① 旗袍為什麼會叫旗袍
旗袍旗袍的起源：旗袍，最初即「旗人之袍」。說起它的來歷，有這么一個具有傳奇色彩的傳說:清朝入關，滿人一統天下，旗人的服飾傳入中原。一個叫黑妞的滿族漁女，皮膚雖黑但很有光澤，人長得很俊俏，身材又好，被譽為「黑里俏」。她為了方便打魚，就把原本的大套「一統江山」裙，剪裁成窄小的扣裙便裝。後來，這個黑妞被選入皇宮，封為「黑娘娘」。旗袍就是由此流傳開來的。最早清朝滿族女子的旗袍，有單、夾、襯絨和絲棉袍之分。其特點是腰身寬松、平直，袖口寬大，衣長至腳踝。到了清朝後期，「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住臉腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、裾都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。慈禧太後有一張照片:扮成觀世音菩薩的樣子，旁邊李蓮英太監扮成童子。這張照片裡面慈禧太後穿了一件旗袍，鑲滾嵌燙綉貼盤釘樣樣俱全，可以說是集旗袍工藝之大成。
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝。同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎梏。上海又是婦女尋求解放的重鎮，加上西洋文化的影響。旗袍一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。三十年代旗袍受西方短裙的影響，衣長縮短，袖口相應縮小，比以前更合身了。到了三十年代中期，旗袍盛行，衣長加長，兩邊叉開升高，腰身緊綳，顯示女性的曲線美。四十年代，旗袍式樣趨向於縮短衣長，減低領高，袖長短至肩下2－3寸，甚至沒有袖子，外形如流線型。上海女人將旗袍演繹得千姿百態，楚楚動人。
旗袍的鼎盛：二十年代末，宋慶齡穿著碎花型的棉袍出現在閱兵觀禮台上，而上海廣告畫上的女子，也開始了連身旗袍的妙曼風姿。於是，名媛名太紛紛效仿，開始穿著旗袍出入社交場合。這座中西合璧的城市，又將西式服裝的貼身裁剪方式用在了寬松旗袍上，於是旗袍有了曲線，開始細沿主人的身材，細撫主人的芳心了。到了三十年代，旗袍有了衣緣上的細細花邊，也有了開叉。也盛行過開叉開到幾近臀下，那已有微含挑逗之意了。想想，如果你看見了阮玲玉、周璇那一干三十年代的女子，從紙醉金迷的十里洋場里裊裊走來，滄桑而風情，會讓你看到什麼？那必是如柳的體態，旗袍的細致，還帶著十里洋場特有的奢糜繁榮和高傲不可親近的氣息。將旗袍穿出這樣風韻無限的，莫過於上海女人了。那一抹江南的雅緻，那一縷上海的精巧，那一絲繁榮下的世故聰慧，將女人的風姿和旗袍的剔透完全融於一體。張曼玉主演的《花樣年華》，其時代背景正是二十世紀三十年代的上海。一名冷香端凝的女子，從頭到尾被23件花團錦簇的旗袍密密實實地包裹著，在美艷之下緊箍著情感，耐人尋味。這部電影一放之後，驟然興起了一陣旗袍熱，很多很多女子為此重新想穿旗袍了。但上海的名媛名太畢竟是有身份的，是需要端莊的，於是開叉又回歸到膝蓋處，袍身長及地面，行步間微露皮鞋的尖頭和細高跟，於是那種妖嬈那種微含的性感盡現其中。再後來，由於時局的不穩，再沒了那種如風扶細柳的心情心境，於是旗袍的擺線又上提。而寬袍大袖，也不再適合要做事的女人，於是衣袖也變得纖細合體。旗袍變得貼身精煉，而女人們，成熟的體態和優雅而不失干練的風度，也寫在了旗袍上。
旗袍的藝術：近代中國的兩位第一夫人——宋慶齡和宋美齡，她們在一些重要場合，都是身穿旗袍，不僅體現出東方女性的美麗，更將旗袍升華成了中國的國服。旗袍宋慶齡不僅自己愛穿，抗戰時期，她曾將旗袍作為國粹送給了斯諾夫人海倫?斯諾。海倫?斯諾的好友玻莉穿著這件旗袍，在美國為中國抗戰到處演講募捐籌款。海倫?斯諾臨終前有個心願，要把這件中國旗袍完璧歸趙。1998年這件漂泊了六十年的旗袍終於回到「宋慶齡故居」。
滬劇當中好的旗袍，一般都是演員的私產。因為好的旗袍必須是度身定做，才能完美地將女性的東方美表現出來。滑稽戲《七十二家房客》里的舞女，無論是她穿旗袍的樣子還是走路的姿勢，都會讓人眼前一亮。正是許多老藝術家的悉心輔導，將穿旗袍的規矩傳授給了年輕的後輩們，演員才能將舞女的這個角色演繹得如此生動而逼真。旗袍的產生同時也孕育了藝術。有了旗袍，才有了那世界上獨具特色、獨具魅力的東方氣質與東方美。而上海女人白皙細膩的皮膚，相對高頭大馬的洋婦要嬌小玲瓏。凹凸有致的身形，天生就是應該穿旗袍的！旗袍看似密實，其實最是性感。含蓄之中，流閃著幾絲只有在線裝小說、綉像插圖中的仕女才有的清幽，因而連帶旗袍的性感，都是一種恬淡的靚麗！只有東方人穿上才有那數不清道不盡的東方氣韻，才能恰如其分地襯托出東方人典雅、靈秀之美。
② T台模特的基本台步知識
T台模特的基本台步知識
台步是動態的,但是起步是靜態的姿勢,所以其要領從體態開始，那麼具體有哪些呢。以下僅供參考！
路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有編排道理，是不可忽視的變化因素，不同的路線會構成模特之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形改變著視覺效果。
