不倒。滿語、滿文推廣不下去了。既然滿服：旗袍、馬褂辮子裝/唐裝之所以能夠順順利利的推廣完好，安然無恙。其中肯定得全部國人的熱烈歡迎。在國家的民族服飾文化上做手腳圓滿成功，清朝統治者和民國獨裁者興喜萬分，笑不攏眼。這樣即使清朝被推翻了、民國被推翻了，但是滿洲文明的滿服：旗袍文化成為中國 歷史 服飾文化的核心，依然還在。
當然，清朝、民國……的這種滿族服飾發型對我們來說，強迫我們男人剃發留辮，女人纏足裹腳，男女老少統一穿滿族服飾，剃留滿族的發型。金錢鼠尾陰陽頭豬尾巴與辣雞蜈蚣僵屍服，當然是一種淫技奇巧的了。尤其是女人的，不是纏足裹腳就是枝頭賣騷。假借崇洋媚外，實則歌頌滿洲。
4. 旗袍分為哪幾派
旗袍的四大流派
一、海派旗袍
海派旗袍來自魔都上海。包羅萬象的氣度，妖嬈艷麗是這一流派的定位。
海派旗袍強調女性身段，更加在於表現人，而非衣服本身。海派旗袍的圖案則以繁復的刺綉紋樣或花紋為美。
海派旗袍的最大的特點在於對傳統樣式與西式服飾的兼收並蓄。肩袖的設計越來越大膽，並且開始量身定製。有的旗袍在使用較軟的墊肩來襯托女性的美，在當時被稱為"美人肩"。花紋樣式也是多彩選擇，面料選擇也變得豐富起來。
當時，不僅流行把西式外套、大衣、羊絨衫穿在旗袍外，在領型上更採用洋裝中的翻領、V領、荷葉領，袖型也有了更多的變化，出現荷葉袖、開衩袖等。後來也出現了一些半透明的或者鏤空與旗袍相結合，種類逐漸繁多起來。從30年代開始，海派旗袍的款式改良前衛大膽，旗袍長度也不斷在變化，就連領型上也採用洋裝中的翻領、水滴領、荷葉領，袖形變化也很多，完美的把東方女性特有的曲線美的化身給展現出來。
二、京派旗袍
京派旗袍，起源於北京，生在皇室，造就了京派旗袍的矜持內斂的個性。它帶有官派作風，宮廷味道濃郁。
將旗裝進行收腰設計，吸收漢族服裝的立領，左右兩面開叉，便有了京派旗袍。
色彩上多選黑色，棕色等偏凝重的色彩，它最大程度上保留了原汁原味的中國女性服飾特色，所以服飾上的款式則是平直寬肥的款型，寬寬的緄邊，內斂淳樸。
京派旗袍的滾邊非常的寬，長度過膝，比較保守，袖口也是。在花紋樣式上選擇的也是一些傳統的牡丹、梅蘭、青瓷等。顏色方面也是沉穩大氣、非常端莊的色系，不會太艷。京派旗袍獨有一種端莊傳統在裡面。給人一種非常成熟的魅力。
在服飾的面料選擇上，則多以傳統綢緞為主，偏厚重。而在印花面料上運用的比較少，在花色圖案的設計上也未受到西方的影響，或許就是這份固執的拙樸才讓她在眾多旗袍中顯得與眾不同，不過，如今京派旗袍一般作為高級定製款。
三、蘇派旗袍
在江南水鄉誕生的蘇派旗袍，與京派和海派個性完全不同，她溫婉柔情，有著標志的美人兒，精緻的圖案刺綉讓她擁有傾國傾城的面容。蘇綉 精緻，蘇派旗袍是「吳門畫派」，將中國最傳統的戲曲和旗袍合而為一。
清朝建立以後，滿漢融合，旗袍逐漸漢化，越來越精緻講究，領口、衣襟、袖口邊緣開始鑲綉花紋，旗身也開始綉制當時流行的花卉和吉祥圖案。於是，蘇綉旗袍應運而生。
蘇派旗袍，以精緻秀麗為特色，面料多用優質軟緞、素縐緞等，刺綉圖案尤為豐富。梅、蘭、竹、菊、牡丹、月季皆可綉，針法活潑多樣，綉工細膩，色彩雅潔。融合吳門畫派的手繪藝術，書畫之美融入服裝，讓蘇派旗袍從骨子裡透出一種優雅韻味。
蘇派旗袍在繼承傳統的基礎上，又有創新，比如在大襟上既有斜襟、琵琶襟、雙開襟等。近年來，精緻秀麗的蘇式旗袍受到了不少年輕女性的喜愛，幾乎每個年輕女子的衣櫃里，都不可或缺的有著一件刺綉精美的蘇式旗袍。
蘇派旗袍，就像是溫潤的流水。乍見之下平平無奇，一旦凝望，情不知所起，一往而深。像不斷涌現的水花與驚喜，讓人聯想到雨巷的姑娘，游園的杜麗娘......
