㈠ 穿高開叉旗袍跳舞怎麼辦
穿高開叉旗袍如果需要跳舞的話建議跳舞的幅度不要太大了，而且穿高開叉的旗袍一定要穿一條安全褲這樣的話即使跳舞也是非常放心了。
㈡ 時裝模特表演基本技巧
時裝模特表演基本技巧
時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。下面是由我為大家帶來的時裝模特表演基本技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
時裝模特走秀時台步是動態的,但是起步是靜態的姿勢,所以其要領從體態開始,模特教練提醒要注意讓身體挺起來,有向上拉動的力量,脖子直,頭部正,下巴平,肩膀自然下垂,雙手不要顯得僵硬無力,上身盡量放鬆,避免多餘的動作,防止腹部前挺與臀部後撅,走動時臀部不能向一側扭動,要收腹挺胸,不要低頭含胸俯視地面.邁步時,出跨帶動大腿,然後提膝(膝蓋稍彎),膝蓋內側要貼近,最後小腿帶動腳,出腳是直線不能畫小半圓落地,前腳尖向外撇,這是因為中國模特的小腿呈'"0"型,腳尖外撇能糾正一點.
路線是模特位移的軌跡,表演中應該直線行走,斜線行進還是曲線行進要有編排道理,是不可忽視的變化因素,不同的路線會構成模特之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系,路線改變著隊形,隊形改變著視覺效果.
T台步中的朝向也是一種語言,面對面的朝向是親密的,背對背的朝向是對比的.面對觀眾時展示的是服裝的正面效果,因為模特此時與觀眾交流比較直接,也就容易受到重視.回程表演要背對觀眾,但這並不意味著表演將結束了,而是另一種視覺方式的開始,因為運動中的服裝表演是四維藝術,背面的動感效果是不可替代的.
盡管台步有特定的規則,但模特仍可以走出自己風格,他們的體型特點、性格類型應該在台步中展示出來.這一方面要靠自己去摸索,另一方面也要看編導的眼光了,他們如果寬容的對待表演個性,不把自己的要求強加給基本功已經成熟的模特,給屬下以表現自己的空間,在面對一些超規范的動作中,能分出什麼是缺乏訓練的結果,什麼是個性風格的流露,他就是一位有水平的藝術家了,並不是每一個編導都有這樣的素質,都這樣豁達.
走台節奏反應.模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平,要用舒緩、急促和中速幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力,特別要選用一些節奏性不太強.不用打擊樂器的曲調來試探模特的感覺,這是最容易暴露出模特分解旋律結構的弱點.
服裝表演時的步態時有變化的,中式服裝可以含蓄些,西服沉穩些,新潮服裝的胯部擺動大些,腳步不一定守在一條線上,可以如常人走路一樣,也可以是十字步;運動裝可以跑跳步,也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定,腳走一字線,節奏緩慢、眼神不宜亂動,手勢以在胸前的雙扣手居多;而禮服表演的步態要有西方特點,步態穩定,但不是大家閨秀式感覺,而是貴族沙龍式的感覺,平穩中有幾分冷傲.
時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。
模特在表演時，同類、同款的服裝在同一曲音樂中，應根據服裝色彩的不同，准確地把握表演的神態、步態，表現出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現出沉穩、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特准確地把握色彩的象徵意義和給人們造成的感覺印象。同樣，同一首音樂、同一種顏色、同一類服裝，只是設計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環境要求和限制的，但並不是所有服裝都受一種環境限制。所以，在表演時服裝不變，但音樂因導演不同改變了，因此感覺和表演也應隨之而變。在這里，如何把握設計師的創作意圖和服裝款式造成的環境氣氛就成為關鍵。，此外，諸如異國情調的服裝，千姿百態的便裝，華麗多變的晚裝，以奇制勝的超前服裝，各種改良的旗袍，風格迥異又大致相同的運動裝和泳裝，更有千變萬化的廣告創意，攝影造型等等，這些都不是簡單地走兩步，擺個姿勢就行的，都需要模特的再創造。模特的創造勞動本身要求模特必須把提高自身的文化藝術修養放到第一位，從其他藝術中吸取營養，充實自己。時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。
模特在表演時，同類、同款的服裝在同一曲音樂中，應根據服裝色彩的不同，准確地把握表演的神態、步態，表現出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現出沉穩、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特准確地把握色彩的象徵意義和給人們造成的感覺印象。同樣，同一首音樂、同一種顏色、同一類服裝，只是設計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環境要求和限制的，但並不是所有服裝都受一種環境限制。所以，在表演時服裝不變，但音樂因導演不同改變了，因此感覺和表演也應隨之而變。在這里，如何把握設計師的創作意圖和服裝款式造成的環境氣氛就成為關鍵。，此外，諸如異國情調的服裝，千姿百態的便裝，華麗多變的晚裝，以奇制勝的超前服裝，各種改良的旗袍，風格迥異又大致相同的運動裝和泳裝，更有千變萬化的廣告創意，攝影造型等等，這些都不是簡單地走兩步，擺個姿勢就行的，都需要模特的再創造。模特的`創造勞動本身要求模特必須把提高自身的文化藝術修養放到第一位，從其他藝術中吸取營養，充實自己。時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。