台步，就是模特在T型台上走步。俗稱「貓步」，因為模特走台時雙腳要在一條直線上行走。走台時，模特身體要挺起來，要感覺有一種向上拉動的力作用在身上，但不能發硬。脖子要直，頭部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，雙手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。邁步時，出胯帶動大腿，然後提膝，以小腿帶動腳，走出直線，模特擺臂要自然，練習時以肩關節為軸，兩臂自然伸直，前後交替擺動。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌內八字或外八字腳。模特練習走步時，要注意頭、肩、胯、腿等部位的協調。
1．光腳練習
光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持 模特身體高度。踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2．著鞋訓練
著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確 定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步（貓步）為根基（雙腿在一條直線上行走），腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖 先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。
3．特殊練習
A．慢步練習
慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚 禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的.身體重心，保持好身體平衡。
B．台階練習
現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。 所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝（新潮）的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。
4．轉身
走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、 180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。
5．神態
時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。
;③ 旗袍的歷史發展
旗袍的歷史發展
在日復一日的學習中，不管我們學什麼，都需要掌握一些知識點，知識點是知識中的最小單位，最具體的內容，有時候也叫「考點」。掌握知識點有助於大家更好的學習。下面是我為大家整理的旗袍的歷史發展知識點，希望對大家有所幫助。
旗袍的歷史發展
旗袍的祖先可以追溯到居住在關外的滿族人。這種「旗袍」上下連屬，圓領，前後襟寬大，衣衩較長，袖子緊窄，男女都可穿著,只是婦女的「旗袍」在一些細節處有刺綉裝飾.旗袍成為宮廷服飾後，在裝飾和配飾上也日趨精細與繁復。而直到1929年，政府公布將旗袍正式定為國服。
歷史淵源
旗袍的演變歷史在民族、觀念、習俗、風尚的交織下，充盈著文化碰撞與交融過程中的張力。
旗袍的祖先可以追溯到居住在關外的滿族人。這種「旗袍」上下連屬，圓領，前後襟寬大，衣衩較長，袖子緊窄，男女都可穿著——只是婦女穿的「旗袍」在領子、前襟和袖口的地方都有綉花裝飾。關外寒冷異常的天氣，游牧民族騎馬射箭的生活方式都是催生出這種保暖適體的服裝的重要因素。1644年，旗袍隨著滿族的統治者進入北京，那時候滿族人素有「旗人」之稱，所以他們所穿的袍服就被稱為「旗袍」。
旗袍成為宮廷服飾後，在裝飾和配飾上也日趨精細與繁復。宮廷婦女穿旗袍時，往往配上被稱為「大拉翅」的假髻和「花盆底」旗鞋。這樣穿著，愈發顯得旗女身材修長，豐姿婀娜。但這時的旗袍與現代意義上指稱旗袍在樣式、裁剪、裝飾上相差甚遠。
按照清代法規「十從十不從」的規定，當時漢族女子可以不穿著旗裝。相對於清廷對漢族男子著裝滿族化的嚴格規定，漢族女子有不穿著旗人旗服的自由。但服飾習俗的變遷往往隨著社會風尚的改變而發生微妙的變化。在滿族統治的三百多年中，滿、漢婦女的著裝在彼此的對視與互仿中悄然融合，在款式與風格上有了諸多相似之處。
直至1910年，清朝滅亡後，旗服在短暫的沉寂之後，反而在漢族婦女身上悄然出現，早在1913年上海等地街頭，就已出現身者旗袍的漢族婦女。據說最早穿著旗袍的漢族婦女是一批上海的`女學生，她們穿著寬敞的藍布旗袍走在街上，引起各界婦女的羨慕，引以為尚。二十世紀初，女學生代表著自由與解放的女性形象，其行事、著裝往往成為社會時尚的風向標，因此她們穿著的旗袍也成為文明、新潮的象徵，引得各界婦女紛紛效仿。