四、粵派旗袍
最不像旗袍的旗袍
粵派旗袍又叫廣派旗袍，被稱為「最不像旗袍的旗袍」，流行於南方沿海省份，受西方影響較深。粵派強調露、亮、奇，是最不像旗袍的一個派別。在廣東、香港習慣稱旗袍為「長衫」。
在港粵因為旗袍與男裝長衫相似，並也將之稱為「長衫」。
後來旗袍長衫就變成了女性的普通裝束，她們會穿著旗袍買菜做飯，操持家務，更把長衫當作上班的日常服。
旗袍樣式，有張愛玲說的「刺目玫瑰紅印著粉紅花朵，嫩綠葉子印著深紫」。也有十分簡約，常常是單色無圖案，無緄邊盤扣的長衫。
在婚宴，或者比較重要的場合，會定製花樣稍微繁雜些的旗袍，這些特稱為「飲衫」。
5. 帝王 官服 分類
5000年的服飾花色繁多，變化萬千，數不勝數，應從哪裡說起呢？我們就從在中國歷史上起過重要作用，成為貫穿數千年來禮儀制度主要成分的帝王官員禮服談起。
商周時期的禮服，代表當時最高級的服飾式樣。衣服有長及足部的長袍，也有分為兩截的上衣下裳。衣，一般是窄袖、緊口、領子緣有寬邊，以對襟為主，也有偏衽的式樣。裳是長齊小腿的裙子。腰間束帶。腹前懸掛一塊長方形的"黼黻"。當時沒有褲子。只在小腿上纏繞裹腿，古人叫作"行滕"，或"邪幅"。腳上穿各種質料制的鞋子。頭上戴的，是貴族男子專用的冕、冠、弁等"頭衣"。
在寒冷的冬天，人們要加穿各種獸皮製成的皮裘。貴族的禮服大多是狐皮裘袍，特別是白色的狐裘，極為珍貴。貴族們為顯示禮儀，就在毛裘外面罩上絲織的錦衣，叫作"裼"。有時在裼衣上還可以再加上一層外衣，叫作正服，這是在重大禮儀中穿的禮服外衣。 西周宗法禮儀制度的形成，不但確定了尊卑上下各個等級的不同服裝式樣。而且要求隨著不同的禮儀換用不同的服飾。
周代的帝王禮服由袞、冕、黻、帶、裳、幅、舄、衡等服飾組成。袞，是繪制上或刺綉有各種圖案的彩色上衣。冕，是帝王戴的頂上有平版的冠帽。黻，又叫蔽膝，是腹前懸掛的長方形織物。帶，指用皮革製作或絲線編織的腰帶。裳，是下身穿的長裙。幅，又叫邪幅是纏在腿上的布帶。舄，是金線和紅線編織的厚底鞋。衡，是用來固定冠冕的頭飾。
帝王禮服的裝飾品和專用花紋，大概也是從周代開始有了具體規定。帝王的服裝花紋共分成12種。如有龍紋、山紋、華蟲紋、宗彝紋、藻紋、火紋、粉米紋、黼紋、黻紋。這些花紋，只有在天子的服裝上才會全部出現。諸候們只能使用龍以下的紋樣，士用藻紋與火紋。大夫的服裝上可加上粉米紋。
經過動盪不安的春秋戰國時期，秦始皇一統天下後，廢除了原有的六種冕服，僅留下一種黑色的玄冕供祭祀時使用。因為秦人根據五行學說認定自己符合水德，水與黑色配合，所以秦代尚黑，從帝王到平民都穿用黑色服裝。秦始皇對舊禮制進行了徹底破壞，使得到了漢代初年仍沒有統一的禮服、制服。
西漢的官服，只不過是一種長袍而已。而且是一年到頭都穿黑色的袍服。官服相同，只能靠冠帽來區分官職的不同和高下。不同的官員佩帶的冠不同。加上自周代開始，官員們就要佩帶綬帶。這種官綬制度在漢代被嚴格執行著。
魏晉南北朝時期，帝王百官的禮服官服基本上沿襲漢代的式樣，直至隋唐時期才有了一個重大改變。隋唐的帝王官員禮服制度也是十分完備的，形成了個等級森嚴的等級制度。 隋開皇年間改革了北周的冕服形式後將它定型，唐代則因循了隋代的定製。唐武德四年，頒布衣服詔，規定了皇帝的服裝共12種，其中冕服依照周制定為6種。群臣的禮服有10種。大臣們穿禮服時，除冕以外，還使用其它4種冠服。這些冕服只在盛大的典禮中穿。在其它的日子裡，皇帝百官都另外穿統一規定的朝服、公服及常服。朝服，是朝見時穿的服裝，只限七品以上的官員穿用。公服又叫省服，它與朝服基本相同，但更為簡便一些。常服以襕衫為主，是一種圓領窄袖，左右開衩的長袍。
在隋代末年，隋煬帝下令用顏色來區分官員和平民的衣著，限定五品以上的官員可以穿紫袍，六品以下的官員分別用紅、綠兩色，小吏們用青色，平民用白色，屠夫商人只許穿黑色衣服，士兵穿黃袍。