模特在表演時，同類、同款的服裝在同一曲音樂中，應根據服裝色彩的不同，准確地把握表演的神態、步態，表現出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現出沉穩、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特准確地把握色彩的象徵意義和給人們造成的感覺印象。同樣，同一首音樂、同一種顏色、同一類服裝，只是設計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環境要求和限制的，但並不是所有服裝都受一種環境限制。所以，在表演時服裝不變，但音樂因導演不同改變了，因此感覺和表演也應隨之而變。在這里，如何把握設計師的創作意圖和服裝款式造成的環境氣氛就成為關鍵。，此外，諸如異國情調的服裝，千姿百態的便裝，華麗多變的晚裝，以奇制勝的超前服裝，各種改良的旗袍，風格迥異又大致相同的運動裝和泳裝，更有千變萬化的廣告創意，攝影造型等等，這些都不是簡單地走兩步，擺個姿勢就行的，都需要模特的再創造。模特的創造勞動本身要求模特必須把提高自身的文化藝術修養放到第一位，從其他藝術中吸取營養，充實自己。
正確且優美的站姿
作為一名職業模特，不僅是在舞台上，應在任何時候都以優美的姿態出現。優美的身體曲線、健康的形象，將使你看起來更優雅、更高挑、更有氣質。而得體的姿態，將賦予你以及你所展示的產品以更豐富的內涵。
站立原則：挺、直、高
挺：站立或行走時身體的主要部分盡量舒展，頭不垂，頸不歪、肩不聳，胸不含，背不馱，膝不彎。
直：站立時，脊柱是一根中柱，應盡量保持與地面垂直，不要向前、向後、向側彎的現在。肩放鬆，腹部收緊。
高：把重心提高，感覺頭頂有根線向上拉動。
恰如其分的轉身
走台時，轉身動作非常重要，它起著改變行走方向的作用，同時，它也彰顯著一個模特的台風、節奏感和風度。因此練習好這項基本功對模特來說至關重要。
職業走台練習
台步就是模特在T台上走步，人們常把台步稱為“貓步”，因為模特在走台時雙腳要在一條直線上行走，這也是T台上模特的經典步伐。“貓步”的專業術語叫“一字步”，極具仿生學的美感，是模特表現產品，特別是服裝的專有形體語言。
讓表情充滿內涵
模特即使擁有一張完美無暇的面孔，如果面部表情與時裝或產品的風格不一致，也難以使觀眾對產品產生深刻的印象，那麼多美的臉都沒有意義。商家對器產品的主導思想不同，所要表現的產品內涵也就不同。優秀的模特總能根據產品的不同種類，不同風格把握自己的表情。
日常輔助訓練
為了提高模特的表演技巧，克服一些先天的毛病並保持優美的體型，要以人體運動學為基礎，對模特進行一些必要的日常輔助訓練。
像瑜伽、跑步、騎行都是不錯的鍛煉方式。
;㈢ 初次走旗袍秀腳沒力怎麼辦走路會抖動。
初次上t台走，旗袍秀叫美麗怎麼辦？走路會走，那是因為你心理作用，你一開始沒有受到過那麼多人的關注那麼多關，愛人的眼光你受不了，嗯，接受不了慢慢的習慣，把自己的心，慢慢的培養的堅強，你對自己一種自信認為你去走秀是一件非常成功的，是非常嗯，給自己用葯的感覺，你會慢慢喜歡這種成功，而不是心虛懦弱。拿出你的自信來，你已經去努力的練習，在上台的一刻拿出最好的狀態去迎接他挑戰，就算我們不是最好的最優秀的，但我們也認真用心的去做了業務，你不會後悔，誰說一說等老的時候回頭看看，我們也是拼搏過來的。
㈣ 走旗袍秀的基本步
走旗袍秀的基本步有：
1.站姿：旗袍作為女性服裝，我們重視的是東方韻味的美麗，柔和的美麗。所以，整體不能太僵硬。我的身體需要放鬆一點。
2.腳位：旗袍叉開得很高，抬腳時，腳最大離開地面1寸左右，不要抬得太高或沿地面拖動。
50年代後，旗袍在大陸漸漸被冷落，尤其文革中被視為「封建糟粕」、「資產階級情調」遭受批判。塵掘80年代之後隨則頌著傳統文化在內地被重新重視，以及影視文化、時裝表演、選美等帶來的影響，旗袍不僅逐漸在大陸地區復興，還遍及派盯核世界各個時尚之地。
㈤ 旗袍走秀排練的時候，高跟鞋磨腳，如何解決
把磨腳的地方貼一片創可貼，應該會好一點，你試試吧！
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㈦ 模特走秀基本要素
1、頭部和身體忌成一條直線：
兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
2、雙臂和雙腿忌平行：
無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一曲一直或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。
3、盡量讓體型曲線分明：
對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的芹胡。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，盡量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。
4、坐姿忌陷：