1921年，旗袍在上海婦女界流行，繼而迅速擴大到全國各個階層，逐漸成為專屬婦女的日常服裝。現代意義上旗袍即是這種以旗裝為基礎並廣泛吸收西式裁剪方法製作的海派旗袍，上海遂成為旗袍的發祥地。
1929年，《民國服制條例》作出規定，正式將旗袍定為國服，即國民禮服。女子禮服有兩款，一款式藍上衣和黑裙，另一款是長身旗袍。以政府條令的形式對旗袍做出規定，足以顯示出旗袍僅用了十幾年間就以其獨特魅力征服了中國女性。此後直至二十世紀四十年代末，旗袍一度成為中國的「國服」，成為中國婦女最重要的日常服飾。
款式變化
二十世紀二十年代，在其流行初期，旗袍風格與滿族旗裝已有很大差別，其裝飾由繁復轉向簡單，款式由寬大到適度。袍身的長度縮短到膝蓋與腳踝之間;袖子略有收緊並縮短，並露出一截手腕;領子也受漢族婦女的影響，一度也變為「元寶高領」，而後逐漸變矮。1926年至1927年，旗袍下擺高度依然適中，袖口吸取了「文明新裝」的特點，裁剪成倒大袖，更大程度地露出婦女的手臂。大革命時期，婦女在解放潮流中張揚個性，受社會風氣及歐美流行短裙的影響，款式與裝飾變化更為大膽。旗袍的下擺線提高至膝下，袖口也開始變小。1928年，裝飾性的鑲滾越來越簡潔以至消失。女學生的旗袍在此前基礎上又提高一寸，使青春健美的小腿露出。女學生穿著這種款式的旗袍甚至打球、騎車都毫無防礙。至二十年代末，旗袍開始收腰，袍身逐漸變得合體，大膽露出了女性美麗動人的曲線。
二十世紀三十年代是旗袍發展的鼎盛時期，改良旗袍是這一時期旗袍的主流。在這10年中，旗袍絢麗多姿，風格多變。領、袖、下擺、開衩無一不在流行與時尚的影響下變幻：高領、低領、無領先後流行;長袖、短袖、無袖各顯其美;旗袍的長短，長則衣邊掃地，短則露出膝蓋甚至大腿，無不達到其極。歐美流行元素輪番登場，旗袍面料異彩紛呈，配件裝飾令人眼花繚亂，呈現了旗袍發展史上最絢麗華美的時代。
三十年代初，旗袍長度沿襲二十年代的樣式，流行短旗袍，下擺長度稍過膝蓋，但在1932年開始不斷加長，長至「衣邊掃地」。這主要是因為1932年前後都市婦女中開始流行高跟鞋。這種來自歐美風尚的皮鞋與旗袍相配，改變了旗袍的時尚走向。原本以下擺線提高為時尚的旗袍，為增加高跟鞋的美感而加長旗袍下擺，使女性顯得纖細修長、性感動人。到1934年前後，旗袍長度能蓋住腳面。這種「掃地旗袍」多為高領，裝著三粒紐扣，領高直抵下巴，即使在炎熱夏天也不改風尚。隨著旗袍的加長，旗袍的開衩也越來越高，到1934年前後幾乎開到了臀部，走起路來搖曳生姿，玉腿乍現。1935年，旗袍又流行低衩，開衩僅到小腿，但袍身依然很長。穿著這樣款式的旗袍坐時顯得含蓄大方，走時優雅慢步，但行走不便。1937年抗日戰爭爆發，各界女性積極投入抗日救亡運動，為了行走方便，袍身逐年縮短，開衩也逐漸升高，袖子也變得細長合體。
此外那個時期也是旗袍面料極為豐富的年代。紡織品的大量進口，從各類綢緞到棉布、呢絨、紗羅，應有盡有。尤其是出現了鏤空織物和半透明的化纖及絲綢以後，「透、露、瘦」 的旗袍就開始流行。清純可人、性感、端莊典雅多種風格都可以在旗袍中顯現出來。旗袍和西裝進一步結合起來，裁剪更多採用西式服裝做法，加胸省、腰省、墊肩。領和袖更多採用當時流行的款式，領用西式翻領，袖則有荷葉袖、開叉袖以及下擺綴荷葉邊，或綴不對稱蕾絲等。更為時尚的就直接在旗袍外穿著西裝大衣。
工藝特點
滿族入關後，旗袍吸取了漢民族多種工藝，裝飾逐漸變得繁復起來。原本用來保護領口、袖口、下擺容易破損的素色衣邊逐漸被綉上紋飾，變成道道鑲嵌。三鑲三嵌、五鑲五嵌到「十八鑲滾」，宮廷貴族婦女的甚至整件衣服的裝飾紋飾幾乎遮掩了其面料的本來面目。
旗袍有著多重細致的工藝流程，主要製作工藝為「鑲、嵌、滾、宕、盤、貼、綉、繪、」。即滾邊工藝、鑲邊工藝、嵌線(條) 工藝、宕條工藝、盤紐工藝、貼邊工藝、刺綉工藝、繪畫工藝。這些工藝使旗袍在每個細節上都環環相扣、層層相配，達到線條流暢、適宜人體、裝飾美觀的目的。製作旗袍的過程也是中國傳統工藝綜合運用的過程。這些工藝秘訣繼承與發揚了中國傳統的制衣工藝的精髓。一件旗袍的製作，往往需要工藝的製作者一人運用「鑲、嵌、滾、宕、盤、貼、綉、繪」的整套工藝，從而保證旗袍氣韻流暢與風格統一。此外，在裁剪上旗袍也堪稱中西合璧的製作典範。採用胸省、腰省、裝袖、肩縫等西式工藝，與中國傳統工藝相結合，使旗袍既能體現中國傳統女性含蓄溫婉的韻致，又體現出現代女性簡潔干練的風采。
旗袍禮儀知識
穿旗袍時，要注意：
1、旗袍的面料、花色應與著裝的場合相協調。普通棉布和真絲織錦緞做出同樣款式的旗袍，其風格會截然不同：一個樸素雅緻，一個華麗高貴。購買旗袍時，一定要考慮穿著的場合因素，選擇相應風格的面料和花色。旗袍的領口封閉較嚴，購買熱天穿的短袖、無袖旗袍時，最好選擇吸汗透氣的舒適面料。
2、選擇旗袍時，要注意旗袍的款式與自己的身份相協調。前衛風格的無肩無袖或露胸旗袍，以及毛皮滾邊的超短旗袍配上靴子，穿在明星身上會格外出眾，卻不適合保守行業工作人員日常穿著。
3、旗袍的領圍、領高、肩寬、胸圍、腰圍、臀圍都要合身，任何一處過於緊綳或過於寬松，都會使美感大打折扣，自己穿上也會感覺很不舒服。
4、穿著之前檢查所有紐扣，如有縫線松動的紐扣，在穿之前一定要再次加固，保證在穿著時紐扣不會脫落。
5、旗袍的款式給人的總體感覺是「在嚴謹中流露出莊重的性感」，如果紐扣松開，立刻就會產生「風塵」感。因此，女士在穿旗袍時，不管天氣如何，旗袍所有的紐扣都必須全部扣上。任何一粒紐扣不扣，都會給別人留下難以抹去的「輕浮」印象。
