1. 旗袍走秀的基本手勢有哪些
旗袍走秀的基本手勢
1.叉腰
叉腰可以說是旗袍走秀的基本手勢，有單手叉腰或者雙手叉腰，不是為了叉腰而叉腰。或者是雙手交叉，右手放於左手上。叉腰的一隻手要放在身材最細的部位，才能更有曲線感，背要挺直，稍微向後仰，顯出端莊大方。
叉腰這個動作雖然模特的經常性動作，但絕不是隨意發揮的，為了展示服裝，最重要的是要顯示服裝的特性。
2. 如何拍攝好穿旗袍的女生你有什麼樣的經驗
如何拍攝好穿旗袍的女生？
阿愷紀實分享實在攝影知識與感悟，我喜歡一邊欣賞美女，一邊聊點攝影。
旗袍 是具有中國代表性的女性服裝，要拍好穿旗袍的女生，我覺得需要對旗袍文化有一定的認識和了解。
現代旗袍是源自對清代與近代旗袍的改進，總體而言，旗袍是越改越短了，連文化的氣息也少了。
要想拍出旗袍的美，將穿旗袍的女生拍得美麗而耐看，我覺得需要上點心，多 從傳統文化上吸取一些養分。
旗袍是中國傳統服裝的重要服飾之一。它是具有著 中國傳統文化與民族特色 的服飾，其做工與款式很符合中國女性的特點，對於表現 傳統中國女性的美 有獨特的作用。旗袍可以說是東方美的一種體現，對於表現中國女人的韻味很有意義。
我對於服裝的理解是： 服裝與人一樣是有自己的個性與氣質的，人穿著服飾是服裝與人的共同合作。 相同或相似的氣質可以相互促進，相得益彰，反之人與服裝的氣質與特點相駁則會減分。
要拍好穿旗袍的女生可以從幾方面著手：
1.選擇合適的旗袍服裝
旗袍雖然沒有其他服裝那麼多的款式與類型，但是是否合適需要結合人的性格與氣質來選。
旗袍的顏色、圖案、材料、質地、款式等應該與拍攝的主題相適應。
拍年輕女孩千萬不可穿大紅大綠的深色旗袍，否則容易顯老、顯成熟。長款的比短款的旗袍更容易表現優雅，合身的比寬松的 更容易表顯美感。
2.選擇適合的拍攝場景
服裝決定風格，風格影響拍攝場景的選擇。旗袍屬於中國傳統服飾，因此拍攝場景也要注意中國的傳統元素，適合古代與近代場景，不適合拍攝現代場景。
拍攝旗袍的場景可以選在古鎮、老屋、江南園林場景等，總之要有一定的傳統感覺。實在找不著適合的場景，可以拍攝少有現代元素的綠色植被，或者純色背景等。
3.關於道具的使用與美姿
我覺得拍攝旗袍服裝要根據拍攝的主題與需要選擇道具，不是必須要用道具的。有一個誤區是但凡拍攝古裝類的服裝都要用道具，扇子、傘這些是可以搭配古裝類服裝使用的道具，但是不要為了使用道具而是用道具。旗袍本身的美就是一種文化的美，表現傳統中國女性的含蓄之美。道具用好了是亮點，用的不好是減分的。
拍攝旗袍要注意美姿動作要優雅而自然，不要太刻意的表現女性的曲線之美，否則反而容易做作。拍旗袍時還是要從文化入手，從手形、儀態、眼神等細節入手以表現優雅氣質與內涵為主。
4.拍攝主題與風格要注意是否合適
旗袍是一種比較有文化特質的服裝，所以不要違背服飾本身的文化特質，拍攝主題與風格要與服裝相匹配。
我對於那些用旗袍拍攝性感的風格是比較反感的，性感是可以拍，但是要拍攝旗袍含蓄的美。旗袍可以拍出女性古典的優雅、含蓄的美、動人的嫵媚等，當然也可以拍出 時尚 感。傳統的也是 時尚 的，民族的也是世界的。
如何拍攝好穿旗袍的女生？你有什麼樣的經驗？
我覺得應該從四個地方下手，第一個考慮的就是服裝，第二個考慮的是地點，第三個考慮的是姿態，第四個考慮的主題風格。
服裝的選擇至關重要
拍攝旗袍女生，衣服好不好合適不合適對於拍攝的成片非常重要，好的旗袍貼身合體穿在身上可以展現女人的線條，衣服不能大不能小，要合適。
我見過很多拍攝這樣的題材模特不怎麼注意服裝的細節，穿上感覺鬆鬆垮垮怎麼拍都不出效果，這個問題一定要注意，想要拍好旗袍女生，服裝的大小和款式非常重要。
