A. 茶道表演的服裝是什麼
茶道表演服裝的式樣、款式多種多樣，但應與所表演的主題相符合，服裝應得體、衣著端莊、大方，符合審美要求。下面是我精心為你整理的茶道表演的服裝，一起來看看。
茶道表演的服裝
女生必須穿旗袍的，茶藝表演是從古代傳承下來的，旗袍又是中國傳統服裝，女性穿旗袍顯得很有氣質，表演的時候給人一種藝術的感覺。
服裝與茶藝表演的主題必須相符合，有助於人們對表演效果的肯定與認同。表演服裝的式樣、款式多種多樣，但應與所表演的主題相符合，服裝應得體、衣著端莊、大方，符合審美要求。如“唐代宮廷茶禮表演”，表演者的服飾應該是唐代宮庭服飾;如“白族三道茶表演”以白族的民族特色服裝;“禪茶”表演則以禪衣為宜等。
唐裝給人的感覺較為莊重、帶有古典風味，比較適合古樸優雅的品茶氛圍;女生表演茶藝也有穿旗袍以及各類民俗服裝的，但要考慮到茶藝師所屬茶館的統一風格、更要考慮到服裝製作的成本，唐裝設計較為多樣且符合時尚、便於茶館統一款式。
其實表演茶藝所選服裝只需莊重得體、裁剪合身，尤其應注意袖、肘、肩、襟等部位的尺寸及裝飾不能影響到茶藝師的發揮。
茶道表演的發展歷史
中國古老的茶文化可以上溯到“神農嘗百草”、炎帝時期，茶文化的形成、發展及完善與茶藝是分不開的。從中國最早的茶道萌芽時期晉代開始，至茶道盛行的唐代，尚無茶藝表演的專職。但唐代因陸羽善於烹茗被太守請去試茗;另據封氏聞見記記載，唐代御史大夫李季卿宣慰江南時，曾請常伯熊表演煮茶，表演時，常氏手裡拿著茶壺，口中述說著茶名，逐一詳細說明，大家佩服異常。兩者與現在的茶藝表演有著相似之處。
陸羽在茶經中對茶藝過程也有過深刻的描述，對選茗、蓄水、置具、烹煮、品茗各個環節非常講究，並制定了一整套茶藝程序，這已明顯帶有濃厚的藝術形式和豐富的內涵，推進了茶的技藝演化過程。
宋代，人們興起鬥茶，賣茶水的人也相互間試論高低，被時人成為“茶百戲”，既能稱‘戲”自然是一種表演內容了。無論是“試茗”還是“茶百戲”，但至少說明茶藝表演在中國古代的茶文化樣式中已漸呈現表演的意識。
茶藝表演成為一種需要是近20年的事情。盡管茶文化源於中國，但將茶文化精神發揮到極致的卻是日本。隨著兩國茶事交流活動的增多，精湛的茶藝表演成了了解各自茶藝精髓，方便兩國進行學習與交流的重要樣式。加之人們在改革開放和物質生活日益滿足的條件下，開始重視中國傳統文化的繼承與生活質量的提高，欲從滿足生理需要的大眾飲品中，重新品出古人早以傳承但在近百年的民眾生活中漸以消失的中國茶文化的內質。而林林總總的茶藝館中推出的茶藝表演，無疑成了普及茶文化精神、引導人們如何領悟中國茶道的最佳載體。因而，茶藝表演的出現由中國古代的雛形漸趨成為普及茶文化必不可缺的茶藝樣式，從可能性的存在變為一種實際需要。
茶道表演分類
縱觀各種茶藝表演，大體可分為三類：
民俗茶藝表演
取材於特定的民風、民俗、飲茶習慣，以反映民俗文化等方面為主的，經過藝術的提煉與加工的，以茶為主體的。如“西湖茶禮”、“台灣烏龍茶茶藝表演”、“贛南擂茶”、“白族三道茶”、“青豆茶”等。
仿古茶藝表演
取材於歷史資料，經過藝術的提煉與加工，大致反映歷史原貌為主體的。如“公劉子朱權茶道表演”、“唐代宮廷茶禮”、“韓國仿古茶藝表演”。
其他茶藝表演
取材於特定的文化內容，經過藝術的提煉與加工，以反映該特定文化內涵為主體，以茶為載體的，如“禪茶表演”、“火塘茶情”、“新娘茶”。
B. 茶藝表演時是不是都要穿旗袍的呀我覺得每次看茶藝表演那些人都是穿旗袍的，我指的是女生
女生必須穿旗袍的，茶藝表演是從古代傳承下來的，旗袍又是中國傳統服裝，女性穿旗袍顯得很有氣質，表演的時候給人一種藝術的感覺。就像宋祖英唱民歌要穿禮服一樣，有什麼樣的著裝，才能襯托出什麼樣的氛圍和氣質。現在很多茶藝培訓師在培訓學員的時候都會跟學員講清楚這些要求的，看你的圖片師樂茶網的茶藝師表演的照片吧，樂茶網我也去過，裡面的老師還算專業，就是男老師少了點，如果多一點男老師的話，可能我會介紹多一些美女朋友過去學茶藝。O(∩_∩)O哈哈~開個玩笑了
C. 旗袍和茶服有何區別
茶服是根據旗袍演變而來的，兩者區別不大。
新時代女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表——旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。
隨著傳統文化重新被重視，旗袍也被視為中華民族的象徵之一，不但領導人夫人、女性外交官員在外事活動中身穿旗袍，在中國舉辦的歷次大型國際會議和體育盛會禮儀小姐的服飾也多選擇旗袍。
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。設計師與旗袍經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝也是設計師靈感的來源之一。
旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的當今時代。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。
D. 女孩子賣茶葉當促銷員是不是要穿旗袍
你好，朋友，很高興為你解答問題！ 這個不一定的， 主要就是看你們公司的要求了， 一般很少穿這個的， 如有不足，可以繼續追問，如果滿意請採納，謝謝，
E. 茶葉專賣店的營業員，應該穿什麼服裝適合呢
穿著有中國特色得衣服，旗袍或者素雅得唐裝
如果樓主願意可以穿漢服
如果想突出茶葉店是賣雲南得普洱茶也可以穿上雲南得少數民族服裝，比如白族服裝
F. 旗袍與茶文化的美文
旗袍以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性旗袍追隨著時代，承載著文明，顯露著修養，體現著美德，演化為天地間一道絢麗的彩虹。旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的憧憬、美的風韻灑滿人間。
一部旗袍的發展史，承載了中華近代文明，展現了中國女性對美的追求和對自由的渴望。
1929年，中華民國政府確定旗袍為國家禮服之一。
旗袍之溯源
旗袍在歷史上是貴族的衣飾，現代意義的旗袍，誕生於20世紀初葉，盛行於三四十年代，是中國女性服裝的代表。顧名思義，旗袍是清代的旗人之袍。然而，有證據證明，旗袍源於一種叫做棗旗袍的袍服，其發源可追溯到春秋戰國時期的深衣。旗人之袍與棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。因此，把旗袍視為旗人之袍或旗女之袍雖看似無大錯，卻難免有望文生義之嫌。
20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。
旗袍之發展
在濃厚的封建禮教氛圍中，想要婦女如現在一般外露曲線是不可能的。傳統旗袍的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身體的曲線毫不外露。盡管旗袍改於滿族婦女的袍子，或稱旗裝、旗服，但旗袍並不是旗裝。旗袍是帶有中國特色、體現西式審美、採用西式剪裁的時裝。旗裝是滿族婦女的民族服飾。旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近，在袖口領口有大量盤滾裝飾。黃色是皇家獨尊之色，民眾忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種多樣，喜用對比度高的色彩搭配，在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子盤滾設計。由於旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。清代旗袍紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。
二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化，但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。
二十年代後期和三十年代，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。這一改變遭非議，1931年後，旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。
清代旗裝不開衩，出現旗袍後，旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。
傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到1934年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。
建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間…… 50年代旗袍也有過燦爛的一瞬。在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳」。這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時「美觀大方」的標准，而且更為實用。
上世紀六七十年代，旗袍被冷落了20年。進入80年代，一直有人預測旗袍將會流行。那個年代，女性的理想形象有所改變，高挑細長、平肩窄臀的身材為人們所嚮往。最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿，旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在開放後的國土上顯得有些落伍了。