6、長及腳踝的高開衩旗袍，其風格和坦胸露背長及腳踝的西式晚禮服具有異曲同工的效果，因此，只有在正式的晚宴或演出場合，或賓館、酒店等要求穿特定中式工作裝的場合，女士才能穿開衩開在大腿中部以上的高開衩長旗袍。日常工作或休閑場合的旗袍開衩不要高於膝蓋上緣以上10厘米。
7、穿旗袍時搭配的絲襪最好是連褲襪，這樣就不用擔心襪口從開衩處露出了。但要注意的是，旗袍的面料一定要選擇不與絲襪起靜電的面料。
8、鞋的款式要與旗袍風格相配。
9、內衣不可外露。與旗袍相配的內衣在款式和顏色上也要精心選擇，要求妥帖、舒適，且內衣輪廓無痕。
10、穿旗袍時，要格外注意保持良好的儀態。因為旗袍的造型非常貼近女性自然的曲線，所以不雅的站姿、坐姿都會在眾人面前完全展露出來。
旗袍保養方法
一、服裝的洗滌方法：
清洗前必須考慮到被洗服裝的性質及其要求，合理地選擇洗滌劑的種類。對於棉、麻服裝來說，其耐鹼性好，選用普通肥皂或一般洗衣粉等鹼性洗滌劑，不僅不會損傷纖維，而且有助於去污。
對於絲綢或毛呢絨服裝來說，因蛋白質纖維不耐鹼，洗滌時應選用中性皂片、中性洗衣粉或弱鹼性洗滌劑，這樣可避免纖維損傷，影響手感。
對於有奶漬、肉汁、醬油、血等斑漬的服裝，還應選用加酶洗衣粉，利用鹼性蛋白酶將斑漬分解去除。
二、服裝的保養方法：
棉、麻服裝的保養
棉、麻服裝一般不怕晶曬，但長時間在日光下暴曬會降低穿用的堅牢度，尤其易使服裝褪色或泛黃，因此應忌暴曬，並晾曬反面。穿著過程中應避免沾上酸液引起腐蝕破損。
燈心絨和平絨服裝要盡量減少肘、臂、膝、臀部的壓、磨，防止軋光、脫絨，沾污膠糊類物質後不能幹除，以免拔掉絨毛，平時最好經常刷理絨面。棉、麻服裝洗凈、曬干、熨燙後，要疊放平整，深、淺色服裝分開存放。棉、麻服裝易吸濕，收藏時要避免潮濕、悶熱、不通風以及衣櫥、箱、櫃不潔引起的霉變。
呢絨服裝的保養
呢絨服裝宜選擇陰涼通風處晾曬，暴曬會引起褪色和光澤、彈性、強度的下降。較厚的深色服裝晾曬時間可以長些，較薄的淺色服裝晾曬時間宜短。呢絨服裝穿著時不要與尖銳、粗糙的物品和強鹼性物質接觸，防止鉤紗、起毛和腐蝕。縮絨加工的粗紡呢絨服裝還要注意盡量減少摩擦，以免絨毛脫落，露出底紋。呢絨服裝收藏前，應洗凈、熨燙、晾曬，待衣物充分乾燥、涼透，再疊好收存。
高檔呢絨服裝最好懸掛於衣櫃中勿疊壓，以免變形，影響外觀。收存同時，要在衣物的口袋、里袋、箱櫃內放入用紙包好的衛生球或樟腦片以防止蟲蛀。收藏過程中應適當打開箱櫃，讓其通風透氣。在高濕高溫的夏季還應晾曬幾次，防止生霉。長毛絨服裝不能重壓，不然會使絨毛倒伏。
絲綢服裝的保養
絲綢服裝屬於高檔服裝，一般不宜在日光下暴曬，以免褪色和強度、手感、光澤變劣。穿用時，注意不要與粗糙、鋒利物品接觸，防止鉤絲起毛，也不要與鹼、酸等物質接觸，防止纖維受損。柞蠶比服裝還應避免沾污水漬，否則較難去除。絲綢服裝收藏時，應先洗凈、熨燙、晾乾，最好疊放，用布包好放於箱櫃中。用衣架掛放，往往使某些絲綢服裝因自重而變長。白色或淺色絲綢服裝收藏時不宜放入衛生球和樟腦片，也不能放在樟木箱中，否則會泛黃。
化纖服裝的保養
化纖服裝一般不宜長時間日曬，否則會老化變硬，強度下降，變色或褪色。化纖服裝收藏時應洗凈、熨燙、晾乾後，疊放平整，不宜長期吊掛在衣櫃中，以免使衣物懸垂伸長。由於化學纖維一般不蟲蛀、霉變存放時可不放衛生球或樟腦片。如存放其混紡織物服裝時，應放入少量衛生球或樟腦片，但要用紙包好，避免直接接觸衣物，因為這些葯劑會使化纖溶脹變形，發粘及降低強度，甚至使服裝遭到損壞，以致無法穿用還應適當通風晾曬，防止生霉。
三、旗袍熨燙要素：
熨燙溫度熨燙是熱定型，不同的纖維，其結構、性質不同，因而熨燙所需的溫度也不同。溫度過低，達不到熱定型的目的，而溫度過高，又會損傷纖維，甚至使纖維熔化或炭化。因此，服裝的熨燙需要一定的溫度控制。混紡可交織面料，其熨燙溫度的選擇應就低不就高，即按其中耐熱性最差的纖維熨燙溫度來確定。服裝的熨燙溫度的選擇還應考慮其質地的厚薄及色澤等因素。厚的，其熨燙溫度可適當高一些；薄的，則熨燙溫度低一些。易變色的熨燙溫度也應適當降低。
含水度通常熨燙時要在服裝上灑點水或墊上一層濕布，以利於藉助水分子的潤滑作用，使纖維潤濕、膨脹伸展、較快地進入預定的排列位置，在熱的作用下進行定型。柞蠶絲服裝一般不能噴水，否則易出現水漬印維綸服裝不能噴水，也不宜墊濕布熨燙，通常墊干布熨燙，因為維綸在潮濕狀態下受到高溫會收縮，甚至熔融。
;④ 模特走秀基本要素
1、頭部和身體忌成一條直線：
兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
2、雙臂和雙腿忌平行：
無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一曲一直或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。
3、盡量讓體型曲線分明：
對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的芹胡。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，盡量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。