拍攝地點的選擇 場景選擇盡量選擇古建築，這樣的場景適合旗袍的這個主題，這個細節不注意找一個比較現代的場景就有點不搭了，效果不會太好。
模特的姿態
模特如何站如何表現也非常重要，攝影師盡量引導女生貼近拍攝的主題，姿態柔美不做作，實在不行可以找一些樣片讓模特模仿，這樣可以有效的提高作品質量。
攝影師還要幽默點打開尷尬的局面，讓女生跟你非常熱情熟悉，你們之間好像是認識了很久的老朋友，不能乾巴巴的拍攝，表情姿態都不自然。
主題風格的選擇拍攝前盡量跟模特說清楚今天拍攝的主題，是古風還是民國風，這樣你在拍攝的時候腦子中會時刻提醒自己不能拍偏了，模特也會按主題發揮，沒有主題的拍攝會非常亂，最後片子不成體系。
在公園路過所拍，因當時有點事隨便拍了三張便離開了，也沒什麼經驗。
館主來了，我是無月，我來回答這個問題。
拍攝穿旗袍的女孩，對每一個攝影者來說，都是一場很好的體驗。
但是，體驗再好，關鍵還是要拿出能讓自己和模特都滿意的作品。
如何去拍好每一張穿旗袍的寫真照，在無月看來，主要由以下幾個方面：
-1-模特要選合適的 拍攝旗袍照，模特是整場拍攝的靈魂，所以，模特的質量至關重要。
旗袍是修身，甚至貼身剪裁的服飾，非常適合東方女性的身材。
針對旗袍，選擇模特時，要注意滿足以下幾點：
身材高挑，只有高挑的身材才能襯托出旗袍的質感。
曲線玲瓏，平脊的身材是撐不起旗袍的。
有美妙的臀部至大腿曲線，旗袍一般都是高開叉，因此這一段的曲線非常重要。
-2-服裝一定要剪裁貼身服裝一定要按模特的身材來剪裁。
一定要貼身，如果旗袍不貼身，穿在身上空盪盪或者勒的太緊，都不適宜。
只有量體裁衣的旗袍才能拍出質感。
-3-注意配合光照角度這些都是技術方面的因素，相信一個有經驗的攝影師都能很好做到這一點。
無月文化，品讀經典，品味文化
拍攝穿旗袍前期的准備非常重要，拍攝過程中的美姿和平常拍攝人像區別不大。
01
現在有不少樓盤開盤的時候會請穿旗袍的大媽去拍照宣傳，從攝影角度來講，我覺得以售樓大廳和樓盤做背景拍攝的旗袍人像很不搭。
02
選擇好拍攝地點，還要考慮拍攝道具，一般道具搭配油紙傘、古扇、古箏樂器等。拍攝人像運用道具讓模特有更多的擺姿動作，也增添畫面意境。
另外，還有很重要的一點是一定要穿高跟鞋，不然模特氣質會大打折扣。
03
拍攝時候的擺姿與平常拍攝人像差別不大，有一點建議是人物與環境融合，充分利用古色的環境突出人物，運用走廊的引導線構圖、木質門窗的框架構圖等。
引導線構圖，增加畫面縱深感，照片更加立體：
框架式構圖，突出主體，營造神秘氣氛：
我喜歡拍出旗袍女人的優雅，知性，與貴族氣質，不喜歡拍千篇一律的風塵打扮的旗袍[偷笑][偷笑]
旗袍文化是民國時期一個典型的縮影，旗袍的設計結合中式的風格和西式的審美，注重突出女性的身體曲線。特色是把女性端莊、婉媚和含蓄的特點彰顯出來。
發展至今，旗袍的樣式花色都逐漸繁多。雖然它的鼎盛時代已經遠去，但隨復古風尚的流行，旗袍又重新演繹昔日的精彩。近幾年，旗袍在國際時裝中頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，並被作為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際交際場合。而我們試圖把中國服飾的重要組成部分的旗袍，從清朝到民國之間的變化加以歸納，並且分析調查旗袍的現狀，在結合實際提出旗袍的變化特點，使其能夠在 時尚 的舞台上大放異彩。
旗袍文化是民國時期一個典型的縮影，旗袍的設計結合中式的風格和西式的審美，注重突出女性的身體曲線。特色是把女性端莊、婉媚和含蓄的特點彰顯出來。因此，我們在拍攝民國旗袍復古懷舊風格主題人像時，可以從以下幾個方面入手。