不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的「制服旗袍」。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了。
20世紀90年代以來，作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表――旗袍，再一次吸引了人們的目光。國外有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物。
旗袍之審美
服裝不能脫離人體而孤立存在，旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，構成眾多曲線巧妙結合的完美整體。旗袍的美是一種典雅而高貴的美，這種由旗袍內涵所決定的文化品位限制了它的普及、大眾化，同時它對穿著者的要求也十分苛刻，這不僅僅表現在對身體的要求上，同時也表現在對穿著者內涵及氣質上，而且，旗袍的出現對背景、環境、氣氛要求特別講究。旗袍的美是一種距離的美，一種靜止的典雅美。
經過多年的修正與改良，旗袍已經成為一種能很好體現女性曲線美的服裝，用最中國的布料，絲綢、錦緞，做成最中國的服裝，穿在發髻高挽身段窈窕的中國女子身上，那種東西方審美觀的完美結合、東方的神韻，令人嘆為觀止。旗袍在這里，已超脫了一般意義上的服裝而成為一種象徵。
旗袍並非已經湮滅失傳的歷史服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度高，因而極富有收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然不多，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。
近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞台頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，並被作為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社交禮儀場合。
旗袍與配飾
油紙傘、香扇是旗袍的重要配飾，身穿古典旗袍，一手執香扇，一手撐把油紙傘，款款的步伐，雅緻的身影，古典的氣韻，是東方古典美的化身。
旗袍與身材
旗袍線條明快流暢，剪裁貼身得體，面料柔軟，可最大限度地體現女性曲線美。做工考究、面料高檔的旗袍成為女性在正式場合最隆重的選擇。旗袍是集溫柔、典雅、高貴、端莊於一身的服飾，如果不了解其穿著禮儀的話，就會鬧出笑話來。
旗袍是凸顯身材的衣物，但並不是非得標准身材才能穿好，不同的體型有自己的特點，只要注意一些細則，旗袍一樣可以穿得雍容華貴。
脖子粗的人：
應選無領型的旗袍。如果領型開得略深，既可以避免立領妨礙脖子的活動，又可以引長臉型。
脖子細長的人：
旗袍的美很多時候就表現在領上，細長的脖子正好用立領來美化，又顯出領子的美。兩者相得益彰。
身材嬌小的人：
可選開長襟的形式，中間一道豎的線條，給人在視覺上以修長感。
身材略胖的人：
可選上身貼身突出線條，下身略加寬松形似長裙的款式，既有民族的風采，又有西方禮服的風度。
不宜穿旗袍的人：
旗袍不宜當上班服，不宜穿著旗袍上下公交車，或是騎自行車，旗袍的莊重典雅與戶外的嘈雜擁擠氣氛不協調。
旗袍之面料
真絲：適合做婚禮等大場合的禮服式旗袍。
織錦：適合做傳統旗袍。
進口布料：適合做毛領、毛袖、下擺中長的中西結合式旗袍，搭配條披肩便更完美了。
平絨：適合做高高的領子（8厘米左右），不加邊，下身擺剛過膝蓋，配上靴子，非常前衛。
京派與海派
「人人都學上海樣，學來學去學不像，等到學到三分像，上海已經變了樣。」這是上世紀三、四十年代流行於世的歌謠，形象地反映出上海在當時的服裝界佔有多麼顯要的領先地位。
上世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。可以說，到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。而各大百貨公司、絲織和服裝商，也紛紛舉辦時裝展覽和表演，邀請各類明星、名太、名媛穿著新奇的服飾。旗袍正是這些時裝中的一大派別。
30年代旗袍流行的發源地並非在北京，而是在已成為全國時裝中心的上海。其時，歐美服飾的最新款式僅隔三四個月就會流行到上海來，而全國各地又以上海為楷模，竟相跟隨效仿，樂此不疲。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞。而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流。