4、坐姿忌陷：
表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式。有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
5、表現好手姿：
被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。
成為攝影師樂於拍攝，廣告商和企業願意使用，同時使受眾過目不忘，又賞心悅目的模特，以下幾點尤為重要：
一.首先要認識到自身的長短揚長避短是攝影師處理人像效果的主旨，也是模特自身發揮特質的基礎。沒有人是完美無缺的。通過對以往的照片形象進行認真審視，發現自身的優點和缺陷所在，並與攝影師協商可能的解決各種方案。
二.認識自身的與眾不同之處特質是模特不流於貧庸，能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美並不足以形成強大的沖擊力。或如東方的含蓄溫婉，或如西方的明朗艷麗;或至純，或至媚;或有筆墨書香，或具山野氣息……總之，凹現與眾不同的自我才有可能出人頭地。
三.自身涵養的體現輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處，也是模特的大忌。內外結合的美感會通過鏡頭展現出來。即便是外行的完美也難以達到神與形的完美契合。
四.熟悉並挖掘各種表現手法模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。
五.體會作品意圖，溶入自身的構思成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，並賦予攝影師意外的創意靈感。真正溶入攝影師的創作過程將是枝肆一種非常愉快的合作經歷。
總之，每一名模特都有自身的長短之處，鏡頭前面的感覺也各嫌搭攔有千秋，因而表現的技巧很難一概而論。關鍵在於模特自身的不斷調整，以及准確的塑造能力。作為一名廣告攝影模特，設法對自己進行由內至外、由表及裡的素質"包裝"，才能期望得到良好的市場效應。
拓展：模特基本台步知識
要領是首先要注意讓身體挺直起來，有向上拉動的力量。脖子直、頭部正、下巴平、肩膀自然下垂，雙手不要顯得僵硬無力。上身盡量放鬆，並避免多餘的動作，防止腹部前挺與臀部後撅，走動時臀部不能向一側扭動，要收腹挺胸，不要低頭含胸俯視地面。其次是邁步時，出跨帶動大腿、然後提膝(膝蓋稍彎)、膝蓋內側要貼近，最後小腿帶動腳，出腳一定是直線，不能畫小半圓落地。路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有其編排的道理。不同的路線會構成模特互相之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形則改變著視覺效果。
台步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向與背對背的朝向有著不同的意義。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易受到重視。回程表演要背對觀眾，但這並不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是三維藝術，背面的動感效果是不可替代的。盡管台步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格。
走台節奏反應的是模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平。要用舒緩、急促和正常等幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力。服裝表演時的步伐是富有變化的：中式服裝可以含蓄些，西服則可以沉穩些;新潮服裝的胯部擺動可以大些，且腳步也不一定非要守在一條線上，可如常人走路一般，也可以是十字步;運動裝可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定，腳走一字線、節奏緩慢、眼神不亂動、手勢在胸前形成雙扣手居多;禮服表演的步態要有西方特點，步態穩定，但不能是大家閨秀式的感覺，而應該是貴族沙龍式的感覺-平穩中透出幾分冷傲。
模特基本台步練習
1.光腳練習
光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2.著鞋訓練
著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步(貓步)為根基(雙腿在一條直線上行走)，腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的`感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。
3.特殊練習