宋朝統一全國後，在宋太祖建隆二年，頒布了新的服飾制度。宋代的官服仍分為祭服、朝服和常服三種。祭服維持唐代的式樣，但各種的等級略有降低。宋初，朝服的式樣仍與唐代朝服相同，僅將進賢冠的梁數做了改變，由二梁開始，直至五梁。到元豐二年，宋神宗廢除了隋唐以來依照官員品級確定冠綬的規定改由官員職位決定服飾，共分為七等冠綬。 從宋代開始，官員穿朝服，必定在脖子上套一個上圓下方的飾物，叫作方心圓領。宋代的常服繼承了唐代的衣式，並和唐代一樣，常服靠顏色來區別品級。 宋代官服中變化最大的是頭的襆頭。唐代的軟襆頭在宋代變成了硬胎硬腳的一種帽子，有了固定的形狀。胎架用鐵絲和竹篾製成，外面罩漆紗。官員最常戴的是直腳襆頭，腦後有兩根直尺一樣的腳，水平伸出。開始較短，後來越伸越長，甚至有一丈長。至於低級吏員和皂隸，服裝較為簡單，衣裾較短，衣袖較窄，戴的多是腳向上彎起的交腳襆頭。
遼國在北方與北宋並峙，所以遼國的官員服制就受到了漢文化的影響。遼代官員分南北兩班，太後和北班契丹大臣們穿用契丹本族的服飾，而國王和南班漢族大臣們使用漢服，就是沿循唐代官服制度的後晉服式。它由圓領長袍、玉帶和褲、靴所組成。
繼遼國之後在北方興起的金國，自天眷三年正式宣布冠服制度。這種制度較多吸收了唐宋時代漢族帝王官員服飾的特點，只是比較簡單一些。皇帝的祭祀禮服採用通天冠、絳紗袍；朝服是淡黃袍，腰束烏犀帶。官員們的朝服為紅色大袖羅衣、紅羅裙、戴進賢冠；公服採用襕衫。
蒙古族入主中原後，建立了元朝。在元代中葉，元仁宗在保持蒙古人固有衣冠的基礎上，下令中書省規定服色等級，嚴格了衣冠服飾制度。在唐宋官服式樣的基礎上確定了和它們大致相似的冕服、朝服、公服。
朱元璋建立了明朝後，帝王官員的服飾制度達到了最完備、最繁縟的地步。帝王服裝上增加了團龍紋，這是明代才開始形成的禮儀制度。龍紋成了帝王的專用徽記。這種綉龍的帝王常服，是明代皇帝最常穿的服裝，是明太祖在洪武三年正式制定的。除了織有金盤龍紋的圓領窄袖黃袍外，還有折角向上巾，玉帶和皮靴幾種成分。明世宗嘉靖七年，曾經規定了一種皇帝的新常服，叫燕弁服，由烏紗弁帽、玄色袍、玉帶和白襪黑履組成。明代給每級官員都設計了一種動物圖案作標志，把它綉在兩塊正方形的綿緞上，官員常服的前胸後背各綴一塊，這種就是補子，這種官服就叫補服。
明太祖洪武二十六年法令規定：文武百官的朝服都沿襲唐宋朝服的式樣，外穿紅羅上衣、下裳和蔽膝，內穿白紗單衣，足登白襪黑履，腰束革帶和佩綬，頭戴有梁冠。官員的等級通過冠的梁數和綬帶的不同紋飾表示。明代官員們在重大朝會的場合要穿公服。公服由展腳硬襆頭和盤領寬袖長袍組成。袍服的顏色根據官品而定。
由東北關外的女真民族建立的清朝，是中國歷史上最後一個封建專制王朝。清朝的官服突出了滿族的民族特色，徹底改變了延續幾千年的漢族官服面貌。這些服式的滿族特色突出表現在冠帽、馬蹄袖、袍褂和長褲上。
清代官員的禮帽十分特殊，就是人們很熟悉的拖著羽毛長翎的圓頂大帽。它分為兩種：一種是從8月戴到來年2月，叫暖帽，另一種在3月至8月戴 ，叫作涼帽。暖帽為圓形，中間圓頂，周邊有一道寬折檐，用黑色的呢料、絨布或綢緞製成。帽檐是貂皮、海龍皮、狐皮等名貴皮料做成。帽子頂上綴有紅色的帽緯，中央裝著頂珠。頂珠用寶石、珊瑚、金、銀等製作，是區分官品高下的重要標志。涼帽是一個圓錐體的笠帽，用玉草或藤絲、竹絲編成。外面罩上羅紗，綴有紅色帽幃，加有頂珠。皇帝的帽子最為華貴，有3層帽頂，上面嵌有金龍。冠頂用金絲嵌制，上鑲4條金龍，每條龍都口銜寶珠，冠頂中央嵌1顆大珍珠，周圍也嵌有珍珠寶石。 馬蹄袖，本名"箭袖"，是武士射箭時擋在手部的防護衣物。外形酷似一隻馬蹄。它裝在清人常穿的開衩箭衣袖口上，平時可以翻起，行禮時放下來蓋住手。它是清人特別看重的滿族民族服飾。
滿族袍褂是最主要的禮服，它與漢族袍服明顯不同，上身緊窄貼身，袖子較細瘦，下身的前後左右開衩，這也是有等級限制的。皇室袍子開四衩，官員百姓的袍褂只許在前後開兩衩。袍子均為圓領，右衽。皇帝的禮服袍子用明黃色，綉有龍紋。官員和命婦們穿綉有蟒紋的袍子。
在袍服外面加穿外褂，是滿族服裝的一大特徵。外褂比袍子短，一般是對襟、圓領、袖子較寬松，袖口平齊。馬褂是一種非常短小的外褂，長不及腰，袖子不過肘部。對襟馬褂也經常被當作宮中禮服穿用。黃色的馬褂最為尊貴。與馬褂相近的還有馬甲，這也是由騎射生活決定的衣服式樣。馬甲沒有袖子，主要貼穿，用以保暖，後來逐漸成了外衣。