一、模特的選擇
要恰當的表現出民國時期那些敢於解放自我的女性先驅們的知性風采，在選擇模特時候就要在模特的氣質上下功夫。而下面為大家帶來的這組片子的模特本來就是一位端莊、知性的都市女性，有著很高的文化素養和對中國傳統服裝文化的喜愛。因此在氣質和外形上，就無形中與民國的知性女性有著一些神似和形似。
二、場景的選擇、道具的運用
拍攝拍攝這類復古、懷舊的人像，最佳去處有仿古的書院、四合院、茶樓、古鎮和園林等等，不一而足。得益於近年來大肆新建的古鎮和茶樓等，這方面的場景應該是非常好找的，就算是一般的仿古茶樓也是非常願意咱們去拍片，這也算是一種宣傳。
道具的選擇上切忌一定要遵循 歷史 背景的真實性，代表同時期的人文文化和風俗，道具可以選擇：筆墨紙硯、禮帽、紙扇、書桌、茶幾等。
旗袍的魅力在於它能夠勾勒女人的完美曲線 展現出女人溫柔似水的魅力 對身材的要求相對更高一些 再一個背景的選擇也很重要 想要拍攝出溫婉細膩的感覺 選擇一處昏黃的街燈下，一條寂靜的老街 一片茂密的竹林或古老的具有時代感的城牆下 穿著一襲淡雅的旗袍，站在那裡襯托出女子靜謐的美好；想要拍攝出一種具有 時尚 氣息的風格 旗袍也不是未嘗不可的 一抹張揚的妝容 誘人的紅唇 一襲色彩艷麗的緊身旗袍 可短可長 站在盧浮宮里 走在人潮傳動的上海都市街頭 夜晚的酒吧 也可透出一種 時尚 的氣息
要拍攝好穿旗袍的女生，首先要明白，旗袍的特點以及旗袍能給女性帶來什麼樣的變化，或者說是旗袍能凸顯女性的什麼美，弄明白這點，針對拍攝就行。
旗袍，被譽為中國國粹和女性國服，讓女性體態和曲線美充分顯示出來。
穿旗袍的女子，氣質上應該是溫婉嫻靜，婉約嫵媚，腹有詩書，暗香浮動。
那如何拍攝這一類的女性呢？我個人覺得，首先要選擇合適的地點。這是復古懷舊的人像，最佳的拍攝地點應該是仿古的書院，四合院，茶樓，古鎮和園林等等有古風特點的地方。
顏色對比上也可以將最後的照片調成黑白的。因為黑白照片比彩色照片更能體現 歷史 感和成就感，搭配旗袍更有年代感。
在構圖方面，半身照可以選擇半側面拍攝，穿上旗袍充分展現女性的頭，頸，肩，臂，胸，腰，臀，腿以及手足，構成眾多曲線巧妙結合的完美整體。穿著旗袍優雅的坐姿拍攝，從側面拍攝會顯得人更加的修長，更加的優雅。
如果近鏡頭拍攝，需要精緻的妝容配合，而且妝容需要復古，發型也需要復古，這樣才會使整個的照片看上去更加的協調好看，精緻。
另外，被拍者選對合適的旗袍，也是特別重要的。因為旗袍對女性身材的要求比較高，對個人的氣質要求也比較高，嗯，要選對適合自己的旗袍款式和顏色，另外要搭配好合適的鞋子，要盡量避免黑色的鞋子選擇綉花鞋比較合適。
最後還要注意一點，嗯，旗袍美照，要選擇對合適的道具。比如油紙傘，扇子，琵琶，二胡，古琴等。
3. 時裝模特表演基本技巧
時裝模特表演基本技巧
時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。下面是由我為大家帶來的時裝模特表演基本技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
時裝模特走秀時台步是動態的,但是起步是靜態的姿勢,所以其要領從體態開始,模特教練提醒要注意讓身體挺起來,有向上拉動的力量,脖子直,頭部正,下巴平,肩膀自然下垂,雙手不要顯得僵硬無力,上身盡量放鬆,避免多餘的動作,防止腹部前挺與臀部後撅,走動時臀部不能向一側扭動,要收腹挺胸,不要低頭含胸俯視地面.邁步時,出跨帶動大腿,然後提膝(膝蓋稍彎),膝蓋內側要貼近,最後小腿帶動腳,出腳是直線不能畫小半圓落地,前腳尖向外撇,這是因為中國模特的小腿呈'"0"型,腳尖外撇能糾正一點.