A.慢步練習慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。
B.台階練習現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝(新潮)的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。
4.轉身
走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。
5.神態
時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。
⑤ 模特走台步基本動作
一 基本站姿
通過訓練使模特學會提氣用胸部呼吸，達到模特身體線條有亭亭玉立之感。練習時，背部貼住牆站立（腳跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在牆上），然後胸向前挺，肩向後、向下用力攏，使兩肩盡量往一起靠。
（要求：抬頭、挺胸、收腹、立腰、提臀、雙腿並攏、雙腳加緊、兩臂自然下垂。從側面看，與胸相應的背部是向前弓的，呈S型曲線。）
二 台步
台步，就是模特在T型台上走步。俗稱「貓步」，因為模特走台時雙腳要在一條直線上行走。
走台時，模特身體要挺起來，要感覺有一種向上拉動的力作用在身上，但不能發硬。脖子要直，頭部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，雙手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。邁步時，出胯帶動大腿，然後提膝，以小腿帶動腳，走出直線，模特擺臂要自然，練習時以肩關節為軸，兩臂自然伸直，前後交替擺動。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌內八字或外八字腳。模特練習走步時，要注意頭、肩、胯、腿等部位的協調。
1．光腳練習
光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。
踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2．著鞋訓練
著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步（貓步）為根基（雙腿在一條直線上行走），腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。
3．特殊練習
A．慢步練習
慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。
B．台階練習
現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。
台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝（新潮）的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。
4．轉身
走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。
5．神態
時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。
三 亮相
時裝表演的亮相是指模特在一個短時間的停頓中所擺出的姿勢。一般模特在上場、下場轉身及台步銜接時使用這種姿勢。模特亮相的姿勢是靜止的姿態，可以集中突出顯示時裝的優美款式、質地、色彩和風格。觀眾在感受時裝動態美的同時，欣賞到時裝在靜態時展示出的魅力。模特在表演過程中，可以通過再伸展台不同位置進行亮相，使觀眾從不同角度欣賞到服裝，以向觀眾展示服裝的款式、別出心裁的部位和設計師的構思。
表演中的亮相動作要做得自然協調，恰到好處，切勿矯揉造作。還要注意動作之間的銜接。
亮相的平時訓練：
1．亮相的腳位練習 亮相的腳位有多種，基礎腳位有兩種。一是身體的重心放在一條腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身體的'重心放在雙腿上，雙腿可做出腿型組合（直立或屈膝分步）。
2．腳位與軀乾的協調訓練 根據腳位的不同，軀干做一些對應的姿勢。單腿重心，一般軀干以側擰為主。雙腿重心，軀干以直線為主。
3．停頓練習 模特在亮相前正在行走，到某個位置停下來亮相，從行走到靜止的轉化銜接要加強練習。
4．形體線條的練習 模特在表演過程中，通過運用形體線條，可以傳達不同風格的服裝效果。線條練習主要包括：曲線型練習、垂線型練習、折線型練習。
5．常用動作練習 根據常見的幾大類服裝做一些常用動作練習。
四 造型
模特造型一般是指在表演過程中，模特一人或多人組合做雕塑性強的亮相姿態。造型與亮相的主要區別是前者停頓時間長於後者，動作的幅度前者大於後者。同時，造型由多人完成，通過集體造型可使觀眾同時看到一個系列的完整效果。
造型的平時訓練與亮相基本相同。此外，還要進行群體合作練習和「意念」的練習。
1．群體合作練習 群體造型來源於個人的亮相，要求模特具備良好的亮相能力，並要有優秀的合作精神。訓練時要認真聽從指導教師的指揮，注意與他人的協調性。