6. 旗袍的歷史發展
旗袍的歷史發展
在日復一日的學習中，不管我們學什麼，都需要掌握一些知識點，知識點是知識中的最小單位，最具體的內容，有時候也叫「考點」。掌握知識點有助於大家更好的學習。下面是我為大家整理的旗袍的歷史發展知識點，希望對大家有所幫助。
旗袍的歷史發展
旗袍的祖先可以追溯到居住在關外的滿族人。這種「旗袍」上下連屬，圓領，前後襟寬大，衣衩較長，袖子緊窄，男女都可穿著,只是婦女的「旗袍」在一些細節處有刺綉裝飾.旗袍成為宮廷服飾後，在裝飾和配飾上也日趨精細與繁復。而直到1929年，政府公布將旗袍正式定為國服。
歷史淵源
旗袍的演變歷史在民族、觀念、習俗、風尚的交織下，充盈著文化碰撞與交融過程中的張力。
旗袍的祖先可以追溯到居住在關外的滿族人。這種「旗袍」上下連屬，圓領，前後襟寬大，衣衩較長，袖子緊窄，男女都可穿著——只是婦女穿的「旗袍」在領子、前襟和袖口的地方都有綉花裝飾。關外寒冷異常的天氣，游牧民族騎馬射箭的生活方式都是催生出這種保暖適體的服裝的重要因素。1644年，旗袍隨著滿族的統治者進入北京，那時候滿族人素有「旗人」之稱，所以他們所穿的袍服就被稱為「旗袍」。
旗袍成為宮廷服飾後，在裝飾和配飾上也日趨精細與繁復。宮廷婦女穿旗袍時，往往配上被稱為「大拉翅」的假髻和「花盆底」旗鞋。這樣穿著，愈發顯得旗女身材修長，豐姿婀娜。但這時的旗袍與現代意義上指稱旗袍在樣式、裁剪、裝飾上相差甚遠。
按照清代法規「十從十不從」的規定，當時漢族女子可以不穿著旗裝。相對於清廷對漢族男子著裝滿族化的嚴格規定，漢族女子有不穿著旗人旗服的自由。但服飾習俗的變遷往往隨著社會風尚的改變而發生微妙的變化。在滿族統治的三百多年中，滿、漢婦女的著裝在彼此的對視與互仿中悄然融合，在款式與風格上有了諸多相似之處。
直至1910年，清朝滅亡後，旗服在短暫的沉寂之後，反而在漢族婦女身上悄然出現，早在1913年上海等地街頭，就已出現身者旗袍的漢族婦女。據說最早穿著旗袍的漢族婦女是一批上海的`女學生，她們穿著寬敞的藍布旗袍走在街上，引起各界婦女的羨慕，引以為尚。二十世紀初，女學生代表著自由與解放的女性形象，其行事、著裝往往成為社會時尚的風向標，因此她們穿著的旗袍也成為文明、新潮的象徵，引得各界婦女紛紛效仿。
1921年，旗袍在上海婦女界流行，繼而迅速擴大到全國各個階層，逐漸成為專屬婦女的日常服裝。現代意義上旗袍即是這種以旗裝為基礎並廣泛吸收西式裁剪方法製作的海派旗袍，上海遂成為旗袍的發祥地。
1929年，《民國服制條例》作出規定，正式將旗袍定為國服，即國民禮服。女子禮服有兩款，一款式藍上衣和黑裙，另一款是長身旗袍。以政府條令的形式對旗袍做出規定，足以顯示出旗袍僅用了十幾年間就以其獨特魅力征服了中國女性。此後直至二十世紀四十年代末，旗袍一度成為中國的「國服」，成為中國婦女最重要的日常服飾。
款式變化
二十世紀二十年代，在其流行初期，旗袍風格與滿族旗裝已有很大差別，其裝飾由繁復轉向簡單，款式由寬大到適度。袍身的長度縮短到膝蓋與腳踝之間;袖子略有收緊並縮短，並露出一截手腕;領子也受漢族婦女的影響，一度也變為「元寶高領」，而後逐漸變矮。1926年至1927年，旗袍下擺高度依然適中，袖口吸取了「文明新裝」的特點，裁剪成倒大袖，更大程度地露出婦女的手臂。大革命時期，婦女在解放潮流中張揚個性，受社會風氣及歐美流行短裙的影響，款式與裝飾變化更為大膽。旗袍的下擺線提高至膝下，袖口也開始變小。1928年，裝飾性的鑲滾越來越簡潔以至消失。女學生的旗袍在此前基礎上又提高一寸，使青春健美的小腿露出。女學生穿著這種款式的旗袍甚至打球、騎車都毫無防礙。至二十年代末，旗袍開始收腰，袍身逐漸變得合體，大膽露出了女性美麗動人的曲線。
二十世紀三十年代是旗袍發展的鼎盛時期，改良旗袍是這一時期旗袍的主流。在這10年中，旗袍絢麗多姿，風格多變。領、袖、下擺、開衩無一不在流行與時尚的影響下變幻：高領、低領、無領先後流行;長袖、短袖、無袖各顯其美;旗袍的長短，長則衣邊掃地，短則露出膝蓋甚至大腿，無不達到其極。歐美流行元素輪番登場，旗袍面料異彩紛呈，配件裝飾令人眼花繚亂，呈現了旗袍發展史上最絢麗華美的時代。