路線是模特位移的軌跡,表演中應該直線行走,斜線行進還是曲線行進要有編排道理,是不可忽視的變化因素,不同的路線會構成模特之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系,路線改變著隊形,隊形改變著視覺效果.
T台步中的朝向也是一種語言,面對面的朝向是親密的,背對背的朝向是對比的.面對觀眾時展示的是服裝的正面效果,因為模特此時與觀眾交流比較直接,也就容易受到重視.回程表演要背對觀眾,但這並不意味著表演將結束了,而是另一種視覺方式的開始,因為運動中的服裝表演是四維藝術,背面的動感效果是不可替代的.
盡管台步有特定的規則,但模特仍可以走出自己風格,他們的體型特點、性格類型應該在台步中展示出來.這一方面要靠自己去摸索,另一方面也要看編導的眼光了,他們如果寬容的對待表演個性,不把自己的要求強加給基本功已經成熟的模特,給屬下以表現自己的空間,在面對一些超規范的動作中,能分出什麼是缺乏訓練的結果,什麼是個性風格的流露,他就是一位有水平的藝術家了,並不是每一個編導都有這樣的素質,都這樣豁達.
走台節奏反應.模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平,要用舒緩、急促和中速幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力,特別要選用一些節奏性不太強.不用打擊樂器的曲調來試探模特的感覺,這是最容易暴露出模特分解旋律結構的弱點.
服裝表演時的步態時有變化的,中式服裝可以含蓄些,西服沉穩些,新潮服裝的胯部擺動大些,腳步不一定守在一條線上,可以如常人走路一樣,也可以是十字步;運動裝可以跑跳步,也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定,腳走一字線,節奏緩慢、眼神不宜亂動,手勢以在胸前的雙扣手居多;而禮服表演的步態要有西方特點,步態穩定,但不是大家閨秀式感覺,而是貴族沙龍式的感覺,平穩中有幾分冷傲.