2．造型「意念」的練習 模特造型意念是指模特在造型時把自己的全部思想和念頭集中到身體的某個部位，以增加造型特寫的效果。
⑥ 如何走台步
問題一：如何走台步？ 1、用胯部帶動大腿。扭動你性感的「胯部」，我是屬於天生會扭的，但是我周圍很多女生不知道到底應該動哪裡，我建議，找個拉丁舞老師，跟著老師扭幾天。
2、很多人都以為貓步是走直線，其實，走貓步的時候，步子要多跨過那條直線一點點。
3、手的擺動，自然擺，小有幅度，略有彎曲。
4、有人說走的時候不能擺pose，其實不是，可以擺，雙手插腰很好看，Miranda Kerr走VS show的時候，雙手叉腰美死了。
5、頭不要扭來扭去。練習的話，頂本書試試。
6、台步必備，高跟鞋，不得低於5cm。（本來我想說不得低於8cm的，想想一般人沒必要要求那麼高了）
7、速度不能太慢，要很有氣場，抬頭挺胸，心裏面想著，「姐是你們的queen，顫抖吧，�絲」！！然後大步向前跨。
8、脫衣服，順手在身後滑下，然後擰著甩。可以配合轉身。
9、換包，一般停下擺pose的時候在換包的位置比較好。
10、紗巾，放在後面跟著手甩。
怎麼轉身？
1、停下，右腳邁向左前方邁一步，轉，或者左腳向右前方邁一步，轉。
2、轉身的順序是，轉身子->轉肩膀->轉頭。留頭留肩很重要，最後再給�絲們一個媚眼。BlingBling！
3、轉身的時候如果有脫衣服，轉完的時候就要脫完。
重點：
自信！I am your queen ！
滿意請採納。
問題二：如何走台步 模特基本知識――如何走台步
來源：哈爾濱新絲路模特學校
台步是動態的,但是起步是靜態的姿勢,所以其要領從體態開始，模特教練提醒要注意讓身體挺起來，有向上拉動的力量，脖子直，頭部正，下巴平，肩膀自然下垂，雙手不要顯得僵硬無力，上身盡量放鬆，避免多餘的動作，防止腹部前挺與臀部後撅，走動時臀部不能向一側扭動，要收腹挺胸，不要低頭含胸俯視地面。邁步時，出跨帶動大腿，然後提膝（膝蓋稍彎），膝蓋內側要貼近，最後小腿帶動腳，出腳是直線不能畫小半圓落地，前腳尖向外撇，這是因為中國模特的小腿呈'「0」型，腳尖外撇能糾正一點。
路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有編排道理，是不可忽視的變化因素，不同的路線會構成模特之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形改變著視覺效果。
台步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向是親密的，背態早碰對背的朝向是對比的。面對觀眾時展示的是睜絕服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易受到重視。回程表演要背對觀眾，但這並不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是四維藝術，背面的動感效果是不可替代的。
盡管台步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格，他們的體型特點、性格類型應該在台步中展示出來。這一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看編導的眼光了，他們如果寬容的對待表演個性，不把自己的要求強加給基本功已經成熟的模特，給屬下以表現自己的空間，在面對一些超規范的動作中，能分出什麼是缺乏訓練的結果，什麼是個性風格的流露，他就是一位有水平的藝術家了，並不是每一個編導都有這樣的素質，都這樣豁達。
走台節奏反應模特對音樂帆談與表演這兩門藝術的協調水平，要用舒緩、急促和中速幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力，特別要選用一些節奏性不太強。不用打擊樂器的曲調來試探模特的感覺，這是最容易暴露出模特分解旋律結構的弱點。
服裝表演時的步態時有變化的，中式服裝可以含蓄些，西服沉穩些，新潮服裝的胯部擺動大些，腳步不一定守在一條線上，可以如常人走路一樣，也可以時十字步；運動裝可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步；旗袍表演的步態比較穩定，腳走一字線，節奏緩慢、眼神不宜亂動，手勢以在胸前的雙扣手居多；而禮服表演的步態要有西方特點，步態穩定，但不是大家閨秀式感覺，而是貴族沙龍式的感覺，平穩中有幾分冷傲。
模特台步的特點要有不同因數來決定。如現場的主題，設計師的要求，服裝風格，流行趨勢來決定現場的台步變化。
問題三：怎樣走戲曲台步 找我嗎，我教你走戲曲台步
問題四：如何學會走台步。。。 v.youku/...=(視頻)這個是走台步視頻希望對你有幫助
問題五：模特台步教學：如何走台步.ppt 台步有很多種走法，例如有時候走台步時會交叉走，那是國外現在很流行的走法，那樣腿看起來會比較美。交叉走法也有分大交叉、小交叉，交叉程度太大的話，走起來比較不穩不好看，但是拍照起來比較漂亮。基本上要走哪一種台步，必須看整場秀的風格，搭配不同的衣服和音樂風格，走起來的感覺也不一樣。