三十年代初，旗袍長度沿襲二十年代的樣式，流行短旗袍，下擺長度稍過膝蓋，但在1932年開始不斷加長，長至「衣邊掃地」。這主要是因為1932年前後都市婦女中開始流行高跟鞋。這種來自歐美風尚的皮鞋與旗袍相配，改變了旗袍的時尚走向。原本以下擺線提高為時尚的旗袍，為增加高跟鞋的美感而加長旗袍下擺，使女性顯得纖細修長、性感動人。到1934年前後，旗袍長度能蓋住腳面。這種「掃地旗袍」多為高領，裝著三粒紐扣，領高直抵下巴，即使在炎熱夏天也不改風尚。隨著旗袍的加長，旗袍的開衩也越來越高，到1934年前後幾乎開到了臀部，走起路來搖曳生姿，玉腿乍現。1935年，旗袍又流行低衩，開衩僅到小腿，但袍身依然很長。穿著這樣款式的旗袍坐時顯得含蓄大方，走時優雅慢步，但行走不便。1937年抗日戰爭爆發，各界女性積極投入抗日救亡運動，為了行走方便，袍身逐年縮短，開衩也逐漸升高，袖子也變得細長合體。
此外那個時期也是旗袍面料極為豐富的年代。紡織品的大量進口，從各類綢緞到棉布、呢絨、紗羅，應有盡有。尤其是出現了鏤空織物和半透明的化纖及絲綢以後，「透、露、瘦」 的旗袍就開始流行。清純可人、性感、端莊典雅多種風格都可以在旗袍中顯現出來。旗袍和西裝進一步結合起來，裁剪更多採用西式服裝做法，加胸省、腰省、墊肩。領和袖更多採用當時流行的款式，領用西式翻領，袖則有荷葉袖、開叉袖以及下擺綴荷葉邊，或綴不對稱蕾絲等。更為時尚的就直接在旗袍外穿著西裝大衣。
工藝特點
滿族入關後，旗袍吸取了漢民族多種工藝，裝飾逐漸變得繁復起來。原本用來保護領口、袖口、下擺容易破損的素色衣邊逐漸被綉上紋飾，變成道道鑲嵌。三鑲三嵌、五鑲五嵌到「十八鑲滾」，宮廷貴族婦女的甚至整件衣服的裝飾紋飾幾乎遮掩了其面料的本來面目。
旗袍有著多重細致的工藝流程，主要製作工藝為「鑲、嵌、滾、宕、盤、貼、綉、繪、」。即滾邊工藝、鑲邊工藝、嵌線(條) 工藝、宕條工藝、盤紐工藝、貼邊工藝、刺綉工藝、繪畫工藝。這些工藝使旗袍在每個細節上都環環相扣、層層相配，達到線條流暢、適宜人體、裝飾美觀的目的。製作旗袍的過程也是中國傳統工藝綜合運用的過程。這些工藝秘訣繼承與發揚了中國傳統的制衣工藝的精髓。一件旗袍的製作，往往需要工藝的製作者一人運用「鑲、嵌、滾、宕、盤、貼、綉、繪」的整套工藝，從而保證旗袍氣韻流暢與風格統一。此外，在裁剪上旗袍也堪稱中西合璧的製作典範。採用胸省、腰省、裝袖、肩縫等西式工藝，與中國傳統工藝相結合，使旗袍既能體現中國傳統女性含蓄溫婉的韻致，又體現出現代女性簡潔干練的風采。
旗袍禮儀知識
穿旗袍時，要注意：
1、旗袍的面料、花色應與著裝的場合相協調。普通棉布和真絲織錦緞做出同樣款式的旗袍，其風格會截然不同：一個樸素雅緻，一個華麗高貴。購買旗袍時，一定要考慮穿著的場合因素，選擇相應風格的面料和花色。旗袍的領口封閉較嚴，購買熱天穿的短袖、無袖旗袍時，最好選擇吸汗透氣的舒適面料。
2、選擇旗袍時，要注意旗袍的款式與自己的身份相協調。前衛風格的無肩無袖或露胸旗袍，以及毛皮滾邊的超短旗袍配上靴子，穿在明星身上會格外出眾，卻不適合保守行業工作人員日常穿著。
3、旗袍的領圍、領高、肩寬、胸圍、腰圍、臀圍都要合身，任何一處過於緊綳或過於寬松，都會使美感大打折扣，自己穿上也會感覺很不舒服。
4、穿著之前檢查所有紐扣，如有縫線松動的紐扣，在穿之前一定要再次加固，保證在穿著時紐扣不會脫落。
5、旗袍的款式給人的總體感覺是「在嚴謹中流露出莊重的性感」，如果紐扣松開，立刻就會產生「風塵」感。因此，女士在穿旗袍時，不管天氣如何，旗袍所有的紐扣都必須全部扣上。任何一粒紐扣不扣，都會給別人留下難以抹去的「輕浮」印象。
6、長及腳踝的高開衩旗袍，其風格和坦胸露背長及腳踝的西式晚禮服具有異曲同工的效果，因此，只有在正式的晚宴或演出場合，或賓館、酒店等要求穿特定中式工作裝的場合，女士才能穿開衩開在大腿中部以上的高開衩長旗袍。日常工作或休閑場合的旗袍開衩不要高於膝蓋上緣以上10厘米。