時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。
模特在表演時，同類、同款的服裝在同一曲音樂中，應根據服裝色彩的不同，准確地把握表演的神態、步態，表現出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現出沉穩、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特准確地把握色彩的象徵意義和給人們造成的感覺印象。同樣，同一首音樂、同一種顏色、同一類服裝，只是設計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環境要求和限制的，但並不是所有服裝都受一種環境限制。所以，在表演時服裝不變，但音樂因導演不同改變了，因此感覺和表演也應隨之而變。在這里，如何把握設計師的創作意圖和服裝款式造成的環境氣氛就成為關鍵。，此外，諸如異國情調的服裝，千姿百態的便裝，華麗多變的晚裝，以奇制勝的超前服裝，各種改良的旗袍，風格迥異又大致相同的運動裝和泳裝，更有千變萬化的廣告創意，攝影造型等等，這些都不是簡單地走兩步，擺個姿勢就行的，都需要模特的再創造。模特的創造勞動本身要求模特必須把提高自身的文化藝術修養放到第一位，從其他藝術中吸取營養，充實自己。時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。
模特在表演時，同類、同款的服裝在同一曲音樂中，應根據服裝色彩的不同，准確地把握表演的神態、步態，表現出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現出沉穩、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特准確地把握色彩的象徵意義和給人們造成的感覺印象。同樣，同一首音樂、同一種顏色、同一類服裝，只是設計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環境要求和限制的，但並不是所有服裝都受一種環境限制。所以，在表演時服裝不變，但音樂因導演不同改變了，因此感覺和表演也應隨之而變。在這里，如何把握設計師的創作意圖和服裝款式造成的環境氣氛就成為關鍵。，此外，諸如異國情調的服裝，千姿百態的便裝，華麗多變的晚裝，以奇制勝的超前服裝，各種改良的旗袍，風格迥異又大致相同的運動裝和泳裝，更有千變萬化的廣告創意，攝影造型等等，這些都不是簡單地走兩步，擺個姿勢就行的，都需要模特的再創造。模特的`創造勞動本身要求模特必須把提高自身的文化藝術修養放到第一位，從其他藝術中吸取營養，充實自己。時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。
模特在表演時，同類、同款的服裝在同一曲音樂中，應根據服裝色彩的不同，准確地把握表演的神態、步態，表現出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現出沉穩、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特准確地把握色彩的象徵意義和給人們造成的感覺印象。同樣，同一首音樂、同一種顏色、同一類服裝，只是設計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環境要求和限制的，但並不是所有服裝都受一種環境限制。所以，在表演時服裝不變，但音樂因導演不同改變了，因此感覺和表演也應隨之而變。在這里，如何把握設計師的創作意圖和服裝款式造成的環境氣氛就成為關鍵。，此外，諸如異國情調的服裝，千姿百態的便裝，華麗多變的晚裝，以奇制勝的超前服裝，各種改良的旗袍，風格迥異又大致相同的運動裝和泳裝，更有千變萬化的廣告創意，攝影造型等等，這些都不是簡單地走兩步，擺個姿勢就行的，都需要模特的再創造。模特的創造勞動本身要求模特必須把提高自身的文化藝術修養放到第一位，從其他藝術中吸取營養，充實自己。
正確且優美的站姿
作為一名職業模特，不僅是在舞台上，應在任何時候都以優美的姿態出現。優美的身體曲線、健康的形象，將使你看起來更優雅、更高挑、更有氣質。而得體的姿態，將賦予你以及你所展示的產品以更豐富的內涵。
站立原則：挺、直、高
挺：站立或行走時身體的主要部分盡量舒展，頭不垂，頸不歪、肩不聳，胸不含，背不馱，膝不彎。
直：站立時，脊柱是一根中柱，應盡量保持與地面垂直，不要向前、向後、向側彎的現在。肩放鬆，腹部收緊。
高：把重心提高，感覺頭頂有根線向上拉動。
恰如其分的轉身
走台時，轉身動作非常重要，它起著改變行走方向的作用，同時，它也彰顯著一個模特的台風、節奏感和風度。因此練習好這項基本功對模特來說至關重要。
職業走台練習
台步就是模特在T台上走步，人們常把台步稱為“貓步”，因為模特在走台時雙腳要在一條直線上行走，這也是T台上模特的經典步伐。“貓步”的專業術語叫“一字步”，極具仿生學的美感，是模特表現產品，特別是服裝的專有形體語言。
讓表情充滿內涵
模特即使擁有一張完美無暇的面孔，如果面部表情與時裝或產品的風格不一致，也難以使觀眾對產品產生深刻的印象，那麼多美的臉都沒有意義。商家對器產品的主導思想不同，所要表現的產品內涵也就不同。優秀的模特總能根據產品的不同種類，不同風格把握自己的表情。
日常輔助訓練