30年代旗袍的款式有兩個特點：「中西合璧，變化多端」。當時愛美女性旗袍穿著方法是多種多樣的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指領和袖採用西式服裝做法。如西式翻領、荷葉袖、開叉袖、還有下擺綴荷葉邊、或綴不對稱蕾絲等誇張的樣子，但這僅是一些明星和貴婦的社交禮服，大多數人還是喜歡將旗袍和西式服裝搭配起來穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、絨線衫、背心等，在脖子上系圍巾，或戴上珍珠項鏈，顯得大方而別致。
當時修長而收腰的旗袍配上燙發、透明絲襪、高跟皮鞋、項鏈、耳環、手錶、皮包，都是最時尚的裝扮，女性角色的扮演得到了充分的強調。後來，還出現一種改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，從而使旗袍更合體、更實用。旗袍，成為中華民族別具一格的「國服」了。
京派、海派之稱，最早出現於幾十年前的舊中國文壇。海派一詞是當時北京一些進步作家的發明，用以批判上海的某些文人及文風。京派是相對海派而言的。再往後，京派和海派便分別象徵著兩種對立的文化了。京派是傳統的正宗；海派是對傳統的標新，是中西結合的產物。
如果說，海派風格以吸收西藝為特點，標新立異且靈活多樣，商業氣息濃厚的話，那麼，京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。雖然「京派服裝」的提法並不常見，但這種服裝風格相對於「海派」肯定是存在的。旗袍的京派與海派就各有其鮮明的個性。
京派旗袍不如海派旗袍那樣具有流行感。上世紀二三十年代，北京女性除了穿長裙就是穿旗袍，式樣並不豐富，不似海派服裝常翻常新。上海的新款至少四五個月後才會出現在北京，其中特別洋化和大膽的則不會被接受。盡管如此，北京女性的旗袍還是日漸受到海派旗袍的影響，擺線隨之抬高或降低，不過時間上滯後一些罷了。
京派和海派實際上是各有千秋。京派如大家閨秀，海派如摩登女郎；京派是古典，海派就是浪漫。但隨著歷史變遷，具有現代特點的海派逐漸成為主流。海派旗袍的廓形一直流傳至今沒有什麼改變。中國婦女的傳統形象也與之緊密相聯，難以割離了。
旗袍的設計
（南通大學紡織服裝學院提供）
1. 素雅大花，露肩、露背
2. 紅色抹胸，綠色拖地魚尾裙，在接縫處鑲嵌著紅色穗子，更具有動感，撞色相搭配
3. 黑色與黃色地拼接，結合刺綉、亮片
G. 茶藝師穿什麼衣服好呢
旗袍，中山裝
樸素典雅，簡潔類型的衣服，能夠表現出一種茶的意境，會給人一種返璞歸真的感覺。自古以來，茶就是中國的飲食文化之一，通常志向高遠的人以茶來自喻，如果配合上旗袍更加有一番風味。
茶藝師應該具有的能力
1、實際操作能力
2、語言表達能力
3、茶葉審評能力
4、溝通交流能力
5、美學鑒賞能力
6、產品推介能力
H. 賣茶葉的鋪子裝修得古色古香,但穿什麼樣工作服才合適呢
清新自然，田園風格的，墨綠、翠綠或明黃搭配茶色，具有傳統風格，細節上又有所特色的~~
I. 相約茶與衣——旗袍與茶的美好相遇
「戲作小詩君勿笑，從來佳茗配佳人」要說與茶絕配也只有旗袍能夠擔當了。五月的最後一天，由漢中旗袍文化協會相邀的永順厚茶莊大益茶任彩紅總經理來到旗袍培訓中心，為旗袍姐妹們上了一堂別開生面的茶藝文化課。
茶文化與旗袍文化同為中華民族的經典文化，二者的相互交流，相互輝映，是古典文化的傳承，洋溢著濃濃的中國味。與茶相依，旗袍更顯東方神韻，舉手投足間，盡顯東方女性含蓄內斂的美。同樣，與旗袍相依，茶，多了人情冷暖，每一杯茶湯中都有泡茶人的情感。
中國的茶文化源遠流長，茶文化意為飲茶活動過程中形成的文化特徵，包括茶道、茶德、茶精神、茶聯、茶書、茶具、茶畫、茶學、茶故事、茶藝。我國茶類有六大類：綠茶、紅茶、黃茶、白茶、青茶和黑茶類
任老師今晚著️重給姐妹們介紹了大益茶，大益茶分為大益普洱熟茶和大益普洱生茶，以雲南大葉種曬青毛茶為原料，其陳香顯著，湯色紅濃，滋味醇厚口感爽滑，回甘綿長……
茶道，被視為一種烹茶飲茶的生活藝術，一種以茶為媒的生活禮儀，一種以茶修身的生活方式。在緩緩的音樂聲中，老師身著藍色改良旗袍，舉手投足，無不顯示著茶與旗袍的相得益彰。而旗袍與茶，有一種說不出的高貴，融合著歲月的風霜、沉澱著時間的力量，幻化出靈動的優雅，是古老東方的美好際遇。
「悠悠時光中，花間一壺茶，浮生多夢幻偷得半日閑」愛茶的女子，其實追求的是一種非凡的格調，愛旗袍的女子，其實追求的是一種優雅的氣質，生活若少了茶，便少了一種滋味，生活若缺了旗袍，便失了一份美麗，心中更多了一份遺憾。茶能解人憂，旗袍亦可令人展歡顏，而旗袍與茶相遇在古老的東方也就完成一場奇妙的邂逅。