7、穿旗袍時搭配的絲襪最好是連褲襪，這樣就不用擔心襪口從開衩處露出了。但要注意的是，旗袍的面料一定要選擇不與絲襪起靜電的面料。
8、鞋的款式要與旗袍風格相配。
9、內衣不可外露。與旗袍相配的內衣在款式和顏色上也要精心選擇，要求妥帖、舒適，且內衣輪廓無痕。
10、穿旗袍時，要格外注意保持良好的儀態。因為旗袍的造型非常貼近女性自然的曲線，所以不雅的站姿、坐姿都會在眾人面前完全展露出來。
旗袍保養方法
一、服裝的洗滌方法：
清洗前必須考慮到被洗服裝的性質及其要求，合理地選擇洗滌劑的種類。對於棉、麻服裝來說，其耐鹼性好，選用普通肥皂或一般洗衣粉等鹼性洗滌劑，不僅不會損傷纖維，而且有助於去污。
對於絲綢或毛呢絨服裝來說，因蛋白質纖維不耐鹼，洗滌時應選用中性皂片、中性洗衣粉或弱鹼性洗滌劑，這樣可避免纖維損傷，影響手感。
對於有奶漬、肉汁、醬油、血等斑漬的服裝，還應選用加酶洗衣粉，利用鹼性蛋白酶將斑漬分解去除。
二、服裝的保養方法：
棉、麻服裝的保養
棉、麻服裝一般不怕晶曬，但長時間在日光下暴曬會降低穿用的堅牢度，尤其易使服裝褪色或泛黃，因此應忌暴曬，並晾曬反面。穿著過程中應避免沾上酸液引起腐蝕破損。
燈心絨和平絨服裝要盡量減少肘、臂、膝、臀部的壓、磨，防止軋光、脫絨，沾污膠糊類物質後不能幹除，以免拔掉絨毛，平時最好經常刷理絨面。棉、麻服裝洗凈、曬干、熨燙後，要疊放平整，深、淺色服裝分開存放。棉、麻服裝易吸濕，收藏時要避免潮濕、悶熱、不通風以及衣櫥、箱、櫃不潔引起的霉變。
呢絨服裝的保養
呢絨服裝宜選擇陰涼通風處晾曬，暴曬會引起褪色和光澤、彈性、強度的下降。較厚的深色服裝晾曬時間可以長些，較薄的淺色服裝晾曬時間宜短。呢絨服裝穿著時不要與尖銳、粗糙的物品和強鹼性物質接觸，防止鉤紗、起毛和腐蝕。縮絨加工的粗紡呢絨服裝還要注意盡量減少摩擦，以免絨毛脫落，露出底紋。呢絨服裝收藏前，應洗凈、熨燙、晾曬，待衣物充分乾燥、涼透，再疊好收存。
高檔呢絨服裝最好懸掛於衣櫃中勿疊壓，以免變形，影響外觀。收存同時，要在衣物的口袋、里袋、箱櫃內放入用紙包好的衛生球或樟腦片以防止蟲蛀。收藏過程中應適當打開箱櫃，讓其通風透氣。在高濕高溫的夏季還應晾曬幾次，防止生霉。長毛絨服裝不能重壓，不然會使絨毛倒伏。
絲綢服裝的保養
絲綢服裝屬於高檔服裝，一般不宜在日光下暴曬，以免褪色和強度、手感、光澤變劣。穿用時，注意不要與粗糙、鋒利物品接觸，防止鉤絲起毛，也不要與鹼、酸等物質接觸，防止纖維受損。柞蠶比服裝還應避免沾污水漬，否則較難去除。絲綢服裝收藏時，應先洗凈、熨燙、晾乾，最好疊放，用布包好放於箱櫃中。用衣架掛放，往往使某些絲綢服裝因自重而變長。白色或淺色絲綢服裝收藏時不宜放入衛生球和樟腦片，也不能放在樟木箱中，否則會泛黃。
化纖服裝的保養
化纖服裝一般不宜長時間日曬，否則會老化變硬，強度下降，變色或褪色。化纖服裝收藏時應洗凈、熨燙、晾乾後，疊放平整，不宜長期吊掛在衣櫃中，以免使衣物懸垂伸長。由於化學纖維一般不蟲蛀、霉變存放時可不放衛生球或樟腦片。如存放其混紡織物服裝時，應放入少量衛生球或樟腦片，但要用紙包好，避免直接接觸衣物，因為這些葯劑會使化纖溶脹變形，發粘及降低強度，甚至使服裝遭到損壞，以致無法穿用還應適當通風晾曬，防止生霉。
三、旗袍熨燙要素：
熨燙溫度熨燙是熱定型，不同的纖維，其結構、性質不同，因而熨燙所需的溫度也不同。溫度過低，達不到熱定型的目的，而溫度過高，又會損傷纖維，甚至使纖維熔化或炭化。因此，服裝的熨燙需要一定的溫度控制。混紡可交織面料，其熨燙溫度的選擇應就低不就高，即按其中耐熱性最差的纖維熨燙溫度來確定。服裝的熨燙溫度的選擇還應考慮其質地的厚薄及色澤等因素。厚的，其熨燙溫度可適當高一些；薄的，則熨燙溫度低一些。易變色的熨燙溫度也應適當降低。
含水度通常熨燙時要在服裝上灑點水或墊上一層濕布，以利於藉助水分子的潤滑作用，使纖維潤濕、膨脹伸展、較快地進入預定的排列位置，在熱的作用下進行定型。柞蠶絲服裝一般不能噴水，否則易出現水漬印維綸服裝不能噴水，也不宜墊濕布熨燙，通常墊干布熨燙，因為維綸在潮濕狀態下受到高溫會收縮，甚至熔融。