為了提高模特的表演技巧，克服一些先天的毛病並保持優美的體型，要以人體運動學為基礎，對模特進行一些必要的日常輔助訓練。
像瑜伽、跑步、騎行都是不錯的鍛煉方式。
;4. 模特T台走秀技巧
模特T台走秀技巧
作為一名時裝展示模特，平時做的最多的工作肯定就是走t台了，雖然看似只要走上一圈展示服裝就可以，其實不然，在服裝走秀的時候，模特需要注意的事情也是相當多的。那麼，下面是我為大家整理的模特T台走秀技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
走秀步驟：
1、走的要領：用胯部帶動雙腿邁出步子，上身保持不動，雙肩自然下垂，抬頭，挺胸，收腹，提臀，眼睛正視前方。
2、走台時手的位置：手要自然擺動，定格造型時根據自己的造型風格不同而變換。做造型時不要太正對觀眾，稍微側一點，這樣能更好地展現身體的曲線。
3、 切忌擺的POSE：盡量避免走台時手叉腰，特別是雙手叉腰。
4、有道具時擺的POSE：提包在轉身時可以將包從左手轉到右手(或右手轉到左手)，背包可從肩部轉移到手裡，如果有外套可以將外胎脫掉，脫衣服的動作和轉身造型的動作要和諧，轉完身衣服也要同時脫完。
5、轉身的步驟：原地跨步轉身，右腳向左前方上步轉身或左腳向右前方上步轉身，男模可以退一步半或兩步轉身。
6、留頭、留肩(眼神和頭部的轉動)：在轉身時特別是上部轉動時，身體先轉，再轉肩部、頭部，這就是留頭、留肩，是指給觀眾留下深刻的印象，留頭時通過眼神和觀眾形成交流。
走秀訓練：
1、站立的標准姿勢和站立時間：頭、頸、軀干在一條直線上，與地面垂直，緊靠著牆或鏡子，堅持15~20分鍾不動。
2、走的練習：先不穿鞋子，赤腳踮著腳走，然後再穿上8~12厘米的高跟鞋走，同時頭上頂一本書(時裝雜志)來配合練習穩定性。
3、走的速度和時間：練習以中速度快速走，再進一步為慢速度走(較難)，一般持續走120分鍾。可練習交替中、快、慢速走，也可以變換走台路線練直線走、環線走、折線走等。
對於有走台基礎者來說，每天要保持站立練習30分鍾，走台練習保持120分鍾。
1、練習走台技巧(穿8~12厘米高跟鞋練習)，注意鞋跟一定要細(如鞋跟較粗，就不會感覺到疲勞)，這樣更能保持走台的穩定性。
2、注重走秀前造型的變換和對不同風格服裝的演繹。台前表演和觀眾直接交流的一剎那是表演的高潮部分，模特所擺的造型和表演的質量有關，要靈活地運用各種造型，不同服裝的風格要表現出不同的造型(舉例：休閑裝、職業裝、禮服)。
模特的基礎訓練
一 基本站姿
通過訓練使模特學會提氣用胸部呼吸，達到模特身體線條有亭亭玉立之感。練習時，背部貼住牆站立(腳跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在牆上)，然後胸向前挺，肩向後、向下用力攏，使兩肩盡量往一起靠。(要求：抬頭、挺胸、收腹、立腰、提臀、雙腿並攏、雙腳加緊、兩臂自然下垂。從側面看，與胸相應的背部是向前弓的，呈S型曲線。)
二 台步
台步，就是模特在T型台上走步。俗稱“貓步”，因為模特走台時雙腳要在一條直線上行走。走台時，模特身體要挺起來，要感覺有一種向上拉動的力作用在身上，但不能發硬。脖子要直，頭部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，雙手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。邁步時，出胯帶動大腿，然後提膝，以小腿帶動腳，走出直線，模特擺臂要自然，練習時以肩關節為軸，兩臂自然伸直，前後交替擺動。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌內八字或外八字腳。模特練習走步時，要注意頭、肩、胯、腿等部位的協調。
1.光腳練習
光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2.著鞋訓練
著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步(貓步)為根基(雙腿在一條直線上行走)，腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的感覺。古人說：“運上丹田氣，精神勇氣增”，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的.感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。
3.特殊練習
A.慢步練習
慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。
B.台階練習
現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝(新潮)的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。
4.轉身
走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。
5.神態
時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。
模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。
眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。
模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。 如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。
表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。
在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。
;5. 戶外旗袍照片怎麼拍
1、動作柔美避開用力姿勢
我們不是專業模特，所以，身體的肌肉、線條也沒有那麼完美，若以在擺Pose的時候就要小心，千萬不要把那些過粗過瘦的肢體拍入鏡頭。而避免肌肉明顯的方法很簡單，就是用太多的力氣支持身體，在拍攝古典造型時尤其要展露女新柔美的一面，一些過於用勁的動作就不要做了。
2、練就性感躺卧姿勢
旗袍兩側常常會有高高的開叉，比起婚紗來，更便於露出雙腿，攝影師也會有意地讓模特做一些「卧」姿來展現柔美感。此時就要注意，將動作主要集中在小腿，大腿盡量並攏，一方面可以防止走光，另一方面也不會讓動作顯得過於粗野。
3、多露眉眼避免發型凌亂
拍攝時不僅要注意身形、表情，還要注意服飾、發型。尤其在出外景時，發型容易被風吹亂，凌亂的都發是很難拍的出好效果的。所以影樓的造型師往往會為新娘做一些赫本頭、束發造型出外景，讓然如果造型師的技術到位，也可以給新娘選擇披肩發型，但是會用定型水、假發等增加發型的牢固度，同時又不破壞發型的自然效果.
4、外景坐姿或嫵媚或活潑
如果新娘在外景拍攝中選用了迷你款的婚紗，有坐下的pose時，要特別注意雙腿的姿勢，恰當的姿勢可以避免「走光」，還能延伸肢體，顯得更修長。
側身斜放雙腳是不錯的方法，可以讓身形更立體。如果兩條腿還有高低錯落的感覺就更嫵媚動人了。
5、善用亮色小道具
戶外拍攝時，一些小道具的幫助可以令新人擺的pose更舒服，特別是針對經驗不足的新娘，能改善她們不自然的表情。同時亦可以輔助拍攝的作用。尤其是那些顏色艷麗的小道具，能讓畫面變得更豐富。
6. 請問一下，旗袍表演中能佩戴墨鏡嗎墨鏡的主要功能是什麼
要看什麼旗袍啦，比較樸素清新類的 就不適合戴墨鏡。反之，如果整體和諧的話，就可以戴
7. 穿旗袍拍照怎麼擺姿勢
穿旗袍拍照擺姿勢的技巧：手拿道具更從容、選擇手部依靠。
1、手拿道具更從容
拍攝旗袍人像時，神態和氣質的拿捏是一方面，最為基礎的還是姿勢要自然、從容敏枝明些，如果覺得手空不好擺姿勢，那麼可以在手裡那些道具，像油紙傘、編織籃、茶具或者扇子等都可以，手拿著籃子，這樣再看向鏡頭，不僅神態更自然，整體感覺也更優雅。
穿旗袍的注意事項
1、注意站姿、坐姿。
站立時注意挺胸，保持身姿挺拔，下橋告頜微收。站有站相坐有坐相。不要翹腿，坐下害怕走光可以搭條圍巾或者別的衣物在腿上。如果平時就有駝背的體態可以每天貼牆站立十幾分鍾，保持頭，肩，臀部和腳跟貼牆就行了。
2、注意走路的姿勢
走路時步子不要太大，行走的時候大腿帶動小腿，步子太大會導致旗袍開叉過大，顯得不雅觀，雙腳內側保持在一條直線上。注意優雅的擺臂或者將雙手交叉貼於腹前。
3、注意化妝的協調
宜淡妝，忌諱濃妝。濃妝會給人俗氣的感覺。臉部適當淡妝修飾更能凸顯穿著旗袍的美麗，所謂淡妝就是通過恰到好處的方法，強調突出自己面容本來所具有的自然美。妝色清淡典雅，自然協調，只是對面容輕微修搭閉飾與潤色就好。
8. 模特走秀基本要素
1、頭部和身體忌成一條直線：
兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
2、雙臂和雙腿忌平行：
無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一曲一直或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。
3、盡量讓體型曲線分明：
對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的芹胡。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，盡量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。
4、坐姿忌陷：
表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式。有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
5、表現好手姿：
被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。
成為攝影師樂於拍攝，廣告商和企業願意使用，同時使受眾過目不忘，又賞心悅目的模特，以下幾點尤為重要：
一.首先要認識到自身的長短揚長避短是攝影師處理人像效果的主旨，也是模特自身發揮特質的基礎。沒有人是完美無缺的。通過對以往的照片形象進行認真審視，發現自身的優點和缺陷所在，並與攝影師協商可能的解決各種方案。
二.認識自身的與眾不同之處特質是模特不流於貧庸，能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美並不足以形成強大的沖擊力。或如東方的含蓄溫婉，或如西方的明朗艷麗;或至純，或至媚;或有筆墨書香，或具山野氣息……總之，凹現與眾不同的自我才有可能出人頭地。