表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式。有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
5、表現好手姿：
被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。
成為攝影師樂於拍攝，廣告商和企業願意使用，同時使受眾過目不忘，又賞心悅目的模特，以下幾點尤為重要：
一.首先要認識到自身的長短揚長避短是攝影師處理人像效果的主旨，也是模特自身發揮特質的基礎。沒有人是完美無缺的。通過對以往的照片形象進行認真審視，發現自身的優點和缺陷所在，並與攝影師協商可能的解決各種方案。
二.認識自身的與眾不同之處特質是模特不流於貧庸，能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美並不足以形成強大的沖擊力。或如東方的含蓄溫婉，或如西方的明朗艷麗;或至純，或至媚;或有筆墨書香，或具山野氣息……總之，凹現與眾不同的自我才有可能出人頭地。
三.自身涵養的體現輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處，也是模特的大忌。內外結合的美感會通過鏡頭展現出來。即便是外行的完美也難以達到神與形的完美契合。
四.熟悉並挖掘各種表現手法模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。
五.體會作品意圖，溶入自身的構思成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，並賦予攝影師意外的創意靈感。真正溶入攝影師的創作過程將是枝肆一種非常愉快的合作經歷。
總之，每一名模特都有自身的長短之處，鏡頭前面的感覺也各嫌搭攔有千秋，因而表現的技巧很難一概而論。關鍵在於模特自身的不斷調整，以及准確的塑造能力。作為一名廣告攝影模特，設法對自己進行由內至外、由表及裡的素質"包裝"，才能期望得到良好的市場效應。
拓展：模特基本台步知識
要領是首先要注意讓身體挺直起來，有向上拉動的力量。脖子直、頭部正、下巴平、肩膀自然下垂，雙手不要顯得僵硬無力。上身盡量放鬆，並避免多餘的動作，防止腹部前挺與臀部後撅，走動時臀部不能向一側扭動，要收腹挺胸，不要低頭含胸俯視地面。其次是邁步時，出跨帶動大腿、然後提膝(膝蓋稍彎)、膝蓋內側要貼近，最後小腿帶動腳，出腳一定是直線，不能畫小半圓落地。路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有其編排的道理。不同的路線會構成模特互相之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形則改變著視覺效果。
台步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向與背對背的朝向有著不同的意義。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易受到重視。回程表演要背對觀眾，但這並不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是三維藝術，背面的動感效果是不可替代的。盡管台步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格。
走台節奏反應的是模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平。要用舒緩、急促和正常等幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力。服裝表演時的步伐是富有變化的：中式服裝可以含蓄些，西服則可以沉穩些;新潮服裝的胯部擺動可以大些，且腳步也不一定非要守在一條線上，可如常人走路一般，也可以是十字步;運動裝可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定，腳走一字線、節奏緩慢、眼神不亂動、手勢在胸前形成雙扣手居多;禮服表演的步態要有西方特點，步態穩定，但不能是大家閨秀式的感覺，而應該是貴族沙龍式的感覺-平穩中透出幾分冷傲。
模特基本台步練習
1.光腳練習
光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2.著鞋訓練
著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步(貓步)為根基(雙腿在一條直線上行走)，腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的`感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。
3.特殊練習
A.慢步練習慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。
B.台階練習現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝(新潮)的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。
4.轉身
走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。
5.神態
時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。