;7. 什麼叫海派呢
海納百川，兼容並蓄」的上海海派文化，體現在上海文化的方方面面；上海的建築文化，正是在「海納百川，兼容並蓄」中造就了中西並存、中外合璧、藝術交融、風格獨特的「世界建築博覽會」；上海的舞台文化，正是在「海納百川，兼容並蓄」中形成了本鄉本土的「申曲」（滬劇）與國劇京戲、越劇、淮劇等地方戲，以及來自域外的話劇、芭蕾舞等百花爭妍的「大聯袂」；上海的音樂文化，正是在「海納百川，兼容並蓄」中由鄉土氣息濃烈的「紫竹調」、「梅花三弄」，吹來了喜氣洋洋的「廣東音樂」、喧騰激越的「歡慶鑼鼓」、回腸盪氣的「二泉映月」，以及來自歐美的交響樂、銅管樂、管弦樂；上海的書畫文化，正是在「海納百川，兼容並蓄」中不但傳承、光大了傳統中國書畫的風骨，出現了被稱為「海派」的「海上畫派」，而且使發源於古希臘的雕塑藝術和來自文藝復興發祥地佛羅倫薩的油畫藝術在這里留下了「神秘的微笑」；上海的飲食文化，正是在「海納百川，兼容並蓄」中不但薈萃了展示域內川、粵、京、魯、江浙、淮揚等地特色菜系、傳統名點和茶酒文化的館堂樓肆，而且匯聚起散發著歐美情調、各國風味的西餐館、咖啡廳；上海的民俗文化，正是在「海納百川，兼容並蓄」中不僅保存並革新著傳統節慶、吉凶禮俗、民間藝技、武術健身、收藏集古等彰顯中華特色的文化，而且吸納並發展著隨歐風而來的交際禮儀、歌舞娛樂、體育競技、服飾飲食、婚喪嫁娶等異域風情……海派文化是在一種獨特的氛圍中逐漸形成的，一種是西化，一種商業化，在這兩種氛圍中形成了海派文化無比的包容，以實用和功利為准則，拿來就用，不怕「西化」，這使得只有在上海才可以看到中西、新舊、上下、雅俗之間混雜與兼容。在海派文化的形成中，有兩個地方具有特殊的意義，一是號稱「十里洋場」的外灘；一是曾寄居眾多對現代文化產生深遠影響重量級文人的虹口，魯迅、茅盾、郭沫若、馮雪峰等曾在此居住和工作，一大批標志性的中國現代文學就誕生在這里，如果說外灘代表海派文化的商業文化，那虹口就醞釀著海派文化的生活與思想。海派文化林林總總，但海派的建築是所有文化中最為流傳和親近民眾的，看十里洋場的「萬國建築博覽群」，隱約可見昔日的商貿氣象；多侖路上的舊居名宅，見證上世紀二、三十年代的文化鉤沉；山陰路上秋色梧桐掩映下的石庫門風情，映襯著中西合璧的新式里弄、文化別墅，顯得分外滄桑；溧陽路上的老洋房群，隱約中透析舊日名流往來紛至的景象，有衡山路的寧謐，而少了些燈紅酒綠的紛擾。得天獨厚的長三角位置、精英匯聚的互通有無、商業發達的經濟重心、較早開埠的歷史淵源，這一切都成為上海這座城市得以廣納、寬涵海內外一切文化，並融合、改造成為體現這座城市品格的標志性特色文化。 上海的「海派文化」，不僅使它能對世界各國的時尚文化作出「第一」反應，而且能快速發現世界學術文化、創意文化的前沿。同時順勢借勢，進一步放開眼界，著眼於世界先進文化的前沿，大膽吸收外來的優秀文化，形成一種兼容各種優秀文化和學術派別的文化格局。相信上海迷離的風情，上海異為豐富的建築天際線便是海派文化最為精湛的存在。海派文化肇始於中國畫，亦起源於京劇，作為藝術流派濫觴後，漫開至電影、小說、美術教育等領域和社會生活諸多方面，便形成了海派文化這個核心基礎概念。海派文化，植根於中華傳統文化基礎而融匯吳越（江浙）文化的地域文化精華，吸納消化一些西方的文化因素，創立了新的富有自己獨特個性的海派文化，其特點：吸納百川、精於求變。海派文化一直在一段時間內是帶有一種所謂資產階級性的消遣情調的意味的，改革開放後，許多小資情調其實派生於此。不可否認，隨著商業的復甦，以應酬為核心要義的海派文化重新占據了一個高度（這里的應酬既無「京派官酬」的貶義也沒有「海派商酬」的貶義），它只是一個相對文藝喜好者的中性詞，每個人可以因為自己的角度與立場不同給出許多不同的解。90年代末2000年初曾從事房地產策劃業，公館一名詞的濫殤，沉渣浮泛，語言只是時代的外衣，窮根究己，本身就有其海派文化根結的追溯。這種糾結，實在是一種文化的潛伏。