三.自身涵養的體現輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處，也是模特的大忌。內外結合的美感會通過鏡頭展現出來。即便是外行的完美也難以達到神與形的完美契合。
四.熟悉並挖掘各種表現手法模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。
五.體會作品意圖，溶入自身的構思成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，並賦予攝影師意外的創意靈感。真正溶入攝影師的創作過程將是枝肆一種非常愉快的合作經歷。
總之，每一名模特都有自身的長短之處，鏡頭前面的感覺也各嫌搭攔有千秋，因而表現的技巧很難一概而論。關鍵在於模特自身的不斷調整，以及准確的塑造能力。作為一名廣告攝影模特，設法對自己進行由內至外、由表及裡的素質"包裝"，才能期望得到良好的市場效應。
拓展：模特基本台步知識
要領是首先要注意讓身體挺直起來，有向上拉動的力量。脖子直、頭部正、下巴平、肩膀自然下垂，雙手不要顯得僵硬無力。上身盡量放鬆，並避免多餘的動作，防止腹部前挺與臀部後撅，走動時臀部不能向一側扭動，要收腹挺胸，不要低頭含胸俯視地面。其次是邁步時，出跨帶動大腿、然後提膝(膝蓋稍彎)、膝蓋內側要貼近，最後小腿帶動腳，出腳一定是直線，不能畫小半圓落地。路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有其編排的道理。不同的路線會構成模特互相之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形則改變著視覺效果。
台步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向與背對背的朝向有著不同的意義。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易受到重視。回程表演要背對觀眾，但這並不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是三維藝術，背面的動感效果是不可替代的。盡管台步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格。
走台節奏反應的是模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平。要用舒緩、急促和正常等幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力。服裝表演時的步伐是富有變化的：中式服裝可以含蓄些，西服則可以沉穩些;新潮服裝的胯部擺動可以大些，且腳步也不一定非要守在一條線上，可如常人走路一般，也可以是十字步;運動裝可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定，腳走一字線、節奏緩慢、眼神不亂動、手勢在胸前形成雙扣手居多;禮服表演的步態要有西方特點，步態穩定，但不能是大家閨秀式的感覺，而應該是貴族沙龍式的感覺-平穩中透出幾分冷傲。
模特基本台步練習
1.光腳練習
光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2.著鞋訓練
著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步(貓步)為根基(雙腿在一條直線上行走)，腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的`感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。
3.特殊練習
A.慢步練習慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。
B.台階練習現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝(新潮)的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。
4.轉身
走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。
5.神態
時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。
9. 模特走台步的基本動作有哪些
走貓步，掐腰，扭腰，側身掐腰額，抬腿，甚至有些特定走秀動作也有其它的動作，我很反感有些走秀，模特走到T台中央連一秒鍾不到轉身回去了，什麼動作也沒有就轉身回去了，這種最無聊！
我曾經十五年前看過一個比基尼秀，倒數第五第四第三個模特穿著一套比基尼，比基尼外面穿著一條和比基尼顏色一樣的系帶長裙，然後模特走到T台中央，手拉開系帶，長裙脫落掉在地上，露出，內褲，這樣的動作，然後再擺個造型，這一系列動作持續三秒多，然後模特撿起裙子轉身往回走！可後來這類好看的走秀看不到了！我覺得這種玩法可以吸引人眼球，也會把枯燥無聊的模特走秀變得好看又時尚，一舉兩得！