問題六：穿旗袍的怎麼走台步好看 一字步，既然是台步當然要把臀部給扭起來，這樣才能顯示出你的身材，還有注意的是，因為旗袍的裙擺比較小和緊，走路的時候要盡量慢而且步子也要小點，這樣也可以更凸顯東方女性的儒雅！！
問題七：如何走台步 自信，走出自己的風格。最重要的是不要慌，慢慢走。還有背景歌很重要。
問題八：少兒走台步的技巧，比如要怎麼走？腳的那裡先落地？ 5 6 = 20 24 7 8 = 21 24 20 24 ＜ 21 24 所以小紅行的快一些．故選：A．
問題九：舞台台步怎麼走 舞台步如何走
問題十：如何走台步？ 1、用胯部帶動大腿。扭動你性感的「胯部」，我是屬於天生會扭的，但是我周圍很多女生不知道到底應該動哪裡，我建議，找個拉丁舞老師，跟著老師扭幾天。
2、很多人都以為貓步是走直線，其實，走貓步的時候，步子要多跨過那條直線一點點。
3、手的擺動，自然擺，小有幅度，略有彎曲。
4、有人說走的時候不能擺pose，其實不是，可以擺，雙手插腰很好看，Miranda Kerr走VS show的時候，雙手叉腰美死了。
5、頭不要扭來扭去。練習的話，頂本書試試。
6、台步必備，高跟鞋，不得低於5cm。（本來我想說不得低於8cm的，想想一般人沒必要要求那麼高了）
7、速度不能太慢，要很有氣場，抬頭挺胸，心裏面想著，「姐是你們的queen，顫抖吧，�絲」！！然後大步向前跨。
8、脫衣服，順手在身後滑下，然後擰著甩。可以配合轉身。
9、換包，一般停下擺pose的時候在換包的位置比較好。
10、紗巾，放在後面跟著手甩。
怎麼轉身？
1、停下，右腳邁向左前方邁一步，轉，或者左腳向右前方邁一步，轉。
2、轉身的順序是，轉身子->轉肩膀->轉頭。留頭留肩很重要，最後再給�絲們一個媚眼。BlingBling！
3、轉身的時候如果有脫衣服，轉完的時候就要脫完。
重點：
自信！I am your queen ！
滿意請採納。
⑦ 模特訓練：如何走出專業的台步
專業的模特必須掌握如何走台步？專業的模特台步又是如何訓練的？
羽翼國際藝術學校的模特老和昌師宋星月告訴大家，走台步要注意：脖子要直，頭部要正，下巴要平，肩要下垂，雙手自然，挺胸收腹提臀。另外，模特訓練走台步時，要注意頭、肩、胯、腿等部位的和諧。下面，是羽翼國際模特老師宋星月總結的台步訓練要領。
1、光腳訓練
主要是踮腳步訓練，在泳裝演出時常要踮腳步，這樣可以保證模特身材高度。
訓練要領：
行走時，腳跟離地，腳尖踮起，重心放在腳尖上，一步步慢速前進。注意前後腳要踩在一條直線上，向前邁腿時，要略提跨，步幅可以大一些。訓練時要保持上身平穩，避免左右搖晃。
2、著鞋訓練
著鞋訓練分為高跟鞋和平跟鞋。高跟鞋一般指鞋跟在8cm以上，鞋跟可先用粗跟，訓練適應後，再改用細跟。穿高跟鞋行走時，應該腳尖先落地；穿平跟鞋行走時，腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，保證小腿和大腿在同一直線上，這樣才能達到理想的效果。
訓練要領：
訓練時，要以一字步（貓步）為基本，雙腿行走在一條直線上，頭、手、腰、腿、腳形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感，行走時要有提跨的感覺。
3、特別訓練
a.慢步訓練
漫步是時裝表演中常用的步態，在訓練時，要側重加強身體的均衡度，漫步行走時要注意落地時的身體重心，保持身體平衡。晚禮服、旗袍表演時都要用到漫步。
b.台階訓練
如今的大型時裝演出，常常利用造型台，例如在台上設置一些台階供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階訓練，以掌握要領。
訓練要領：
台步要隨模特著裝不同而變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。展示休閑裝、便裝（新潮）的台步，胯部擺動可以大些，運動裝、活力裝可以用跑跳步，也可以用具有舞蹈成分的台步；旗袍、晚禮服則一般採取慢步，步態要平穩。
4、轉身訓練
走台步時轉身可分為90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況；90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取，360°、720°轉身後行走方向不變。
訓練要領：
訓練時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉以右腳搭春為軸，重心落在右腿上。
5、神態訓練
時裝模特表演時的神態，是通過面部表情和形體姿態共同體現的。模特在表演過程中，最重要知棚耐的表情就是眼神。眼神能表現出人的喜怒哀樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反應出來，根據不同風格做出相應的表情。
例如：
禮服表演時，通常以冷麵孔示人，給人一種高貴的感覺。便裝、休閑裝表演時，要全身心投入並給人以輕松之感，在目視前方的同時眼睛要適當向兩側觀看，給人一種隨意的感覺，才能更好地與觀眾交流。
要想成為專業的模特，就要來羽翼國際學模特專業速成班，讓你短時間內成為專業的模特，走上國際的T台。