而表象是咖啡、音符、紅酒、藝術諸種名詞碎片和優雅、悠閑、經典、懷舊諸如此類的形容詞意象，個人淺以為：海派文化緣起及發展：1843年五口通商以後開埠，上海在西方文化的沖擊下，結合老上海的本土文化，慢慢形成獨特的文化流派，為了與「京派」、「杭派」、「港派」相區分，名曰：海派，這種提法普遍出現於上世紀20年代。這種城市精神上的自我認同，是在全球化的過程中確立的，也正是這種自我認同成就了獨特的海派文化。1843年之後，開始形成；20世紀三十年代，隨著 「東方巴黎」地位的確立，上海成為中國最時尚、最具魅力的大都會，海派文化也隨之達到了一個高峰；解放後至1980年代，上海做為工業中心和經濟中心稱雄國內；20世紀90年代後，上海再度復興，作為城市精神的海派文化再度煥發出炫目的光彩。海派文化的經典元素：海派建築：中西融合的石庫門建築、老式新式里弄、西方別墅與東方園林融合的花園洋房、外灘萬國博覽會等。海派藝術：張愛玲的小說，海派書法（以昌碩大師為代表），爵士樂（中國第一個爵士樂隊傑米·金），海派油畫（中國油畫發源地）。海派服裝：旗袍，中西服飾的完美結合。海派生活：到百樂門舞台廳跳交誼舞，住在花園洋房和古庫門，聽留聲機里傳出的周璇的歌聲，去大光明電影院里的好萊塢最新電影，喝可口可樂和法國白蘭地。海派商業：南京路，中華商業第一街，以前稱為「十里洋場」，中國商業朝聖地，淮海路的高檔品牌商店。海派公園：靜安公園的江南山水與西式園林的結合，復興公園法式風情與娛樂文化的結合，世紀公園的現代城市意象。海派文化的核心價值海納百川，兼容並蓄：面海臨江的優越地理位置，決定了上海的胸襟寬廣，而國外列強主導時期，客觀上更加強了這種開放性，並作為傳統植入城市神經。所以，上海比中國任何一座城市，更加容易接受外來文化，不分省區，更不分國別，滬劇、越劇、昆劇、京劇、話劇、歌劇、音樂劇、情景劇、黃梅戲、爵士樂、拉丁舞、HIG-HOP，各有各的市場。同時，上海是座標准移民城市，寧波人、廣東人、江蘇人、江西人、山東人、安徽人等雲集，英國人、日本人、法國人、美國人、白俄人、猶太人，各種膚色雜處。過去如此，現在更如此，400萬外地外國人聚居於此。多元化——正是海派的最大特徵。接軌國際，時尚洋氣：目前中國最國際化的城市，有兩個，一是北京，一是上海。北京的國際化更大因素來自首都的政治意義，因為北京同時也是最富中國傳統色彩的城市。而上海，天然就是國際化都市，不僅是現在，100年前亦如此，因此，國際性的思維、視野、習慣已深入城市肌體。所以，一直以來，海派文化是離中國傳統距離最遠的一種文化，在某種意義上講，上海跟國外比跟國內的距離更近。在上海的馬路上，看到老頭吃冰激淋千萬別大驚小怪，因為他從小就這么吃大的，老克勒們的品位，讓人欽佩。如果說北京是東方皇室，那麼上海更像西方貴族。1930年代，好萊塢的最新電影只需一周就會出現在上海的電影院里，連日本人都要趕過來先睹為快。這種與國際時尚同步的能力一貫如此。同樣的衣服，上海的女孩子穿上就是洋氣，而在其它城市的人的身上就沒那種味兒，這是長期環境熏陶的結果。上海，這座東方巴黎一直都是中國的時尚之都。變革創新，敢為人先：自從海派文化形成之後，可以說，上海一直保持著中國經濟、金融、貿易中心的地位。這是因為海派文化具有不斷從外部汲取養分，並不斷根據處自己的需要進行融匯、變革和創新，從而具備了自我調節功能，總能夠與時代最先進的文化同步。比如，萬灘是那個時代世界范圍內少見的優秀建築群，現在的小陸家嘴同樣是當今全球最漂亮的建築群之一。爵士樂、交誼舞、摩天大樓、磁懸浮，太多的創新讓中國其它城市只有艷羨的份。因此，無論是20世紀三十年代，還是現在，上海都是中國最具活力、最具國際性的大都會。精緻唯美，注重細節：有人說上海人「精明不高明」，雖然不完全對，但也說明了上海人在「精」上的執著：精打細算、精明能幹、精益求精。長期的商業化、持續的經濟繁榮、規范的社會秩序，使城市像一座精密的鍾表一樣，絲絲入扣。海派文化很講究細節，石庫門的建築飾件、干凈平整的衣角褲線、一段籬笆編的圍牆、一絲不亂的發型、上海牌手錶等，都體現了上海人精益求精的生活態度。在財力許可的范圍，內凡事追求完美。上海是一座盛產白領和小資的城市，他們的生活觀也正是這座城市的性格。